白夜行

白夜行绝不仅仅是悬疑而已。

但电影的改编剧本，制造悬疑紧张的气氛和环环相扣的细节自然是无法绕开的要求。

不知道是不是韩国人不适合悬疑，电影的节奏感让我觉得始终慢了半拍，推理的部分也是平铺直叙，实在没有太多的精彩可言。

可能出于韩国人多愁善感的本性，电影后半部分略显刻意煽情，让人丝毫回忆不起原著中那种冰冷绝望之感，好吧我真的不是反对电影改编时的破旧立新，但又不得不说，这个故事令人悲切动容的很大原因就在于那种“绝望的念想”，韩版的导演把这种感人的力量外化，也把亮和雪穗深藏的情感外化了，那种感染力也就随即减弱了很多。

（这是不是就像一个人没有眼泪的黯然神伤与哭出来的大悲间的区别。。。

） 其实特别想要说的就是演员这边啦，孙艺珍和高修的颜都是百分百的贴合角色，一白一黑看得煞是养眼。

表演方面也可以算是圆满完成了剧本的交代。

但是因为剧本本身的深度就与原著的人物塑造存在着差距，所以高修演的是一个忧郁木讷且深情款款的金有汉，而不是我们印象中那个阴沉的有如暗夜幽灵版的桐原亮司。

他将这个为了爱人可以牺牲一切的角色诠释的动人却显得善良和仁懦，大约导演也是认识到这一点，所以仅仅安排了几场耍狠的戏码让他弥补阴暗面的不足。

孙艺珍也许是因为角色开始处于伪装之中，所以她在电影前半部分的表演纵深不够，只能说是演出了一个有心计的女人。

并且她那招牌式的烂漫一笑总让人觉得很言情，难免会有跳戏的感觉。

她的表演真正开始精彩应该是在后半部分，特别是柳美皓在面对学生们的公然挑衅时，孙艺珍用不动声色的表情和果断坚决的眼神赋予了这个角色阴狠决绝难以捉摸的一面以及足够的气场。

（也是从看到这个转瞬即逝却精彩无比的表情开始，我才开始觉得她是雪穗。。

）而后她抱着和自己命运相同的女孩，冷冷地叙述自己的经历，闭上双眼，痛苦回忆涌上心头，面部开始抽搐的一场戏堪称全片表演最精彩的发挥。

到了与高修隔门相对落泪对白的那场戏，从她细腻的神情中可以说传递出了既有计划即将成功的欣喜，也有面对挚爱无法靠近，以及漫长经历难以释怀的悲哀等种种复杂情绪，完全是她多年从爱情片里摸爬滚打磨练出来的演技功底了吧。

总的来说，如果没有原著，这部电影或许可以成为一部质量中上的韩国悬疑片，但是毕竟原著和成就已经摆在那里，这部电影也只能在及格线上下徘徊了。

我不多说，只说一句。

我理解李佳，理解那个“不”字，理解她的背影，理解她挣扎的冷漠。

在影片的前两个小时，我们都以为有汉是李佳的太阳。

其实，我们都错了。

李佳才是有汉的太阳，而有汉是李佳的影子。

有汉说，“太阳到了最高处，影子就消失了。

”而为了影子再出现，太阳不能死。

我想不是错觉，片末，我真的看到有汉笑了。

微微地扬了嘴角。

这个背影是他想看到的。

而李佳只是痛苦地做了有汉希望她做的事而已。

미안해 ，“不”并不发自内心。

#白夜行# “太阳到达最高点的时候，它的影子便消失了”。

伴随着结尾男主自杀前的最后这句话，凄惨而哀伤的苦情悬疑剧落幕，留下一片静默的唏嘘。

一生只为一个人而活，为她弑父杀人哪怕没有名份，等着看不见的明天，握着放不下的过去，一路迷失中彷徨又无可逃避，最终只换回一句“不认识”的死不瞑目。

极其有名的悬疑之作，被改编过很多版本，很遗憾没空看原著。

韩剧这版以爱情为主线，哪怕再多死亡阴影笼罩，接二连三的杀人事件都无法掩盖电影浓重的唯美纯爱色彩。

孙艺珍赋予了角色鲜明的灵魂，把女主因少年时期的不堪过往导致的冷漠绝望伪善坚硬坚韧脆弱各种矛盾性格揉杂出的绷着的状态演绎得非常到位。

男主与女主的少年时期一片灰暗，警官也因为这个案件失去儿子与人生，每个人其实都有不得已的苦衷与无奈，却在命运的轮盘下一错再错。

当警官跪在自己追查了十几年的少年面前，哭着说“对不起，没能早点抓到你”，他已经放下了多年的心结。

因为懂得，所以悲悯。

只是，一切都不可能重新来过。

这就是宿命。

在影片的结尾，雪穗（先入为主，我还是习惯用小说中人名）说，“不”。

她否认自己认识亮司。

特写镜头显示，雪穗脸上出现一丝悸动，那是她心底的抽搐，但是很快就恢复了平静。

我想讨论下电影的这个处理方式。

雪穗这样的表现“符合剧情”。

她从小经历过心灵地震，美好的东西被撕裂，所以内心非常冷酷。

佛洛依德为证。

即便是亮司为她而死，她也可以至少做到掩饰内心的慌乱。

她手头已经有多条人命。

孙艺珍表现出的就是这种决绝的掩饰。

事实上，亮司死去，所有的证据也飞灰湮灭，雪穗可以当做什么也没有发生过。

她可以在生活的轨道上继续前进，而且势必加速，奔向理想。

但是，问题就在“符合剧情”。

本着宽容心态，我对韩版《白夜行》没有太大意见，因为同名的小说与影视往往是两回事。

同一个故事，讲法不同。

与小说比，韩版《白夜行》的一大变动就是雪穗和亮司的联系从草蛇灰线变成了配合默契。

这个变化会影响到整个故事的讲法，但是编剧没有意识到。

我们其实也理解，雪穗和亮司如果在影片中没有对手戏，从电影的角度讲就很诡异。

所以影片加了这些细节：杀人后约定、咖啡屋默坐、雨夜撑伞对峙、一门之隔诉衷情、还有结尾的拍照片。

都是小说中没有的。

但是，雪穗和亮司在影片中频频接触，原著“守护者”与“守护”的气就泄掉了。

东野设计的两个人是相互“寄生”的关系，仅仅他们两个人知道，气若游丝，却牢不可破。

东野的高明之处在于他不分析两个人的心理，亮司的付出，雪穗的接受，不是交换，而是秘密、诺言、奋斗、感情、亲情混合在一起的东西，是两个人的绝无仅有的不能与其他人分享的巅峰爱情体验——必然也是畸形的。

所以两个人被紧紧焊接在一起，如同身体与影子。

东野惯于这样，《嫌疑犯x的献身》、《秘密》都是为了心爱的人不惜牺牲自己，反而认为付出是一种享受。

日本人嘛，变态——算了，这其实跟种族没有关系。

好了，回到“剧情”。

在电影版里，雪穗变成了亮司的“上家”，指使者，并且以追诉期满就如何来引诱亮司来卖命。

她总是把命令放在地铁储物箱里，当然同时也有生日祝福，恩威并施的样子。

亮司痛苦异常，经常梦中惊醒。

而且，她雨夜当面命令亮司作案。

我对此扼腕叹息，这是很失败的，根本没有读懂东野的设计。

诡异的是，电影版不得不用小说的结尾，所以雪穗只能说“不”。

同样的结尾，承载的已经不是同样的情感。

影片中，雪穗更像是如释重负，而小说中，雪穗却从此背负更深的黑暗。

亮司死了，她将永远一个人，如同失去一只眼睛——似乎没有受到影响，却再也不完整。

戲劇填補了原著留白的地方，同時也失去了暢想的空間。

就日劇版和韓影版比較的話，韓影版的白夜行更近似原著，演員和原著形象也十分相似。

雪穗高貴優雅、良好氣質底下潛藏著某種下流的惡意，孫藝珍演的雪穗呈現了日劇中沒有辦法做到的，如同原作般朦朧的模樣；而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠， 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。

亮司應該要幹練、狠辣、陰沉，並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質，高修台詞很少，卻能適時以眼神和肢體傳達戲感，最令人稱道的是，偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經意流露出的無奈痛苦；而山田孝之的外型溫柔敦厚，與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。

谈电影之前先谈谈小说。

2009年的图书市场，掀起了一股日本推理小说的热潮，无可否认，作为日本的“第五大国术”，推理小说被日本作家提升到了空前的水平。

我曾是一个狂热的推理小说爱好者，不过显然我已经落伍了，我对日本推理小说家的认识还停留在横沟正史、森村诚一、松本清张的阶段，对于新生代的日本推理小说家们几乎一无所知。

不过假如你对一个领域一无所知却还知道这个领域某人的名字，那就只能说这个人太有名了，就好像不是球迷也知道谁是贝克汉姆。

而我这个已经和如今的推理小说迷们产生代沟的人，却也知道东野圭吾的名字，因为他太有名了。

东野圭吾的影响力是覆盖整个东亚文化圈的，因此韩国人把他的旷世作品《白夜行》搬上银幕也就不足为奇了。

当原著是东野圭吾，当主演是孙艺珍和韩石圭的时候，你知道，我就崩溃了。

影片中交织着各种欲望，正常的，不正常的，变态的欲望。

如果说爱也是一种欲望的话，那么它在这部影片里惨败，当然我们也可以认为它升华了。

“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是支撑两位主人公生存下去的精神支柱，然而实际上，从影片的一开始那段情欲与死亡的觥筹交错中，这精神支柱就已经坍塌了，剩下的就只有女主角的力争上游和男主角的自欺欺人。

也许小说里形容的更贴切：他俩的关系更像是贝和寄居蟹，只是为了生存依靠在一起。

或者像《生死时速》里面桑德拉·布洛克说的：危难中产生的感情不牢靠。

网上关于小说、电影、电视剧孰优孰劣争论得很厉害，我没看过原著，不敢插嘴。

不过反过来，由于没有受到原著小说或是电视剧的影响，我对这部影片的观感也就没有先入为主的影响，应该是客观的。

毫无疑问这是部优秀的电影。

看完电影，不知何故突然想起李白的那首《古意》：君为女萝草，妾作菟丝花。

轻条不自引，为逐春风斜。

百丈托远松，缠绵成一家。

谁言会面易？

各在青山崖。

女萝发馨香，菟丝断人肠！

枝枝相纠结，叶叶竞飘扬……我总觉得这诗意和电影的主题有所契合，相濡以沫，只是为了生存。

首先，雪穂和亮司都是情感不外露的人，而且那么多年过去，早已变得无比坚忍和深信对方。

哪有那么多煽情的镜头和台词？

亮司怎么会动摇？

其次，吧台里阳光下安安静静地擦玻璃杯的形象更适合言情剧，而不是一个活在黑暗中十五年的人好咩！！

这种沧桑阴郁甚至有点麻木地深陷内心的通风道的感觉，熊猫诠释得很好！！

这演偶像剧的面瘫完全没演出来。。。

再次，死前的那场戏本来应该是最精彩的，缓慢隐忍了将近90％的戏在这里达到高潮，冲突加剧，悬念升起，最后亮司无奈跳下，落幕了，雪穂头也不回地缓缓离去，这种默契内心的复杂都表现出来了！

而棒子版的电影里，摔你妹的杯子啊！！

警察的儿子纯粹是作死的！！

最后，再次抗议导演编剧把亮司的角色改成泡菜国偶像剧的范儿！！！

从这部电影可以窥探日本人根深蒂固的文化和倾向。

日本很喜欢那种纯粹的自我奉献式爱情，很多部日本文学或者电影都发现了，或者不只是爱情。

是那种为了某个人或者目的，哪怕奉献自己一生，哪怕自杀，也一定要完成的愿望。

对他人的伤害视而不见，却只忠于自己想要保护的那个人。

为什么是根深蒂固？

因为你不觉得，这和日本战争时表现得很像吗？

为了天皇，为了自己国家，如果没有完成目标，是可以分分钟集体切腹自尽的，对，他是对天皇忠诚了，但是对他国人民的践踏却视而不见。

纯粹，像个机器一样执行，但是因为又只忠于某人某物，有一种悲情的自我主义奉献，又让人觉得叹息、敬佩。

再说说这部韩版《白夜行》，我没看过原著，弹幕好多说，作为原著党都看不懂，后来我关了弹幕，因为我是完全懂了的。

因为韩国人其实更重叙事剧情，尽量使电影符合逻辑，让人看懂，所以我选择先看韩国的《白夜行》，再打算看日本的。

日本电影则不同，更喜欢展现导演自己的所思所想，想要尽力表现出自己想要的那种感觉，哪怕放弃一些电影剧情的逻辑，哪怕放弃一些观众，（这点是不是又像前面所讲的，只要为了某个目的，可以放弃一切的日本人？

）总而言之，我觉得可能日本版本，可能会更难懂一些，更适合原著党吧。

其实这里，又让我想到了韩国文化和日本文化的不同。

韩国和日本为了达成某个目的，同样不择手段。

不同的是，韩国人为了目的，很少牺牲自己，或者说，他的目的本身就是为了自己。

而日本虽然也是为了目的不择手段，但是他的目的可能是他人他物，为了达成目的，对其他人，可以弑父弑母，可以自杀切腹。

有意思～好了，现在我要去看日本版本的了。

期待让我看到不同的《白夜行》～——喵crazy2020.04.11

孙艺珍在片中饰演的女服装设计师会是每个男人梦想中妻子的样子吧——清澈的美丽，举手投足间的优雅，还有让人永远琢磨不透的淡淡忧伤。

反正在看完这部片子之后孙艺珍成了我的新女神，地位仅次于跟宋慧乔！

这是个悲伤到令人绝望的爱情故事，典型的韩国悲情小清新爱情电影。

看前一半完全搞不清状况，因为是14年前的案和近期的案子交叉进行的，再加上那几个韩国老男人的脸又实在是太相似。

看到一半的位置又能一下子猜到结尾，于是开始漫长等待那个悲剧结局的出现。

总之除了更多地展现女神美艳不可方物的气质之外，完全没必要拍这么长......

在性善论和性恶论之间，很多时候我会偏向性恶论。

这两年，我看过大大小小多多少少数量可观的日剧，对于人性的恶也有了一点小感触。

首先，我觉得恶一定不是消灭的东西，就像灭掉了所有的狼以后兔子会繁殖失控一样，失去了恶以后善也会变得无处安身。

另外一个方面，每个人的身体里面一定是善恶的交织体，一半是光明，一半是黑暗。

所以现实中看到有人落水你会想救他但真正下水的人并不多，想中500w彩票的人多但真正去抢银行的人口比例小。

当然，我讲的两方面是最庸俗的两方面。

日本的编剧也罢、小说家也好，从来没有停止将“恶”这个话题细致化、深入化，比如《重力小丑》、《人间失格》、《正义的伙伴》等等。

然后也会弱弱地想，日本之所以不承认包括侵华战争在内的许多事实，是不是因为日本的民族性里对于恶一直有着源远流长的思考？

好了，我说回孙艺珍版本的《白夜行》。

我之所以期待孙艺珍版本的《白夜行》，一方面是因为我对孙艺珍的演技充满信心，另一方面是因为我想看看韩国人买了日本人的版权后，是如何表现出自己对于黑暗的理解。

而有时候，道理总是这样，期望值越高，失望也就越厉害。

首先，孙艺珍的确是演出了李佳极其复杂多变捉摸不透的一方面，但是李佳应该是一个年纪轻轻的邪恶女孩，她的年纪小更加衬托出她内心的恐怖，不仅是因为外部环境的促使，还有她自身年纪小才有的一些极端世界观问题。

相比孙艺珍真的是老龄了。

然后再说回韩国人黑暗的东西，一定是不能拿韩剧里面的女二号男二号那些行为来佐证的，什么恶意中伤善良主角的话，什么故意制造主角误会的行为，那实在是太小儿科了。

在电影方面，我会举出《杀人回忆》和《老男孩》这两部片子。

尤其是《老男孩》，对于乱伦这个道德话题的表现力，真的是可列为电影史上影响最坏的电影之一。

而韩版《白夜行》通篇看下来，孙艺珍和高修两个被杀人事件缚住光明的人，黑暗的理由仅仅是爱情，无关人性的复杂。

因为爱情，所以十四年前高修把剪刀捅向自己的亲生父亲；为了两个人的永生厮守，十四年来孙艺珍和高修不断铲除掉可能破坏这种幸福的人；因为相爱，高修这么多年来看起来残忍毁灭的所做所为，都是为了守护心中的这个女孩。

绕了一大圈，《白夜行》不过是一个残忍版的爱情故事，什么悬疑推理的躯壳，什么人性黑暗面的描写，都不过是爱情的外衣。

如果是以前，我还是个哈韩迷，我估计眼泪鼻涕早就一大把了。

哎呀，高修实在是太可怜了。

哎呀，李佳实在是太悲惨了。

哎呀，这部电影实在是太感人了……问题是，我现在年纪也大了，自己也经历过爱情的事情，会有自己的一些想法。

而这种对于《白夜行》的表现，我细想下来，觉得实在是太脆弱不堪了。

而这种对于爱情的认识，也实在是太恐怖不过了。

然后就想说，韩国的价值观是不是这样，或者说韩国影视作品的价值观就是这样。

像《蓝色生死恋》《冬季恋歌》之类连名字都那么爱情的名字，你是只能看见爱情的；像《大长今》之类包着美食、宫廷的包装的，如果没有爱情的纯粹也就不是韩剧；像《还想结婚的女人》之类，能拯救30多岁没脸蛋没年纪的女人只有爱情。

爱情很美好，但它一定不是所有现实的出口。

爱情是生活的一部分，但它不是生活的全部。

这个道理，你既然要拍《白夜行》，你就一定要明白。

尤其是拍电影，作为一部根据经典小说改编的电影，还有那么优秀的电视剧集在前，如果只是一种向媚俗思想的低头，而不去探寻事件的本源，它存在的意义又在哪里呢？

这是我给韩版《白夜行》打上的一个大大的问号。

我想吧，韩版《白夜行》一有肉色画面，一有杀人事件，不知道算不算是限制级的，是给18岁以上观众观看的。

如果是这样，就请不要低估观众们的智商和情商，我们都不是小孩子了。