不能说的秘密

2002年蓝色大门那个时候她17张士豪一直重复着我叫张士豪 天蝎座 O型 游泳队 吉他社 我有什么不好孟克柔一直重复着你想干吗 你到底想干吗林月珍一直用着张士豪的原子笔写他的名字幻想着墨水写完了他就会爱上自己一个个看上去傻的好笑的举动却又一个个看上去很像是自己最后的镜头望着骑车远去的张士豪的背影音乐流淌在孟克柔的旁白里小士，看着你的花衬衫飘远，我在想，一年后，三年后，五年后 ，我们会变成什么样子呢？

由于你善良开朗又自在。

你应该会更帅吧。

于是，我似乎看到多年后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你仍然有几颗青春痘，你笑着，我跑向你，问你好不好。

你点点头。

三年，五年以后，甚至更久，更久以后，我们会变成什么样子的大人呢？

是体育老师？

还是我妈? 虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是，我却可以看见你......2007年不能说的秘密这个时候她24静静的站在舞台上静静的站在jay的旁边静静的站在jay似乎太过耀眼的光芒下当旁边的jay汇聚着所有的闪光灯的时候她用着和5年前一样的笑容安静的看着5年前她是孟克柔5年后她是桂纶镁

昨晚去看了《不能说的秘密》，赶到电影院被告知最晚一场也只安排在下午5点，连忙冲去另外一家，总算买到了8点10分的一场，看起来周董的宣传力度还是没做足，拷贝貌似不多。

细节完美还是直接说电影吧。

如果没有看过《搏击会》，你会极容易被《秘密》结尾处的桥段深深震撼。

如果你曾经已经被大卫•芬奇震撼过一把，你也会承认，周杰伦将情节上的创新和结构上的模仿结合得相当不错。

这部电影的细节处理相当出色，反复出现的老琴室斑驳的墙壁、木地板在不经意间成了水泥的走廊、四次出现在墙壁上的肖邦和他的恋人乔治•桑的画像、抱在手中的苹果散落一地、铺延开的蔓藤华丽至极，当然还有那从头至尾非常舒服的偏黄色色调，简直可用唯美形容。

说到电影的主题，周杰伦对于这个“秘密”的层层剖析不可谓不步步为营，甚至冒着“过犹不及”的风险，不惜将开头处所有的温馨浪漫纯情惬意全部拿来作为揭开谜底的铺垫。

四手联弹时出现的老师、十五个没人吃的苹果、从来不来上课的小雨、母亲眼角的皱纹和哀伤、腕上的幸运手链；两个人跳舞、两个人看景、两个人骑车、两个人在音像店听蔡琴的《情人的眼泪》——其实，一切都只是一个人。

你甚至会被导演轻易地引入一条意料中的情节陷阱，自以为是地认为这不过又是个女主人公因气喘而陨命的悲伤故事。

这里说一句，似乎音像店的邋遢小工是最近有些销声匿迹的黄义达，不知道我看走眼没有。

艺术蔓延事实上，在电影开头直到前一个多小时的时间内，我对周杰伦和他的这部电影是心存疑惑的，甚至是不经意间的轻视。

可是这一次，周杰伦着实让我震惊。

最后半个小时，一切疑惑峰回路转，在解释的过程中他甚至“顽皮”地融入诡异恐怖、神秘幻想的元素，让人拍案叫绝。

不能说的秘密，原来是一个旧的琴室、一座旧的钢琴、还有一张旧的Secret琴谱。

用快的速度弹奏就回到过去，慢弹则去到未来，越快则回去得越多，越慢则未来得越远。

他不需要解释为什么这样安排，他只需要生硬却不容置疑地告诉你，这就是既定的规则，你束手无策却接受地心甘情愿——不知不觉间，周杰伦似乎已经完成了从“将”至“匠”的蜕变。

有些元素可以看出周杰伦内心深处的艺术情节，70年代末社会对于精神病人的漠视和不宽容、学校毕业时的汇报演出、自行车在长长的廊桥上飞驰而过、小菜场拥挤肮脏却充斥着的赊账有理的温馨感人、斑驳的修正液笔迹“我爱你”“你爱我吗”，接着是他用修正液用力地点出心形图案，20年的时空交错在此时重逢，小雨却正在慢慢死去。

此外，影片中的周杰伦完全不在意随时向外炫耀自己的才华和光芒，淡江的死党宇豪和他的一场精彩绝伦的斗琴，因为是完全真实的实拍，其冲击力直追《海上钢琴师》中的1900。

意识超前虚幻的突兀存在，意识的擅自撞击，异时空的突然切变，年代交错的纯情爱恋，无论从哪个角度来说，此类影片都很难拍好，更何况将这些元素融合在一部电影中。

首先在叙事结构上，交代不够则成莫名其妙的桥段，好比Richard Kelly的《死亡幻觉》（不是说《死亡幻觉》不好，这亦是我最喜欢的电影之一。

），交代过头又失了玩味的余地，把观众当成没有思考能力的弱智，好比陈凯歌的《无极》（《无极》确实不好，是我最不喜欢的电影，没有之一）。

此中高手莫过希亚马兰的《鬼眼》、埃里克•布雷斯的《蝴蝶效应》，当然还有大卫•芬奇的《搏击会》，从某种意义上说，周杰伦的《秘密》和这些大师级作品是一脉相承的，或者说，他（或者他的编剧）不但看过这些电影，并且浸淫其中。

电影究竟是悲剧还是喜剧，这是周董留给我们的命题。

从20年后的角度看，小雨确实是死了的，从此天人永隔，众人唏嘘不已。

但是周杰伦在大铁锤在头顶呼啸的同时，飞快地弹奏那首曲子，快到他可以回到那个比小雨拿到琴谱还要早的过去。

于是那时的小雨不认识他，他也因此救了小雨一命。

最终的照片揭示了圆满的结局，小雨拍了毕业照，也就是说她并没有死去——这才是这张彩色毕业照唯一需要表达的主题，湘伦在不在照片中并不重要。

如果你明白了这个过程，会深深感叹导演在处理时的巧妙和从容不迫，将炫技如此自然巧妙地融入情节中去，这一次，我为周杰伦喝彩！

顺着这个思路往回看，此前所有的疑虑便全数解开。

小雨在弹到未来时，她第一个看到的人才能看到她——所以斗琴时小雨和晴依在一旁说话，因为那天她数了108步后首先看到了坐在湘伦位子上的晴依；所以湘伦在琴房没有等到小雨，因为那天她首先看到的人是大勇；所以湘伦把纸条传给了他看到的小雨，实际上却传到了晴依的手上，因为传纸条的同学只能看到最后一排的晴依（座位的安排都在为这个“秘密”服务，我服了他的狠）；所以那十五个没人吃的苹果塞在课桌里，因为小雨那些天都是第一个看到大勇；所以湘伦问小雨的名字，晴依莞尔笑曰“你不是已经知道了吗”，因为她并看不到身边的小雨。

其余的细节，比如大勇为什么知道小雨的存在，因为他在20年前的操场扫地时，偷听到了小雨和湘伦父亲的对话。

再比如小雨为什么带着小轮直接去了天台而不进入家门，因为就站在窗前的母亲看不到小雨，而小雨也没有家中的新钥匙……直到这里，我才将电影中的细节和谜团一一解开，如果你没有看过电影，你会一头雾水，如果你刚刚看过，相信会恍然大悟，然后与我会心一笑。

唯有遗憾当然，《秘密》并不是一个完美的作品。

因为他花了过多的篇幅和时间去解释这个“秘密”，解释清楚了，好容易积累起来的疑惑和冲动也丢失了不少，不能起到一击致命的冲击力。

反观大卫•芬奇在《搏击会》中的处理，不紧不慢的叙事，快速却抽丝剥茧的真相，当然还有最后轰然倒塌的大楼，在一瞬间将观众彻底征服，这种震撼非言语所能描绘。

这，才是大师。

（看到这里，恐怕你应该相信，周杰伦的《秘密》绝非原创，他在大多数的结构安排处，大量借鉴了《搏击会》的精华。

）如果你仔细看这部电影，仍然会发现一些细节上的疏漏——当然给这部精心装饰过情节的电影挑出硬伤并不容易。

修正液在电影中扮演了非常重要的作用，一定程度上说，叶湘伦用笔和小雨在课桌上的交流是全剧的高潮之一。

可是这里导演却似乎忘记了一个事实，虽然最早的修正液诞生在1951年，由美国秘书贝蒂•奈史密斯•格莱姆发明，但是这种笔状的修正液却是在九十年代初期才出现在台湾的。

如果我是电影的工作人员，我会提醒导演不妨刻意加一场小雨从二十年后的世界偷了一支笔回到过去的场景，这样会更令人信服。

当然，以上只是在没有毛病可挑时生挑的瑕疵，你大可一笑置之。

真的艺术不得不承认，如今的周杰伦已经成长为真正的天皇巨星，我在听《七里香》的时候就意识到了这一点，我在听《夜的第七章》的时候深深地认可了这一点，如今巨星已经进入了电影领域，《头文字D》中的小试牛刀，《黄金甲》中的唯一亮点，直到《秘密》中的震惊和耀眼。

大胆寓言一句，不久的将来人们也许会议论：“青春爱情电影，华语片中《秘密》是一次突破。

”而周董的目标，也许不仅仅是突破，他对于艺术的疯狂痴迷和追逐，有希望在将来诞生一位超越流行的艺人——当然，这只是愿望，毕竟此刻他离得最近，也还离得很远。

周杰伦给自己的电影打了100分，这是很容易理解的，因为这倾注了他的心血。

如果问我，我会毫不犹豫并且万分真诚地给出90分，并且看好周董在金马最佳导演奖项上的突破。

就2007的新片来说，《变形金刚》不如《秘密》，其余诸片，更是差的远。

冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面拼命想挽回的从前在我脸上依旧清晰可见最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐 oh回忆的画面在荡着秋千 梦开始不甜你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 你走过的世界你用你的指尖 阻止我说再见想象你在身边 在完全失去之前你说把爱渐渐 放下会走更远或许命运的签 只让我们遇见只让我们相恋 这一季的秋天飘落后才发现 这幸福的碎片要我怎么捡冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面拼命想挽回的从前在我脸上依旧清晰可见最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐 oh回忆的画面在荡着秋千 梦开始不甜你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 你走过的世界你用你的指尖 阻止我说再见想象你在身边 在完全失去之前你说把爱渐渐 放下会走更远或许命运的签 只让我们遇见只让我们相恋 这一季的秋天飘落后才发现 这幸福的碎片要我怎么捡

按：有人觉得电影《不能说的秘密》，并没有什么。

其实，很多人都没有看懂这部电影。

所以，就贴出了这个贴子！

初级篇： 漏洞百出的电影？

一些人匆匆看完，大呼我比周杰伦聪明，我可抓到周杰伦的漏洞了，我看出这部电影有漏斗不少，斗琴时小雨怎么能和晴依对话？

错误剧情？

-我只能说，你没看懂，而且电影你看的很潦草，很马虎一、如何穿越时空？

在发现《秘密》琴谱的钢琴上弹奏《秘密》就可以穿越时空。

二、穿越时空后是否能被人看到？

穿越时空的规则就是：穿越时空后，第一眼看到的人才能看到你。

所以，路小雨不是只能被叶湘伦看见，因此才会出现斗琴时路小雨和晴依对话，大勇看见路小雨跑掉的情节。

三、两个时空的时间是否一致？

答案是肯定的，路小雨自己也说他来到二十年后的时间刚刚差了二十年，是不同年的同一天。

路小雨毕业典礼时穿越时空也刚好是叶湘伦的毕业典礼。

四、十五个苹果、一百零八步 “一天一个苹果、十五个苹果，你看你多少天没来上课了？

”其实穿越时空每天只能限制一次的，所以路小雨才记得从琴房到教师刚好一百零八步，闭着眼小心的走过去，珍惜每一次的机会。

那十五天里，小雨第一眼看的可能都不是湘伦，而不是没来；小雨就在湘伦眼前，却没有被感觉到的徘徊了十五天，那是怎样的一种煎熬... ... 明白了上面的穿越时空规则，路小雨为什么要闭眼走路、纸条怎么到晴依那里去了、大勇怎么看的到小雨一系列的事情就很容易解释了。

中级篇：完美的结局？

第一次观看完电影，大多数人觉得叶湘伦回到了二十年前，和小雨幸福的生活在一起了；其实还有秘密... ... 一、路小雨死了? 是的，证据就是小雨的头发。

细心的人会发现：路小雨五个月没有穿越时空那段时间，头发比刚认识叶湘伦的时候头发长了；毕业典礼和叶湘伦拥抱、立可白那几段都是较长的头发。

而叶湘伦穿越时空后见到的小雨头发是短的，没有长！

而且也不是毕业典礼那天，路小雨正在写功课；而且似乎不认识叶湘伦，应该说就是不认识。

小雨确实死了、某种程度上是本片的一个悲剧之一。

二、叶湘伦去了哪里？

这里我需要提出一个概念，不同的时空可以被看成是不同的盒子。

我把99年叫做时空A，79年叫做时空B。

电影的大部分篇幅讲的就是：时空B的小雨B穿越时空来与时空A的湘伦A产生的一段恋情，当知道一切的时空A的湘伦A也希望穿越时空的时候，湘伦A来到的不是时空B，而是时空C，遇到了小雨C；时空C就是在小雨发现《秘密》琴谱之前的时候，一切都还未发生。

三、如何解释毕业照？

穿越时空的规则就是只有第一眼看到的人才能看到你，毕业照说明时空C的所有人都看的到湘伦A；解释就是作为穿越时空介质的钢琴被摧毁，叶湘伦无法回去；时空A的湘伦A永远的留在了时空C，规则失效。

四、为什么叶湘伦去了第三个时空？

时空B的路小雨B每次都成功的来到了时空A，时空A的叶湘伦怎么就时空错位了呢？

《不能说的秘密》的原声电影CD就有2个版本的《秘密》钢琴曲，一个是路小雨的正常版，一个是叶湘伦的加快版。

叶湘伦当时情况紧迫，所以弹出了加快版的《秘密》回到了更早的时空C。

五、如何改变历史？

路小雨立可白那一段大家应该记忆犹新，特别是第一次看有恐怖片的感觉；忽然桌面上就冒出了字来。

初级篇提到过两个不同时空的一致性、所以在较早的时间所做的事，会改变以后的历史 所以本片最后的结局是：时空A的湘伦A回到了比时空B更早的时空C，改变了时空B和A所有的历史。

高级篇：隐藏的秘密 你觉得电影所有的秘密都被你知道了？

你真的看懂了《不能说的秘密》？

一、三个时空三个小雨。

时空B的小雨B死了，时空C的小雨C和湘伦A幸福的生活在一起；时空A的小雨呢？

你也许说时空B的小雨B不是已经死了么，时空A哪里还有什么小雨A？

你仔细想想小雨刻在桌子上的字，本来是没有的，后来忽然出现了，因为时空B的小雨B改变的； 假设没有发生误会事件，小雨B也不会受刺激哮喘发作而亡； 时空A的桌子在时空B的小雨B没写字之前是没字的， 同理时空B的小雨B没有死之前，时空A的小雨也是没有死的！

二、99年时空A的小雨存在证明，99年小雨妈妈没疯 这时的小雨应该是四十岁左右的中年人。

第一次小雨B带湘伦A去她家的屋顶那段，上楼之前有拍到一个中年女人看着叶湘伦上屋顶（她也是看不到小雨B）的，那个人不是小雨的妈妈，就是中年的小雨A。

第二次小雨B很多天没去“上课”，湘伦去小雨家遇到她妈妈买了很多苹果。

苹果当然是给小雨的，而不是因疯癫思念死去的小雨。

第三次湘伦去小雨家，小雨妈妈说小雨在休息，然后进屋去了，同时镜头切到了小雨家二楼，叶湘伦的动作和小雨妈妈刚刚进去时的动作吻合，二楼看的人不是小雨妈妈，而是中年小雨A。

第四次湘伦去小雨家，也是第一次进去；也是发现小雨不见以后的事，也是小雨发现湘伦手上晴依的手链而悲痛过度病发而亡的时候。

小雨的妈妈要湘伦进屋，说小雨就在屋子里听歌，确实小雨A就在屋子里听歌，可是对应的二十年前的小雨B也是在湘伦进屋前死了，时空A的历史因为时空B的改变而改变了，同时湘伦发现了小雨的手绘湘伦肖像，同时小雨的妈妈哭着说，“妈妈应该相信小雨的。

”这个时候小雨的妈妈也被历史改变了，认为小雨已经死了。

之前小雨的妈妈一直都说小雨在，不是疯话；确实此前存在小雨A。

三、结局解析 时空A叶湘伦的爸爸失去了他的儿子，也许是他没有保守小雨秘密的惩罚吧，算一个悲剧； 时空B路小雨的妈妈失去了她的女儿，因为女儿翻看了《秘密》琴谱，算一个悲剧； 时空B的路小雨不被大家相信，甚至被取笑，受尽折磨，含着无尽的悲痛死去，算一个悲剧； 时空A叶湘伦是想去时空B找寻爱着他的路小雨B，却没有办法再见，成了永恒的悲剧； 大勇因相信小雨而自己被人打傻、晴依错误的爱上叶湘伦却无果、都算的上是悲剧... ... 最后时空A的湘伦A去了时空C，改变了时空B和时空A的所有历史，阻止了所有悲剧的发生，成为完美的大结局，也算是一个比较戏剧化的结尾吧。

（这也是观众们想看的结局） 四、无聊的牛角尖 有人会说79年台湾还没有立可白呢？

证明已经有了，不过大陆那会缺确实没有。

有人会说叶湘伦回到过去改变所有历史，那不是有两个自己？

上帝会另外安排人给黄秋生当儿子。

大勇不是被打傻的吧，是... ... 大家应该回到现实了，这只是一个电影。

五、本片的中心思想 真实世界里已发生的事情是没有办法去改变历史的，其实周杰伦这个电影所要表达的意思就是： 珍惜身边最美好的一切，包括爱情和亲情。

已经完全理解所有秘密的朋友，请你们对从未看过此片的朋友保守秘密，也让他们有权利自己去寻找这些《不能说的秘密》

周董虽不至于像光良那样着迷于小情小调的少男少女故事，可在如我这般文艺中毒过深的刻薄之人看来，也一样是个装纯的主，一样倾向于寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

“他去导演电影了！

”，知道这新闻时，我颇为不屑，“被迫”因工作关系“无奈”地看了这部《不能说的秘密》后，却让我大为意外。

虽然之前已有朋友告诉我，此片呈现了一个意想不到的周董，但在自己体会一番后，还真被他这个清纯精致甚至稍有些复杂的故事给镇住了，暂时收敛起了刻薄之情。

电影的前一小时，当然还无法让我放下刻薄姿态。

虽然桂纶镁超漂亮、周杰伦超酷、黄秋生超傻、学生装和光线超纯、布景和摄影超精致，但这还不明摆着是又一个光良《童话》的加长版，傻纯傻纯着让其中一人去见死神，爱她的那人只能苦哭哭啼啼、疲于奔命，韩剧总让主角得白血病，华语电影也用哮喘急起直追，东方人就爱病怏怏的憔悴美。

只不过，《秘密》把《头文字D》里的秋明上赛车PK搬了过来，变成《海上钢琴师》那样的钢琴PK，让我们再次目睹并确认，周董太有音乐才华了。

如若电影只是这样，我大可马上离去，就像周董的歌，好听并且真酷，但刻薄来说，也就那么点花样组合。

幸好，周董真的太有才了，不仅是音乐上的，因为流行歌短小的时间和狭窄的结构空间，容不下他去延伸拓展和变魔术，那么电影能否成为疏解压抑他才华的好介质呢？

电影的后40分钟，告诉我们这对周董是个绝好的平台，于是从涂改液在课桌上对话那场戏开始，我发现周董第一次用摄像机谱写的这曲，不是动听的《七里香》、《千里之外》，不是悠扬的《菊花台》、《东风破》，而是直接往复杂的奏鸣曲式奔去，那是条贝多芬、莫扎特、舒伯特、索莱尔等人以钢琴奏鸣曲铺就的华彩大道。

只不过，这“秘密奏鸣曲”的呈示部也太长了些，发展部也并没太大滋味，直到最后40分钟的再现部才异常的精彩起来，并也因此能以这样峰回路转的精致的智慧高潮去战胜一切鄙夷装纯的刻薄态度。

不知道刻意地去用奏鸣曲式去套故事结构是否恰当，又或者只是一种牵强而扯淡的分析，但电影中旧琴房墙壁上的肖邦和其恋人乔治.桑，以及不断以此墙壁经营的转场处理（可以特别留意每次从教室或家中到琴房的衔接镜头），让我无法不去联想奏鸣曲式的结构。

从电影开头到晴依在琴房亲吻等待小雨的小伦，可作为呈示部，提出了矛盾和问题——小雨与晴依都喜欢小伦以及小雨的那个秘密是什么？

呈示部竭力展示清纯之美，是舒缓的慢板，其中小雨与小伦的甜蜜发展可作为主部主题，有着圣桑《天鹅》的绝美走向，而与主部主题相冲突的是小伦与晴依、橄榄球队两糙哥以及父亲的关系，这三种着墨不多的关系可作为副部主题，跟上《天鹅》的主调并以搞摇滚乐队和黄秋生弹吉他等调料去发展为属调。

这个呈示部炫目而冗长，只属于喜欢小情调的少男少女和周董以及桂纶镁的粉丝们。

发展部则从琴房错吻到毕业典礼中小伦与小雨约定教室等待时，这个段落也按着观众料想的清纯套路继续发展，以小伦茶不思饭不想地寻找休学的小雨作为两人关系的变奏，其间，自然而然，呈示部的调子在这里演变成小伦对晴依和父亲的态度冷淡。

有的观众开始料想这不过又是个类似白血病事件的纯情故事，而有心机的观众开始期待矛盾的发展以及问题的揭露，哪个秘密是什么？

作为美女的小雨，在校园生活里为什么只和小伦一人说话？

除非，其他人看不到她？

于是，酝酿已久的再现部终于以异彩纷呈的华彩奏响，统一认识、解决矛盾，诡异恐怖、神秘幻想、温情浪漫居然一股脑的纷至沓来，小雨和小伦的故事分解成两个不同时空分别的叙事，并在其间闪回进呈示部时的主部主题。

解铃还系系铃人，过去时空的小雨打开了那标注”secret”的神秘曲谱，在墙上的肖邦和乔治.桑的注视下弹奏起来，刹那间时光飞逝，时空交错。

而或许导演周董对音乐力量的终极梦想，也就是创造像肖邦这样能历久弥新从而沉淀出时间晶体的伟大艺术作品，并且在这个积淀过程中，音乐家必然摆脱不了落寞甚至被认作不正常的命运，像影片中那过去时空中因洞察秘密而倍感孤立的小雨。

可惜，流行音乐容不得去消化这些强大的力量，有劲不够使的周董只能将其倾诉到影像世界里。

周董当然也留给自己吃透音乐终极梦想的期许，那就是在总结“全曲”的尾声部分，秘密琴谱还藏有一串谜语，“要想回去就得加快”，于是带着爱欲的周董在大铁锤拆屋的危险下飞弹曲子，总算圆满地见到了过去时空那还尚未发现琴谱的小雨，最后一刹那，清纯回归，可谓尚终，也可谓周董对音乐梦想的完美期待。

始终，他想要的还是那份精致的清纯，精致到可以战胜文艺青年们那不屑一切的刻薄之情。

然而，我最后还是要刻薄地说，这毕竟是流行偶像周董带给我们出乎意料的惊喜，它或许在编剧技巧和节奏变化上有了对青春剧的巨大突破，但是否能上升到超越流行的艺术高度还有待认识。

如果，这样一个电影出自大卫.林奇之手，我会不以为然；如果作为哈利.波特系列，我会如前几部一般喜欢；但出自周杰伦之手，我能有的就只是放下刻薄的真诚赞美，因为我的确在里面看到了有更深艺术梦想的周董。

钝重昏暗的光线，复古的老建筑，动人的钢琴曲和台湾老歌贯穿整部影片。

情感的呈现都是单纯地流淌，不像现在看到的打着青春旗号的电影那样动不动就怀孕打胎之类的。

那些青春的意象，和黄昏一样像是幻觉，对于青春在极速燃耗的我们来说。

喜欢这样单纯的爱恋，简单安静动人。

也算是回忆青春的老片子了

每個人心裡都有一個『不能說的秘密』，在相遇的瞬間，秘密造就了愛情，愛情承載了秘密，在流轉的時光中，琴音豐富了愛情，愛情融進了琴音，一場詩意的青春，就此展開……………看了周杰倫首次執導的電影『不能說的秘密』，我非常喜歡！

周杰倫擅用了自己的長處，『音樂』與『愛情』貫穿整部片子，總覺得音樂是愛情的翅膀，帶著戀人一起飛向更魔幻的世界，在每次的神秘交會中，留下了感動。

雖然在電影中看見了『似曾相識』，『海上鋼琴師』和『觸不到的戀人』的影子，但重要的是他仍拍出了『周杰倫式』的詩意與青春：一場『鬥琴』大賽，男生彈琴，展現的是自信與浪漫的氣質，如行雲流水般的琴聲，讓平凡的男孩變成了女孩心中的『白馬王子』，鬥琴的秘密，藏著一份心意，我聽見揮灑自如的蕭邦圓舞曲，在指尖起落處，留下了深情。

周杰倫飾演的音樂男孩『葉湘倫』，感覺就是他自己，沒有太大的驚喜，只是將音樂和電影結合，而他依然是少女們爭相喜歡的音樂才子，依然愛耍酷，忠於自己，至少沒有出現太令人驚嚇的改變，這樣也不錯。

電影大部分的場景在淡水拍攝，許多似曾相識的地方，勾起我曾經的回憶。

我喜歡小倫牽著腳踏車和小雨漫步在河堤的畫面，胡言亂語也充滿詩情畫意。

喜歡小倫載著小雨時，小雨面帶微笑，緊靠著小倫的背：『我最喜歡你的背影，永遠不會忘記你的背影。

』幸福就在這一瞬間。

戀人的身影像是無形的烙印，在相戀的那一刻已深印心底，即使往後分開，也永遠在記憶裡佔有一席之地。

喜歡兩人坐在河岸，快樂的吃著冰淇淋，小雨那句『冰淇淋乾杯！

』聽起來也很充滿童趣。

想起以前也曾經和喜歡的人坐在那裡，吃著蝦捲，一起等著看夕陽，絲毫不覺迎面而來的寒意。

我還喜歡小雨帶小倫到她的秘密基地看海，那地方真美啊！

兩人又各自交換了一個秘密，彼此的秘密越來越少，共同的秘密越多，感情的深度朝海的深度持續邁進。

而我最喜歡小倫帶小雨到舊唱片店的感覺，小倫為小雨帶上耳機，分享了他最愛的一首歌，小雨看著小倫的眼神晶瑩透亮，奇妙的感覺流通在彼此心底，一個吻，保留了這一刻的悸動！

另外，我特別喜歡小雨的房間，淡水的老房子充滿了懷舊氣息，記得小雨穿著白色毛衣外套彈鋼琴，身後滿是盆栽花樹，陽光透進來，輕灑在小雨身上，小雨的側臉有一絲憂傷，琴音迴盪在想念的瞬間，掩不住的寂寞在她的世界裡無盡漫延，那如詩如畫的情境，美得讓人屏息，這樣的桂綸鎂，讓人不愛也難啊！

充滿兩人回憶的舊琴房，也有一種古典美麗的氣息，感覺琴聲揚起的時刻，幸福也將跟隨而至。

整部電影看似一段純真的初戀，劇情的推演卻蘊含了比初戀更深的情感，一步步將心推往深處，必須很仔細的看，才能看見其中的巧妙。

如我所料，桂綸鎂成為電影中最亮的光點，如果神秘女孩『路小雨』不是桂綸鎂，我可能不會想看這部電影。

從『藍色大門』開始，就非常喜歡桂綸鎂，總覺得她是一個十分靈透的女孩，乾淨的氣質，獨特的說話方式，清秀的眉宇間隱約透露出倔強的性格，心思單純，但心性聰慧，讓她的表演深具穿透力。

如精靈般神出鬼沒的路小雨，每次遇見葉湘倫時有點裝可愛的小動作，不知不覺成為兩人的暗語，桂綸鎂演來也很自然，幾次遇見情敵『晴依』，她也絲毫不掩飾自己心裡的介意，『如果我不在學校了，你會不會喜歡別的女生？

』這是一句心裡話，喜歡就是喜歡，吃醋就是吃醋，傷心就是傷心，那是女孩在愛情裡獨有的敏銳，只要一眼，就逃不過她的心。

於是，那個突如其來的誤會，她背對小倫，在門的另一邊，淚如雨下，桂綸鎂的神情有著令人害怕的哀傷，因為太過珍惜，而無法面對突然碎裂的感傷。

許久之後，她在禮堂後面聆聽小倫為她演奏的曲子，所有的感情凝聚在琴音間，她哀傷的神情多了最初的溫度，唯一騙到我眼淚的是小倫一句：『妳不要消失了，好嗎？

』小雨哭著說：『好』（她將所有的感情化為一個字），鏡跳桂綸鎂複雜的神情，既難過又感動，隱約還有些更細微之處，我感覺到心口的震動，『消失』是一個簡單的動作，但有誰知道究竟要花多少的力氣，才能不再想起心裡愛的那個人？

究竟要經過多久時間，才能遺忘所有的約定？

總體而言，我覺得這是一部很好看的電影，整部電影的拍攝十分流暢，運鏡也很美，很驚訝這是周杰倫的第一部電影，值得鼓勵啊！

最棒的是電影音樂，適時加深了電影的情感與趣味，若少了精采的配樂，會失色許多。

配角方面，黃秋生依然薑是老的辣，演活了那個看似嚴肅，骨子裡卻妙趣橫生的老爸，關心兒子的方式也很妙，我喜歡其中一場戲，小倫失去小雨時，整天反複彈著悲傷的曲調，黃秋生為了緩解兒子的情緒，拼面彈吉他搞笑，傻呼呼卻直接的方式，讓我感到一種奇妙的溫暖。

負責搞笑的橄欖球隊員大勇和阿郎，也恰如其分的用喜感平衡了戲裡的憂傷，舞會上那首很『台』的歌，配上貓王的造型，真是太讚了！

（整個感覺就是暈）哈哈！

當然，相信所有看過的人，應該都會喜歡上桂綸鎂，相信真正的美與情感，經得起時間的考驗，她的身上有一種與生具來的深邃，融合了內斂與奔放，逐漸累積出一股奇妙的力量，深入人心，令人難以懷，希望這美好的特質不會輕易改變。

電影的最後，十分動人！

那個不能說出的秘密，或許有人已經知道了，但我仍覺得一無所知的隨劇情而走，將自己拋擲在電影情境中，感覺遠比早已知悉一切來得好。

之前，無意中看見周董和小桂上大陸一個現場節目，最讓我傻眼的是，訪問之前的電影介紹，詳細到直接將秘密說出了-_-這樣還有什麼好看啊？

一點樂趣都沒有了。

總之，這是一部美好的純愛電影，讓人相信愛的力量，當下的每個決定都是關鍵，一旦你相信了愛，就要勇敢的去追尋，不要輕易放棄，才能看見最初那抹動人的微笑！

這世上究竟有沒有消失不了的愛意？

去試了，就知道！

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十年前，一步步将秘密揭晓。

从唯美的校园爱情展开影片，埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，揭晓谜底。

琴房的初遇奠定了第一眼的缘分，夕阳下屋顶的初吻是最美的场景，四手联弹让他们的爱情进入高潮，误会与毕业典礼误会的升华导致了这对恋人爱情的落幕却也在最后叶湘伦舍命弹奏乐曲时让他们的爱情升华到了另一个阶段。

若说穿越的剧情是这部电影的精彩之处，那么电影中的插曲是另一亮点，周杰伦利用他在音乐上的造诣，巧妙的把插曲与剧情相结合，推动电影情节的发展，把观众带入了一个音乐的世界。

而在电影的后半部分，有一段剧情是把前面的精彩镜头重新回放，镜头短暂画面转换迅速，这种技巧使得观众跟随镜头的变化一起急切而激动。

影片中没有欧美电影大片中的大场面特技特效，却通过对琴键的特写来显示高超的技巧。

比如斗琴时琴键的起伏令电影的氛围变得激烈，叶湘伦与路小雨四手联弹时的氛围又是说不尽的缠绵，最精彩的是影片的最后，叶湘伦坐在正被拆毁的旧琴房里，弹奏乐曲试图回到过去时，头顶的吊灯倒落的刹那，一滴鲜血滴在黑白键上，给人强烈的视觉冲击效果。

影片中我最喜欢的一段镜头，是二十年前的路小雨坐在旧琴房弹奏起那段古老优美打开时空之门的钢琴曲时，周围迅速发生了变化。

不断改变位置的琴家，渐渐褪色的画像，出现裂痕的墙壁„„镜头又从亲房内蜿蜒到窗外，四季的循环更替后，当藤蔓缓缓铺延爬满了墙壁，镜头再一次回到室内，钢琴声落下最后一个音符，路小雨抬起头，置身于陌生的另一个时空。

20年，就在一首曲子中如流水般流淌，那样的唯美与浪漫，让人呼吸凝滞。

电影中更值得一提的是整部影片情节的巧妙构思，作者细心的将每一个细节都隐藏在情节的发展之中，一步一步铺垫，埋下伏笔。

有人指出了许多影片中不符合逻辑的地方，但是只要细细品味，你会发现，每一个情节都是合乎情理，你总会在影片中找到对应的答案。

前言：以前总是鄙视一些人，tmd，作品你都没看过就长篇大论，没想到，今天我也变成了这种人，但我还是能50步笑百步，因为我准备在观看恋爱通告前结合豆瓣的评论写一部分，看完后再写一部分。。。。。

反正红楼梦都能这样搞，还是2个人写的，我至少还是我啊上部分记得我当初看完不能说的秘密，也是觉得挺不好看的，结构简单不说，还只有周杰伦一个大牌，这个大牌还不断地装纯，在我这个杰米看来，当时感慨大叔跑这来了，口怜啊！

然而后来回到家后，看了下贴吧的评论，发现原来自己根本没看懂，里面的玄机，里面的构思之巧妙叹为观止。

其实吧，周杰伦的优点是很会借鉴，这种借鉴不是生搬硬套，而是借鉴了其精髓并加上自己的想法，完美融合在一起，类似强强联合的概念，说得再清楚一点就是：我高考老师说，高考考得不是死知识，而是你很好地把握知识后去解决问题的能力！

在这里，大家会记得陶大哥是最早玩R&B的，在王力宏以超高分震撼舞台剧从专业院校毕业时，周杰伦还不知道在哪里吧妹，然而，后来周杰伦注定成为一个音乐时代跨不过去的坎，而王力宏百度百科里面永远的介绍更多只是停留在优质二字。

无他，因为，周杰伦可能在学习知识能力上没有拉开其他才子一光年，但在解决市场需求，把握市场导向这个问题上，永远领先别人一个时代！

周杰伦最厉害的地方，是他对市场感觉的特殊才华能够和自身表达欲望产生共鸣！

所以往往有的时候，你会有一种感觉是周杰伦引导了潮流，其实没这么复杂，我更愿意想象的场景是：周杰伦这个天才只是在自己写出一大堆作品后，闭目冥想片刻突然一个声音飘来，这个歌迷会喜欢，那个不喜欢。

于是专辑就出世了。

我想这也是他多年来突破不明显的原因，他对于市场太敏感了，敏感到阻碍了自己的音乐天赋进一步扩散，有人说，他维持了10年辉煌，但在我看来，他也压抑自己10年的潜力，我可以断言最好的周杰伦，远没有到来，凭借他的悟性，他现在人生的沉淀，经历，难道想表达的东西就仅仅是专辑哪些模式化的歌吗？！

我不信！

作为杰伦迷，我深深地怀疑，他在艺术上的下一次飞跃将会在他已经OUT出市场的时候，在那个时候他的新的艺术感觉将会不受旧市场的桎梏，并有可能创造出新的市场！

看似扯远了，其实不然，周杰伦没有突破是输给了自己，驾驭着市场，王力宏则是一直和市场做着妥协，不知道大家发现没有，王力宏最被人接受的歌曲，一直都是那种温暖的情歌，他每次的突破，不好意思，那是他自己的认知，或者会有乐评人象征性地说下惊喜之类的话语，然后歌迷在KTV照样点回唯一，爱的就是你之类也对盖世英雄敬而远之于是，王力宏只能妥协，我是不大相信王力宏这样每张专辑都竭力突破（杰伦有时还会偷懒）的有想法的艺人，会去发自内心搞这么俗的搞笑片，对哟，还有一个很俗的名字，恋爱通告，看豆瓣的评论，其实他是想表达知音这个很有内涵的东西。

看到这里，浮想联翩：我就想难道妥协是王力宏的宿命吗，明知道这种博大内涵通过定位为青春搞笑片的电影是无法表达完全的，一不小心还会如张指导说的：要坏，要坏！

正如，他上一张专辑想表达对某种现象愤怒的歌，到头来大家就记住他的愤怒忘记了现象，这是悲哀的。

为何周杰伦已经有歌曲影响力大到进教材，而同样有想法的王力宏却还是那样呢？

没人要求他一定要突破，没人对他有什么批评，包括这次电影，因为，他一直在妥协。

既要搞出自己的音乐理想，又要结合市场需求。。。。。。

难！

至少对于王力宏，妥协的结果是牺牲了他自己，王力宏和周杰伦，两个音乐天才某种程度来讲命运是殊途同归的，都是受制于市场而无法进一步突破那么换到音乐领域外的市场又如何呢，周杰伦第一步走的是不能说的秘密，文艺片，文艺片向来在票房上欠佳，在观赏度上好评，力宏走的是喜剧片，恋爱通告，连名字都和有喜感，还不如叫知音情缘呢，喜剧片，票房讨好，观赏度而言不耐看。

所以我很反感动不动就记者喊超越不超越的，太无聊。

我认为因该看，各自片种在自己的客观缺陷情况下，导演如何平衡。

恋爱通告是喜剧，有刘亦菲，陈冲，曾哥等那么多的著名演员，歌手作为卖点，这起码保证了票房。

周杰伦可是一个人加上黄秋生而已。

谁都知道，天仙的存在吸引男观众，力宏的存在吸引女观众，这简直双剑合璧，只要故事不要太烂，票房是有保障的，周杰伦无疑冒险很多。

恋爱通告是喜剧，加上明星卖点，加上王力宏处当导演，无疑更具视觉卖点，当然如果你说一个周杰伦就能满足男女观众的视觉享受的话，我只能无语。

于是能够帮助周杰伦的只有从电影本身出发挖掘，好在他也确实做到了，看看豆瓣的反馈，经历了8万多的人评分，累计到今天能维持到7点6的评分，已经说明了一切。

当然事情是2面的，王力宏在妥协取巧于市场的同时，必然无法选择更合适的类型来表达知音这个博大的主题，所以我可以说这里无法看出王力宏的真正功力，喜剧片和文艺片怎么比。

但是，这恰巧是王力宏比不上周杰伦的地方，周杰伦驾驭市场，王力宏妥协市场。

喜剧片很有市场需要，但较难出彩，艺术片要出彩就更难了，还不一定有市场。

我丝毫不会怀疑如果王力宏拍文艺片，可能带出的内涵会比周杰伦更深远，但现实就是这么发生了，未来几年后，回顾文艺片，不能说的秘密会有他独特的地位，因为你听到了那贯穿全片的音乐？

因为你体味到了那岁月的清纯？

还是因为那一起躲雨的屋檐？

一起看过的风景。。。。

不能说的秘密从片名开始就是这种感觉，慢慢品味，虽难以明状，但已成经典。

反观通告一片，你觉得他和其他中国商业喜剧片比有什么特点呢？

至少杰伦的不能说的秘密就像他的歌一样，别人是无法模仿的，完全不同的风格，那么想想恋爱通告本身是否是有独特风格呢？

是否是多年后你会回味的电影呢？

通告在喜剧片里面地位，你觉得他是被秒杀的对象呢？

还是仅仅除了票房外不值一提的每年总来那么几次的东西呢？

至少他是可看的，他是有诚意的，他是在隐喻他想表示的东西的，他当然是比周杰伦好的，这是我从豆瓣上看到最多的评论。

本来是一部商业喜剧片，硬要把他说得有多好多好，简直是盲目发挥主观能动性，于是，电影没啥好回味的，粉丝的评论中是不难看出的，但又必须拔高，这就只能挖掘王力宏的剩余价值了，慢慢地，电影就在偶像的光辉形象的映衬下模糊了面孔，这些评论不是流于表面就是只是谈人不谈电影了一部电影，连竭力想把他捧高的粉丝们都发现评论文章词不达意，理屈词穷，是最大的悲哀，于是跑来不能说的秘密版大发牢骚，获得心理平衡的大有人在，我真想奉劝他们，不好好看电影就算了，也该好好看看不能说的秘密评论的文章吧，不然说句不好听的，你们连枪手都输了，还比来比去比卡丘啊！

今晚回去就看下恋爱通告，再来发表看法下部本来看之前还有点期待，豆瓣至少说是诚意之作啊，还是搞笑片，有CHD啊，应该还是算好看吧。。。。。。

TMD，真的不想写，不想浪费时间，但我答应过你，还是写吧，不过你也要答应我，千万别看哦！

千万哦！

怎么？

讲不听是不是！

好啦好啦！

看下MV意思下算了，乖呵呵，有句话说啥来着？

就是想要成功就要干自己擅长的事周杰伦这点就很聪明，某种程度来说，不能说的秘密成功也是他音乐的延伸，他成功地创造了一部电影，不是“看了”觉得好看，而是“感觉到”好看，不少人讨论过，明明就只是看了一次，看的时候没有特别的感觉，但一看完后，就忘不掉，而且越回忆越享受，那些画面配着音乐在脑海里经久不灭，简直就像遗失了很久的美好又重新被找回一样让人怦然心动周杰伦做到这一切，只是做到了3点，第一强化音乐作用，让电影全片不停地充满音乐，大家都知道音乐是有神奇作用的，他能带观众去入戏，进入他想表达的世界，这是他非常聪明的一点，时时刻刻知道自己的优势，就是用音乐来讲故事感染人，说实话他是有点犯规了，一般的导演是用画面带观众入戏，很少想到像他这样使用音乐的，看后来他拍的熊猫人，在脱离了音乐后，他就无法让我们觉得好看了第二点，尽可能地去表现美好，美丽，拒绝深度，这点来说刚好待会提到王力宏的通告简直就是反面教材，呵呵。

周杰伦本身的强项是用美丽去感动人，音乐是美丽的，初恋是美丽的，影片结尾为了爱而努力也是美丽的，周杰伦统领全片他就是拼命地向我们展现了美，风景美，人物美，故事美总是就很轻易地就能触碰到人心最柔软的地方，这样的电影怎么能不获得好评呢？

第三点：借鉴巧妙，让剧情简单中带有复杂，让电影瞬间升华，成为经典。

我敢打赌不少人在看完电影还是没有全部都看明白的，都是以为是个简单的故事（或许还有点闹鬼？

）但后来的恍若大悟，又会让人惊叹中获得满足，观众就是有点犯贱的妞，他们既喜欢从被导演玩弄中获得快感，又拒绝你直接走上前问他价钱，试想当初周杰伦如果明摆着就要借鉴触不到的恋人，这电影还能成经典吗，正是他在看似简单的剧情中处处埋下伏笔，才能造出巨大效果！

这些都是王力宏之流所不能及的，从他口中喊出“知音！

我原来就感觉到是知音的感觉”时，我就知道他把电影想得太简单了，按照拍MV似的粗暴地揭示主题，唉！

他以后最好是拍DV,MV都别在碰电影，别看现在票房不错，越往后强片袭来谁会看你这白痴片啊（当然白痴片年年有，今年特别多，连敢死队这类型节奏单一的肌肉片其实都是过时了的）前面讲过王力宏最擅长是那种穿戴整齐深情款款地唱柔美的情歌，搞笑？

就像他片中自己说的：shit！

而且他自己shit就算了，还把未来笑片天王CHD搞cheap了。

CHD变得一点都不好笑，反而多了夸张成分，全片就像是个精神分裂的病人一样，风格严重不统一，搞笑不成，玩浪漫又不到位，理念深刻（知音，民乐）但表现浅薄。

或者，说太多不好的，我先说下好的吧本片的立意是寻找知音的故事，是拯救民乐的故事，是俊男美女清纯恋情的故事，本来很美的，发现美，表达美的能力，他不会输给周杰伦的，但是！

他不会扬长避短！

难道真的是甄子丹负责叶问，黄晓明负责2就成了超棒的叶问2吗？

想象一个场面：CHD问：王导，你这部片怎么拍？

王：简单，你负责搞笑，我顺便搞笑。

就是这样，我在片中，看了差不多30分钟，还没办法大笑一次，没错，CHD是样子都能让人笑，但目光不小心扫到旁边顺便搞笑的王导，你只会发现2个字：心酸，卿本佳人奈何*河蟹*啊！

你明明是个弹琴唱情歌的白马王子，玩深情才是你的长项，做啥犀利哥啊？

偶遇知音是很美的，你整一车祸现场，马路弹琴，寻找知音，也是很美的，你搞成，男帮女女泡男的过程，拯救民乐更美，你搞成男追女的垫场戏，说句不好听，大明星唱非民歌（不知道的事）追到了民乐系学生，就会造成民乐的一次救赎吗？

如果是，太俗！

试回想，本片的亮点之处，是王力宏把被拒绝的情书当场谈琴演奏，是为博佳人一笑，敢于把演唱会颠覆的执着，甚至耍帅表演乐器，而这一些恰恰是他本来最擅长的！

哪怕是他的立意，知音都是很有深度的，可惜，他没有把持住，他就像以前一样，像市场妥协了，找来曾轶可出演可有可无的角色，找来方大同演方大同，找来CHD喊：阿德，不要！

又要找大牌来顾及市场又要搞笑又要主题深刻，最后影片中出现的一切无一不是王力宏在妥协这一切无一不是在瓦解王导心中电影念仅存的一丝美感，最后他终于迷失了，影片到了最后15分钟都成了垃圾时间：杜明汉来不了？

观众知道他会赶上的。

天仙明明感动了却想转身离去？

观众知道这不可能的。

最后准备KISS天仙记者却出现坏了大事？

拜托！

都是男人，王导你想啥我们还不知道？！

就算你镜头前没表现，幕后潜规则还不是你说了算，别装了！

不是周杰伦太好，而是周杰伦太少，成功就是做自己擅长的事，王导！

歌迷叫你回去唱歌，哈哈哈哈哈哈

虽说在看之前已经看了介绍知道了大致内容。

但是电影本身还是给到了我久违重逢的意外的惊喜。

对于纶镁，第一次对她的认知应该是在《我们的爱》的MV上。

那时候就超喜欢这个瘦削的女孩。

之后去翻出了旧片《蓝色大门》来看。

对于那个无论是年龄还是心灵是那么的纯真的孟克柔还是印象比较深刻的。

此外，对于影片里面纶镁和连话都说不清楚的周董配成一对在此之前真是觉得有些不可想象。

不过很惊喜的是，他俩的搭档拍摄完全没有显出任何的突兀别扭。

相反，俩人配合的还是相当的默契的。

除了那个kiss的远距借位拍摄实在是假了一点点。。。

这是jay第一部自导自演的电影。

画面的选取相当的唯美。

古朴的有些耐人寻味的校园简直是棒到极点。

绛红色的砖墙，碧绿湛蓝的草地天空，别致纯真的英式校服……这淡淡的调子让在这繁忙的都市生活中上班下班的你得到了那丝丝的释放。

很惬意，很舒服。

斗琴的那段再一次的让我们感受到了jay的音乐功底。

虽说他那弹钢琴的手指并不怎么漂亮。。

看着剧中的对白人物老有看旧事旧人的感觉。

于是也就不知不觉地被同化被感动到。

我想，这应该也是任何一个导演拍片子的目的吧。

无论是背景音乐还是整个影片的色调都恰到好处的牵动着我每一处神经。

影片得结尾真可谓是相当的唯妙。

峰回路转，一切的悬疑渐渐开始袒露出来。

那突如其来的安排完全不偏不倚的恰到好处。

无论是时间还是空间的安排一切都那么的恰如其分。

虽说网路上流传着电影当中的所谓的那些逻辑BUG。

但是对于我来说，这些根本就不重要。

重要的是整部片子所带给你的感觉。

不是“大家来找碴”，而是让你去切身体会而感动的。

我想说，这的确是一部相当成功的电影。

无论是电影剧本的选材，还是电影原声的选取都相当的棒！

整部片子都洋溢着让人起满鸡皮疙瘩的感动。

还有不得不提一提的就是黄秋生。

对于他，永远都出演着不是第一重要的配角角色。

但是每一场的演出，每一个人物他都能把它表现得那么的淋漓尽致。

实在不得不让我对他再生佩服阿。

最后我还是要在这里重申N遍。

大家一定要去看看这部电影。

享受是一件很美的事情。

希望你，你们都能够跟我一样感受到这一份幸福的感觉。