詹姆斯·卡梅隆的科幻故事

E01 外星人沟通人类是什么E02 外太空探索外太空的电影其实是propaganda因为在地球上的人类生存危机只是时间问题，为了生存我们必须向外探索新的星球。

而不会有人傻到愿意登上那些寂寞又艰苦的飞船。

所以拍这些电影是为了种下这样的种子E03 怪物life always find a way电影中的怪物是个安全的噩梦怪物深植我们内心E04 黑暗未来我们可能已经身处其中E05 智能机器E06 时间旅行时间旅行就像跟魔鬼做交易时间旅行是一个直到20世纪80年代才有的概念，起源于HG Wells的《The Time Machine》时间旅行去到未来很正常，但去到过去就会引发很多搅动和悖论。

预言汽车的出现不叫想象力，预言出停车场加油站的出现才叫想象力。

“最高级的想象力是不自由的。

”在科幻的世界里，什么才是真正好的科幻呢？

如果只是换个背景打斗宇宙尺度上的战斗，和十万年前原始丛林里的战斗，有本质上的区别吗？

并不是换了个环境打架就不叫打架了。

以神魔为角色设定，以宇宙为空间尺度，然后呢？

还是地球上人类打打杀杀的那一套。

这恰恰是没想象力的表现。

所以这片子让我知道什么是好的科幻

「DOCO热纪录」，持续推荐好纪录片 科幻电影《复联3》的热映，让DOCO君想起了电影《阿凡达》。

这部耗资巨大的科幻大作让人们开始思考科技与人类、人类与外星生物的关系。

导演詹姆斯·卡梅隆也正在《阿凡达》续集的拍摄中。

他可是个科幻题材内容的狂热分子，毕竟人家亲口说过：当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书。

▲ 阿凡达续集上映日期和阵容，源自豆瓣

▲ 阿凡达2预告海拔，图片来源网络为了科幻，他怼过奥斯卡官方，曾发言认为学院奖对科幻电影偏见很大，觉得好莱坞只是把科幻当做摇钱树，没有正视科幻作品的内涵。

于是，为了给科幻电影打电话，卡梅隆化身为主持人。

通过系列纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，与科幻电影的重量级人物展开了对话。

他们是谁呢？

斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、施瓦辛格、诺兰、乔治·卢卡斯、基努·里维斯、《异形》演员西格妮·韦弗、《阿凡达》女主佐伊·萨尔达纳等等……

▲ 斯皮尔伯格

▲ 卡梅隆和诺兰

▲ 施瓦辛格

▲ 基努·里维斯这部系列纪录片，共分为6集。

卡神和科幻圈大佬们，将从科幻小说到电影，带我们探寻科幻作为一种题材的进化史。

今天DOCO君来聊一下第一集《外星生命》。

科幻电影至今提出过三个宏大命题：宇宙中有什么？

世界将会如何终结？

我们的科技是否会毁灭自己？

在探讨以上问题的过程中，科幻电影早已超越科幻，成为关于人性的宣言。

1最初的科幻电影，比如1977年的《第三类接触》，还只是单纯发问：如果外星生物降临地球，人类该怎么办？

《第三类接触》最开始的名字是《仰望天空》，直接指向了二十世纪五十年代那部经典的科幻电影——《怪人》。

《怪人》中有这么一句台词“能听到我声音的人，告诉世人无论他们在哪，都要记得仰望天空”。

电影《第三类接触》里的主人公理查德·德莱弗斯是一个喜欢仰望天空的人。

他是一个在电力公司上班的普通员工，一次开车中，疑似外星生物的东西从他车上飞过，从此他的生活发生了改变。

他放弃了一切只为探寻地球之外的星球是否有生命。

理查德不是英雄，不是好父亲，不是好丈夫，他对外星人的痴迷已然伤害到了孩子和妻子。

这便引起人们思考：为了与外星人进行交流，我们愿意做到什么地步？

《第三类接触》在对外星人的处理上也有些不同，它没有将外星人塑造成那种很可怕的、只想要吸干我们的血、统治我们的怪兽。

它表现出了宇宙中万物存在的美妙，而且我们要相敬如宾甚至充满敬畏之心地相处。

导演斯皮尔伯格用一部电影对“生命的意义”做出了某种回答，这不是一部只注重于外星人的电影，它真正关注的是当我们发现比我们高级的生命时会作何感想。

2科幻电影作为一种类型，包含着一种社会政治和文化信息。

它所描述的不是普通的世界，而是在隐射复杂、多变，甚至是邪恶的人类世界。

电影《第九区》用外星人被隔离的剧情，隐喻了人类世界黑暗的种族隔离政策。

影片中流落到地球上的外星人成为难民，他们滞留在曾有过种族隔离的约翰内斯堡区域。

主人公威库斯是个政府官僚，他被迫成为外星人，于是体验了被扔进难民营、被人类文明驱逐的感受。

他被压迫，被蔑视，变成了政府的试验品。

电影拍摄的棚户区都曾是居民真实的家，现实中的居民都被转移到了约翰内斯堡的其他地方，和电影里的外星人遭遇一样。

剧情设定在南非是一个必然之选，当时南非人攻击来自津巴布韦的难民，因为他们觉得难民夺走了自己的工作。

南非人在难民脖子上套上轮胎，然后将他们烧死。

对于观众而言，会认识到电影中发生的事就是人类世界中会发生的事。

这是一个压迫者成为被压迫者的故事，也是一个当人不再是人后才重获人性的故事。

现实中很多人来自社会边缘或一些已经被消灭的社区，所以科幻电影就成为谈论这些事的一种有力手段。

这便是科幻所能达到的极致，它向人类抛出了问题：什么是人类？

外星人是否比我们更有人性？

3一切事物都有可能在外星生物入侵的瞬间被摧毁，好莱坞很多科幻电影会用战争这种公开夸张的方式说明这一问题。

然而，《天外魔花》用了一种隐秘、含蓄的方式讲述了外星人的阴谋：人类被外星人所取代，他们在豆荚中复制人体产生新的版本。

这些新的假人类拥有和人类一样的行为动作和思维方式。

久而久之，混杂在人类世界的外星人，慢慢侵蚀人类的躯体，进而控制整个人类社会。

这部电影在当时引起热议，被认为是共产主义威胁的影射——即每个人都必须拥有一模一样的意识形态，用一个词来形容就是“病态统一”。

《阿凡达》则是为数很少的讲述人类入侵外星生物的电影。

影片中，作为人类的我们显然是入侵的、殖民的、奸淫的、掠夺的物种。

故事从一个外星人的角度去描述一次人类和外星人的相遇，住在原始世界中的纳威人被一家企业所殖民，而这正从事实上映射了人类数百年来存在的殖民行为。

观影时，观众已经完全脱离了人类身份，甚至对自己的同胞不抱有任何同情。

在强大的共鸣面前，人们能感受到的是殖民者的罪恶、人性的黑暗。

4从这部纪录片的访谈中，观众看到的是科幻作品创作人员对于宇宙的好奇、对于人性的反思、对于世间万物关系的探索。

斯皮尔伯格在访谈中说：宇宙的概念是我爸爸灌输给我的，他用一个硬纸筒，造了一个直径五厘米的反射望远镜，然后我看见了木星的卫星和土星周围的环，这一切发生在我六七岁的时候。

卡梅隆回忆了科幻对于自己的吸引力：当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书；我把《2001太空漫游》这部电影看了很多很多遍，是它让我产生了要做电影的愿望。

虽然它的视效相当震撼，但更让我着迷的，是它提出的问题——这个世界会如何终结？

科技会毁灭我们吗？

生而为人到底意味着什么？

科幻从来都是直面这些问题。

诸如此类充满反思意味的发问，在这部纪录片中层出不穷。

这些问题，让科幻电影从B级片中的行列里脱颖而出，让科幻电影不再是利用科技炫技的作品，而是成为关乎人类生存的反思之作。

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科幻界的美国众神，在世的神在镜头中，不在世的神在镜头中的镜头中。

科幻从来不是幻想，而确是深邃的思想。

如果没有深邃而广袤的思想，没有办法写出科幻作品，如果在思想中无法获得快感，也没有办法创造出科幻下的世界。

《降临》精彩到一共六集的对话记录片，我硬生生看了好几个月，每一集都有大量内容要截图留存记笔记。

里面一个个都是绝对的思想家，有导演，有编剧，有演员，有理论研究者，有工作人员，还有影评人。

导演有：克里斯托弗・诺兰、吉尔莫・德尔・托罗、雷德利・斯科特、史蒂文・斯皮尔伯格、乔治・卢卡斯、保罗・范霍文、吕克・贝松 ......

克里斯托弗・诺兰演员有：基努・里维斯、威尔・史密斯、约瑟夫・高登・莱维特、乔什・哈切森、佐伊・索尔达娜、阿诺・施瓦辛格、米拉・乔沃维奇、西格妮・韦佛 ......作家有：刘宇昆、姜峯楠、维罗尼卡・罗斯 ......他告诉你了，科幻在表达什么，到底什么才是科幻的核心，什么样的电影才是真正的科幻电影。

片中出现的科幻作品，才是卡梅隆心中真正的科幻：从《弗兰肯斯坦》《第三类接触》《E.T.》到《2001太空漫游》《神秘博士》《哥斯拉》《我是传奇》《终结者》《银翼杀手》，再到《阿凡达》《星际穿越》《降临》《疯狂的麦克斯》与《西部世界》《使女的故事》，列举不过来了，谨记住这些。

《太空堡垒卡拉狄加》如果拿北欧神话比喻科幻界，那么库布里克就是宙斯，实力与地位不用解释；卡梅隆就是冥王哈里斯，势力范围太大；诺兰是波塞冬，玩儿起时间呼风唤雨；阿瑟克拉克是赫拉，诞下大量科幻导演和科幻作家；十二主神还有：儒勒凡尔纳，维伦纽瓦，阿西莫夫，海因莱因，斯皮尔伯格，雷德利斯科特，乔治卢卡斯，最后塞一位刘慈欣。

库布里克拍摄《2001》卡梅隆一共探讨了科幻的六个内核：地外文明（ Alien Life ），太空与宇宙（ Outer Space ），怪物（ Monsters ），未来（ Dark Futures ），智能（ Intelligent Machines ），还有时间（ Time Travel ）。

如果人类没有探讨清楚这其中所有问题，只要还留下一个未知，那么科幻都还有无限的生命力。

可以说比我看过过任何一本关于科幻的理论书籍都要优秀，比喻成科研就是卡梅隆写了一篇只有大牛才敢触碰的近乎完美的综述文章，因为写综述，要看的透彻。

Episode 1 Alien LifeIn a way, this isn't a movie so much about the aliens themselves. What it's really about is us. You know, how are we going to feel when we become aware of a life bigger than ours? What would we do? 这不是一部关注于外星人的电影，它真正关注的是我们。

也就是说，当我们发现比我们高级的生命时会怎么想？

我们会怎么做？

-- AMY NICHOLSON

Episode 2 Outer Space 《星河舰队》是特洛伊・多纳休和桑德拉・迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

Episode 3 MonstersSpielberg made a point of designing E.T. to be as empathetic-looking as possible, to the point that he had his designer, Carlo Rambaldi, look at pictures of elderly people from the Depression and try to figure out what made these people look empathetic and wise and sad. 斯皮尔伯格强调说，ET 看上去要尽可能地让人产生共鸣。

为此，他和设计师卡洛・兰巴尔迪浏览了经历过大萧条时期的老年人照片，并试图找出是什么原因让这些人看起来睿智中带着伤感。

Episode 4 Dark Futures 《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？

我们可以赢得幸存的权利吗？

剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。

作为一个种族，我们为什么值得被拯救？

Episode 5 Intelligent Machines “Robot” 这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。

它的贬义则意味着奴隶。

所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

—— 《银翼杀手》

Episode 6 Time Travel 非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。

望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。

如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。

—— 诺兰

The Time Traveller吕克贝松为了电影《第五元素》创造了一门简单的语言；卡梅隆为了电影《阿凡达》，为创造出的每一种植物赋予了名字。

看完了这些，其实就不难理解，为什么卡梅隆会对《复仇者联盟》如此不感冒了： 我希望大家早日厌倦《复仇者联盟》，并不是说我不喜欢，只是对男生来说，还有其他故事可以说，而不是只有雄性激素过高、没有家庭的男人花 2 小时拼死冒险斗殴、破坏城市的电影。

作者/枫火|| 詹姆斯·卡梅隆，世界最伟大的20位导演之一，是一个被影迷称之为“卡神”的男人。

最近一部卡梅隆导演亲自采访、执导的纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》在影迷圈内火到不行，豆瓣评分高达9.4。

这是卡梅隆的第四部纪录片，上一部纪录片还是2005年，他和团队驾驶高压潜水装置，进入的太平洋和大西洋的深潜记录，他在片中为影迷展示了深渊之下的海洋世界。

卡梅隆导演的作品就是有这样的魅力，他每一次创作都非常令人着迷，《詹姆斯··卡梅隆的科幻故事》也不例外。

《詹姆斯··卡梅隆的科幻故事》中，卡梅隆化身采访者，和好莱坞著名的科幻电影导演史蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特，演员佐伊·索尔达纳、基努·里维斯、威尔·史密斯，以及科幻电影编剧、配乐师、电影评论人等等关注科幻电影的人畅聊，深谈科幻电影创作的各自经历，深度剖析了科幻创作者头脑中的瑰丽幻想。

在《詹姆斯··卡梅隆的科幻故事》中卡梅隆是提问者，但众所周知，他同样也是一位科幻片大师级导演。

《阿凡达》《终结者》……提起他，这些必然是联想词汇。

卡梅隆的大多作品，往往一上映就引起巨大的轰动，多部电影都是影史上难得的经典。

迄今为止，他还保持着单个作品（《泰坦尼克号》）获奥斯卡获最多的记录，而他创作的科幻电影《阿凡达》上映迄今，依旧是电影史上最高票房的创造者（《泰坦尼克号》位居第二）。

他和科幻电影一直有解不开的渊源。

初级：未来科技的幻想卡梅隆和科幻题材真正的开始，正是《终结者》系列的第一部，这也是开启了卡梅隆对未来科技幻想的开始。

《终结者》系列的创作，是卡梅隆对未来科技的初级幻想。

整个《终结者》系列的故事时间跨度是45年，1984-2029这短短的45年，在他的设计中，人类社会已经处于机械科技和网络科技最发达的阶段。

《终结者》的世界中，人类社会发展到高级又绝望的地步：机器人将要完全占有和操控这个世界，人类即将灭绝。

卡梅隆也透露了自己对社会发展的担忧——技术的进化是否会成为是人类灭绝的原因。

电影中，在天网控制的机械生命诞生——这是卡梅隆对计算机技术的高端进化的幻想。

半机械人终结者T800就是他对未来生命形式的设计。

电影拍摄的当时，计算机庞大而笨重，根本没有现在的ipad、iwatch等等小巧的设计，而且网络科技还处于萌芽时期的新闻组阶段，但当时的卡梅隆已经脑洞大开的完成了，他对未来互联网科技进化版的构造设计。

至今这个电影系列已经完成了5部电影的产出，前后更换了4位导演，9位编剧参与故事开发，11位制片人参与项目的创作，依然吸引着无数的影迷为其着迷。

进阶：对生命形式的探索卡梅隆的科幻电影中，角色依然非常丰富，可以涵盖机械人、外星生物、非生物、异形（非人形生物）等等，应有尽有。

他的电影角色总免不了对生命的形式和意义的探索。

《终结者》里卡梅隆完成了未来机械科技的初级探索。

两年后，他加入了《异形2》的创作，卡梅隆的创作受到了《异形2》的不小影响，非人形生物的开始进入他的创作视野，这为随后完成《深渊》中创作打下了基础。

在《深渊》这一影片中，外星生命开始进入他的创作。

从半机械人、机械人到非人形外星生物，卡梅隆的对生命形式的探索也更进一步。

由于《深渊》的主角并非是外星生物，所以对外星生物的描述在电影中并不多。

电影只用了十几分钟，来描述外星生物的船和生物形体。

电影中的外星生物是蝴蝶、水母和传统三角头大眼睛形象的综合体，他们了解人类语言，但是还没有自己的语言。

而《深渊》创作的当下，正直美苏争霸的末期，政治因素也影响了卡梅隆的创作，美军中尉、苏联特工、核弹头等元素的出现，让《深渊》在某种意义上有了政治色彩。

电影情节也是整个美国社会对美苏冷战态度的缩影，而电影中出现的外星生命也有了社会现实的深层次映射。

不过，从这部电影里不难看出，卡梅隆对人类外的生命种族一直抱有好感。

也许这也是后来他给《阿凡达》做Na'vi族的概念设计所考虑的问题。

巅峰：创造独立于现实的文明体系詹姆斯·卡梅隆是少有的特技设计出身的导演之一，视效制作成为他极其重要的手段，而且他也利用各种崭新的电影拍摄、制作手段，完成了科幻片制作的“工业革命”。

而卡梅隆的所有作品里，他最完美的成果，就是电影《阿凡达》。

他对科幻世界的创作力，在电影《阿凡达》中达到了高峰。

在《阿凡达》中，卡梅隆的想象世界又向未来推进116年，2145年的人类已经可以走进太空，完成星际旅途，并开始外星殖民的进程。

同时科技已经发展到，可以完成基因改造、客隆人培养、思维意识转移等多种生物技术。

电影中，退伍地球兵杰克·萨利正式接受了改造，前往潘多拉星球融入Na'vi族，经过一系列的危险、困难和考验，最终成为了Na'vi族的首领。

通过当时最先进的电影制作技术，卡梅隆为影迷们展示了一个近乎完美的星球——潘多拉，它已经进化出自己独有的生命和文明体系。

蓝色皮肤的Na'vi族有着独立的语言文字，有神圣信仰文化，部落图腾等等，这些设计都标志着，潘多拉上的Na'vi族已经是一个独立的星际智慧种族（也独立于现实）。

而《阿凡达》中最迷人的是潘多拉的风景，各种不同形态的、发着光的植物，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，电影的3D效果也在当时堪称一流。

卡梅隆在电影中畅想人类未来科技的发展，创造中外星世界潘多拉，并完成了一个文化体系的构建。

他用让人目瞪口呆的方式，把科幻片的创作往前推进了一大步。

现在，8年过去了，电影界依然无人能及卡梅隆的这一创造。

“卡神”正如同卡梅隆曾在奥斯卡颁奖典礼上说的“I am the king of world”这句话一样，他的电影都是电影史上浓墨重彩的一笔。

细数卡梅隆执导的11部电影作品，其中有7部作品是科幻题材。

另外，他同时担任监制、制片人的科幻作品还有更多。

对于科幻题材的创作，他在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》一片中是，这样讲述的：“宇宙符合我们的一切幻想，它是巨大的位置空间，我们可以在上面投射，我们的幻想、理念、社会学，可以借此机会构造一个完全不同的文化，或者我们一个把它视作一个我们需要解决的问题，我觉得太空科幻电影一方面可以拍的很硬科幻，比如《2001太空漫游》。

另一方面，宇宙更像是一个完全无拘无束的唤醒。

”这也许就是《阿凡达》、《终结者》、《深渊》等等，卡梅隆幻想的科幻世界，被创造出来的原动力。

————END

看这部剧的时候，一方面是震撼，一方面是深深的忧虑，几乎每人都提到自己的青少年时期看过非常出色经典的电影，在那时可以说是埋下了一颗种子，反观我们国家，就说我这代人吧，我少年时期正是粉丝电影崛起的时候，小时代，致青春就是那个时候的产物，这种恶性循环非常可怕，可以发现近几年我们对烂片的容忍度越来越高，打分远没有上个时代那么苛刻，孩子们就是看这种电影长大的，你说怎么跟看侏罗纪，星球大战，异型长大的美国人比，希望中国的电影人有一天可以做出让我们的后代在纪录片里能骄傲说这改变了他们一生的电影，其实那些因为某些政治原因而不能舒展才华的电影人可以考虑一下借用科幻的外壳，不过这个境界就比较高了，但是外国人可以做出来的，我们也可以做出来，唉，希望有那么个人吧，即使希望那么渺茫。

源 微博 李小军的电影日常《詹姆斯·卡梅隆的科幻世界》科幻电影界的导演，编剧，演员全部汇聚一堂，讲述科幻电影的背后故事。

一共六集，一集四十分钟。

科幻电影带给我们的不只是怪兽，末日，外星人带来的惊吓。

科幻电影能够带给我们的有灾难片的警醒，有对于现实的思考，更怀着人类对未知的那份敬畏。

最最重要的是，我们不光需要有脚踏实地的人，还需要有仰望星空的人。

不光需要描写现实和探讨“为什么”的电影，还需要能够用对终极哲学意义进行探究的引发思考的文化符号。

卡梅隆与一众好莱坞大导，编剧，作者，影评人等科幻领域从业者的促膝长谈。

从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、智能机器、时间旅行六个主题如数家珍讲述划时代科幻作品的创作背景初衷与内涵，以及先锋小众科幻作品的启蒙和影响。

卡梅隆在对谈中有着极强的表达欲望，以至于他总是在别人下一句脱口而出时猜对并抢先说出那句话。

斯皮尔伯格作品其实一直在书写家庭主题。

卢卡斯坦诚《星战》只是太空背景肥皂剧。

《终结者》的点子是卡梅隆梦见一具铬合金骨架从火里走出。

卡梅隆在《太空漫游2001》上映当年去影院看了十几遍。

卡想拍《侏罗纪公园》却被斯皮尔伯格近水楼台，他坦言会拍成《异形》那样的吓人限制级，不过斯皮尔拍成全家向也不赖。

斯皮尔在现场用喇叭配了恐龙的叫声。

美国战后一代在某种意义上是最幸福的，他们身逢科幻电影喷薄的黄金时代，海量优质科幻作品都爆发于五六十年代，毋庸置疑从小浸淫于充满想象力的科幻沃土，能激发人们心底的好奇心和探索欲，直接推动人类文明的科技进步。

斯皮尔伯格说，他还是孩子的时候，正是恐惧激发了他的想象力。

卡梅隆说，很多电影都是以梦境或噩梦开始，引出童年时的恐惧。

反观国内的一些家长整天担心自己孩子学坏检举文艺作品的尺度，可谓极致温室。

《哥斯拉》体现了对核武器袭击的恐惧，怪兽反映了他们被创造时期的时代心理。

怪兽非常适合以肉体形式体现抽象概念。

《我是传奇》曾被施瓦辛格霸占近十年，在威尔史密斯百般恳求之下才让出。

施瓦辛格在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》对谈中说，我多希望穿越时空，回到过去告诉自己：我不会拍《大力神在纽约》哈哈。

以下是一些摘录和随笔：“人类的故事总是探索，随后是殖民和剥削。

我们一直这样做。

”“世界构建，在潘多拉壮观的森林里，你能看到的所有植物，即便只有半秒钟的镜头都有一个英语名字，一个拉丁学名，一个纳威名，还很有可能有两页纸的生态设定，介绍这个植物是如何繁衍的，纳威人是如何使用它的。

”卢卡斯：“如果没有拍这类电影，去告诉人们，这是一次探险，一定会特别有趣。

你觉得人类会傻到乘坐宇宙飞船去火星吗？

那儿除了红土，什么都没有啊。

肯定不会。

这类作品的理念，就是一种探险。

”《侏罗纪公园》：山姆·尼尔坐上直升机去努布拉岛，他的安全带两端都是母扣拉不到一起，于是他就用安全带围着腰打了个结，这就是整部电影的寓意，生命自会找到出路。

我们能看出规律吗？

早期原子科学家，现代人工智能科学家，所有人只看到了锦绣前程，好的一面。

就像《西部世界》海报上说，难道哪里会出错吗？

这会让观众激动起来，因为他们可以看到出错的地方。

斯皮尔伯格：“好的科幻作品是警世寓言。

”雷德利：“人工智能具有极大的潜能，既美好，又危险，发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果。

这就是问题所在，当人工智能摆脱人类的控制时，危险就随之到来。

有了人工智能，就必须对其有所限制，你的手必须随时准备拔掉电源。

每时每刻，绝不放松。

”基努里维斯：“为何时间旅行如此有趣？

因为有谁会不对过去好奇呢？

有谁会不对未来好奇呢？

”卡梅隆：“如果某人从未来回来改变情况，那我们是不是都是时间线上的傀儡。

”卡梅隆：“《终结者2》的女主在桌子上刻下：没有命运。

她被告知可以改变未来，但那是否只是一个幻想？

我们是不是在一部已经拍好的电影里，胶片早就在某个地方卷好了，你可以随意快进或倒退。

但结局永不改变。

”《比尔和泰德》主创：“在取景地的麦当劳排队在前面的几个孩子看起来吊儿郎当的，我们就想，就是这些小伙子该演《比尔和泰德》，那些晚些时候，我们见到了基努和亚历克斯，正是麦当劳排在我们前面的小伙子。

”《土拨鼠之日》：困在时间循环里的好处在于，我们能从不同的角度审视自己的生活。

这也是电影的一个好处，特别是科幻作品，因为它即刻就能让你置身于不同的时空。

《神秘博士》：更换主角的方式就是博士重生，内核其实是死亡的主题。

诺兰：“望远镜就是一台窥见时间的机器，如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去，理论上你可以造出性能更强的望远镜看到很久远的过去。

就时间而言，你在回望过去的同时也在看向现实世界，就在这间屋子里，你环顾四周，就是在回顾时间。

”卡梅隆：“理论上太阳可能已经在七分钟前熄灭了，而我们还不知道。

因为光传递到这儿，是需要时间的。

”科幻从不是用于预测未来，而是选择未来，它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

由衷地，我比较艳羡的是他们文化里能形成如此纯粹的讨论氛围。

一群某种意义上改变了世界的翘楚们围坐在一起，非功利地出自热忱，像孩子，像诗人，像哲学家一本正经地脑洞大开探讨科幻与未来的诸多想象与思考，脚下换个土地和场景，可能就被说成是“胡言乱语和不务正业”了。

然而正因为有了这样的土壤存在，才有了一切的萌发。

第一集的主题是外星人，提到了很多听过没看过的科幻电影，比如「第三类接触」，「异形」等。

印象最深的有两点，一是说对外星人行为的描写某种程度上反映了人类本身存在的问题，例如种族隔离、入侵等，到阿凡达时期更为明显，人类成为了入侵屠杀其他星球的“外星生物”。

在对“外星人”与“人类”的一次次描述中，“人类到底是什么”才能得到更深入的思考和定义。

二是外星人形象设计师提到想要创造出令人恐惧恶心的形象，可以增强外形的性暗示，让外星人具有滑溜溜的类似爬行动物的外貌；而想要创造可爱亲切感的形象则放大眼睛和额头；「ET外星人」中的外星人造型即是从大萧条后老人的形象以及爱因斯坦的形象中得到了启发，远远的眼睛透着一种透着伤感的睿智和亲切。

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》科幻迷必上的课1984年《终结者》、1986年《异型2》、1994年《真实的谎言》、1997年《泰坦尼号》、2009年《阿凡达》，每一部都是惊世经典作品，还有他导演的其它一些电影都基本上都看过，可以说科幻迷没有不知道这老家伙的。

估计在电影界里按个人而言有史以来没有几个能有如何多的多的经典作品。

看了前面五集《外星生命》、《怪物》、《外太空》、《黑暗未来》、《苍穹浩瀚》，对于科幻迷来说这种访谈式记录片是出于一种情怀，勾起一起回忆或者可以脑补一下，普通观众对此应觉得是浪费时间，没有相对爱好没办法理解的，事情都是这样子的。

——————————————20180615