有人赞美聪慧，有人则不

不知道是不是很多人都有过这样的童年经历，想要在人群中有一席之地，总是拼命的在贫乏的记忆库里搜索着引人注意的故事，一个个讲给别人听，甚至没有时间去理会别人到底听了多少。

我有过。

也是在小学的时候。

不是为了赞美、崇拜、虚荣，仅仅是不说话让我觉得惶恐和孤独。

在每天上学放学的路上，我总是不停的讲着那些从书上看来的故事，可能我也不懂，可能我记得也不正确，但是我一直在讲，讲的什么自己都不记得。

那是段孤独的童年，我读的书让我在生活中找不到现实去验证，找不到人去分享，找不到一个出口。

不知道那时候大家看我，是不是也像杨晋看王小波，怎么都是个喋喋不休。

你肯定有过这样的感情经历，想要和一个人多呆一会，期待的暑假的来临让人很兴奋，却有点失落，想找点事情找个理由再多呆一会。

于是，杨晋终于被王小波用他喋喋不休的神奇故事吸引同意去他家玩。

杨晋等着亲身去体验那些故事，王小波却被安排做着各种小事。

一个等着看平淡日子里所有的惊心动魄，一个却只能像从前一样生活。

当他们终于如愿以偿下到河里，当王小波终于成功打晕了一条鱼，他们笑得很开心，一个是终于看到了故事在眼前验证，一个是终于证明自己不是个骗子。

印象深刻的还有三个孩子打着伞蹲在门口的场景。

杨晋想着去奶奶家，王小波想着各种方式留他。

想起曾在某年毕业的时候，我也这样的找过各种理由，结果也是在无能为力的现实面前恼羞成怒。

我们都曾经有过这样孤独又纯真的童年，可能没有那么尽如人意，但最终还是实现捉鱼和游泳的愿望，最终还是能和心爱的朋友多呆几天一个过个美好的夏天。

都是最好的时光。

当我们想要和一些人多呆一会，我们慢慢的有了友情；当我们想要和一个人呆一起，我们慢慢有了爱情。

感情，有时候就是为了陪伴，为了心的归属。

也许那时我们不懂，但不妨碍我们寻找和得到。

喜欢这样清新的画面，很干净；喜欢这部电影最后结局的音乐，节奏感很强，很切合这部电影的风格；喜欢电影中动画部分的效果，故事性很强，想起了前段时间观看宫崎骏的《龙猫》里小朋友的纯真可爱。

甚至觉得有很多的地方都是借鉴龙猫这部电影。

我们很怀念小时候玩耍时的欢愉，和朋友间的纯洁，更多的是对长大后社会生活的无奈的同时在电影中寻找丝丝慰藉。

做为独立电影制作人的杨瑾 又做了一部为广大文艺青年所喜欢的文艺片，在国外的电影节上反映很好，但在国内鲜有人知，不知是因为没有把它定义成商业电影无法进入影院，还是导演就是想按照自己的家乡和想法制作出一部自己风格的电影？

我想还是国内渠道不通，今天听了国家电影资料馆的单万里老师的读片会-纪念电影诞生的108周年的活动，他就讲道在20世纪的10和20年代的法国是世界电影工业的中心就有4000多家电影院，而它的国土面积就跟四川省的一样大小。

中国文艺片市场广大，还是有待挖掘它的商业价格，真正让有才华的导演创作出更多的文艺类电影！

毕业·旅行留下便签，带上麻袋，孩子们的毕业旅行从拖拉机的轰鸣声中开场。

游山玩水，吃吃喝喝，不掏钱的享受了成年之后付费的热情。

有人叽叽喳喳贫着嘴，有人懵懵懂懂咋着舌。

前路上是每个人都各司其职的努力着：挖煤、种树、挑水，生活的不易把旅途的风景装点得分外鲜活；后方的俩无邪小儿，走在了人生的分叉口，注视着前方的泥泞，终归还在所剩无几的清净地里徘徊往复。

旅途的尾声，吉普车里的白发和家畜，犹如人生的责任，召唤着童真引入了一条返璞归真的路。

发小曾经我们睡在同一张床上，聊着一些天外飞仙的事。

那个时候远没有基情和菊花的邂逅，也不用担心腐女同人们欣喜的眼色。

我想把你留在我家里，尽可能多的时间。

你陪着我走亲访友，玩乐嬉闹；我带你见识各色风情，游走体验。

我耍小伎俩，欺骗你多留了几天。

因为我在乎你，我想把你留在我心里。

我知道你很照顾我，舍弃回家的机会也留在我身边。

我们都还小，小到只想在夏日一起畅游黄河。

再见不知不觉中曾经朝夕相处的朋友就这样悄然离开了。

你有你的路要走，他有他的桥要过，交点之后面对的必然是分离。

犹记得上课时窸窸窣窣，下课时吵吵闹闹；放学了亦步亦趋，郊游了一前一后。

而今的某天，你们在大路相遇，也就只剩下一个简短的客套；那些过往只留有一个背影的浓缩。

Hey，XXX，没有了我和你一起走路，你也要一直往前。

纵然我们连招呼都不在，可我知道，我在的某个刹那，你曾拥有。

苏珊·桑塔格是战后美国知识分子中的一位，以前偶然读过关于她艺术观的介绍，感觉很有立场，不过某种程度上也很奇怪。

她认为，艺术没有承担社会责任的义务。

从哪说起呢……年轻导演的第一部电影有自己的影子大概是自然规律吧，因为记忆无论如何都是财富，加上还没有开挖，里面是肯定会有宝贝的。

仔细想想，用童年经历解释这个片子里的七七八八，也完全说得通。

比如“背了那么多地名结果一个地方也没去过那有什么用”这种话，我们用一点想象力，就可以把它放进导演的“人生启蒙”系列里了(如果真有这种东西的话)。

不过也就是在听到这段金句的时候，我开始觉得儿童片不是我今天要看到的东西。

大概除了记忆，导演还是有话要说的。

你像，伴着“欲穷千里目，更上一层楼”的，是画面上静物一样的工人和煤山。

我们干什么都讲意境，不知道讽刺算不算也是一种。

山西人大概对煤都是又爱又恨的吧，只不过直到“一个人一天能挖16吨”这样的台词说出来，我才大致确定了导演心里这些爱恨各自的比例是多少。

还有。

一个小男孩，因为奶奶偏向自己不喜欢妹妹，所以不喜欢奶奶。

听起来拗口，却让我记起来一本小说——至少有一本吧。

怎么说呢？

因为挺多文艺作品，电影啊小说啊，都涉及过这一类的情节，比如小孩子看到别人伤害动物会伤心，看到一个自己不认识的同学挨欺负也会生气等等。

正义感是天生的吗？

这是所有这些相似的描写抛给我的问题。

我当然回答不了，而且相比于从哪来，我对到哪去要更感兴趣一些:正义感会让这个世界变得更好吗？

不过话虽这么说，过去和未来之间，也还总有一个现在，“意义”即在此发光发热，覆盖众生，正义感这种东西，也只在当下才有实效。

电影里的情节发生在童年，观众却是在真实的时空里观看，如果体验到的东西能对此时此刻的我们产生一些影响，我觉得这是它最大的意义。

我对纯粹没什么执念，所以加入的东西有价值的话，我不在乎它把纯粹破坏掉。

这里跑个题，说一嘴《寒战》。

《寒战》是个什么样的电影呢？

听起来像商业片，看起来像商业片，赚起钱来也像商业片，但它就是有商业片之外的东西撑着气场。

刘德华硬生生地说了两次香港是普通法的社会，也不管这台词是有多突兀。

但就是这句重复了两次的话，让我把它当成一部严肃的片子去看了去想了。

回到这部《聪慧》，上面说的那些，对我也就相当于刘德华的台词了吧。

最后，桑塔格是能顶得住“知识分子”这个光环的人物，有她自己的方式反哺社会，对待艺术自然就没什么包袱，可以坦然地只求纯粹。

只是如此大家本就难求，电影人和观众活在当下，社会责任总归是不可逃避的话题。

所以说，记忆是构成《有人赞美聪慧，有人则不》的底色，但我还是感觉导演要说的应该不止于此。

有的电影你不用猜就知道电影是要讲什么内容，名字或者译名已经给你写的清清楚楚了：像星际穿越、疯狂的赛车、鬼子来了，简直是一种福利，是院线还是电脑里下载都有了提前预知的能力；还有以物易物的名字，两杆大烟枪、三块广告牌、大红灯笼高高挂，你使劲绞尽脑汁也能感觉出个大概，人们看电影大部分是看个兴趣嘛，哪怕你是专业看电影也是兴趣使然，总得有第一眼抓住你眼球的信息。

杨瑾的本电影我第一眼没记住这是啥名字，还带个逗号。

好像是另一个实验导演李睿珺拍的《告诉他们，我乘白鹤去了》一样，很诗意但是摸不着头脑。

《有人赞美聪慧，有人则不》这到底是讲什么呢，连个主语也没有。

剧情非常轻快可爱了，杨晋小朋友家里墙上贴了一墙奖状，比一般小孩都牛逼不少因为他在厕所里意淫老师的鸡鸡也没被批评，但是他听着好朋友小波炫耀自己的生活会悄悄愣神，脑中是小波吹嘘在湾湾的清水河边抓住鱼，回家他妈妈把鱼裹上面粉炸着吃的画面简直折磨着他躁动的心脏。

这段遐想在电影中被表现成了一段动画，顺便把片头打上。

《有人》就是一部导演本人经历改编的电影，是一段奇妙的旅行。

对于没发生在杨晋眼前的事情，用动画最符合年龄的设定，又很具象的还原了青春的不清不楚的色彩。

在本电影中，对动画和画面语言的编辑简直达到了完美的能力，不是说剪辑，而是在什么时候需要遐想，杨瑾导演是真用上了小孩的视角看到大世界，于是后面你也能想象到所有回忆的部分都使用动画形式，这恰恰是不多不少的，摄影画面和动画交叉并行，相辅相成。

在此一提，本片里绘制的有半小时的动画都是导演张勃的作品，画风有一点像良心国漫《快乐东西》。

《有人》获得第63届柏林电影节“水晶熊”奖，这也是杨瑾导演可以在一大波新人导演能脱颖而出的实力体现。

特别的地方还在于，这部片不能与许多一部分片子做比较，是因为它少见的纯儿童视角。

当然是一部公路片，这也是小成本的成因，但是公路只是一种表现原手段，分析起来只能让人欣赏我的无知就不做多讲。

儿童片其实很吃香，成年人讲不出来的话和看不见的东西儿童都能看到，这样朴实的青春的情感真的动人。

在影坛内虽然这样的题材表现力不及剧情片，却对节奏的掌控却简单实用的多，更能逃脱一些体制的压制。

因为宗教以及政府的管控，儿童片在宝莱坞的发展就非常卓越，许多部金熊影片都出自于宝莱坞的儿童片，也是导演优秀吧，这与题材和视角也不分联系。

我国也有优秀的纯儿童视角电影，姜文和蒋雯丽推出的俗称男孩的童年和女孩的童年两部电影是大家随便想想就能夸的。

就因为独特的动画回忆和如此结构稳定精致的剧情和儿童视角，再加上真实的情感和朴素动人的音效之美，我先把四星给出来。

中国新生代可以有这种导演，不疲累不急功，踏踏实实的做让人舒服，给人共情的，和和缓缓的电影，只要有一个就可以足够了！

当然不止一个。

遐想，不单出现在青少年，但是只有青少年的遐想最让人感到无法捉摸，你可能不再时常回想起小时候拿两只飞机和一个浴缸就能海战，拿一本书一个下午就耗过去了，随着能接触到的东西越来越多，我们都渐渐失去了脑补和遐想的能力，当然咸猪宅男不算哦。

幸福快乐的农村经历在小波看来平淡无奇，可以炫耀吐槽，在杨晋这里却是触不可及的自由。

期盼，是新鲜和期盼让这段画面变得诗意了。

这也能解释通杨晋这个沉默稳重的小孩怎么敢骗家长说去奶奶家，实际上是跟小波去溜走玩了。

一路上杨晋见到了小波的亲戚们，杨晋他自己的亲戚们的身影在脑中清晰的不行。

滚滚的黄河上盖着一个预支的大坝，靠自己锤子敲到桶里的鱼居然被信佛的小波奶奶放生了。

从来没受过姐姐的温暖和随便吃冰淇淋，来到这里就享受到饱，下河泳也游了个畅快。

几只蜜蜂就能把杨晋和妹妹带到天上飞去，以为自己长大了但是长大只不过是写在纸上的一句毕业了。

杨晋的奶奶迟迟不见失约的杨晋，来到小波的家里把杨晋抓走了，杨晋知道了，严厉的奶奶为了找到杨晋把珍爱的大黑猫抵了人。

杨晋明白，要走猫的坏人头顶上射出的亮光已经把郁闷的他带走了。

杨晋什么时候才有资格说自己长大了呢，是他看到清水河边人们的大迁徙的时候，聪慧才有点用处。

当然问题也能看清楚，选的演员确实次，大小演员找不到人物的感觉，整个含有对话的部分干巴巴的看不下去，非得坐等上一个演员把台词念明白了才往下接。

演技真是很严重的故障，小成本也要用心试镜嘛！

成本确实可以说很小了，本来拉到了100万投资，后来投资商临阵走人，杨瑾导演向岳父借了20万又自己凑了5，60万最终才得到了成功的本片。

电影中语言的运用有时会产生意料之外的好评，王家卫在他的电影们里使用的台词几乎成了经典，每一句琢磨和推敲几乎成了影迷口口相传的诗歌；张艺谋的台词运用虽然不被写意化但是胜在能清楚的交代明白，写实派的导演们以他欣赏他为跨上神坛的第一步。

但是在本部电影中，我不是因为他用山西话我听不懂才骂的啊，台词就是很一般。

演员念不出来，写的也一般，完全配不上可以封神的动画镜头。

切镜头也突兀过头了，幕与幕之间的转化不连贯，可能是由于镜头比较单一。

学校的教学楼上大大的标语写着“幸福生活一辈子”，我们每个人都上过小学，没有学校在操场上贴这个的，一般是校训或者德智体美劳。

契诃夫在戏剧创作时提到一种观念，如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

这样看出，这个标语的作用不是一个具象的布景，而导演本人谆谆用心的一个期盼。

我才看出名字的真意，有人不赞美聪慧，是因为聪不聪慧只是别人奴役你的一个幌子，赞美聪慧是因为那些人要用到聪慧的好处，不赞美聪慧是因为聪慧在他们眼里毫无价值。

别人认为的你的价值在你这里是没用处的，最近大火的电影《伯德小姐》中，女主角说：“你总要求我做的越来越好，可是如果这就是我的极限了呢？

”时空猛然穿越到小波妈妈穿着浆洗的干干净净的白衬衫讲：儿子你已经做得不错了！

原来幸福的真谛就是不要在乎自己在别人眼中的价值，一些洁净而高贵的的人深深的爱着你，你也为了爱的人而努力。

一直有回忆有念想，就算不聪慧也有自己最满意的自己的价值。

每个人都要幸福生活一辈子啊！

如果偏爱了聪慧，那么就会少掉傻乐的乐趣。

整部电影讲述两个小学毕业生在乡下的暑假一些事情，这是看的第一部中国儿童公路电影，也许存在文化上的共鸣，感觉丝毫不逊于红遍亚洲的日本“菊次郎之夏”。

一个小学毕业的暑假，自认为已经长大了的一个城镇小孩瞒着父母到乡下同学家里玩，融入另一个家庭的日常。

起初是被同学各种有人的描述吸引，可是到那里之后才发现根本没有成群的螃蟹过河、没有炸药炸鱼的“丰收”场面，只有每天陪同学按家长指示去做不愿意做的事情、去拜访毫无兴趣的人、吃很多不愿意吃的东西，但最终计划中的游泳、抓鱼、看黄河还是如愿以偿。

一路上两个小孩儿以小孩儿特有的思维和口吻前句不搭后句交流，看似近乎平静的过程少不了一些小别扭。

影片的最后，两人在毫无预料的情况下分别，道出轻松而又沉重的再见，因为两个成绩悬殊的小孩儿再开学的时候因该去了不同的高中甚至不用的诚实。

相比小孩儿的纯净，部分大人的言行举止反映出成人复杂、自私稍显不看的面目，只以聪明与否评价小孩儿，以理所当然的价值观点绑架小孩儿，忽视小孩儿的努力和欣喜，为一己私欲编造谎言……成长哪能少的了烦恼和无奈，总之，本片浓浓的乡土气息和家庭人味应该唤起不少回忆与共鸣。

支持优秀的中国独立电影

杨晋和小波没有提及，我们作为观众却不该忽略：他们已经小学毕业了。

他们学习成绩悬殊，接下来多半不会在同一个学校上初中。

甚至小波是不是还继续寄宿在他姑姑家，是否还和杨晋在同一个城市，都很难说。

一次长久的告别正在默默降临。

明白了这一层，我们就知道：小波一次次挽留，一天天拖延，并不仅仅是少年贪玩的天性使然。

他们对即将到来的长久告别只字不提，却想尽办法延长此刻相聚的时光。

这“只字不提”是值得玩味的，其中有懵懂，也有成熟。

正是一派纯真，哀而不伤的赤子之心。

小朋友们的相处之道是神秘的。

当我们身在童年时，我们不用学习就精于此道。

当我们年齿渐长，却又往往将这一技能忘得一干二净。

所以看这部电影，就像温习自己的童年。

特别是那些花招伎俩，无不熟悉亲切，让人会心微笑。

比如说，一定要在父母面前强调自己的朋友学习成绩好：“杨晋是第一名”。

只有这样才能换回父母对朋友的认可。

而事实上，在这对朋友的友谊中，仿佛世上并不存在“学习成绩”这回事。

孩子的纯真在于，他们哪怕耍花招，也并不是故意欺骗谁，而只是下意识的维护友谊。

杨晋最后被奶奶带走了，离别就此来临。

小波追逐高呼再见，他们真的能再见吗？

片尾动画给出了答案：杨晋和小波肩并肩，走过黄河铁牛，走过鹳雀楼，走过关帝庙……走遍了山西，也许还走出了山西。

一路上他们身形渐长，从一对小朋友变成一对老朋友。

通过这段片尾动画，观众们内心深处的纯真情怀，最终得到了保护和安慰。

在被国产电影折腾了一年之后，邂逅这样一杯甘泉，是一件幸事。

我有多不理解现在的国内导演或者说编剧的妄自尊大和粗鄙的圈钱行为，就有多喜欢这部饱含导演自己体验和思想的独立作品。

当看到《美姐》《告诉他们，我乘白鹤去了》《有人赞美聪慧，有人则不》这样的独立佳作，我才暮然明白，国内不乏真诚有心的创作者，只是目前国内的电影环境不允许他们在影坛大展拳脚。

他们有自己的诉求，有思想，有情怀，也有不被一般人察觉的细节表现，而这些在今时今地更显弥足珍贵。

无独有偶，这三部作品都是反映国内最淳朴的乡村生活，讨论的是中国的芸芸众生。

我不是反对那些华丽包装的电影，只是他们包含的东西太过肤浅与寒酸，以至于看过之后我都不好意思评分。

《聪慧》一片，显然包含着导演杨瑾的童年记忆。

第八套广播体操，小学毕业后撕课本卖废纸，到小河里游泳抓鱼，还用举例么？

这就是我们一样的童年。

学习好的杨晋小学毕业后，借口去外婆家，跟着班里“一帮一”的差生小波到农村去玩。

电影里有太多的细节刻画，真实的场景，一下子能把你带回八九十年代的生活，比如学校的课桌，校服，厕所，比如简陋的小卖部，比如那一排排瓦房。

就在这几天的假期里，我跟着小波和杨晋感受到了久别重逢的童年往事，那么鲜活，到最后小伙伴的分别我的眼睛就模糊了，就像我今天挥别了我的童年小伙伴一样伤心。

念念不忘，必有回响，一年又要结束，天涯海角的小伙伴们，这一年可好？

影片有个有意思的地方，就是把杨晋的回忆性叙述都用动画的形式来表现，童趣盎然，将影片轻松自由不拘泥的一面展现出来，同时也表现了孩子的天真无邪。

对我来说，罗晋是电影里最大的代入感介质。

电影里两个小主角，如果要对号入座的话，我小时候更偏向罗晋一些。

罗晋是个敏感的孩子，从起先被小波对乡村里游泳炸鱼抓螃蟹诱惑到了小波家里，然后发现小波的很多话都是“吹牛”后的生气，最后还是被小波打动留下，这些都会是我会有的反应，而小波却让我想起了那些活碰乱跳的你们。

罗晋与小波是两种性格的孩子，一个学习好一个学习差，一个爱说爱笑一个沉默寡语，一个静若处子一个动若脱兔，可是世界就是这么奇怪，反差大的却能成为最好的朋友，也许这就是所谓的性格互补。

今年的《极速风流》《弗兰西丝•哈》都是这种角色设置，价值观迥异的两个人，却莫名的和谐。

友谊这东西，太奇怪，不经意之间他就来了，摸不着头脑，就在你心里刻下了一个大大的印记。

千万别忽略电影里的一个小细节，杨晋回忆里动画呈现的猫与猪，竟然在现实情境里惊现。

我想这是导演要对观众说，我讲的每一句话没一个画面都是真实可考的，不是瞎编乱造的。

回忆里，罗晋的奶奶家有一只特别厉害的大黑猫，村里人经常找奶奶带她的黑猫去抓老鼠，有一次罗晋还被黑猫咬伤了；罗晋外婆家有一只猪，在外婆家玩时，外婆总会带着罗晋和妹妹和小猪崽一起玩耍。

影片的最后，这两只萌物先后登场，且和动画片段的讲述和画面不谋而合，堪称本片的另一大惊喜。

超现实主义的应用，直接体现了导演的才华以及用心，这就是我为什么欣赏这些独立导演的原因，他们总在不经意间用行动打动你，不需要任何华丽伪装。

作为儿童题材的影片，《聪慧》对于性没有避讳，而是以一种轻松诙谐的方式刻画了小男孩的性认知，这些画面不但不做作，反而更显真实。

罗晋和小波在学校厕所尿尿时，小波看着自己的鸡鸡，突然冒出一句：“长大以后，一定比马老师的大。

”看到这里，我忍俊不禁，这话小男孩谁没听过？

还有，当小波带着罗晋来到姐姐家时，罗晋明显对小波姐姐有好感，说姐姐眼睛漂亮，头发黑，胸大，说完后小波和罗晋失笑，又是一阵打闹。

所有的这些我们似曾相识，小时候的性认知都会经历这样一个懵懂的过程，这是成长必须经历的一个过程。

当然作为导演，电影里肯定会包含他对于生活的理解。

《聪慧》是杨瑾对小时候农村生活的追忆，不用猜，肯定饱含深情。

同时他也毫不留情的揭示了农村里愚昧无知的一面。

农村老人的重男轻女，对头胎生了女儿的母亲打骂，逼着母亲将女儿扼杀；在空地上种树，以期国家在建大坝伐木时给予经济上的补助；挖煤工人的生活环境恶劣；被蜜蜂蜇了后把蜜蜂吃掉等等。

导演用轻松的方式讲述了一个厚重的问题，这些领悟如此真切，观众不知不觉就会被感染。

其实很久很久前，我就想写的什么或者做点什么献给我童年的小伙伴，但是太笨拙，心灵或者手巧我都不沾边，以至于冷漠似乎成了我的标签。

网上流行过一句话：“真正的朋友，节日里不发短信，平时也无电话寒暄，一旦有事，拿起话筒，连一句‘不好意思’的客套都不用。

”我不知道这话几分对，但至少我大致符合这种描述。

看杨瑾的这部《有人赞美聪慧，有人则不》，你们的身影总会出现在我的脑海心田。

也许我们几年没见面，也许你在海的另一边，也许你还在家耕种一亩三分地。

湖边的蜻蜓，树上的小鸟，课间的纸条，操场的乒乓球桌，都有你的印记。

那时候，我只知道有一个外国，我只知道数字都是有尽的，我深信天圆地方，我深信有妖魔鬼怪也有盖世英雄。

So young so naive，一去不复返。

长大了，从小山村到了城市，从小学到大学，从无知到信息四通八达。

生活越来越丰富或者越来越单调，为工作奔波，为生活奋斗。

你们的消息占的份额越来越小，但脑海里你们身影常常毫无预兆从脑海一闪而过，我知道那是你们住在我心里最深藏的一隅。

回不去的从前有你。

回不去的从前有我念念不忘的小伙伴。

再见，我的童年小伙伴。

再见，我的2013.

片名很奇怪，是一句话，但是很文艺，足够吸引眼球，也足够吸引文艺朋友。

但是内容没有配得上这个片名。

淳朴的方言让人觉得没那么亲切，因为方言味太重，以至于需要看字幕，在感受至诚的情感时反而觉得总是在被打断，饶有的兴趣也都在一次一次的被打散。

如果是给儿童看的，动画部分应该算是ok，大人看的话，反而觉得有些画蛇添足，或是不精致，甚至是敷衍。

最后没看完

小学三年级的暑假，一个人在姥姥家。

好动的小孩儿总会在燥热的夏天，趁着大人午休，一个人悄悄地爬出家玩耍。

就在我爬出家要溜的那个时刻，看见了隔壁一个也被父母搁在长辈家的小姑娘。

长大成人后，对她的具象性的模样已经记不起，只记得两个小朋友手挽手在路上溜达；去商店去买吃的；一起去河里逮鱼却逮出一四只脚的爬行动物，吓得两个人哇哇大叫；还遭遇一群小男生的泼水调戏，截住我们回家的路。

那天玩得非常晚，姥姥在天黑前找见我的时候，我的衣服还滴着水，就被黑着脸的姥姥拖着回家。

我赶紧扭头和她约好明天见。

第二天去隔壁邻居家找她，隔壁的奶奶说没有这个小姑娘。

我心灰意冷地回姥姥家，在路上才想起来，还不知道小女孩叫什么名字。

一天在姥姥家都郁郁寡欢，做什么事都没有兴致。

第三天、第四天，我都在河边等着小女孩，但是整个暑假过去也没见着小女孩儿，就像没有这个人存在一样。

在以后几年的岁月中，每回去姥姥家的时候，还是会往隔壁看两眼，内心期待着扎着辫子的小女孩突然从某个角落里窜出来。

而真正成长的岁月冗长，长大后的自己，对小女孩、对那天的友情彻底没了记忆。

这是看完杨瑾的电影《有人赞美聪慧，有人则不》，想起自己的一段童年记忆。

当我们谈论童年的时候，我们在谈论什么？

导演杨瑾给我们讲述了他的一段童年的经历。

小学毕业那天，小县城娃杨瑾去了黄河边娃小波家，和小波住了几天，后被家人找见接了回家的故事。

简单的力量 从叙事上讲，电影《有人赞美聪慧，有人则不》不同于中国任何一部电影。

它的故事非常简单，没有过多复杂的情节，没有寻找母亲（《菊次郎的夏天》），没有寻找父亲（《雾中风景》），甚至没有借用大人的视角来讲述放逐与自我认同（《中央车站》），也没有纠结于个人成长中的残酷体验（《雾中风景》）。

全片就这么风轻云淡地讲述了一个暑假的小杨晋的见闻，甚至可以说是五年级刚毕业的小朋友写的暑假日记。

我昨天做什么了？

今天做什么了？

明天要做什么？

一个暑假过去了，对于小杨晋来说，一切似乎没有变，一切又有变化。

但导演是真正地把自己搁置在童年时光里，灵魂进入了一个儿童的身体。

人类的童年大抵都是相似的。

这是一部真正的儿童电影，它不仅仅能当下的孩子感同身受，而且让我们这些游走在生存线上苦逼得没了菱角的圆滑大人开始了对美好时光的追忆。

这也是简单带来的力量。

想象力视觉化 电影里木讷老实的小杨晋和机灵好动的小波那些执拗而可爱的对话中跳跃着孩子们天马行空的想象。

导演把孩子们的想象力视觉化，变成略带怀旧感的动画：晚上成群结对的蟹排队爬上岸、二郎神杨戬大战孙悟空、姥姥的管制、杨瑾和妹妹被蜜蜂带着飞起来等等，这些影片中的闪光点，让人在回味旧时光的同时，内心阵阵欣喜或者是窃喜。

没错，小时候的我们，就是这样，为了吸引别人的注意总是爱吹牛皮，而在和人炫耀的时候，童年时候的自己不觉得自己是在吹牛皮，而是自己亲身经历的事情。

自己真的曾经是二郎神，真的和猴哥大战，真的是在夜晚的时候看见螃蟹排队上岸。

而已成大人的我们，早就疲惫得没有了想象力。

从这种意义上说，这部电影又不是儿童电影，更像是一部70后、80后怀旧的电影。

影片看完后，不是没有发现缺憾的地方。

如动画制作比较粗糙、演员表演生硬，尤其是小波奶奶和杨晋的姥姥，但还是阻止不了我热爱这部低成本、小清新的电影。

好的电影，在于讲述，剩下的是让受众自己去体验，而导演的用心我能感受到。

当我们谈论童年时我们在谈论什么？

我们是赞美圆白菜，赞美罐头，还是赞美圆白菜和罐头是一对？

1999年，国际A类电影节，当充满童真的《菊次郎的夏天》遇上感人的《中央车站》。

一个适合儿童观看，一个适合成人观看，结果还是“儿童”输给了“成人”，因为这是一个成人定规则的时代，也这就是我们成为大人的遗憾。

当我们谈论《有人赞美聪慧，有人则不》时，我们可以说它是中国电影叙事的另一种可能性，没有政治，也没有对所谓复杂人性的刻意揭露，简简单单，不具有野心地讲述美好，对中国电影来说，对中国电影人来说，何尝也不是一件方式，一种解脱！