酒精计划

其实是想写短评，但是我发现我的表达能力无法清晰阐述我的想法，而别人已经很完善清晰流畅的表达出来，我只能说“俺也一样。

”所以决定搬运一段别人的算是影评也好更像是跟自己的对话的一段文字，算是一个保存，我怕网络上一个错身，我就找不到“俺也一样”的内容了。

我真的超级认同那句“万因在我不在外”，为什么我没有这么强的总结能力，是我还不够透彻清醒和没文化吧（擦眼泪.gif这个片剧本写得真好，所有事都发生和铺垫的非常合理流畅，擅长做阅读理解的观众肯定都能分析出“中年危机”、“内向人格”、“个体孤独”之类的方向写个一千字，因为这个电影写得内容很多，所以怎么写都可以，我这种不会表达的人就不抓着一个点去表达了。

不如借着别人谈点电影给我的别的感受。

为了区分我和摘录，以下内容均来自B站用户“高脚杯喝茶”： 被我喜欢的麦叔吸引来的，评分看着也不错。

片名叫酒精计划，于是决定端一杯酒来看。

麦叔喝一段，我就抿一口。

正好开心的把一杯酒喝完，影片也迎来了剧情的转折。

也不能说正好，应该是我感觉到要转折了，就把剩的一口喝完了。

很难评分，只能说我觉得挺好的。

代入感很不错，拍的也不花哨，我可以共情。

通过酒精确实可以跃扬我们的精神状态，让我们更有勇气来面对困难，突破来自习惯和他人的束缚，我喜欢这种状态，但我不愿意接受这种方式。

我认为我应该可以自己改变或者说调整我的精神状态，来达成我的所需，而不是借助外来化学物质。

面对存在的虚无性和悲剧的必然性，我赞同尼采的酒神精神和庄子的逍遥游，但我不愿意简单的通过喝酒来达成。

我为什么会对酒精和其他致幻剂如此抗拒？

这似乎并不符合我对挣脱束缚的意趣。

再挖掘下去，我对它们是抱有恐惧的，这种恐惧恰来源于我对“自由”的强烈向往。

我们出生在世界上，已经不得不受到很多原因的“捆缚”。

而这些致幻剂虽然可以跃扬我的精神，但却会剥夺我的控制，长期而言更会成瘾，成为新的捆缚我的“枷锁”。

这是我恐惧他们，不愿接受他们的原因。

若我仅能保留最后一样东西，我希望是自由的思考。

所以，我宁愿于清醒中接受痛苦也不该为了幸福而陷于模糊。

我更相信所谓的“痛苦”与“幸福”其决定因素并不是外部客观条件，而是精神的认知状态。

既然烟酒乃至毒可以让一个身处悲惨境地的人感受到欢愉和幸福，那对自身精神的调整应该也能做到，虽然困难，但代价要小的多。

这也回到了我一直以来的观点“万因在我不在外”。

另外，看着片中对中年人生状态的描述，我还有一点小想法：“当我们拒绝错误，我们也就拒绝了进步。

”

首发于公号：鲜鱼的日常实验室本片围绕高中老师马丁和他三个朋友尼古拉、汤米、彼得展开，这四名老师为了摆脱日常的循规蹈矩与无趣，开始了一项白日饮酒的实验。

以下内容包含剧透工整的叙事结构关于本片有许多有关哲学的讨论，但抛开其哲学上的意味，电影本身就可看性极强，无论是节奏上得当的把控，演员精彩的演出，还是工整的叙事结构，都使影片欣赏起来毫不费力。

影片有三场四个人喝酒的戏，分别标志着计划的三个阶段。

一、打破现状，引发实验。

实则为促进生活改变的手段。

第一次是生日宴上喝酒庆祝，尼古拉提出了一位心理学家的观点，声称人类血液中欠缺0.05%的酒精浓度，因此适量饮酒才能激发人的最佳表现。

于是在这之后，四人商议决定进行一次酒精计划实验。

二、完全混乱，产生后果 。

导向重生或毁灭。

第二次是挑战燃点，四个人抛开酒精浓度的计算，完全释放，喝到嗨。

饮酒后的混乱最终带来不良后果：马丁与妻子失和，妻离子散；汤米酗酒成瘾，影响工作，最后落海身亡。

酒精计划终止，实验失败。

三、最终解放 。

拥抱重生。

第三次是在学生们毕业之后，剩下的马丁、尼古拉和彼得三人参加完丧礼，回到最初生日宴的地方吃饭喝酒。

汤米的离世使马丁重新认识生命的意义，在最后接受和拥抱命运的无常与惊喜，实现自我救赎。

酒精计划结束后，反而实现了目的。

三次饮酒，配合着三场酒后尽情释放的舞蹈，颇有"男人至死是少年"的意味，手持镜头将酒精影响下的动态与快感展现淋漓 。

重获对生活的控制感

电影开头引用了丹麦“存在主义”先驱克尔凯郭尔的名言：“青春为何物？

南柯一梦罢了；爱情为何物？

梦中的造物罢了。

”

其实就意旨人生皆为虚幻，但是在这虚幻的人生中，依然需要一种热情来引导生活。

这就引出了本片的中心：重获生活的热情，掌握自己的人生。

酒精计划不过是面对中年失意的对策之一，重要的是问题的根源，以及如何对抗和接受生命的无力感。

其实马丁早在遭学校警告之前，生活就已经出现了裂痕，与家人之间关系疏离，教育事业上有心无力，正如妻子所言，马丁是隐形的，不仅在婚姻、家庭上缺乏参与感，在自己的人生里也不在场，只是被动地让时间之河推着往前走。

实际上，曾经帮助我们步入轨道的习惯性行动，此刻反倒像在给之后自我觉知的离场埋下隐患。

事实上，我们可能并未做出自觉的决定，而是奉行常规，甚至可能边做这些边想其他事情。

我们可能定点进食，养成各式习惯，成为我们行动的组成部分，而无需任何自觉计划。

——《社会学之思》

问题的根源即是，人生的虚无其实从未缺席，只是在初期有幻像相伴，在昙花一现的青春和爱情都消逝以后，生活要求人们去挖掘真正实在的热情，这时人们以惯性维持生活的状态遭受了打击，才相应地感到危机和无助。

我们的行动已经是习惯成自然，乃至于难以描述它们是如何发生的，我们又为何会去做。

当事情出了题，也就是说，当惯常性和秩序性被破坏，它们才会引起我们的注意。

——《社会学之思》

重获对生活的控制感今日盛行各式各样的30天挑战及打卡，就是人们意在突破舒适区，为生活注入新鲜感，并通过对日常生活设置特定的挑战与限制，创造有意识的生活条件，以便恢复生活主动性的行动。

片中的酒精计划也是同样的目的，表面上是一次实验，实际上四个男人是被饮酒所带来的刺激与新鲜所吸引。

酒精本身其实毫无意义，是计划改变了人的思维，增强了主观能动性，促使四人打破日复一日的常规。

在社会心理学原理中，经常被应用于治疗的是以下三个:(1)外在行为的改变能够引起内在的改变。

(2)通过对行为技能的训练、积极体验改变后的自我知觉、改变消极的思维模式，消极态度和行为所形成的恶性循环可以被打破。

(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

——《社会心理学》如同心理学上的治疗手段，饮酒是属于外在行为的改变，目的是引起内在的变化：从行尸走肉状态抽离，开始重视工作上的表现，主动修复家中的关系等等。

重新投入生活后产生的积极反馈，如班上教学情况好转，与妻子关系和谐，进一步增强了人的信心，在意识到自己有能力对生活进行改造时，人们重获了对生活的控制感。

成瘾讨论(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

结合前文提到的心理治疗手段中的第三点，人们需要意识到任何的手段本身都是催化剂，而不是情况改善的真正原因，重要的是催化剂带来人在心态和思维上的变化，这才是生活出现转机的原因。

在去年大热的美剧《后翼弃兵》中，也展现了药物和酒精成瘾的危险性。

人们将自己的表现与能力归结为药物或酒精作用下才会出现的效应，因此畏惧戒瘾之后将面临的能力下降或情感问题，于是在生理上瘾之外形成一种心理上的依赖。

陷入错误归因的人，会不断将自己的依赖正当化并为其寻求佐证，正如影片中援引了邱吉尔和海明威饮酒的事实，甚至还有各国总理高官表现出微醺状态的视频录像。

回到电影中的第二阶段，正是对催化剂即酒精缺乏控制，才造成了完全混乱的局面，此处证明了纯粹的酒精无法给人带来任何益处。

因此要正确地归结事情发生的原因，避免过度依赖。

人的力量源于自身，恢复有意识的生活，恢复主动性，这才是真正改变自己的途径，无须依赖其他。

结尾

影片中借学生之口，提到焦虑的概念并再次点题，人们应该如何处应付失败和失落，为了爱别人和爱生活，我们必须接纳自己失败的可能性。

这里的失败指的是失败的常态而非人生的具体境遇，因为所有人最终都不敌衰老、死亡和消失，既然失败不可避免，那么人生是否就注定悲观?

结尾，学生在毕业狂欢上高歌庆祝，三位老师也加入其中忘情地跳舞，世界不像我们所想的那样，但这有什么关系，人没必要奔着结局而去，路上一切美好的感受和快乐，生活的爱和细节，能够体验与享受这些，足矣，"人生得意须尽欢"。

生命离开的最终悲剧和人生青春的希望交相辉映，在此，影片确实表达出了尼采所提倡的酒神精神。

酒神精神的含义，是指从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉：人生是幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据，但生命敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，这正是生命的骄傲！

克莱因《坠入虚空》拔叔所扮演的马丁，在热情的舞蹈之后跳向大海，画面定格在这最后一跃中，意味深长，这一跃，既与开头克尔凯郭尔相呼应，也是拥抱虚无的举动，一如艺术家克莱因著名的行为艺术——坠入虚空。

这一跃，既是自我救赎，也是面向解放的一跃。

对本片哲学意味的探讨，参见豆瓣热门影评第一篇。

推荐。

看完一部电影，克尔凯郭尔、尼采、叔本华、黑格尔等+100本书待读首发于公号：鲜鱼的日常实验室

人生过半，生活突然打开了荒蛮的门，青春的欢乐被狠狠的摔在了门后，眼前只剩下千疮百孔而又无法逃避的一滩。

几个男人始终是不甘的，试着找回一点青春却畏首畏脚，终以研究的名义为自己的酗酒辩白 - 这个无力的理由维护了一个体面人的矜持。

一点，一点，一点。

他们试着推开中年人生的笼子。

先是探了探头。

又伸出手去挥了挥。

终于他们信了酒精的魔力，雀跃着拥着酒精浓度升达1.7%，却突然眼睁睁看着前半生构建的矜持轰然倒塌，露出破烂发霉的现实。

孤寂，边缘，尿床，不敢跟女人说话，老婆出轨。

这才是他们人生的现实。

可谁又对着这样的现实笑得出来呢。

谁又可以把这样的现实拿去给别人看。

所以依然，粉饰太平。

Martin试图挽回妻子被拒绝。

然而Tommy走后他发现，妻子的出轨对象就是自己最好的朋友。

她离开的斩钉截铁，回归的突如其来。

明白真相的那一刻Martin的心大概是跌入谷底的，好友，妻子，其实一直都在骗自己。

可是和可怕的真相相比，被骗的日子也不太坏啊 - 好友依然可以喝酒，家庭也依然有偶尔的温馨。

他想维持着这样子，他只想好好过，其他都不重要了。

有酒，有歌，有阳光，这就是个起舞的日子。

他答应了妻子。

虚假的又怎样，人生本无意义。

死亡到来前，快乐就是全部意义。

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

《酒精计划》是一部普通人的悲喜剧，主角是一群基层教育战线上成就一般，很难再有任何突破，消失在人群里逐渐被遗忘的中年大叔。

他们还有些残存的不甘于得过且过的念头，在一次爹味聚会上，有人提起一篇研究成果，少量饮酒有助于提高生活质量。

大叔们贪杯的天性让他们觉得提议不错，立刻马上开始尝试。

Thomas Vinterberg联手老搭档Tobias Lindholm创作剧本，他们善于用最生活化的台词消解故事中的不合理和狗血走向。

很多人觉得影视作品看上去假大空，是因为不贴近真实，编导加入了太多无逻辑和偶然事件，这些事在真实生活中很少发生。

其实这种看法不完全对，如果你把日常生活逐秒记录下来，把它投影到屏幕上逐秒回放，你会看到太多的无逻辑和偶然。

但在日常的认知和记忆调取过程中，你的大脑自动过滤了偶然和无逻辑，总结出行为举止的规律，总结规律是人类智慧思维的天性。

真正的艺术家不会让自己的影片完全不做修饰，把原本的真实投影到屏幕上播放给你看，他们知道你会用潜意识里的逻辑思维和银幕上的故事进行差距分析，尽管这完全是潜意识的行为。

观众评价影片不真实，有电影人理直气壮回应“这是我的真实经历”，觉得自己对了观众错了，这属于典型的不懂得上述道理的情况。

Vinterberg和Lindholm的高明之处在于，他们懂得用比日常生活更细致丰富的台词，甚至略有些脱离真实的方式修饰故事，创造出更贴近你潜意识里的真实。

那些让你的潜意识难受的不合理和狗血都被他们用这种方式冲淡了。

大叔们供职的学校当然不允许上班时间饮酒。

于是他们偷着喝，一开始严格遵循少量的原则，居然产生奇迹。

然而当酒精逐渐积累超过了限度，事情开始向失控的方向发展。

好的类型片或多或少都有悬疑片套路。

即便是Vinterberg这样我们不会归类为类型片的导演，一样在或多或少借鉴悬疑片创作思路。

你不可能在影片一开始把所有秘密公之于众，还期待观众能120分钟目不转睛地看你的故事。

《酒精计划》给你细致展示大叔们上班饮酒的玩火行为，鲁莽而不计后果的做法在一开始获得意外的快感，这些情节隐约提示你：这后面不会有什么变故吧？

然后引出中后段的故事。

这也是为什么希区柯克被尊为影史最伟大电影人之一，悬疑片的伟大遗产深刻影响了后世的电影创作者。

即便大叔们因为饮酒最终惹上不同类型的坏事，你仍然不能说他是一出单纯的悲剧。

在现今绝大多数电影都在表述单一化情绪的大背景下，《酒精计划》处处体现巴尔扎克式的高级，注定导致很多观众无法理解。

观众会问：你到底想拍喜剧还是悲剧，想批判他们还是赞美他们？

我们似乎又回到了好人从始至终一直都好，坏人从里到外坏到极致的观影年代。

感谢Vinterberg的冒险和任性，《酒精计划》精心编排剧情，刻意避开单一、顺拐的人物性格和故事发展，呈现复杂的普通人故事，故事结尾大叔们坦然接受这糟烂但还有些幸福时刻的人生，人生没变，大叔们变了，未尝不是好事。

欧洲电影节上的电影作品，一直给我的感觉，都是轻盈，反套路，充满着强烈的作者表达，也同样对价值观倾向有着极具开放性和讨论性。

由拔叔饰演一位教师，故事背景放在丹麦的《酒精计划》，就承载着这样的观感，影片虽然没有完全抛开好莱坞那套经典叙事结构，但却处理得更为自我和轻松，没有按部就班，而是取其之长弃之其短为我所用。

导演托马斯.温特伯格早在《狩猎》中，就已经展现出很强对人性的洞察力。

而这一次的《酒精计划》，则用了更为幽默的方式，去呈现出角色们做其酒精实验背后的自我麻醉悲剧性。

《酒精计划》的设定其实很有趣，大家如果熬过有些冗长且没什么信息点的半小时，影片接下来会很有趣。

影片主角名马丁提前遭遇着中年危机，在家庭中再也感觉不到爱情或亲情的味道，在学校中作为老师也毫无存在感。

甚至还引来家长对他这位历史老师给学生带来考试压力而不满。

就在一场马丁和几位好友老师的生日品酒聚餐中，正所谓酒后吐真言，他终于无法抑制自己情绪，抹了两行眼泪。

在聊天过程中，大家还对酒和人的关系做了奇妙的诠释，人生出来血液自带0.05%的酒精含量，而世界里的很多大师级人物，都有着喝酒的习惯，酒精在人体一定的比例含量，会容易让人处于自信和松弛的状态。

说这无意听着有心，第二天马丁就在教学上班时间，喝了点酒，但含量没有把控好，上课有点大舌头，不过起码整个人对上课的主导权稳稳拿下了。

之后马丁找到其他三位酒友老师，四人一拍即合，发起了一项酒精计划的实验研究，想要去求证酒精是否能让人从情商到智商，都变得更强。

于是他们四人开始悄悄在工作时间喝酒，实验的过程充满着猎奇和幽默，四位分别是心理，体育，音乐，历史的老师，都在喝酒后在自己岗位尝到了些甜头。

每位老师都变得更加风趣自信，更为活泼，更讨学生喜欢。

我当时看到这时候就非常好奇影片结尾会如何处理，难道这部电影是在提倡大家小酒怡情，鼓励大家都变成酒仙吗，还是最后来个大反转和反差，去猛烈抨击喝酒对人的害处，然后回归正能量喝酒伤身的议题上呢？

都不是，这也是我认为影片最让我喜欢和惊喜的地方。

影片中的四位教师为了加深酒精计划的范围，不断加大喝酒的力度，加重酒精浓度，最终导致无法正常上课工作，而体育老师则直接犯酒瘾，脱离了实验本身，最终酿成悲剧。

主角马丁的生活，并没有因为酒精让他挽回已经名存实亡的婚姻，他的妻子早已不爱他，一切都没有因为酒精实验得到什么改变。

但，酒精真的一无是处吗，在心理老师那就并不是这样，心理老师的一位学生，总是考试怯场以至于一直留级，最后心理老师让学生考试时喝酒，来减缓紧张情绪，放松大脑，学生照做后，得以超常发挥顺利毕业。

影片最后在学生和老师的毕业庆祝中结束，大家为了庆祝顺利毕业开着香槟和啤酒，马丁在阳光和人群中自由的舞蹈着。

所以，《酒精计划》到底想要传达给观众什么呢，在我看来，影片其实真正用意，没有在聊酒精，而是聊的是人生的本身，人生不会因为酒精含量变得更幸福，或更悲惨，而是要靠自己在人生的道路中去试着找到一种平衡，或许酒精有时可以帮助你更好靠近平衡，但有时则会让你加速坠入深渊。

酒精是一把双刃剑，不存在好坏，就如我们的人生，充满感动和唏嘘。

《酒精计划》更像是一场对于影史的回眸，即导演托马斯·温特伯格对于道格玛95运动“失败”（或者说无疾而终）缘由的现象学讨论/表述。

托马斯·温特伯格是道格玛95运动的棋手。

历史上，道格玛95运动由丹麦导演拉斯·冯·提尔（《破浪》《狗镇》《女性瘾者》的导演）、托马斯·温特伯格等人于1995年发起，并提出了10条电影创作规则（“纯洁誓言”）。

然而，纲领过于理性化、纯粹化，不好实现，导致运动之初就被一些导演在创作中打破。

如不制作脱离画面的音响；不可包含谋杀、暴力等场面（拉斯·冯·提尔直接将其艺术化）；不拍类型电影；导演名字不出现在职员表内……还有一些，比如不用滤镜，全部用手持摄影机拍摄，有些提议的确太过纯粹、理想。

同样在《酒精计划》中，一群中年男教师在进行理性的酒精实验后，生活、工作完全失控。

托马斯·温特伯格仿佛在用艺术的语言对自己前半生的创作观点进行回溯与反思。

人到中年的故事，也是导演的自我致敬。

其实关于中年男性的生活，还蛮悲凉的。

片中的几个男主，只是想微醺一下，结果弄得鸡飞狗跳，体育教师还为此搭上性命。

结尾的舞蹈，或许也在暗示：要么死得像条一闪而过的航船，要么生得像个喝醉酒的疯子（而且只能是在学生的毕业庆典上）。

人到中年，一切都是框架下的无可奈何，酒神也不过是个借着青年人的狂热行动，才敢手舞足蹈的体制下的大叔。

跳吧，唱吧，喝吧！

毕竟回去了又能如何，妻子回来了不还是为儿进行的妥协。

问问有没有爱情？

大可不必。

爱情是年轻人的狂欢，中年人只要装疯卖傻就好，苦水倒咽。

酒，这个东西，在我心中一开始是个贬义词。

童年，父亲很能喝，在国企的供销科，每周有两三次应酬。

我的记事似乎就始于父亲的一次醉酒，被邻居送回来，躺在沙发上不住地吐、说胡话，母亲在一旁忙里忙外焦头烂额。

再往后，父亲醉醺醺地回家似乎成了常态，不过不管喝了多少总能自己摸着回家的路，到家脱衣上床睡好，不惹别的烦恼。

此刻的我，觉得酒是一个彻头彻尾的坏东西，我以后一定不要这样。

后来，我成年了。

高考后在各种庆祝上开始放开喝酒。

此时于我，喝酒成了一个仪式，在吵杂的场合大家都喝多了更加吵吵闹闹成了一个标准流程。

年轻气盛如彼时，不管喝了多少我都在提醒自己我了喝酒需要保持清醒保持清醒保持清醒保持清醒。

醉酒，回家，呕吐，看书，呕吐，看书，睡觉。

不明白为什么要喝酒，喝就对了。

大学，工作初始，喝酒的场合非常少。

毕业前的春节，和父亲两人就着一锅羊肉火锅，我喝吐了，父亲依然镇定自若。

此后，我再也不会在酒桌上来者不拒了，成了开局装孙子的一员。

我的工作并没有应酬的需要，而父亲依旧终日参与各种酒局。

似乎我的饮酒生涯应该止步于此。

但是我总是想搞清楚：为什么人要喝酒？

为什么会有人爱喝酒？

因为那时候的我似乎从未真正享受过饮酒。

在此后的工作生活，我开始思考并展开各种实践。

在马来，和当地同事畅饮啤酒。

在印度，不敢外出只能和新加坡同事每天一杯Bloody Mary。

在欧洲，每天下班后第一件事和美国同事在多瑙河边喝上一杯。

“原来喝酒是这样的？

不用每次都喝到吐？

”再之后，开始尝试不同的酒，逐步体会到了喝酒的乐趣。

尤其威士忌，每试新的一瓶都有不一样的体验。

酒后的状态似乎能极大地抬高自己的感知力，整个人耳清目名，休息日边喝酒边看电影成了自己莫大的享受。

之后一天，被工作中一个项目烦恼了许久的我和朋友约了一家居酒屋，点了杯嗨棒，喝入口中的第一口解答了萦绕心中的问题：- 为什么人要喝酒？

为什么会有人爱喝酒？

- 因为真的放松。

那一刻，我似乎真的理解了父亲。

作为一个沉默付出的传统父亲，在这一刻可能才能真正得到放松。

————————————-回到头，我的饮酒体验似乎都在这部电影中有了描写。

酒可以提高思维能力和工作表现？

可以，但是如何把握度和保持很难。

酒会让人亢奋、大胆、思绪敏捷、耳清目明，但是如何保持这个状态，并不是不停喝就可以的。

可惜很对人想不明白，只会不断喝下去，直到彻底失去判断力和理智，一如电影中。

酒只是工具，怎么使用，还是得看人。

导演托马斯·温特伯格与“拔叔”麦斯·米科尔森再度联手，从《狩猎》的合作到《酒精计划》，都以“中年老师”为主角，《狩猎》从社会的恶意剖析人性，《酒精计划》则从自身危机出发解构人性，导演仍通过不温不火的叙事和冷静理智镜头展现了近乎绝望的压抑、崩溃边缘寻求突破、逃避和瓦解。

《酒精计划》中麦叔所饰演的老师遭遇中年危机，学校里得不到学生尊重、家庭中妻子出轨、父子关系疏远冷漠，与他陷入事业爱情低谷的还有学校其余的三位老师。

一次聚会中，因碰巧提到“人类生来血液中就欠缺0.05%的酒精浓度”的伪概念，于是四位老师共同开展了一次酒精计划。

《酒精计划》以酒精为载体，映射出的不仅是深陷中年危机的一群男人，也同样反射出世界的索然无谓与枯燥，而在这样的环境中，恰巧需要这0.05%的酒精去壮胆、做梦。

1、酒精带来的是逃避的南柯一梦在酒精的刺激下，麦叔的历史课变得妙趣横生、汤米在体育课上鼓励胆小的男孩踢进了关键一球，彼得建议考前崩溃的考生喝酒壮胆，最终面试成功，这一切看似短暂虚无，不真实，但这短暂的梦却让有了逃避现实的勇气，通过酒精的刺激，所有深陷于自身泥沼的人，都借助酒精而逃避现状、麦叔在酒精中找回了自信、主动拉近与妻子间的关系、不逃避家庭的琐事；体育老师与狗为伴的孤独也通过指导被孤立的孩子踢出关键一球，隐喻其摆脱孤独；但这一切究竟是借助了外在的力量—酒精，制造了一个每个人勇敢、自信的梦境，进而寻求自身的改编与突破，努力逃避现实，而回归现实之后了呢？

当酒精突破燃点、光怪陆离摇晃躲闪的镜头呈现了一个近乎疯狂的世界，现实中每个人醉酒倒地，家庭事业一团糟，被妻子唾弃，被学校嫌弃，正如同酒后的昏迷倒地一样，脱离了酒精了，回归现实后，每个人都被打倒。

2、酒精更成为了五颜六色的造梦主朋友死后终究让他们觉醒，最终各自得到了救赎。

醉酒后，老友失足溺亡，让三人幡然醒悟，酒精只是短暂的虚无之梦，而现实唯有改变才能获得救赎。

“生存是一场斗争、悲声又滑稽”，影片中最后麦叔的起舞、在酒精的催化下似是摆脱了生活的枷锁与脚镣、兴奋的舞蹈，最后他的纵身一跃、似雄鹰般展翅飞舞，而这酒精最终成了造梦者，虚妄与现实仅在一线之间。

青春期的啤酒比赛与中年的烂醉，都是一场梦，也许是勇敢、也许是逃避，但就是这0.05%的造梦冲动才是黑白生活中枯燥的斑斓色彩。

总结：试试酒精的魅力吧 主旨很有意思的一部电影，四位中年高中教师用自己作为例子去探讨如果酒精含量达到某个浓度下人是如何生活的。

本人也特爱喝酒，所以题材非常吸引我，其次北欧的那种景色美丽，人少，自由，兴趣作为生活主导的生活我也特别憧憬。

本片演员演技也太好了，把喝完酒的各种状态饰演得非常不错，让人怀疑演的时候是不是也喝了点。

电影里的酒精试验是从低至高，我们也像实验的研究人员一般，看着他们四人从学校发布禁酒通知开始谋划酒精计划，到保持一定酒精摄入后所带来的生活愉悦、表现自信以及表达通畅，再到酒精摄入过多把自己的生活搞得一团糟。

观众真的很像一个在观察试验的研究员，如果再多点酒精会怎么样呢？

本片最让我感动的角色是托米。

酒精对他来说似乎是一种解脱，让他逃离抑郁一般的现实生活，以至于其他朋友都终止了酒精试验时，他还是离不开酒，最后酒精也无法帮他消愁，选择结束了自己的生命。

最爱的一个情节：托米最关注的小男孩在托米葬礼上哽咽，送上送别的玫瑰，带头唱歌，与托尼告别，让我落泪了。