狼行者

汤姆·摩尔导演“爱尔兰民间传说三部曲”的最后一部动画电影《狼行者》，保持着和《凯尔经的秘密》《海洋之歌》一致的艺术风格，细腻线条和繁复纹饰，搭配绚烂的色彩和对称的画面布局，充满了二维动画独有的美感。

改编后的“狼人”故事里有着人类与森林狼群、入侵者和原住民、女儿与父亲的多重矛盾。

文明与野蛮，看似天差地别，实则一念之间。

跨越族群的交往唤起了对自由的向往，挣脱禁锢，完成自我的觉醒。

同时这也是一部关于友情和亲情的动画电影。

最喜欢穿过森林奔跑那段动画，第一次看的时候想起细田守《狼的孩子雨和雪》里第一人称视角的雪地飞奔镜头，能感受到那种无拘无束的生命活力！

是什么让《狼行者》获得诸多奖项，成为2020年最佳动画电影之一？

是什么让它看起来如此特别？

是什么赋予它魅力值得细细回味？

不吹不黑，一开始其实我并不是特别喜欢它，简单的剧情和缓慢的节奏让我那跳跃的大脑不断发出声音提醒我“这看起来就只是一部普通幼稚的动画片啊！

”。

直到影片进入中段，个性十足的画面配合优美的爱尔兰风格音乐包裹着耐人寻味的故事主题慢慢将我吸引进去，我意识到它可能并不止是看起来的那么简单。

故事故事发生在被森林环绕的爱尔兰小城镇中，主人公是一个名叫罗宾的英国女孩，她跟随身为猎人的父亲来到这个陌生的城市。

为了实现城镇的顺利扩张，城镇护国公命令罗宾的父亲全力捕杀森林中的野狼。

罗宾想要成为像父亲一样优秀的猎人，但父亲却阻止她跟着自己一起进入森林，只准她呆在城里服从规矩干着女佣的枯燥工作。

天性好强的罗宾在城里不甘忍受同龄小伙伴的排挤和欺负，偷偷潜入森林。

不巧狼群出现，情急之下罗宾射出一箭却不料射中了自己的猫头鹰梅林...（功夫）因为这件事她认识了森林中的狼行者——梅芙。

梅芙用神秘的力量治愈了危在旦夕的梅林，并告诉了罗宾关于狼行者的所有秘密。

罗宾自己也因被梅芙不小心咬了一口变成了一个狼行者，不过她们二人非常乐观...

在学会狼一般酷炫的观察和思考后，罗宾逐渐意识到自己之前对狼的认知就像汉斯上校说的那样...

她决定帮助狼群但固执的父亲一再打断她讲出真相，只责怪她没有服从规矩去往森林，完全不听她的解释在不断被压制和束缚的命令下，罗宾鼓起勇气选择带着狼群反抗肆虐的人类，他的行为感染了自己的父亲...emm...从心灵和肉体两方面...最终，父亲击败邪恶的护国公，罗宾协助梅芙救回狼母亲，4个狼行者组成一个大家庭，从此幸福快乐地生活在了一起...故事并不复杂甚至有点俗套，那，这个动画好在哪？

历史首先是他的历史和传说部分，凯尔特神话是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

凯尔特神话的故事很多，因为是口述相传所以一个故事的不同版本也有不少，现在的凯尔特神话故事以爱尔兰的传说最为著名。

《狼行者》就取材于凯尔特民间传说，其故事发生在17世纪中叶，当时英格兰正在尝试征服爱尔兰土地。

电影故事中的护国公与历史上真实的“护国公”奥利弗·克伦威尔不谋而合。

作为参与征服爱尔兰的英国著名指挥官，他在执政期间对暴力和独裁有着特别的迷恋，导致后人对他一生的评价充满争议。

在1650年克伦威尔帅兵攻占基尔肯尼城，取得了爱尔兰征服战争的巨大成果。

尔后他一路披荆斩棘，直至1652年攻陷西部重镇戈尔韦，实现全面掌控爱尔兰。

本片故事就发生在基尔肯尼城。

在护国公占领统治小镇期间，他试图以上帝的名义，带领从英格兰跟随过来的普通人在新的殖民地开拓出一片新的天地。

在此期间，他丝毫未在意过当地本来的传统和生活，利用宗教神明作为压迫和统治的武器，为了追求所谓的强大不惜牺牲人性和自然，把生命仅仅当作维护统治的工具。

影片通过表现人与狼之间的冲突，体现出400年前殖民者与被殖民者之间的斗争。

更具体来说，是“为了私利的侵略”和“为了自然的守护”之间难以协调的矛盾。

说到这里不得不让我想到经典科幻电影《阿凡达》以及经典长篇小说《狼图腾》。

二者在关于侵略、斗争、以及对大自然守护等议题上有着异曲同工之妙。

技术影片另一处吸引我眼球的，是他独具一格的手绘风格，我很好奇它是如何做到的？

在查阅资料过程中，我发现在传统意义上，动画往往是2D手绘动画或者3D电脑生成动画。

为了使得画面既有3D的景深透视感受，又有手绘的风格化艺术美感，许多动画选择介于二者之间，或称为2.5D动画。

导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特负责为这部电影创造了独特的狼视角场景，在这些场景中，观众通过主角罗宾变成狼的眼睛观察周围发生的变化。

本可依靠数字技术制作出完全3D的电影，他们依靠9名动画师在数千张纸上手工绘制了画面中的每一帧，并用石墨来模仿17世纪的艺术表现

影片中有两个主要场景，城镇和森林，都有着独特的狼视觉风格。

特别是森林中，具有生命力的笔触和流畅的水彩是人工手绘与数字动画的巧妙结合，动画师先画了一张简单的森林手绘，然后使用深度图和Photoshop帮助创造更生动的视觉感，但为了让观众真的感觉自己在狼的身体中，体验以第一视角看到奔跑跳跃时眼前晃动的景象，他们利用工具建造了整个3D场景，通过反复调整摄像机运动以及叠加手绘的线条最终呈现出生动细腻且风格鲜明的视觉景象。

这种工作量不知道他们是不是也是996加班...主题与电影故事题材和主题不谋而合的，是同样荣获多个大奖，于我国2004年出版的长篇小说《狼图腾》。

和电影结局截然相反的是，小说故事最后人们用现代化武器大面积杀狼，将村里的狼群驱赶到边境外，进而大片地开垦草原土地。

几年之后，草原上鼠害横行，大片的草原沙化。

故事的尾声，来自蒙古草原的沙尘暴已经遮天蔽日地肆虐北京，浮尘甚至飘过大海，在日本和韩国的天空游荡。

小说与电影围绕着相同的大主题——贪婪的人类为自己的利益破坏大自然时，失去的不仅是草原不仅是狼，真正失去的是人与自然和谐共存的机会，同时还失去了象征着独立、勇敢、真诚、自由的意志与精神。

除了人与自然之间的矛盾探讨，我很喜欢影片中梅芙这个角色，她的天真自然以及充满活力的生命力不知是多少观众内心中隐藏着的野孩子。

隐藏得久了，有时也都忘了自己曾经也是那个喜欢瞪着清澈大眼对天上地下水里海里充满好奇的小孩，曾经也是那个有着用不完的力气吼着跑着跳着穿梭在任何可以容下自己身子的楼道或人群中的少年。

而梅芙这个角色，引出影片中我认为最有趣的冲突设计——服从与自由。

不得不说，导演在这个缤纷的童话故事中安排了一场巧妙的俄罗斯套娃。

主角罗宾开始是个崇尚自由的小女孩，而害怕女儿受到伤害的父亲为了保护她，强制让她服从自己的安排，把她扔到最稳妥但毫无活力的重复工作中；为了所谓的安稳，有多少家庭不得不忽略小孩本身的天赋和渴望，选择以“过来人的失败经验”磨灭掉小孩心中的热情，让他们本充满色彩的双眼只能看到重复无趣的黑白。

我不是说父母就应该无脑支持小孩做的一切，但至少可以好好坐在灯光下，耐心聆听小孩内心所想，发倔他心中真正的渴望，不擅自高傲地评判或打断，以更广阔的视角点亮他尚未发现的明灯为他指路，维护好他内心中本就容易熄灭的脆弱火焰。

不能忽视的一个重点，是之所以很难做以上这些，不是因为不爱，而是因为自己内心中对希望的火焰已然熄灭，自己也深陷无助和绝望之下。

就如加入枯燥重复工作的罗宾，她被父亲的话语击败，选择以安稳的方式生活在无趣的工作里。

所以当梅芙决定拯救自己的母亲时，罗宾为了保护梅芙的安全，就如父亲为了保护自己一样，宁愿选择压制甚至暴力的方式使对方服从自己的安排。

当深陷无望和恐惧的沼泽，却使用爱的名义拉扯他人，其结果不是爱，而是黑暗的迫害。

还好罗宾还不够“成熟”，当她为了善良挡在只服从命令的父亲面前，父亲终于承认了内心深处的恐惧和害怕，他害怕自己的女儿受到伤害，害怕她被关进牢笼。

选择一辈子活在这样的害怕和恐惧中，无非就是选择一辈子被关在和绝望相伴的牢笼里。

实际上，掌握大权的护国公同样深陷恐惧困扰下，他害怕人民反叛，害怕他们不认同他的权威，他选择用驯服的方式彰显他心中神明的力量，他向人们展示他驯服的野狼以证明他可以驯服一切，他向大自然展示他的武力和军队，以证明他可以多么的强大

我无法直言定断护国公就是纯粹的坏人，就像我无法断言处在恐惧中做了错事的父亲和罗宾是坏人一样，他们基于恐惧，下意识表现出与其他立场冲突的行动，但却出自内心中认定的正确观念。

剧作大师罗伯特麦基曾说，人类的行动只能是驱善从是，只不过是根据自己所相信或推断出的善恶是非标准来行动而已。

总结如何真诚对待自己，追逐真正的自由，不仅沉迷于肉体的感官知觉还要纵情于灵魂深处的内在体验是值得一生探索的寻宝之旅。

身处不得不妥协的生活中不是放弃去寻找生命之光的借口，故事赐予我们的正是这样一种机会：去体验我们自己生活以外的生活，置身于千姿百态的世界和时代，去追求、去抗争、去感受我们生存状态的各种不同可能不用再妄自菲薄限制了自己的潜力，像梅芙一般睁开纯真和好奇的双眼，用身心感受生活的分秒，去发现每一天、每一件事你所喜欢的是什么，什么会让你感觉刻骨铭心，什么值得你欣赏愿我们都可以用思想打开所有限制的牢笼奔跑在宽广的绿地感受最自然的阳光和呼吸在这壮阔的蓝色星球上体验最特别的自由的自己。

建议看一半前面还不错，到小孩变成狼然后唱歌那里就可以走了，后半段剧情开始弱智，女孩圣母反派白左，说实话很失望这个电影，这样就奥斯卡提名了，好的地方是画面和饥荒差不多，女孩有点像风行，鸟很可爱狼女变成狼也很不错。

电影想拍出人与自然动物的对立互相不理解，两个小孩互相帮助来修复世界观，到底谁是谁对谁错的，但是弱智的剧情经不起推敲。

睽违6年，汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了。

没有迪斯尼流传百年的历史，没有皮克斯豪气冲天的预算，也没有吉卜力声名远扬的赞誉。

但他创办的卡通沙龙工作室，却凭着过去10年来的三部作品（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）在业界站稳脚跟。

新作一出，好评如潮。

IMDb 8.2，烂番茄98%新鲜度，metacritic 87。

就连专业影评人都无法克制溢美盛赞之情。

今天就跟大家说说这部——

作为导演凯尔特三部曲的收官之作，本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说。

故事发生在1650年，爱尔兰的基尔肯尼城。

英格兰女孩罗宾和她的父亲比尔万里迢迢来到这里，试图在这个前殖民时期的爱尔兰小镇努力闯出一片天地。

随着这个殖民城市的发展壮大，比尔被小镇的统治者“护国公”雇佣，清剿附近森林中的狼，为砍伐树木、开垦荒地做准备。

不过当地的土著居民对于罗宾父女这样的外来者并不友善。

比尔曾向罗宾已故的母亲发誓，一定会保护女儿的安全。

为了避免罗宾受到敌视分子和森林猛兽的伤害，比尔每次外出都会把罗宾单独留在家里。

作为一个女孩，父亲把收拾房间，洗刷餐具的工作留给她。

但是，按照卡通沙龙一贯的传统，我们的主人公罗宾不可能永远被锁在屋里。

她爱冒险、好奇心重、不爱红装爱武装。

讨厌当家政女工，只想跟着父亲打猎。

于是，她带着自己的伙伴猎鹰梅林，偷偷溜出城外，进入了树林。

结果万万没想到，一个苒苒升起的年轻女猎手，刚刚出道就惨遭滑铁卢。

爸爸比尔没有骗她，外面的世界，果然很危险。

罗宾前脚刚踩到森林的边边，下一秒就看到狼群突袭羊群。

霎时间飞沙走石，慌乱的罗宾迅速恢复冷静，她决定拿出一个猎手的自觉，用弩箭射杀恶狼，解救被困村民，hold住全场。

可是，理想很丰满、现实却异常惨烈，恶狼没射到，一下把宠物梅林击落了。

万念俱灰的罗宾赶紧前去查看，不想奄奄一息的梅林，居然被一个凶猛好斗、性情暴躁、毛色通红、发量惊人的野孩子给掳走啦。

罗宾拼了命的追进森林，结果幸福来的太突然。

刚才还半死不活的梅林居然满血复活，活蹦乱跳。

这大起大落的情绪就跟做了过山车一般。

还没等罗宾缓过劲来，居然一脚踩进猎人（他爸比尔）布置的索套，来了一个倒挂金钟。

孩子，看来你真心不是当猎人的料，赶紧想想别的出路吧。

这时一只小狼突然出现。

活蹦乱跳的小狼不仅可爱，心肠还贼好，想方设法想咬断绳子把女主放下来。

可女主不但专业技术不咋地，智商也比较捉急，对着小狼拳打脚踢。

混乱之中，一嘴没咬对，一下啃女主胳膊上了。

不过啃了这么一下罗宾立刻消停不少，小狼才顺利把她放下来。

被咬之后的女主居然开了“天眼”，面前的小狼，居然就是那个掳走梅林的野孩子。

而这个野孩子，其实是一个名叫梅芙的“狼行者”。

梅芙和母亲生活在这片森林中，是世上仅存的狼行者末裔。

她们不仅能和动物沟通，还能号令狼群，与狼共舞。

醒着的时候，与常人无异。

睡着时，灵魂便会脱离肉身化为狼形，游走世间。

除此之外，狼行者还有超强的治愈能力，会救治在林间受伤的人类，他们生性善良但却一直被人类误解。

梅芙不仅救了梅林，还治好了罗宾的伤，随着了解，两个女孩渐渐成了好朋友。

梅芙的妈妈已经在洞穴里沉睡了很久，这意味着化为狼形的母亲可能已经遭人捕获。

而答应帮梅芙找妈妈的罗宾也渐渐的发生了变化， 她的听觉和嗅觉变得更灵敏，身手矫健跑得飞快。

睡梦中，罗宾居然化为了狼形。

她不得不用全新的视角看待世界，第一次体验被猎杀而不是猎人的感觉，而捕猎她的人里，还包括她的父亲比尔。

罗宾最后能否变回人类？

梅芙的妈妈到底身在何处？

老规矩，大家自己去看吧。

就像宫崎骏大多数作品都呼应“环保”主题，汤姆·摩尔对自然、自然和人类的关系，以及古代民间传说如何帮助人们理解这种关系非常着迷。

《凯尔经的秘密》就像一部发光的中世纪手稿，让观众可以徜徉在古老的、永恒的书页中，在原始森林里发现的书中的神秘。

而《海之歌》则通过爱尔兰民谣，描绘塞尔基人和凯尔特人秘密的精灵国度，兄妹之情、母子之情、夫妻之情，娓娓道来。

到了《狼行者》亦是如此，不断变化的意象纹理表达了对话和事件所不能表达的思想和情感，既能挖掘当代人的关注，又能忠实于它遥远的渊源。

本片故事的发生地基尔肯尼，正是卡通沙龙工作室总部的所在地。

导演正是受到历史事件启发，片中的“护国公”虽然没有姓名，但其形象和事迹跟大独裁者奥利弗·克伦威尔严丝合缝。

1650年身为清教徒但克伦威尔攻占基尔肯尼，随即对信奉天主教的爱尔兰人展开清洗。

“狼行者”所代表的爱尔兰人民古老文化的消亡，直白的映射了这一过程。

本片的目标群众绝不仅仅只是儿童。

片中“护国公”和父亲比尔所代表的父系权威多为棱角分明的几何图形（包括初期带着帽子的罗宾）；而梅芙和母亲以及狼群的塑造多用丰满圆润的流线形，色彩也多为鲜艳的红绿，观感温暖、完整。

本片艺术风格与前作一脉相承，绘图几乎不用透视。

从空中俯瞰基尔肯尼镇时，只能看到一排排的屋顶，这种空间扁平化仿佛直接展开了一张绘在羊皮纸上的地图；

而到了森林场景，则充满了一种梦幻、自然的丰沛感，鲜活的秋色让人眼花缭乱，闪烁的瀑布晶莹剔透，动物们动作敏捷流畅。

画面上依旧爆肝手绘的传统，美轮美奂，每一帧都可以单独拿出来做壁纸。

而在令人惊叹浩瀚繁茂的手绘图像面前，3D、CGI动画就像一个毫无表现力的流水线产品。

更让人惊叹的是导演在手绘领域始终在尝试技术革新，人物动作优雅流畅，与元素异常丰富的插图背景搭配协调，本片中有大量从狼第一视角出发的行进镜头，主创们选择用炭笔勾勒，效果让人惊艳。

当一只狼在树林中疾驰而过时，它两侧的肌肉在毛皮下翻滚；但仔细观察会发现，这些肌肉是由最初草稿原画的粗糙线条勾勒出来的，线稿与成稿最终一并留在成片上，风格独树一帜。

而整个狼群奔跑的镜头，就像一股毛茸茸的水在大地上流动一样。

类似的巧思还有很多，都堪称神来之笔。

仅从视觉角度来看，《狼行者》也当之无愧是一部杰作。

卡通沙龙工作室的前两部作品《海洋之歌》《养家之人》都曾在大银幕与内地观众见面，《狼行者》目前也在马不停蹄的引进中。

本文图片来源于网络，如有侵权请联系删除相信不远的将来，一定能在银幕上享受这场饕餮盛宴。

戳个【有用】，我们一起期待。

可以理解为一部还不错的生态女性主义作品，对父权讽刺意味十足，母系传承✓女女互助、联结✓自然主义✓，但是出于导演性别的局限性，结尾的安排太差了，导致整个立意降了一个台阶。

女主成长性很好，从满身毒素的父权女，经过痛苦游离的过渡期，一步步蜕变成勇敢的wolf walker。

父亲的形象很经典，服从权威的父系软脚男，大男子主义，不懂得尊重倾听理解，一味“我这是为了你好”，因懦弱而对暴戾的护国者绝对臣服，但是没有做到完全祛魅，比如现实中父亲大多数没有他对女儿有这么深的感情(虽然建立在不尊重不理解自以为是的基础上)。

护国者是父系的代表，他暴戾、昏庸，只懂毁灭与震慑，但是他最后是被父亲击败的，我觉得这一点安排的不好，又把关键情节交给了男人。

狼女米巴是纯粹的母系女，是自然之女，她的野性特别吸引人，眼角下的三个点很有特点，米巴和萝宾的感情线特别好，真挚自然，把女性友谊体现得淋漓尽致。

她被人类激怒，跳在城墙上咆哮:“我是wolf walker，我会带着狼群回来复仇。

”看得我眼泪哗哗直流，太戳泪点了。

最大的败笔是结尾！

1.打败护国者的是父亲。

强调了他的个人悔改与弥补，拉好感拉的很生硬。

在我理解里完成这件事的应该是女主或米巴，这个男的最后临门一脚成了最大英雌是什么意思？

故事线过于虎头蛇尾了，一看导演果然是男人，真爱给男的脸上贴金。

2.父亲和狼母怎么有情感互动了？？

重组家庭？？

我人都傻了你搞什么！

And非常疑惑，护国者都死了，为什么还要另觅出路，狼群一退再退，能退到哪里去呢？

再次向父系工业主义退让妥协了。

昨天特别挑了下雨的时间看了《狼行者》，果然看了一个超级VIP的单人专场，爽。

风格独特，手绘画风既传统又现代，中间还有化狼后的第一视角，非常有游戏感。

这种探索值得称赞。

剧情一开始以为是神话题材，慢慢看下去，很快我就发现其实是历史题材为骨干，神话题材为外貌，自然神话不过是历史的变化。

剧中主角女孩瘦长浅金发，具有高纬度地区移民的特征，擅用弩箭，剧中借一帮泼皮小男孩的口指出她是英格兰人，剧中另一主人公粗壮红发小雀班女外形基本是凯尔特人，狼行者有德鲁伊的特征，可以确定这就是发生在爱尔兰或苏格兰的故事。

故事选定狼行者，也有深刻的历史原因。

在古代英国，狼皮是献给国王和贵族的贡品。

国王的骑士们可以嬴得土地，前提是先把那块土地上的狼赶尽杀绝，这里意喻征服者获得土地。

猎狼派对通常由国王和贵族组织， 到16世纪，狼在英格兰和威尔士灭绝了。

然而他们在其他地区活了更长时间。

在苏格兰，尽管贵族和苏格兰国王组织专业猎狼队，狼群仍然坚持将近200年。

爱尔兰狼直到18世纪中叶才消失。

到1760年，不列颠群岛上的狼被完全灭绝。

后世英国移民到美洲和新西兰，依旧是狼的灭绝者。

狼的灭绝和先民文化的灭绝是取其中同样意象，都来自于征服者的剿灭与异化，如同这个被英语文化异化的世界一样。

童话中的小孩子可以轻意跨越对抗的历史再加上护国公的登场，基本是克伦威尔的形象翻版，当然是以令人憎恶的独裁新贵族首领面目出现，结合护国公大人镇压掘地派运动，驱使中下阶层农民出身的战士开荒杀原住民（ 克伦威尔大人的铁骑军从信奉清教吃苦耐劳的自耕农中选出，痛恨封建领主，虔诚地信仰上帝，纪律严明，可以坚信奉神杀人；后世北美殖民地开拓也是奉此衣钵 ），同时压榨贫民对于土地自由主张，出征爱尔兰和苏格兰的历史。

克伦威尔在都柏林登陆，稍事休整后，即引兵北上，于9月3日包围了德罗赫达。

城陷后，克伦威尔下令将城内投降之敌以及男女居民全部杀光。

大屠杀整整进行了两天，死难者达3500名左右。

卡林福德和纽里的守军不战而降。

10月，克伦威尔挥兵南下，夺取另一要塞韦克斯福德，克伦威尔部队攻入城内，在大街和广场上有2000俘虏被他们屠杀。

“上帝对这些野蛮的可怜虫的公正审判，他们的双手沾满了无辜的鲜血”。

克伦威尔在一封致下议院议长的热情洋溢的信中赞美上帝为英格兰的胜利，他将上帝的选民与“以色列的战车和马兵”相提并论 （以上是护国公大人在爱尔兰的英勇事迹）。

以上历史与剧中情节一致，查了下导演是爱尔兰人，这样历史与故事的吻合确定无误。

当然，这是一部低龄儿童自然神话，面向世界发行，特别是面向英语国家发行的，所以并不能拍成是控诉英国的民族历史故事，只能是更国际化的自然神话题材，因此，故事中的护国公也不与历史一致，暴君形象的他在疯狂的驱狼烧地行动中死亡（驱狼烧地隐喻着灭绝德鲁伊文化和凯尔特人），护国公终结在一对英格兰狼化父女手中。

剧中最后是英格兰父女和爱尔兰母女一同驾车离开，似乎是组成了一个狼行者家庭。

这与殖民历史中男人被杀绝，战争工具落后被征服的部族女人与征服者结合，生下混血后代正与爱尔兰基督教文化诞生形成历史正吻合。

凯尔特人经常以部落为名（比如苏格兰），不以种族为名，历史上多被融合进日耳曼维京及其他征服者文化中。

（BTW：罗马天主牧师帕特里奇乌斯用爱尔兰当地盛产的三叶草向民众解释天主教的“三位一体” ，包括后来君临英格兰的诺曼人又征服爱尔兰成为君主，天主教逐步统治了爱尔兰地区，故事中的德鲁伊信徒只能安排进山林荒野。

三叶草象征的爱尔兰民族在被殖民影响中形成与凯尔特信仰文化消亡是同时发生的。

已经宗教改革后故事中的时代，坚持天主教的爱尔兰人在英格兰人眼中再次成了二等公民，至于英格兰人/圣公会vs盖尔人/天主教会的对立并没有在故事中展现，表现这个就太敏感了，现实世界的宗教领土问题，特别是能联想到北爱尔兰冲突，绝不可出现在童话中，因此用已经事实消亡的凯尔特德鲁伊信仰出现反而与环保主义和女性主义的时尚潮流容易关联）

狼行者新家庭故事中还可以看到文化冲突，许多人将其现代化为城市文明与自然文明的冲突，其实就是征服者的清教徒与原始状态的德鲁伊信仰的冲突。

身为清教徒的克伦威尔极端推崇上帝旨意，用其苛刻的原则管理一切，认为夺取土地是上帝应许旨意，把一切自身行为神圣化，抱着必胜之心杀伐。

而与之相对，凯尔特人本身有原始图腾信仰，后来又接受了同是自然崇拜的德鲁伊信仰，德鲁伊信仰教义中“ 如果你要成为一名德鲁伊，那么请感悟德鲁伊的教义，我们的心联系着大自然，当感到危险的时候，不要惊惶像野熊一样，从信念中得到力……”德鲁伊中男女平等，宗教领袖为凯尔特女性，而身为英格兰人的女主角则只能去做洗杂的工作，这与其理解为现代的女性主义，不如深挖看到其族群文化宗教分别的本质。

结局就是英格兰女性及其父亲德鲁伊化战胜了虔诚信上帝的清教徒护国公的军队。

剧中小女孩多次举手诵念就能治伤，包括后来以此为母亲治伤，这种诵念正是德鲁伊的特征。

德鲁依不仅仅掌管祭祀，同时也兼任魔法师、教育者、诗人、民间故事传承者。

这些人执掌文化知识，负责向青年进行传授，这种文化的传承，完全不依靠文字，而是依靠长期的默念背诵，口耳相传

护国公指挥英格兰陆军彻底平定（毁灭）爱尔兰

德鲁伊宗教领袖是女人，凯尔特神话中既有战争女神，也有司掌丰收的神。

旁边的花草丰盛既表示自然，也寓意丰收与宫崎峻的《幽灵公主》一样，同样是以大和族对虾夷人的征服化为神话故事，《狼行者》更是直接借用了德鲁依神话来讲了背景相似的事情。

区别在于，《幽灵公主》把历史故事融入更广大的人与自然之争中，历史只是背景，深化了自然主题的成人神话，《狼行者》则是用鲜明的动画风格讲了一个更具历史性的故事，同时作了低龄化与和谐化的处理，用女性与自然之爱弥合了本身血腥的一面，这样征服者的后代们也能以爱之名接受作品并赞颂之。

自然是文化象征与可供现代化解读的符号，自然在这里更是凯尔特文化中由原始崇拜发展而来的宗教信仰，最终异文化异民族之人在凯尔特人的宗教文化中相互理解相亲相爱融合，暗喻否定基督徒清教徒以上帝之名将征服神圣化（毕竟在天启宗教大流行的西北欧与英语世界，直接抨击会遭受信者抵制）。

所以，不了解历史的话，这就是一个底层农民与战士反抗封建领主征地破坏自然的儿童神话，似乎是城市文明与自然生存的对立，或者更时尚理解为女性主义对男性父权，再往深处看，又讲了一个征服者与被征服者的故事，严苛无情奉主之名杀人开拓夺地的清教徒与自然主义原始信仰者的战争，只是落脚点不在于复仇，而是爱与理解，这封写给少年人的信中，和解是未来。

爱的名义下和解

【太长不看】：延续画风，画面精美，配乐惊喜，值得一看。

【前排提醒】：不讨论剧情，本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》，谈谈插曲，简单谈谈观后感，欢迎讨论。

【观看途径】：在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部，等不及的朋友可以去购票观看哦！

（感谢贴哥让我这么早就能看到）网址：TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net （无字幕，但英文较简单，部分台词有口音，影响不大）- 如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》，也就是导演汤姆摩尔的前两部作品，《狼行者》依然不会让人失望。

在等待电影时，我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事，期待它充满几何线条的画面，期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。

看完电影，我会说，还是内味儿，没辜负期待，味道好极了。

1️⃣配乐的惊喜让我惊喜的是，除了一如既往优秀的Bruno，这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》，Aurora在2015年发布这首歌时才19岁，她曲风独特，灵动又有野性。

（P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦）《Running with the Wolves》这首歌，从名字来看就无比契合主题！

（歌词和曲风也很契合）下面摘录一部分歌词：......I walk alone I'm everythingMy ears can hear and my mouth can speakMy spirit talks I know my soul believesBut we're running out of time timeFor the echo's in my mind cryThere's blood on your liesDisguised up and wideThere is nowhere for you to hideThe haunting moon is shiningI'm running with the wolves tonight......你看！

真的很合适！

特地为电影写首歌也不过如此！

其实在等待电影时我就很期待插曲，《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风，特别迷人；《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索，一首歌送众神回家；《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口，但相当于描述了主角的心境(=ﾟωﾟ)（这不算剧透吧）听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。

2️⃣画面的呼应 场景还是内味儿。

《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部，电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子，树林里高耸整齐的树木，草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台（当然并不完全一致）如果没有看过前两部，可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化，设定的背景如何变化，那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。

在动物角色上，《狼行者》中出现的狼群，和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。

不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事，《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿，白狼只是她暂时的化身，她象征梦、诗歌、春天和自然，跨越时间，很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。

对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介，替自然发声的灵魂，更接地气。

如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面，也许这算是彩蛋？

以及本作中出现的鸟（是猫头鹰吧？

）也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=ﾟωﾟ) 在观影时会被画面震撼到。

用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量，有宗教的神秘气息。

这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神，那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人，颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊！

在表现“自然力量”这点上，只比前作做的更好不会更差。

3️⃣主旨 本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备，因此很难剖析其中的隐喻。

作为一名普通观众，为了不剧透只能浅浅谈谈感受。

和前作比较，《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生，中间有冒险和继承，有友情和亲情，也有关于侵略的思考；《海洋之歌》更加唯美，思考城市的冷漠，描绘亲情和爱情的力量，试图抚平失去的痛苦；《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾，用一条友情线和两条亲情线串连起来，最终交织出结局。

剧情不算意外，大可轻松欣赏，可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。

因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量，稍显老套，也可以接受。

✨暂时就这么多啦！

欢迎看完的小伙伴一起讨论(=ﾟωﾟ)即使不在电影节观看，苹果的apple TV+很快就会上线，听说已经有中国公司在洽谈引进了？

希望早点上映！！！

到时候再去补张线下票！！！

祝导演长命百岁，希望这个团队长长久久，就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画（质朴的期望）

结局里Robyn父女和wolfwalkers母女重组成了一个新的家庭，坐着马车展开了旅行。

一般认为这结局象征着今日爱尔兰民族认同的形成——由原有的凯尔特爱尔兰人与新移民的盎格鲁撒克逊人相融合形成，虽然语言已被同化成英语，但文化认同上却仍截然不同（天主教、凯尔特传统和爱尔兰大饥荒等历史记忆），建立在反抗英格兰认同基础上的爱尔兰民族。

但今天偶然搜到了关于爱尔兰流浪者(Irish Travellers)的信息。

他们与吉普赛人/罗姆人类似，居无定所并四处流浪，唱歌、演奏乐器或讲述故事。

但从基因血统上来看，他们与罗姆人并无关系，大约是在350年前克伦威尔征服爱尔兰期间从定居的爱尔兰人中分化而来，这也恰好与本片所对应的年代相吻合。

总的来说，相比英格兰入侵后经历从语言和血统上的同化的定居爱尔兰人，爱尔兰流浪者保有更多的凯尔特传统。

他们有独特的语言（Shelta/Cant语），依靠制作传统手工艺品等方式谋生，并在爱尔兰传统音乐里扮演着重要的角色。

他们也被爱尔兰政府在2017年认定是一个少数民族。

当然，在现代社会要维持流浪式的生活方式很难，旧的生活方式也逐渐的在被改变。

爱尔兰的狼最终在17世纪灭绝了，而电影的结局在明媚的开放式结局之外，多少有一种历史巨变已至，对旧日生活即将失去的挥之不去的惆怅。

参考：主创者Tomm Moore和Ross Stewart的访谈

作者： Bind 时隔五年，导演汤姆·摩尔携治愈、童趣与标志性的民族元素回归，带来了爱尔兰传说系列的第三部作品——《狼行者》。

与前两作《凯尔经的秘密》《海洋之歌》相同，《狼行者》的故事与爱尔兰历史文化一脉相承。

1650年，因为森林中野狼成群，城镇的拓张受阻，护国公命令古德费洛来到爱尔兰全力猎狼。

女儿罗宾跟随父亲来到了这片陌生的土地，她想和父亲一起探索森林，成为最优秀的猎人。

但父亲只让她呆在城里，去护国公的府邸当打杂的女佣。

然而不甘于现状的罗宾还是偷偷跑进了森林。

在这里，她遇到了身为“狼行者”的女孩梅芙。

梅芙和母亲统领着森林中的狼群守护领土，而化作狼魂的母亲最近却一直没有回来。

两位女孩相识的过程不太和谐：被陷阱绳索挂起来的罗宾误以为狼形态的梅芙要吃她，挣扎过程中绳索断了，罗宾也被咬了一口。

但纯真的她们还是成为了朋友，罗宾认识到狼并不是歌谣中十恶不赦的坏蛋。

她想让父亲不再猎狼，可盲目的父亲只是责怪她又去了森林，完全不听解释。

事情此时发生了微妙的变化，被咬伤的罗宾也变成了狼行者。

面对执迷不悟的父亲和蛮横暴力的护国公，罗宾和梅芙要想办法寻找失踪的母亲，拯救狼群与森林……

就是这样一个简简单单的美好故事，让观众轻易就沉浸在《狼行者》的单纯之中。

珍贵无瑕的亲情、友情最终走向圆满，加上一贯的简约可爱画风，”治愈”二字就是对本片童话美的最高赞扬。

虽然《狼行者》的画风相比于《海洋之歌》缺少了绵软的唯美，但秋季的暗色调却符合猎狼的残酷主题，细节上的光影也有不少提升。

在童真的惬意外，导演汤姆·摩尔还为影片注入了更多关于自然和人性的思考。

影片中人与自然的关系非常直白，从头到尾都在上演一场大自然的反击战。

当人类砍伐森林挤占生存空间时，狼无奈地出来反抗。

狼行者用善良治愈人类，希望他们知错能改，但结果仍是贪得无厌的行径点燃了森林也葬送了自己。

在这个直来直去的自然寓言中，贪婪的人类会受到大自然的报复，人类必须与自然和谐相处。

狼和人类的对立命运揭示了自然法则，而人与人、甚至人与神的关系则体现着社会中存在的牢笼式的压迫。

父权、皇权、神权笼罩之下，片中的角色都有鲜明的自上而下的等级。

罗宾是父亲古德费洛的乖乖女，她被父亲以保护的名义牢牢困住；古德费洛是护国公的得力猎人，他怕自己办事不利被护国公惩罚，也担心自己保护不了女儿；护国公是痴迷于上帝的虔诚教徒，以上帝的名义驯服这片荒蛮的土地。

这种层层压迫在影片中有多次对照，以“命令”的形式反复出现：罗宾偷偷去森林被父亲责骂，父亲因为猎狼不力被护国公训责，这都是因为他们未完成“上级”的命令。

但最上层的命令源于何处？

源于护国公心心念念的上帝。

可上帝是沉默的、远离的，护国公信奉的只是心中的伪神，一种极端的宗教迫害，这也解释了为何他越是镇压叛乱就越多。

从人到狼，变化的不仅是肉体，还有应运而生的反抗精神。

女儿反抗父亲，父亲对抗护国公，父权和皇权被颠覆。

但外出时自始至终身披黑色铠甲的护国公无法得到救赎，正因那身黑铠隔绝了他与人性，是无可救药的极端信仰。

从各种版本的凯尔特传说来看，狼是故事中经常出现的角色，它们有被棍棒抽打变身为狼的王子、丈夫，有幼年被救后报恩的狼行者，还有向牧师忏悔，说有罪的爱尔兰人因受上帝惩罚而被英格兰人统治，并预言赎罪后的人民终会反击英格兰人的狼。

1911年出版的《凯尔特人信仰》更明确写出了与这部《狼行者》类似的“狼魂”概念，即人在入睡后灵魂化为狼，虽然肉体不可被移动，但狼魂所干的一切都会在回去后反应在人的身上。

不少故事中的狼并非以反面形象登场，反而展现出无辜和善良。

这便是为什么《狼行者》中的变狼并非如一般文学和影视作品中的狼人般疯狂，这种自然与人的结合象征着一种顽强的、打破牢笼的反抗精神。

除去自然、反抗的主题，导演还在影片中置入了不少巧妙的细节。

罗宾全名为罗宾·古德费洛，和英格兰民间故事中喜欢恶作剧的顽皮小妖精同名；梅芙对应着凯尔特神话中的梅芙女王；鹰的名字梅林可能和那位魔法师无关，因为“Merlin”意译过来指的就是灰背隼； 护国公虽然没有全名，但拥有“Lord Protector”这一称号的代表人物无疑是奥利弗·克伦威尔。

他曾于1649年率领军队远征爱尔兰，因为好战暴力而军功显赫，在战事上立下汗马功劳。

但同时他也在晚年设下11个军区，用警察统治来监视人民并迫害异见人士。

他是国家功臣也是军事独裁者，是在英国历史上举足轻重的争议性人物。

很明显，《狼行者》选择了他不光彩的那一面。

最后要提的是贯穿影片始终的歌曲，十分切题的《Running with the wolves》。

这是挪威歌手AURORA的早期作品，清澈空灵的歌声伴随罗宾和梅芙穿越森林，旋律的感染力让人沉浸其中。

影迷们可不要错过这次畅游爱尔兰的森林文化之旅，与狼同行的它，是这个冬季不可多得的温暖。

（以下内容均为个人解读，若有不妥之处望各位指正。

）

卡通沙龙的第四部动画长片《狼行者》获得了2020年动画安妮奖的最佳导演与最佳独立长片等奖项，同时也在MTC网站上获得了87分的高分。

与共同和它角逐奥斯卡的《心灵奇旅》相比，这部影片更注重于人物内心的刻画和视听语言的运用，我想这也是本片能获得安妮奖最佳导演奖的原因。

话不多说，硬解开始！

💪1.枯燥乏味的一天 Robyn被迫送至洗涤房工作时，画面以灰色和白色为主，直接目的是营造灰暗枯燥的氛围感，同时在表明洗涤房里的工作单调乏味。

修女的服装也是灰白色，表明修女个人情感与环境的交融。

在p2第二张图中是一个分屏，4个画面体现了Robyn的忙碌，分隔画面的两条锁链既是Robyn受困于此的精神枷锁。

2.绝对权力 在视听语言的色彩运用中，红色通常象征着暴力、欲望、激情、权力。

本片在塑造护国公形象时，在他的房间内设置了大量的红色，象征着他的绝对权威；此外，片中老爹服装上的红色也象征着他在家庭中的地位;相反，Robyn和Mebh橙色、绿色的服装则象征着她们亲近自然、温暖友好的性格。

3.圆形&自然、解放 在这些画面中出现的圆形，既有象征人物特征的作用（左上），也有象征着人物性格发生微妙转变（左下、右下）的作用，还有象征着人物处境（右上）的作用。

圆形有“轮回”之意，在电影中常常会用于象征着“新生”，在本片中则表明狼行者心境无拘无束，亲近自然。

4.方形&枷锁 方形棱角分明，在城市、护国公的房间以及图二洗涤房的场景中就充斥着大量的方形，与森林场景的圆滑线条形成鲜明对比，它们都渲染了一个充满压迫禁锢的环境，城里人的服饰与面部棱角分明，说明人们墨守成规的特点。

Robyn的面部圆滑，但所着服装却是方的，这表明她内心受压抑被动的处境。

5.用线条强化冲突 由于2D动画的属性限制，影片无法运用手持镜头营造混乱感，于是导演选择在画面中使用大量的线条指向人物，或者是在画面中加入尖锐物品强化冲突感。

我在看第一遍的时候也因此沉浸于其中，第二遍才注意到这一点，仔细一想，确实是很brilliant 的手法。

6.用画幅实时还原内心活动 这组画面前后跨度约为30s，该片段利用画幅由大变小还原了Robyn的情绪坠入低谷，内心挣扎越来越强烈，到最后打破枷锁站起反抗的过程。

Robyn摘下头巾，头发跃出了画幅，人物内心摆脱了环境的压制。

画幅变化实质就是将人物内心与环境的关系具像化，实现还原人物微妙情绪变化。

7.用眼睛去感受为了让观众能够切身体会到做一只森林狼的“特权”，以狼的第一人称视角，简化画面中的颜色，将触觉、听觉、触觉具象化，让观众用眼睛去感受，同时为这部影片营造了一种独特的魔幻感。

在丰富的视听语言的作用下，影片营造了一种folklore般的质感。

就我个人而言，这部影片点燃了我对亲近自然的生活的向往——像森林狼一样无拘无束地在密绿的森林中奔驰，聚首在月下嚎叫。