蜂蜜与四叶草

好想得到幸福，我喜欢这句话从真山嘴里说出来的样子，软软的，一点点坚强一点点疲惫。

我们期待的幸福，总是用尽力气也得不到，无比沮丧的心情，却又忽然的振作起来。

怎么样才能死心呢，那就不要死心啊。

好象自己的世界一下子就黑暗了。

于是我逃走了。

我在晚上看完了这部片子，然后决定离开一天。

从学校走的时候天还没完全亮，已经有学生起来自习，很平静的随着大家走，出了校门，搭了一辆公共汽车，车里塞满了馒头豆浆的味道，好幸福好温暖。

在自己的生活里沉溺了太久，需要陌生的地方，才感觉到生活是有血有肉的。

我想起片子里，大家在海边，竹本喊着青春时的样子，果然是真实的。

我们正是因为有着青春，才可以这般鲜活，悲伤快乐也来得更猛烈。

我去了火车站，我是喜欢火车的，与陌生人在小小的盒子里，看着大家的生活，仿佛自己的吧，于是开心起来。

当小育面对白色的画纸，我知道那时才是最恐慌的，当漆满黑色时，她已经赤裸了自己的恐惧。

当真山在山田肩膀哭泣时，是她最坚强的时候，坚强就是敢承认自己的软弱。

每个人都选择了自己的方式，反而更顽强的成长起来。

我用了一天的时间寻找，可以重新来过了。

看完《蜂蜜与四叶草》，印象最深刻的不是森田，而是单纯迟钝的竹本。

竹本是一个所有情绪的写在脸上的孩子。

他做什么事都淡淡的，不吵不嚷，可又让人不能忽视。

他喜欢上小育的那一瞬间，一切都静静的，时间很慢很慢，他一句话没有说，唯独一双明亮的眼睛泄漏了 内心的波澜；向小育表示好感的时候，他纠结再三，最后羞涩地问了一句，你愿意跟我一起吃饭吗？

后来，他发现小育和森田关系暧昧，顿时心里百味陈杂，痛苦，伤心又迷惘。

但他依然没有吵闹。

所有的情绪淡淡地埋在心里，他就像一块透明的玻璃，复杂的情绪弄不脏他，乐呵呵地一笑，所有污渍又洗得干干净净。

再后来，小育抑郁不振，竹本骑车找到森田，说，他是小育的精神支柱，一定有办法帮助小育。

这番话无关尊严，无关计较。

他只是单纯地关心小育，才请求自己的“情敌”出面帮忙。

没想到这么稚气的一席话，打动了森田，也最终拯救了小育。

森田开导小育，其实也帮助他自己走出了自我的禁锢。

退一步看，是竹本间接帮助了两个人。

就这样，竹本淡淡地单纯着，却又淡淡地坚持着。

说他淡，因为他做事从不轰轰烈烈的，不像光环闪耀的森田。

他是那个第一眼不容易让人记住的孩子，像一杯温开水，起初很平凡，可是喝久了以后，你又离不开他。

他的温暖是一种坚持，平淡普通，一点一点地，却暖到了心窝里。

跟森田说过那一番话后，竹本独自骑着自行车，骑了整整两天。

后来他想通了，对小育表白，又回到了自己的生活。

他的单纯和执着，让人心疼又喜欢。

其实，我想，整部影片的风格也很像竹本吧。

导演在不经意中流露出对单纯的赞美。

小育的单纯，山田的单纯，竹本的单纯，还有森田和真山的单纯。

哪一个不是单纯又天真地活着呢？

小育画画只因为想画，山田和真山单恋不求回报，竹本默默地希望小育好，森田把作品付诸一炬。

这些，不都是执着可爱的单纯么？

在这个早已不再单纯的世界里，导演淡淡地坚持着一些美好的感情。

就为了那些简单干净的镜头，也值得看一看。

所有关于青春的片子，都有很多相似的地方。

看得到汗水，看得到呐喊，看得到沉默，然后满都是友情和朦胧爱情。

五个人的青春，绕成一个大圈，彼此的追逐，彼此的惦念。

那个时候的时光，全部都是关于我喜欢你这件事。

我的眼里，看不到别人，只有你纯洁无瑕的眼眸，只有你创作的时候如火的热情，只有你酣睡时候微闭的双眼。

只有我们心中都存在的梦想，然后勇敢的前进，毫不在乎未来的样子，毫不关心别人的存在。

青春只为两件事而活，一件是喜欢的事，还有一件就是喜欢的你。

故事并没有俗套的大团圆，其实我们每个人都知道，每句我喜欢你，都不是能够换来完全的回报。

而仅仅一句谢谢，就足以为我们的青春画上句号。

青春是五彩的油墨，我们用属于自己的情愫用力的画上专属的一笔，这样的画面永远不是由一个人完成。

我们的青春就被甜蜜的气息牵连在一起，暗恋着的时光，飘着樱花的天空，都为我们的青春慢慢展开。

而这一切都如白驹过隙，稍纵即逝。

没人发觉，当你一眼看见她时那就是青春的开始。

我们挥霍，我们犯错。

我们在追逐梦想的路上，充满坎坷和误会。

但是因为有你们陪我在一起，我就能一一跨过。

白纸的人生就从青春这一时段画起，却在日后的漫漫人生路上，再没有那一笔，比青春那幅画画的绝美，画的浪漫。

我们用不同的方式结束我们的青春。

不是每一句我喜欢你都能够等来结果，我会在你肩头哭泣，我会带你走出困境，或者用一段旅行告别那美好却无法再来的日子。

我们走在自己的人生路上，曾经的“我喜欢你”都已经烟消云散。

也许只有再次看到蔚蓝色的海时，我才能想起来，当年你呐喊的那句青春，原来这么真实的存在着。

原来当时，青春的所有意义，都在那一句“我喜欢你”里。

我想我是喜欢日本电影的表现手法的。

那么多与青春、成长有关的故事。

徐徐道来，回味深刻。

《蜂蜜与四叶草》早先看过动漫版本的，轻松搞笑中传达出青春的迷茫与躁动。

几乎每个镜头下都暗含隐喻。

真人版的最近才看。

也许是先入为主的关系，看真人版时总是无法专注其中。

印象极深刻的是海边的那一场，夕阳下的海滩，灰蒙蒙的天空，似有若无的落日余辉，追逐嬉戏的年轻人。

构成一幅青春的图卷。

不禁想起米兰·昆德拉的一句话：在落日的余晖下，所有的一切，包括绞刑架，都被怀旧的淡香所照亮。

无论是多么迷茫混沌痛苦无奈的青春，在回忆中似乎都被升华了。

多年以后回忆起来，还是会发现青春它真美好。

Ps:动漫版的主题曲，歌词实在是好。

《蜂蜜与四叶草》是我真正爱上日本电影的一个原因。

我喜欢它对青春的描画，青春是介于童真和世俗的一段变速道，爱情和友情交织在里面，有发酵的味道，痛苦又醇香。

毫无疑问，两个天才是电影的主角。

天才，生来夺目。

因为是天才，花本羽久美（我优）可以肆无忌惮的不谙世事，沉浸在艺术的世界里面，单单是她无辜的眼睛望向你，她可以得到所有东西。

因为是天才，森田可以狂放不羁，在别人过得浑浑噩噩的人生里面来去如风。

森田出场的时候我真的眼前一亮，目光里面再看不到别人。

森田总是去想去的地方，不在乎毕业，永远穿着背心短裤，烧掉自己的作品，用酱油作画，在海边的吻，其实他是我们内心深处一直想要成为的人，一个自由的能控制自己人生的人，一个不用操蛋的穿着西服装孙子的人。

可是我们却很少是森田。

当我们知道我们是竹本的时候，大多是变速道走到了尽头。

可是我但愿我们是竹本。

竹本是实打实的配角，从一开始傻傻地坐在那边看樱花，到傻傻地追在花本背后，到傻傻地看到森田吻了花本，花本变成黑色以后最难过焦心的人是他，虽然那黑色与他无关。

他是平凡又单纯的人，甚至毕业作品一直都是个难关，在他出去找寻自己之前我都忽视了他的存在。

骑上单车后，他变成了追梦少年，在有限的那一段时间里，他没有再沉浸在对花本的喜欢里面，在一座座古老庙宇的面前，他变成了虔诚的教徒。

竹本最后对花本表白的时候那么自然，不再拘谨的像个做错事的少年，他已经知道了最后那句甜美的“阿里嘎多”就是答案。

看到这里我心疼竹本又为他骄傲，这种心疼不同于对于真山的感觉，有人说爱情就是执念，我却认为如果是两个人的执念才叫爱情。

真山和理花，应该是爱情，但是却因为理花对亡夫的执念，每一次都把真山伤的血迹斑斑，顺便伤害了山田。

他们的爱情是灰色的。

而竹本的爱情是樱花的颜色，爱你不爱你，你都是自由又美好的。

竹本在最后没有收获爱情，但是他知道自己以后要走的道路，这是最让我欣慰的。

我优演活了花本羽久美，看着这么纯真可爱的花本，我觉得导演在结局没有交代她喜欢谁是正确的，她就像是童年时期最爱的大白兔奶糖，但是只有一个，所以因为太爱了反而会一直都不舍得吃。

她也是竹本永远的带着樱花味道的回忆，尽管可能之后再也不会有交集。

在成人世俗的世界里，但愿我们都是竹本，时隔多年，仍然闻得到樱花的味道。。。。

这部青春微疼片总的来说太不青春了，最强烈的片段是，竹本在海边大喊：“青春最棒！

”让我感叹，太不青春了！

青春就好比昨天一样，只能被回忆，只能被活在未来。

总提“青春”的人，一定很不“青春”。

再就是，山田在海边给大家拍照时说的：“当年老的时候回顾青春里的一幅景象，年幼无知的极致。

”咳咳，我只能说这样老气横秋的话很难从一个大学没毕业的花瓶女生中说出来吧。

另外还有一点让我感觉很不青春的地方是，不够折腾。

如果我没看错的话，森田应该是和花本一届的，可是就是因为森田的折腾劲让人觉得他像个高中生。

而其他的几位却总是在微微疼痛着，疼痛着却总憋住不发泄……看看《十七岁的单车》，人家为了一辆单车那折腾劲，这才叫青春。

说了不青春，也来说说有些青春的点。

我觉得包着头巾的竹本有些像年轻时候的五月天阿信，或者说，竹本的形象让人觉得挺青春的。

特别是他骑着单车寻找自我的那一段。

“如果你没有发觉到现在是怎么失去的话，你的日子将会是一连串的悲剧。

” “最好打起精神做好该做的事，不然的话你一生都会后悔的。

”海边，一群随时可以出发的人，对未来的迷茫，抓一把这些元素，还是挺“青春”的，因为它能把我们都带了回去。

回到“青春”的那个空间。

有一个桥段是这样的，花本老师对像教导主任的指导老师说，“但是，有些时候让他们替我们这些人作个梦吧。

”让我觉得，花本老师，真有“后青春”的感觉。

最后附上电影中艾米丽•狄金森短诗：To Make A Prairie To make a prairie it takes a clover and one bee. One clover and a bee. And revery. The revery alone will do； If the bees are few. 造一个草原造一个草原要一株苜蓿加一只蜜蜂。

一株苜蓿和一只蜂。

再加一个梦。

要是蜜蜂少，光靠梦也成。

想了想还是只能给两星.或许是原作在我心目中的分量太重的缘故吧.原来动漫中的温馨中夹杂着搞笑到了真人剧里温馨也不说了,搞笑更加是不知道跑哪去了.只有HAGU还算可以,森田,我心目中第三爱的男人居然找了个如此委琐的男人来演,更别说那可笑的唇钉了...这还是我的脱线归脱线却又是天才中的天才的帅哥忍吗?我只看到一个穿着邋遢,行为举止跟流氓无异的土气男人.或许原作中对真山没有什么爱,真人中那是更没爱,反正是被我无视的角色.而动画中坚强又可爱的山田,那个喜欢着真山的山田到了真人剧里却只剩下木讷,我完全感受不出他对真山那种感情...至于少爷的竹本,虽然还算可以,可是还是没有原作中的感觉.很多经典的情节都没有出现,围巾绞杀吻,森田小金人,小矮人HP,没有了这一切的一切都显得那么苍白...原本就不期待,却因为宣传照的关系还抱有一丝侥幸,但是看了之后还是后悔了..永远不要相信任何照片...(泪奔)

终于盼到了！

对于喜欢漫画的电影化一向是表情暧昧的即想看看那群小人在现实中动起来是什么样的状态，又知道十有八九会看完之后就想砸电脑。。。

看着心爱的东西被毁，痛阿 但我知道这种诱惑是抵抗不了的 于是，望穿秋波的等着H&C何况还有我亲爱的小优 *^.^* 小优果然没让我失望赞一个!一向能用笑容融化阳光的她也能用怯怯的眼神，勾画出那个小小的阿久，我见由怜阿而且一上场就在那幅樱花的画衬托下来个美人回眸55可怜竹本哪里来的抵抗力阿 连我都挠屏幕 我的小美人 XD 其他人 竹本有点呆（不过本来就有点呆），少爷能毁容成这样演一小呆，敬佩一个 真山。。。

哭了。。。

我的真山君。。。

被整了一个猥琐阴暗的跟踪男。。。

吐血。。。

大友克洋侬这个***，俺们家真山可是纤法如丝的好孩子啊，跟踪理花是他表达爱情的方式之一，比较健康的跟踪！

而且 拜托理花找个好看点的姐姐来演，也有点说服力阿，日本御姐年年多，你却挑个最差的。。。

#$%$%$*($^&# 森田。。。

这个俺意见最大！

拍桌子！

俺门帅帅的包子脸森田兄变成了一痞子 抽 而且，最难以接受的是太老了阿！

我知道森田留了N次级但也不至于看起来像个大叔阿抹泪。。。

他和小优在一起简直就是在诱拐儿童T_T 大友我要杀了你 所以我不承认森田哥哥是一个可以真人化的家伙，嗯嗯 山田。。。

美少女，无他。

我还想看她做的超大级花盆，但是电影里没有，估计这样的道具太难做了？

花本老师，对小优太冷淡了吧，要知道你应该是爱护阿久到了BT的境界，而电影里，你竟然看着阿久被森田拽出去（手拉手哦！

）没有反应。。。

不正常，不正常。。。

ps，花本老师是电影里最帅的人！

嗯嗯（大叔控抬头ing） 理花桑。。。

两个字，呆，老。

本来无所谓，但这会让真山君种种的暗恋行为归结为两个字“猥琐”-_-#。。。

失败阿失败。。。

哪怕用黑木瞳大姐也好啊 故事。。。

评不出来啊，太熟悉了，只是有点缺少重点吧，这点我倒是没有什么意见，把一个连载了N年的东西凝缩成2小时，没有谁指望能面面俱到的。

反正我还是很幸福的看完了整部电影，边骂边看边花痴 看着里面熟悉的情节，回味着漫画里面的种种，托腮。

不错 这种电影就应该越简单越好 下一个目标 虫师! 握拳 3月份，快了快了 *^,^*

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。

漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。

以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？

但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。

原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。

或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。

附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！

”的我都忍不住瞬间倒戈了……为了尚未确定的未来由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。

不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

http://9.douban.com/site/entry/18186257/

喜欢预告片，喜欢arashi那支小歌曲。

相对来说不闷的片。

喜欢与被喜欢的故事。

我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢，似乎是永恒的青春主题。

第一次尝到一见钟情的味道，第一次喜欢一个人，第一次失恋。

什么也做不了，只能骑着自行车去她喜欢的人那里请他去看她“如果是你的话，大概可以吧”。

然后，骑车逃跑。

永远长不大的学长前辈，不想毕业，到处流浪，兴致上来就吻，吻完躲起来，最后离开。

英俊才华的男生，站在人群中永远出色，你不知道他这一次会待多久，也不知道他下一次什么时候出现。

喜欢苍井优，天才的单纯的稍微有点点不通人情世故的少女。

被苍井同学演得很有光彩。