文明

没有雕塑家可以超越旧石器时代的雕刻家们。

他喜欢称他自己为现代的原始人，在洞穴里那些幽亮的图案中，他找寻着，思考着，艺术天性的一切创造性本源。

这里曾经一定是一个渔村你几乎可以听见那时的喧嚣，两面环海，布局紧凑，即使是在这里，居民也要学习定居生活需要的技能，例如你邻里相处之道。

让我们活下去，让年年丰收。

人和动物的区别，人喝多少酒会变成野兽。

心有期盼，连沉重的柴枝似乎也轻盈了起来，她都会了我，穷人的隐忍与坚持，毕竟她除了坚忍，别无选择。

将一群富二代、官二代描绘成：我们是自由的，但我们也坚强有序。

当一种文明初次遇见另一种文明时，总是伴随着冲突的危险。

他们有一套自己的书写系统，并有一套成熟的周期历法，他们复杂的信仰需要献祭大量的殉葬者，以上抚诸神，下安黎民，确保繁衍。

缺憾与无常。

威尼斯，这座飘荡在闪耀湖水上的城市，因与东方的交流频繁而越来越富有，先是从拜占庭帝国带来了炫目的马赛克，掠夺和复制来的彩色丝绸，然后从伊斯兰世界引进欧洲的是羊毛毯、珠宝和珍贵颜料。

绘画与实体的关系，想要实体，先从绘画开始。

绘画的神灵头部会自带光环，可以理解为意识的觉醒。

伟大的画家是在记录真实。

被纳粹用来镶嵌于纳粹集中营的入口，“劳动带来自由”。

我们这个时代的艺术，到底是浮华于表，仅供富人投资的玩物，还是不可或缺的必需品，映照出人性的勃勃光华。

BBC的纪录片向来有口皆碑，题材广泛、制作精良是它的特色。

从横跨几千年的历史文化，到神秘广阔的宇宙星辰，BBC的纪录片总是一次次地打动我们。

正如《地球脉动》和《人类星球》这样的佳作，几乎每一帧都美到窒息。

最近，BBC又推出了一部高逼格神作。

全片涵盖6个大陆，31个国家，介绍超过500件艺术品。

将人类各个时期，不同大陆的历史文化艺术通通串联起来，看过的人都大呼过瘾。

无论你是文物爱好者还是历史达人，这部纪录片都能让你在养眼之余还非常涨知识。

今天就来聊聊，这部讲述人类艺术创造力的新作——文明导演:阿什利·格辛/马修·希尔/蒂姆·尼尔编剧:西蒙·沙玛/玛丽·比尔德/戴维·奥卢索加主演:西蒙·沙玛/玛丽·比尔德/戴维·奥卢索加首播:2018-03-01(英国)集数:9单集片长:60分钟

BBC、Nutopia 影视制作公司、美国公共电视网（PBS）共同出品，豆瓣9.2分。

全片共 9 集，每集时长为 1 小时左右。

宗旨就是透过艺术之眼，探索“人类创造的起源”、“观看艺术的方式”以及“全球文明的进程”。

纪录片主讲人，是三位致力于普及艺术知识的公共学者——哥伦比亚大学艺术史教授Simon Schama，剑桥大学的古典学教授Mary Beard，以及尼日利亚裔英国历史学家David Olusoga 。

虽然今天，人类的艺术成就浩如星海，但这一切都始于数万年前的一个掌印——我们的一位远古祖先，不知出于什么原因，在洞穴的岩壁上勾勒出掌印。

这是历史上最早的壁画，可以说是人类艺术的第一笔。

这就是人类文明觉醒的起点，超越衣食住行的生存需求，人们有了创造的冲动。

艺术的存在，让我们摆脱日常琐事，感受体会作为人的意义。

文化与社会也因此诞生，创造了伟大的文明。

画画是人本能的表达形式，而壁画则是人类最早期的艺术。

即便间隔数万年，艺术家的手法也不会改变。

像是毕加索，就深受远古洞穴壁画的影响。

而远古人类第一次对美的追求，体现在下面这个小小的人脸雕像上 。

现在看起来虽然工艺粗糙，五官模糊，但要知道它可是2万多年前的产物。

制作者显然被一位美人打动，试图努力雕刻出她的样子。

在墨西哥出土的玛雅文明，也让人看到了其天真淳朴，充满创意的一面。

这些小人塑像，实在是太可爱了。

但还有很多出土文物，在现代人看来相当神秘。

像中国古老文明的代表三星堆青铜人头像、青铜面具。

那巨大的眼睛和耳朵，令人印象深刻。

1986年，三星堆遗址在一处建筑工地被发现。

发掘出的考古坑中包含数百枚象牙、祭祀牲畜的遗骸，以及数目惊人的面具。

三星堆距今已有5000至3000年历史，被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一。

甚至还有人推测，三星堆和外星文明有关。

而秦始皇陵兵马俑，更是20世纪最伟大的考古发现。

这些真人大小，气势磅礴的军队，是世界上最大的雕像群。

其工艺和规模即便在今天，也是难以想象的。

中国在公元前200多年，由秦始皇实现了大一统。

而这项工程在秦始皇十几岁的时候，就开始动工了。

我们今天看到的，只是7000具陶俑中的一小部分。

中国古代贵族原本是用活人陪葬，但秦始皇却使用了真人大小的兵马俑。

据说他的陵墓内部也模仿现实世界，其间有日月星辰和山川河流。

秦始皇陵兵马俑，无疑是权力的象征。

而3000年前古埃及的雕像艺术，也同样是权力的象征。

古埃及的雕像往往都十分巨大，就为了使人产生望而生畏的臣服感。

然而尴尬的是，考古学家发现，拉美西斯二世的雕像比其他法老王都多。

原因竟然是他会篡改其他人的雕塑，在上面刻上自己的名字。

而人像雕塑的的技艺，在古希腊时期已经接近完美。

此时的人像越来越栩栩如生，每块肌肉，每个动作都完全复制真实的人。

而这种写实风格，通过丝绸之路影响了佛教的造像艺术。

传入阿富汗之后，又影响了早期的伊斯兰艺术。

世界文化互相影响，融会贯通。

而在绘画领域，纪录片中首先介绍的就是中国古代的山水画卷。

在古代战乱纷争不断的中国，文人创作出追求平静的山水风景画。

中国的水墨山水画，自成一体。

在此之前，绘画是没有以风景为主题的，风景只是一种陪衬。

直到宋朝，才开始出现了专门描绘风景的山水画。

风景画并不是对自然世界的描写，而是一种意境的表达。

让人对自然产生思考，以追求人和自然的和谐境界。

中国水墨山水画具有很深的哲学意味，已经打破了对于自然的模仿。

而日本绘画最具代表性的，当属浮世绘。

最初，是描绘市井生活和娱乐风月场所的木版画。

主题多是歌舞伎或妓女，还有春宫图。

色彩艳丽，具有装饰性。

而梵高深受日本版画影响，他本人就临摹过不少浮世绘作品。

梵高比同时代的印象派画家更奔放，喜欢表现出浓重的色彩。

甚至直接把颜料挤在画布上，用画笔粗犷地涂抹。

人类文明在建筑领域，也留下了很多宏伟的作品。

约旦的佩特拉古墓，就是在山岳表面雕凿而成。

地理位置空前绝后，与山体合二为一。

鲜为人知的是，不仅埃及有金字塔，玛雅文明也有金字塔。

玛雅文明的统治者向人民保证会祈求雨神每年降雨，而金字塔是给雨神祭祀的祭台。

不过，当旱灾来临后，玛雅文明就衰落消亡了。

建筑奇迹一直在被人类刷新。

由米开朗基罗设计的圣彼得大教堂，作为世界上最大的教堂，占地23,000平方米，可容纳超过六万人，是当时世界上最高的建筑。

米开朗基罗也因为设计出世界上最伟大的圆顶建筑，被同代人尊称为“圣者“。

宗教，往往催生伟大的艺术作品。

西班牙塞维利亚的玛格丽娜圣母像，就是一件十分动人的作品。

雕像为大理石制作，眼泪由玻璃制作。

但手却是木制的，也因此人们认为木头比大理石更有温度。

这部纪录片包含的信息量实在太大，由于文章篇幅有限，只能介绍一小部分。

在此，我十分推荐各位亲自去感受下这趟“全球文化之旅”。

这些保存至今的文物让我们现代人看到了古人的智慧和艺术造诣，不得不说是一种幸运。

然而，还有有大量的文物在战火中被破坏损毁。

巴米扬大佛，就曾被塔利班份子的炮火损毁殆尽。

短短几个小时之间，伊斯兰国就将人类文明的杰作毁于一旦。

2005年当他们夺下巴尔米拉这座古老的贸易之城之后，巴尔米拉数世纪以来那些关于希腊人、罗马人、波斯人、阿拉伯人以及犹太人的遗产，在短短几小时之内化为断壁残垣。

讽刺的是，一些艺术品恰恰因为早期被劫掠，而逃脱了被毁的厄运。

在日内瓦艺术与历史博物馆，有几件巴尔米拉的工艺品被保存了下来。

我们可以花许多时间争论，文明是什么亦或不是什么。

但当它的对立面出现时，在种种暴虐、残忍、偏执和毁灭欲中，我们立刻就会明白何为文明。

从人类残破的肢体，文明的顷刻陨落，我们会真切知晓文明到底为何物。

所有文明最终都对无法实现的目标汲汲以求，那就是征服时间。

为此，它们致力于更大、更高、更壮观，以为这样就能通往不朽。

然而事与愿违，即便是人口最稠密的城市，其市集、寺庙、宫殿和坟墓也终归会被废弃。

然后，不眠不休铁面无私的大自然母亲开始接管此地，用沙尘掩埋，以植被覆盖。

自此，文明便会淡出公众视线、彻底消亡。

每一个失落或繁荣的文明，都是文化的里程碑。

它们时而颠覆着现代人的认知，又不时吸引我们向前看。

文化所传达出的跨越时空的相似性，让我们理解过去，也指引未来。

文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量，却来自那些简单的小东西。

像是壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。

它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求。

它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们，为全人类创造艺术的内心渴求。

这些经由自由心灵、敏锐洞察力、无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。

用来对抗这个，同样被我们创造出来的充满暴力、战争、迁徙、破坏、死亡的，满目疮痍的世界。

在这部纪录片里，我们会看到这些人类创造的奇迹如何开拓我们的眼界，激发我们的思考，以及带给我们感动。

有句话说：艺术即历史，它记录了帝国的兴衰、世界的演变、以及全球范围的新思想、新世界的贸易路线。

虽然人生苦短，但艺术却让我们得以目睹那些相对不朽的事物。

艺术是文明的基石，是对人性的一种表达方式。

*本文作者：RAMA

E01 Second Moment of CreationExcavations in Iraq in the 1920s and 30s began to reveal how intensive irrigation of the planes between the rivers Tigris and Euphrates had allowed the world's first true cities to arise. By about 5,000 years ago, cities with tens of thousands of inhabitants, such as Ur and Uruk, were reproducing art that reflected the self-image of the powerful. Here is the Standard of Ur where mosaic inlaid in bitumen showed the scenes that mattered most.

The Standard or Ur - Mesopotamia (c.2500 BCE)Soldiers march

war wagons roll,

and on the reverse,

Standard of Ur - reverse sidea court convenes with the kind depicted larger than his priests and courtiers,

ranged below the catering classes, the toilers and hewers.

It's a complete social world, and it came with writing. These scripts usually recorded administrative matters, but sometimes told the stories of heroes and deities. And animals continue to provide the models for gods and monsters.

The Ram in the Thickets - Ur, Mesopotamia (c. 2600 BCE) - front

The Ram in the Thickets - Ur, Mesopotamia (c. 2600 BCE) - sideThis gorgeous goat, also from Ur, drew materials from far and wide.

The Ram in the Thickets - Ur, Mesopotamia (c. 2600 BCE) - sideWhite shells were from the Red Sea, the blue lapis lazuli from far Afghanistan and the gold leaf was the work of local goldsmiths.

The Ship Procession - Akrotiri, Greece (1550 BCE)

The Ship Procession - Akrotiri, Greece (1550 BCE) enhanced versionThese passengers aren't going to the afterlife, they're on ferries and festival excursions.

And on the land behind them, there are streets with multistorey houses, and in the richer of them, decorative paintings of the kind consumers would want forever after.

And yet in the British Museum, there's a little bronze sculpture, that's pulsing with natural energy that feels absolutely true to life.

Bull and Acrobat - Minoan Crete (c. 1600-1450 BCE)

Bull and Acrobat - Minoan Crete (c. 1600-1450 BCE)What strikes me as being physically real is the fact that this is not a stylised piece of work at all. It has physical immediacy. Even though our jumper has lost his legs, his back is braced, his head is flung back. And the bull, the bull is indeed a bull in full charge - front and back legs tensed. The eyes, you can actually see the eyes, are blazing, and the muzzle is snorting with dangerous foam. E03 Picturing ParadiseWhen your world is collapsing, when everything is closing in, what you want is to be somewhere else. Somewhere you can breathe in peace. A scrap of beauty, far from the noise and ugliness. But, if there is no escape, then you go there in your dreams and you paint that landscape into existence.

Mu Xin - Pure Bamboo by a Cool Stream (1977-79) (its full-size are not available for download)This is what happened in China in the 1970s to the artist Mu Xin. During MZD's CR, he was an obvious target. Middle-class, intellectual, a lover of decadent, Western art. Mu Xin was subjected to solitary confinement, forced labour and then house arrest. But the paper supplied for weekly confessions became the material of his liberation.

Mu Xin - Ancient Road at Shanyin (1977-79) (its full-size are not available for download)

Mu Xin - Ancient Road at Shanyin (1977-79) (its full-size are not available for download)Mu Xin broke out of his confinement by making visible, albeit in deadly secrecy, the landscapes which unfolded in his mind. The art memory of China, its peak and its valleys.

Mu Xin - Wandering in a Dream to West Lake (1977-79) (its full-size are not available for download)the Art Gallery in YaleThe culture which had given the rest of the world, 1,000 years before, true landscape art. While everything else was being smashed up, he was determined that art - now judged a reactionary crime - would survive. Like nature itself, landscape art has always been an antidote to the anarchy wrought by the hand of man. Yet it's rarely a depiction of the way the world is, but a vision of the way we would like it to be. Sometimes it delivers a sense of harmony between nature and humanity. Sometimes, it a picture of a nation's home. Sometimes, it's a dream of heaven writ in fabric or glimpsed through a lens. But, most of all, it's a way to understand our civilisation and to behold that most terrifying and thrilling of all truths - our place in the cosmos. ......"The nation is broken, but mountains and rivers remain." Those words could have come from Mu Xin in the 1970s, but, actually, they were written 1,000 years earlier. In the early 10th century, China was torn apart by endless civil war. As feuding states vied for power, they burned cities and towns and slaughtered their people. Yet it was out of this anarchy and chaos that the Chinese tradition of landscape painting first blossomed as the great subject of ar

Li Cheng - A Solitary Temple Amid Clearing Peaks (10th century)For the Song dynasty, who finally triumphed in the year 960, landscape art represented both a glimpse of a better world and a means to unite this shattered country.

I am looking at a document that attests to a profound alteration in human sensibility because it was in Song China that, for the first time, landscape painting with ink and brush became the true and absolute sign of what civilisation was, both for those who practised it and for those who owned these precious scrolls. This painting is more than 1,000 years old. And it's thought to be by one of the first truly great landscape artists, Li Cheng. Dominating the scroll are mountains, symbols of the Song dynasty. The biggest, most imposing peak is the Emperor, the lesser peaks are his ministers. Li Cheng's message is that this is the protecting force beneath which China can recover its harmony and rebuild its civilisation.

He's an absolutely brilliant painter of human activity, from a man on a donkey to people having their meal, to perhaps dumplings being cooked in the back kitchen there.

And this bottom half of the scroll is crowded, not just with people, there are all sorts of things going on. This is our world, this is the place we inhabit.

This is more than mere propaganda. Li Cheng asks profound questions, which go to the heart of our relationship with the world around us. As our eye ascends through the painting, so our whole approach to it also ascends to a higher order of question.

Right in the visual centre of this beautiful painting is the temple itself, and the temple is almost more important than the whole mountain. It is the place of equipoise, the place of peace.

Above the temple, there is no human action at all, and Li Cheng has changed the wash of the ink.

It's lighter, finer, more ethereal. So this is a borderland between the human and the spiritual world, and gradually we move up and face the greatest of all. What is nature? What lies beyond surface appearance? What truly moves the universe? And how, above all, does the dialogue between flowing water and the adamant free of that eroded rock bring us harmony and bring us what everybody in China wanted - happiness and peace?

Li Cheng offers us a glimpse of who we are by linking the comings and goings of our little lives to the majesty of the cosmos. And that sense of fit between things mortal and things eternal fills the mind with the ancient Confucian sense of rightness. Everything in its ordained place. This is how life is supposed to be. So powerful was the message that, within a century, landscape art had sunk deep roots into the culture of Song China. New painting academics flourished where it was practised. Weighty tomes were written about its philosophy and technique. To be Chinese meant to be civilised and to be civilised meant to paint, above all, landscapes. ......This handscroll was painted by the artist Qiao Zhongchang. It was based on one of the most famous Chinese poems, written by a government official, a man of culture and refinement, called Su Shi. Su Shi had been exiled after a political purge and spent his days writing about excursions he took with his friends up the Yangtze River.

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 1st

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 2nd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 3rd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 4th

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Right 3rd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Right 2nd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Right 1stHere he is carrying fish and wine as his wife sees him off on the journey.

We turned the boat loose to drift with the current. All around was deserted and still. A lone crane flew overhead.

The painting evokes both the pleasures of friendship and the melancholy of the exile.

.A dream, but one with a bittersweet taste. ......But landscape painting wasn't always about escape. Sometimes, artists captured the violence of history. 200 years after Su Shi wrote his poems, China's Song dynasty had fallen to Mongol invaders. The painter Wang Meng refused to serve the Mongol emperors, preferring to retreat to a very particular place, his family's estate in the Qingbian mountains. Those mountains became the subject of his greatest painting.

Wang Meng - Dwelling in the Qingbian Mountains (1366)When you're in the presence of a bona fide masterpiece, which this is, words somehow struggle to be formed. But I will do my best. Not least because this is an extraordinary painting because it belies all the pleasing stereotypes we have about Chinese landscapes. When you think of Li Cheng, you think of that first generation of northern Song painters and it is all about feeling protected by the Imperial mountain. None of this is happening with Wang Meng. This is, above all, a painting about turbulence. It's full of a kind of restless, writhing, sensuous, intense energy. There's a reason for this turbulence. By the time he painted this, Wang Meng's family mountain retreat was right in the middle of a battlefield fought over by armies 200,000 strong.

But the reality was marauding and massacre.

These are not mountains which protect us.

Instead, they trap and threaten us.

Here is a man beautifully painted picked out with a conical cap, which is a cap of this particular region. And it's echoed by the shape of the peak. So, you think the man belongs to the mountains, but the man has nowhere to go. There are paths which make no sense at all. He moves his way through scrubby pines. Wang Meng has lit this dramatically to make it more difficult, to make it more exciting, to make it more perilous and energised. Eventually, we see one isolated, tiny figure, alone.

And this huge orchestration, musical energy, these animated, pulsing rocks, look as though they're about to topple down on him.

What's happened to landscape painting in the hand of Wang Meng is that it's gone from being not just a place of calm, but to an intensely personal expression of his own mood and his own feeling of insecurity. So, everything that is coursing through the imaginative energy of the artist gets registered in these sudden, jabbing repeated strokes. This, then, is a state of mind rather than a state of the mountain.

If this painting depicts Wang Meng's deepest anxieties, then his sense of foreboding was well-founded. Shortly after completing it, he fell victim to his political enemies and died in prison. E07 Radiance

Vincent Van Gogh - Starry Night Over the Rhone, 1888 With this epiphany in mind, Vincent gathered all the intensity of his spiritual longing into one all-consuming obsession - how to bring heaven to earth and turn it into a painting. So on a warm night in September in 1888, he comes down from his little apartment in Place Lamartine in Arles and goes around the corner and he sees this (Vincent Van Gogh - Starry Night Over the Rhone, 1888). Great expanse of the River Rhone with the city of Arles reduced to a little rim of human activity, lit by rather sulphurous gas lights. And somehow, this amazing moment speaks to him that he can actually do this cosmic painting. And he creates a king of compositional double trinity. The first trinity is of land and water and sky. And the land is this little spit of the bank with those very Japanese boats tied up in the harbour there.

Then comes the river and then comes the burning night sky, delivered in great pulsing brushstrokes of heavily-loaded aquamarine.

And the three of them, land, water and sky, are all melting and dissolving together.And the second trinity, the one which really was most important, was that of light. The gas lamps are just indicated by a kind of stab of crusty, dark yellow. And then those gas lamps are reflected in the second element of the trinity lights. Beautiful reflections which soften their harshness.

And these kinds of fans of heavily-loaded brushstrokes just fall into the water.

And the third level of the lights is Ursa Major exploding in the sky. Taking his brush, he squashes it against the canvas, and on top of that, another brush loaded with lead white, and the points go, jab-jab-jab-jab-jab!

And those stars and everything explodes, and he knows he's got it. He's got what he's been looking for. He's got this extraordinary sense of us in the universe and this couple of lovers are staring out, feeling what he wants us to feel.

He said, you don't need to go church. The church of the day is this. This great illumination, like a burst of beauty from a stained-glass window. This is the radiance of here and now. E08 The Cult of ProgressBut Napoleon's invasion had had another purpose - not only to uncover the secrets of ancient Egypt, but also to impose European civilisation on the living, contemporary Egypt. Armed with a library of books and a printing press, Napoleon wanted to re-educate an Islamic world that Europeans had long seen as the enemy, a civilisation they considered to have lost its way. Ultimately, Napoleon's occupation would fail at the hands of the British. But, in a curious twist, Europeans became increasingly obsessed with the very culture Napoleon had tried to change. Or more accurately, their imagined fantasy of what that culture was. Soon artists began to travel throughout the Islamic world to paint the exotic places and people they encountered.

Eugene Delacroix - Women of Algiers in their Apartment 1834This is the painting that inspired an entire genre of 19th century European art - Orientalism. It's the work of the French artist, Eugene Delacroix who painted it in the 1830s, after he'd actually gone on a visit to Algeria, which had recently been conquered and colonised by France. And this is the first real serious attempt to portray ordinary life in the Islamic world.

But like many of the Orientalist paintings that were to follow, not everything about this is what it seems. Now, Delacroix claimed to have based the composition on a visit he'd made to an Arab household in Algeria, but it would've been extremely unusual for a male stranger to be given access to the women of an Arab household, so there's every chance that these women are in fact Jewish.

And there are other elements of this painting which were either fabricated or embroidered by Delacroix. So the painting was completed in Paris using exotic costumes, and the models are Parisian models.

And this figure of the black servant or perhaps black slave was of Delacroix's invention.

So what seems like a real scene is in fact a Parisian revelry of a supposed exotic sensuous world that didn't exist in Europe. Yet in Delacroix's gifted hands, there is a subtlety of shade and colour that was rarely achieved by the generation of Orientalist painters he inspired. Many Orientalists invented scenes that revelled in the decadence and despotism that Europeans considered being oriental qualities. Concubines languishing in hidden harems, naked female slaves for sale in busy markets.

Jean-Leon Gerome - The Slave Market 1866Orientalist themes became so popular that Ingres, master of the classical nude, set one of his greatest works in an imagined women's bathhouse, even though he'd never been to the Middle East.

Jean-Auguste-Dominique Ingres - The Turkish Bath 1863These were European fantasies, and they suggest a desire to escape the turmoil of life in industrial Europe. As the Industrial Revolution gathered pace, Europe's cities began to change beyond all recognition. To begin with, few saw the emerging factory landscapes as a worthy subject for art.

J.M.W. Turner - Dudley, Worcestershire (c.1832)But the British painter Turner did. In his view of Dudley, in England's industrial heartland, he juxtaposed the old town on the hill, its ruined castle and church steeple, symbols of tradition and faith ...

... with the blazing furnaces and busy canals of the modern age.

The great thinker and art critic John Ruskin saw in the picture an indictment of how the old way of life being destroyed by the factory and the machine.

l 简介BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。

涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。

主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。

此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。

所有的文明，都渴求征服时间。

他们建造更高大宏伟的建筑，以逃避消亡的命运，但从未成功。

万物，皆有终结。

植物掩盖，黄沙掩埋，但并不是无用功。

所有的毁灭，所有的遗留，都是人类创造力和人类希望的丰碑，是为巧手和匠心而立的丰碑，也是为人类自身而立的丰碑。

l 笔记Ep. 1 创世的第二个瞬间（Second Moment Creation）[非洲] 鲍鱼壳人造颜料，红褚石菱形图案[西班牙] 埃尔卡斯蒂略洞穴手板画[南非] 德拉肯斯堡山脉 布须曼人[德国] 慕尼黑考古博物馆 兽人[西班牙] 阿尔卡米拉洞穴——毕加索的公牛[法国 圣日尔曼昂莱] 国家考古博物馆 布拉桑普伊女士[美索不达米亚 乌尔] 军旗[美索不达米亚 乌尔] 灌木丛中的公羊[克里特岛] 克里特文明/米诺斯文明 公牛和跳牛者，牛头人身怪兽弥诺陶洛斯。

跳牛金戒指。

阿科罗蒂利壁画[希腊 阿克罗蒂里] 船队游行[希腊 皮洛斯] 迈锡尼文明战斗玛瑙印章[中国四川] 三星堆[约旦 佩特拉] 卡兹尼神殿 幸福之地壁画[墨西哥] 玛雅文明墨西哥人类学博物馆 象形文字[洪都拉斯] 科潘古城象形文字梯。

卡拉克穆尔 “蛇国”Ep. 2 自视如何（How do we look?）[墨西哥] 奥尔梅克文明摔跤手[埃及 尼罗河谷] 罗马皇帝哈德良 埃及法老阿蒙霍特普三世神殿门农石像[希腊] 追求人体形象 不怎么关心风景 雅典瓷器佛雷斯克莱女塑像阿特米多鲁斯棺盖[中国陕西] 秦始皇兵马俑[埃及] 底比斯神庙 拉美西斯二世雕像[希腊] 纳克索斯岛 佛雷斯克莱少女。

帕加马祭坛，红黑陶瓷，古希腊女人生孩子产羊毛《克雷迪奥斯的男孩》《阿尔忒弥斯神庙的宙斯神像》——人体的理想比例反映了宇宙的和谐[古罗马] 《休息的拳击手》[英国] 塞恩宫 垂死的高卢人 观景殿的阿波罗 《古文明艺术史》温克尔曼[墨西哥] 国立人类学博物馆奥尔梅克的摔跤手《鹈鹕艺术史》Ep. 3 画卷天堂（Picturing Paradise）[中国] 木心美术馆 当代木心《清筠凉川》《山阴古道》《梦回西湖》[美国] 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 宋朝李成《晴峦萧寺图》 乔仲常《后赤壁赋图》[中国] 上海博物馆 元朝王蒙《青卞隐居图》[伊斯兰国家] 库尔德花园毯帝王御用毯 英雄王凯库萨分享战利品 瓦格纳地毯[意大利] 奥尔维耶托教堂浮雕 安布罗吉奥·洛伦采蒂《好政府对城市及乡村的影响》 维吉尔《农事诗》 巴巴罗别墅[英国] 柏林版画与素描博物馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《圣乔治和龙》《风景与伐木工》[英国] 伦敦国家美术馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《雷根斯堡的多瑙河风景》《双云杉风景》[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 老彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》《放牧归来》《黑色的一天》《残杀无辜》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 埃萨亚斯·凡·德·维尔德《牲渡》[美国] 纽约大都会博物馆 彼得·德·莫林《沙丘小屋》[瑞典] 斯德哥尔摩哈瓦立博物馆 萨洛蒙·凡·雷斯达尔《玉米地》[英国] 伦敦国家美术馆 扬·凡·戈因《围垦地的风景》[英国] 伦敦国家美术馆 雅各布·范勒伊斯达尔《带遗迹的广阔风景》《须德海为背景的玉米地》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 雅各布·范勒伊斯达尔《迪尔斯泰德附近韦克的风车》[美国] 俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆 弗雷德里克·艾德温·丘奇《荒野曙光》 温斯洛·霍默《在新田野的老兵》《用刺刀进攻》《哈珀周刊》[美国 伯明翰] 艺术博物馆 阿尔伯特·比尔史伯特《约塞米蒂山谷》 安塞尔·亚当斯1927年摄于约塞米蒂国家公园《巨石 半个火山口》《提顿族人与斯内克河》阿波罗《蓝色弹珠》，哈勃宇宙图像。

——“我们都徘徊在永恒的边缘，有时会通过交错幻觉来获得风景。

”

图1 彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》 图2温斯洛·霍默《在新田野的老兵》

图3 阿尔布雷希特·阿尔特多费《风景与伐木工》Ep. 4 信仰之眼（The eye of faith）[柬埔寨] 吴哥窟日出高棉文明，五座塔须弥山，三千个印度教天女雕像。

[印度 马哈拉施特拉] 阿旃陀石窟壁画 阿占塔石窟[印度 德里] 奎瓦吐勒清真寺 德里铁柱[意大利] 拉维纳圣维塔大教堂 耶稣画像[意大利 威尼斯] 圣洛克大会堂 雅科波·丁托列托《最后的晚餐》《耶稣受难》[西班牙 塞维利亚] 马卡雷纳教堂圣母玛利亚雕像——偶像崇拜[土耳其] 桑卡克拉尔清真寺[伊斯坦布尔] 蓝色清真寺书法 肯尼科特圣经 复制本位于牛津大学博得林恩图书馆[英国] 伊利大教堂哥特式建筑，克伦威尔圣像破坏行动 缺少头和手的雕像[墨西哥] 的撒哈刚《新西班牙诸物志》。

阿兹特克魔鬼崇拜——偶像崇拜[印度 德里] 清真寺[英国 伦敦] 圣保罗大教堂[希腊 雅典] 帕特农神庙

图4 雅科波·丁托列托《耶稣受难》Ep. 5 艺术的胜利（The Triumph if art）[土耳其 伊斯坦布尔] 圣索菲亚大教堂米马尔·希南，提香追随者《苏莱曼大帝》 赛义德·洛克曼《苏莱曼苏丹史》[意大利 罗马] 圣彼得教堂 米开朗基罗《圣母怜子像》[意大利 佛罗伦萨] 国立巴尔杰洛博物馆 《丽达与天鹅》[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 本韦努托·切利尼《盐具》 乔吉奥·瓦萨里《本韦努托·切利尼像》 多纳泰罗《朱迪斯》 本韦努托·切利尼《柏修斯与美杜莎》[巴基斯坦 拉合尔] 佚名《阿克巴大帝》 贾甘巴瓦尼长者和马德哈夫《阿克巴大帝在德里遇刺》 马诺哈《阿克巴大帝听取戈贡达大捷》 阿布尔·哈桑《贾汗季拥抱沙阿·阿巴斯》[意大利 罗马] 波各赛美术馆 卡拉瓦乔《手提歌莉娅头颅的大卫》[意大利 罗马] 圣阿戈斯蒂诺教堂 卡拉瓦乔《洛莱托的圣母》阿特米谢·简特内斯基《科西嘉与萨蒂尔》《忏悔的抹大拉》[英国 伦敦] 肯辛顿宫 阿特米谢·简特内斯基《自画像》[西班牙 马德里] 普拉多博物馆 迭戈·维拉斯奎兹《宫娥》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》《身着东方服饰的伦勃朗自画像》[印度 阿格尔] 泰姬陵 伊迪马德·乌德·道拉陵墓 莫卧儿王朝细密画

图5 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》Ep. 6 初次邂逅（First contact）[英国 伦敦] 大英博物馆 尼日利亚贝宁青铜器 伊非人金属头像 象牙雕刻女王[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 贝宁象牙面具伊迪娅皇后[葡萄牙 里斯本贝伦塔] 阿尔布雷希特·丟勒《犀牛》[葡萄牙 里斯本] 贝拉尔多收藏博物馆 佚名《国王喷泉广场图》。

[墨西哥] 阿兹特克文明——活人或金制工艺品献祭阿兹特克国王蒙特祖玛二世 VS 西班牙殖民者埃尔南·科尔特斯[英国] 大英博物馆 阿兹特克神明两头蛇。

天主教对阿兹特克宗教大规模清除 摧毁庙宇 建起天主教堂《新西班牙全史》《佛罗伦萨法典》亡灵节：结合了天主教的诸圣节/万圣节 卡拉维拉/骷髅头[西班牙 托莱多] 多米尼克·提托克波洛斯[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 埃尔·格雷考《托雷多风景》[西班牙] 托莱多大教堂 埃尔·格雷考《基督在托莱多被钉上十字架》[葡萄牙 里斯本] 国立古代艺术博物馆 日本南蛮屏风日本文化复兴运动 幕府将军 推广古老宗教佛教禅宗派系[荷兰] 镜风景画家 圆山应举[日本 京都] 圆光寺 圆山应举《雨竹风竹图屏风》[英国] 大英博物馆 圆山应举《冰图屏风》[英国 伦敦] 国家美术馆 麦德特·霍伯玛《米德尔哈尼斯的林荫道》[荷兰 阿姆斯特丹] 里杰克斯博物馆 威廉·克莱兹·海达《静物与镀金杯》巴托洛梅乌斯·范·德·赫尔斯特《弩手协会之宴》[英国 伦敦] 达利奇画廊 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵《雅各布三世》 弗兰斯·哈尔斯《情侣肖像》 维米尔《窗前读信的少女》《地理学家》 生物学家玛利亚·西碧拉·梅里安 荷兰殖民地苏里南[英国] 宫廷画师约翰·佐法尼《莫当特上校的斗鸡比赛》[印度 莫卧儿帝国] 宫廷画师吴拉姆·阿里·汗《詹姆斯·斯基纳上校》《加加尔的穆罕穆德汗纳瓦布》《阿尔瓦尔全景》Ep. 7 光辉（Radiance）[法国] 亚眠主教坐堂哥特式建筑马赛克窗[意大利] 乔凡尼·贝利尼《圣匝加利亚教堂祭坛画》提香·韦切利奥《绗缝袖子的男人》[英国] 国家美术馆 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》[德国 巴伐利亚] 维尔茨堡宫 贾姆巴蒂斯塔·提埃坡罗《阿波罗》[印度 拉贾斯坦邦焦特布尔] 侯丽节《在花园中庆祝侯丽节》布拉奇《绝对的三个方面》[西班牙] 弗朗西斯科·德·戈雅《圣伊西德罗节草甸》《圣伊西德罗朝圣者》《战争的灾难》《伟大的公山羊》《命运三女神》《吞食其子的农神》《半沉的狗》[日本] 木版画 铃木春信《逃离骤雨的女人》浮世绘 喜多川歌麿《花魁佳楚绪梳妆图》春宫图 歌川国贞《正写相生源氏》风景画 葛饰北斋《富岳三十六景》《甲州石班泽》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 克洛德·莫奈《干草堆》[美国 加州 洛杉矶]保罗·盖蒂博物馆 克洛德·莫奈《鲁昂主教坐堂》[法国 巴黎] 罗丹美术馆 文森特·梵高《唐吉老爹》[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 文森特·梵高《收割者》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》亨利·马蒂斯《摩洛哥人》《伊卡洛斯》 玫瑰经教堂

图6 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》

图7 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》

图8 文森特·梵高《星夜》Ep. 8 多样的文明 进步的执念（The cult of progress）[英国] 德比博物馆和艺术馆 约瑟夫·赖特《阿克赖特纺织厂》[澳大利亚 墨尔本] 维多利亚国家美术馆 约瑟夫·赖特《自画像》[英国] 伦敦国家画廊 约瑟夫·赖特《气泵里的鸟实验》拿破仑 《对埃及的描述》[法国 巴黎] 卢浮宫 德拉克洛瓦《房间里的阿尔及尔女人》[西班牙] 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 维拉斯奎兹《宫女》[美国 马萨诸塞州]克拉克艺术学院博物馆 让-里奥·杰罗姆《奴隶市场》[法国 巴黎] 卢浮宫 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔《土耳其浴女》[英国 利物浦] 泰特现代艺术馆 特纳《达德利，伍斯特郡》[美国] 克利夫兰艺术博物馆 托马斯·科尔《斯科伦山风景》弗雷德里克·埃德温·丘奇《尼亚加拉瀑布》 哈丽雅特·坎尼·皮尔《kaatersjill clove》[新西兰] 毛利文化[捷克] 比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》[美国 纽约] 历史学会 托马斯·科尔《帝国的进程》美洲原住民文化[英国] 伦敦国家美术馆 乔治·卡特林《See-non-ty-a 爱荷华州的医生》《白云，爱荷华州酋长》[美国] 华盛顿特区国家美术馆 乔治·卡特林《kah-Beck-a，双胞胎，血手的妻子》戈特弗里德·林道尔《Te Rangiotu》纹身艺术路易·雅克·达盖尔 银版摄影法尤金·奥斯曼 城市规划查尔斯·马威勒 城市建筑纳达尔 大仲马 马奈[法国 巴黎]奥赛博物馆 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》克劳德·莫奈《圣拉扎尔火车站》[英国] 伦敦国家美术馆 贝尔特·莫里索《夏日》[美国] 芝加哥艺术学院 居斯塔夫·卡耶博特《巴黎的街道·雨天》[美国] 波士顿美术馆 玛丽·卡萨特《在剧院》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 埃德加·德加《苦艾酒》[英国 伦敦] 考托艺术学院 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》[巴黎] 世博会 埃菲尔铁塔[美国] 波士顿美术馆 保罗·高更《自画像》《阿尔勒附近的风景》[法国殖民地 南太平洋大溪地] 保罗·高更《大溪地风光》《塔哈马纳的祖辈》《玛丽亚，我们向您致敬》《死者的灵魂注视着》《海滩上的大溪地女人》《the siesta》《我们从哪里来？

我们是什么？

我们往哪里去？

》[美国] 纽约现代艺术博物馆 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》[捷克比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》

图9 维拉斯奎兹《宫女》

图10 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》

图11 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》

图12 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》Ep. 9 文明之火 生生不息（The Vital Spark）[捷克 特雷西恩施塔特] 犹太人集中营 弗利德·迪克·布朗德斯[捷克 布拉格平卡斯] 犹太会堂[日本] 地中美术馆 建筑设计师安藤忠雄 克劳德·莫奈《睡莲》詹姆斯·特瑞尔《淡蓝》《开放的天空》沃尔特·德·玛丽亚《时间/永恒/没有时间》皮特·蒙德里安 《泽兰的灯塔》《沙丘》[荷兰 海尔德兰省] 克勒勒·米勒博物馆 皮特·蒙德里安《码头与海洋10号作品》[荷兰] 海牙市立博物馆 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》[美国] 纽约现代艺术博物馆 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》皮特·蒙德里安 《胜利之舞》最后作品，未完成杰克逊·波洛克《第31号》《蓝杆：第11号》[西班牙 马德里] 提森·波涅米萨博物馆 威廉·德·库宁 《抽象》[美国] 克利夫兰艺术博物馆 李·克拉斯纳《庆典》[美国] 纽约现代艺术博物馆 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》[法国 巴黎] 现代艺术博物馆 马塞尔·杜尚《喷泉》伟恩·第伯《蛋糕》[美国] 惠特尼美国艺术博物馆 贾斯珀·约翰斯《三面美国国旗》[美国] 华盛顿国家美术馆 伟恩·第伯《唇膏》[美国] 纽约现代艺术博物馆 詹姆斯·罗森奎斯特《F-111》[德国] 汉堡美术馆 卡斯帕·大卫·弗里德里希《云海中的旅行者》安塞尔姆·基弗《瓦尔哈拉》《Böse Blumen》《钢铁之路》《Nigredo》《天才和暴徒》《兵工厂》[美国] 亚特兰大高级艺术博物馆 卡拉·沃克 石头山剪影、《The Jubilant Martyrs of Obsolescence adn Ruin》《非洲人/美国人》《微妙》《christ entry into journalism》弗朗西斯科·德·戈雅《战争的灾难》[尼日利亚] 加纳艺术家艾尔・安纳祖《引力与格瑞丝》[中国] 蔡国强爆炸艺术《天堂组合》[捷克] 布拉格国家美术馆 艾未未《行之道》米歇尔·鲁芙娜《Untitled 10 ( Panorama )》《tracing yellow》《tkufot》《retzef》

图13 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》

图14 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》

图13 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》l 短评所有的文明都渴望留下一段历史，人们会通过各种文明产生的艺术，感受到那种最初的感动，并尝试理解那段历史上的文明。

通过理解艺术，进而理解文明，以及文明与文明之间的纽带与联系。

艺术能帮助人去了解真实的世界，打破时间与空间，帮助人们更好地了解世界和我们自己。

在历史的弥留之际，仿佛所有的更替、辉煌、泯灭，都已成为人类艺术的一种形式，而祖先为探寻文明踏过的痕迹，已然成为了一种不朽的文明。

第二集How Do We Look?以雕像为主，少量的陶器画像和罗马人物像。

以墨西哥的巨石头像开始，到墨西哥的奥尔梅克（Olmec）文明结束。

埃及巨型人像 (1300 BC），开始是法老对坟墓的标记，慢慢认为是神秘非洲国王Memnon的雕像。

The history of art is not only the history of artists, but also of the men and women who painted and sculpted.希腊的雕像是最有名的，公元前700年的雅典，不同阶级的人们一场关于城市生活的大型实验。

希腊文明格外关注年轻健美的身体。

几乎不关心自然风景和静物。

红黑配色的雅典陶器：600 BC，几乎每一个表面都画有人类的图像，不仅仅是好看的装饰，也有社会角色，社交活动如宴会等，严格区分性别和等级。

不遗余力地嘲笑那些不符合审美的脸庞、身体和习惯。

佛雷斯科莱（Phrasikleia，意识到自己的名声）550BC，大理石作品。

死于婚礼之前，以最直率的方式直面死亡。

棺材上的画像：阿特米多鲁斯，古希腊占卜家和释梦家，埃及、希腊、罗马三国传统的结合。

他的脸是典型的罗马画像：利用光影变换描绘面庞，在作画和上蜡时表现皮肤层次感，眼睛里恰到好处的光芒。

面部特征多样性。

通过画像模糊此生与来世的边界。

兵马俑：规模令人印象深刻。

【冒胆说几句：中华文明是最不鼓励个性的，从兵马俑到国庆阅兵到奥运会开幕式，整齐划一是最高标准，单个人的特征则泯灭在那统一的号令之中。

想象一下，自己是千年前的工匠，负责制作兵马俑，那会是一项多么枯燥无味的大型重复劳动。

作为艺术家的个性被消灭了，在日复一日的规模生产中，艺术创作消失，余下的是流水线一样的劳作。

“世界工厂”不是虚妄之言。

】埃及底比斯：拉美西斯二世（Rameses）的人物雕像以尺寸取胜，似乎越大就越有权力，浮华又赤裸。

神庙深处的人像：可能是精英阶层，也可能是为了神的天眼而建。

希腊纳克索斯岛（Naxos）：大理石产地。

巨大半人半山雕像2500年来从未离开过这个岛。

Greek Revolution之后：伤痕累累的拳击手，鼻骨断裂、双耳伤残，新的作品仍在流血，脸颊上的淤青。

情感坍塌。

与早期Phrasikleia的优雅简洁相比，雕像不再直率，尽管更加精细大胆，之后的作品多数会回避注视者的凝视，拳击手迷失在自己的世界。

裸体女性雕像：冲破社会常规，阿佛洛狄忒（Aphrodite）破格地摆出了具有诱惑性的姿态。

英国的赛昂宫（Syon）：垂死的高卢人（The Dying Gaul），观景殿的阿波罗（Apollo Belvedere）。

奥尔梅克（Olmec）文明：奥尔梅克角斗手，Olmec Wrestler。

富有表现力的扭曲的身体，线条自然的肌肉，异常逼真的面容。

墨西哥《鹈鹕艺术史》。

艺术对早期文明是什么？

CONCLUSION/总结：在考古研究与古代艺术的呈现中，我们得以理解在逐渐生成的文明中，艺术扮演着何种地位。

“纵然人生苦短，但艺术能让我们见证相对不朽的事物。

”——《文明》第一集*本文会使用《文明》第一集的观点和内容，也会部分参考《艺术的故事》。

*籍本文，你能够大概了解艺术的意义，以及早期文明进行创作的许多目的，从而理解为何早期艺术作品在我们看来十分简陋。

一，最初的艺术作品说到艺术的起源，考古发现往往溯源到非洲。

那里的某个洞穴墙壁上，有一组简笔线条画作的，充满生机与活力的公牛，是断代最早的艺术作品。

毕加索曾经画过一组牛来致敬这一作品——从素描的写实牛，到几何图形构成的牛，毕加索探索绘画之所以为画的本质在何处。

不过，在早期的艺术作品中，人像和人形（human figure）都是缺席的，人们相信绘画有某种神力。

因此，艺术创作并非出于享受，而是为了满足需要，或者作为仪式，甚至是原始宗教的一部分。

“在原始人中，就实用而言，建筑和制像（image-making）没有区别。

他们建造茅屋是为了遮身避雨，挡风防晒，为了躲避操纵自然现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害。

他们把超自然的力量和大自然的力量一样实有其物。

换句话说，他们制作绘画和雕像为了行施法术。

”（《艺术的故事》，贡布里希）贡布里希同样提到了非洲另一处的公牛画像，他描述说那个洞穴狭窄，不便进入，在那里突然邂逅洞壁上的一头公牛是令人惊愕的。

显然，原始人在那里画画并非出于娱乐、喜爱或装饰——他是希望，借画公牛这个行为，真正的猎物在现实中也能被他捕到手。

这样，我们也能够理解为何早期的艺术作品看起来多少有些粗陋，这一方面需要考虑到那些简单的工具；另一方面，原始人在意的是程式，而非是否符合现实或精确——他要求的是让这些像（image）发挥神力。

[图一： 山鬼的木刻面具]

[图二：阿兹特克的雨神石雕]这样的例子在早期文明中屡见不鲜，看看埃及的那些壁画，你是否会惊讶画中的手臂毫不顾虑透视地放得一样长？

两只眼睛都画作一样？

两脚看起来都是右脚？

那是埃及人害怕画中画得不正的人形会损害现实中的人，才那么画的。

二，对后世而言显然，当我们用后世的眼光观照历史中的艺术作品时，它们便被赋予了另外的意义。

——譬如，存在的证明。

考古学家在上个世纪，一度以为中华文明的发源就是在黄河流域。

然而考古发现告诉我们，早期的中华文明是多元的。

在离黄河流域800公里外的四川，还有另外一种失落的文明。

考古学家凭借独特而美丽的青铜面具辨识出它的存在。

那些面具有菱形的（在我看来有如奥特曼的）大眼睛，巨大的耳朵。

那是神的塑像，听到一切事物、看见所有东西。

现在，那个文明被断代在公元前三千年左右，通称“三星堆文明”。

同样地，玛雅文明，那个因对世界末日的预言而闻名的文明，其存在证明便是那些高大的，矗立在今墨西哥的平顶金字塔（platform pyramid）以及一座古城——科潘古城。

经考古学家调查，玛雅文明并不像通常流传的那个说法一样，是突然消失的，而是人民无法忍受君主的横征暴敛，渐渐放弃他们美丽的石质城市，散落进森林中，在静谧的绿色穹顶下生活。

[图三：美丽的墨西哥天空和花花绿绿的鹦鹉]——还有，文明的流变在艺术风格中也可见一斑。

克里特岛上的米诺斯文明（不错，克里特岛正是古希腊神话传说中住着牛头怪的那个岛）崇拜公牛，公牛代表着统治者。

而米诺斯文明覆灭后，后世的迈锡尼文明显然也受到了这一文明的影响。

在一些迈锡尼文明的武士随葬品中发现了不少雕刻着公牛的戒指。

公牛代表统治者，而戒指代表权力。

图四：迈锡尼武士的随葬品戒指——精雕细刻的艺术能够成为一种象征。

而后来，迈锡尼文明还影响了荷马，给予了他创作《伊利亚特》（Iliad）的灵感。

总地来说，艺术的意义在文明的进程中发生过许多变化，而“美”，“相似”，“真”，在很长一段时间内都不是要追求的目标，正有如基督教艺术家们忽略人体比例而重视元素对称，也正如本文中提到的原始人们要形象发挥超自然之力。

因此，当我们评价艺术、品味艺术时，若能潜入当时的时代背景，细细探究文明的潜流——想必，艺术也能够更加到达我们的心灵，真正让我们见证不朽之物吧。

REFERENCE:《文明》第一集；《艺术的故事》

不得不说，只有高度发达的国度才能有这样的能力，这样的气魄拍出这样水平的纪录片。

不囿于本土的文化，不急于证明自己的祖先有多么多么伟大，不标榜自己的“丰功伟绩”，不顾影自怜。

他们将目光投注于全世界、全人类，超越宗教、国度、文化、时间，试图不带偏见地，去欣赏、赞叹、从解读中理解自己，从凡俗中理解不朽。

在这个过程中，我们从多元的形式中窥见了相通的情感，对美的追求，对爱的渴望，对英雄的膜拜，战争的伤痛，死亡的神秘与苦楚，神明赋予的救赎。

最后我们发现，我们之间的共同点比想象中要多得多，而这是对话的基础，是谋求一切全人类福祉的开端。

话语权理该属于能引导这一切的强者，也从来属于这样的强者。

式微的原文明不可避免地需要借助西方的解读理解自身，一味的抱残守缺、偏狭、傲慢，只能加速衰落而已。

正如麦克斯·缪勒所说：“如果只知道一种宗教，对宗教就一无所知。

”如果只了解一种文明，对文明就一无所知。

第一集创世纪的第二个瞬间。

认知革命，人类开始创造艺术，乐器，雕塑，绘画，城市。

整个就是全世界到处切换啊，中间又见到了帕特拉古城，崛起是因为位置重要，垄断香料贸易。

衰落是因为归入罗马，别的城市成为线路必经之地，这就是帕尔米拉，就是开头文物被破坏，馆长被处死的那个地方。

最后给玛雅文化更多的篇幅，四十多个城堡相互征战，为了竞争，互相之间修建更高更好的金字塔，牺牲更多的人，最后天灾水土流失加上社会动乱，玛雅灭亡。

非常羡慕主持人真全球各地现场参观啊，这个只有大型制作组才有这财力，继续看。

第二集如何自视。

各种人像。

墨西哥奥尔梅克文明的各种小人像，这个后面还会讲到被视为最高成就高价购得的摔跤手可能是假冒的。

古希腊纯真的少女，手握花蕾面带神秘微笑。

中国兵马俑，作为活人的替代品殉葬，埋入地下没有多久就遭到起义军的破坏。

大工厂流水线的产物，最后一步雕琢让每个人都有不同。

这段用的是美丽中国的配乐，好亲切。

埃及拉美西斯二世，这人超级自恋，自己给自己搞个人崇拜，把前面法老的雕像也换成自己的名字。

希腊那种红黑的酒杯，专用于仅有男性的宴会，嗯，促进男性之间的友谊。

对女性的描绘就是多生孩子多纺羊毛。

罗马的阿波罗雕像，这个看着很像大卫。

休息的拳击手，美丽和野蛮可以在同一人身上完美体现，这个在当年是失败品。

第三集风景画。

中国李成的山水画，还有乔仲常画的关于苏轼的，画面中苏轼一手提鱼一手提酒，收藏者说这人多才多艺，还是个厨师，发明了好多菜，感觉收藏家可能是饿了。

巴基斯坦的流水花园，天堂就是有水的地方，斑斓地毯，画面里面出现的编织工都是男性。

意大利Barbano别墅，委托人建造者绘画家都是当时的名人，充满玩乐气氛，太会玩了。

又见到了勃鲁盖尔德画，话说还是这么电视上看画好，局部非常清晰，现场看也没这待遇。

荷兰的风车，上帝创造了地球，荷兰人创造了荷兰，想去看看。

地球的一张蓝色弹珠的照片拍摄于1972年，后来还有一张叫pale blue dot. 第四集神的艺术。

Art is the way to wake up the soul，即使语言不通，艺术也可以表达我们的感受。

lionman的那个作品，竟然需要几百个小时的工作量。

吴哥窟每年两次竟然有这么多人来到现场看完美的瞬间，这里是印度教的神殿。

印度ajanta的神庙，如今应该是已经废弃了，拿着蜡烛走向内部画像像活过来一样，没有顺序，每个人都需要自己探索自己找答案。

那个特别的现代清真寺，真是太强了，用的是默罕默德获得启示的山洞的意向。

蓝色清真寺，规模宏大，富丽堂皇，完全想不到修建于帝国即将崩塌的前夕，其实很可能就是依然要向人民和对手显示，你看我还很牛还可以继续，结果花钱太多说完倒闭。

花体是真好看啊，好费工夫。

西班牙征服了墨西哥，把当地的宗教形象用基督教去替代，巧了两边都认为流血会维护世界平衡，最受欢迎的是圣母。

说到圣母，西班牙本国macarena圣母一年一度的复活真是壮观啊，在现场好多泪流满面的。

说到人像崇拜，没有比印度更广泛的，但奇特的是，完全没有造成困扰，各路神仙和平共处，各司其职，日本也是。

伊斯兰向印度扩张的时候，拆了印度教的很多神庙，毁坏砖上面的画像或者倒过来使用，建立了高达72米的清真寺。

清教徒也同样毁坏过基督教的圣像，到底崇拜的是神性还是形象和物体，究竟从什么时候开始走偏，到什么程度又需要纠正呢。

第五集艺术的胜利。

东方西方走了不同的路，西方更注重个体的表达，东方不需要复兴，因为从来没有断过。

真没想到当年索菲亚清真寺和圣彼得大教堂竟然施竞争关系，基本同时，又都是两大宗教的重点建筑。

米开朗基罗举办感谢工人的宴会，在那个时代非常特殊了。

切利尼的黄金盐盒，书上读到过还被偷过。

美第奇家族还挺记仇，卷土重来以后定做了美杜莎被砍头的雕像，制作过程惊心动魄，效果动人心魄，还让美杜莎盯着大卫的方向，非常想超越偶像。

莫卧尔帝国的阿克巴皇帝，养了一百多位画家，不管什么画自己都是最伟大的那个，嗯，一般都有这个想法。

卡拉瓦乔把圣母拉进了平常人的生活。

那位经历坎坷的女画家，在英国大胆表达了女人也要表达，不要堵住我的嘴。

宫女这个画，前面看书竟然没看懂啊，我记得这画好像委托人不太满意，以及伦勃朗的夜巡，委托人们也不满意，都给了钱，为啥把我画的这么靠后。

现在看来，当年都是极为大胆的形式。

泰姬陵出场，不过要介绍的是比它早十年的另外一座陵墓，是当时的皇后为自己的父亲设计，内部装饰色彩明艳，花朵遍布，确实漂亮。

还是一如既往的喜欢慢动作特写，话说为啥有些画面边缘是糊的，难道是打码，也不像，都是风景不需要打码，可能还是他们觉得好看吧。

第六集初次邂逅。

说的是东方和西方，日本和印度在与西方的交流中产生的艺术。

奇怪，上一集和这一集都没有中国，难道是咱们同一时期没有交流吧。

贝宁的青铜器制造，早期就很发达，如今依然存在，统治者已经是第39代了。

葡萄牙的里斯本是当时的大都市。

日本和葡萄牙的交流，各种其它地区的物产，动物，丝绸，世界各地的人，包括传教士，这引起了日本的恐慌，幕府开始闭关，用宗教茶道教育武士阶层，只留下和荷兰的沟通，因为这家比较听话。

南蛮屏风，荷兰玻璃，都是那个时代的交流印证。

混沌武士里面女主的父亲就是被驱逐的传教士，这片音乐故事都相当赞。

荷兰阿姆斯特坦是当时的国际大都市，自由没有审查还钱多，笛卡尔很喜欢，还有一位女插画家在这里出版了插画，而且还在52岁没有男性监护人陪伴的情况下跑到苏里南继续观察昆虫，回到荷兰又出版了一本畅销书。

用水彩不用油画，是因为当时被禁止，现在看来恰恰是油彩才适合。

Vermeer，差点以为戴珍珠耳环德少女又要出镜了还好没有。

看起来封闭的空间，实际上已经受到了外界的影响和改变，东方的地毯，瓷器，衣物服饰。

英国和印度当地贵族的争斗，推行新古典主义建筑，体现自己的优越感。

荷叶作为时间之轮那个挺特别。

左手放大镜右手画笔，画起来也很累。

第七集光辉颜色。

亚眠大教堂门口那一排排的圣徒和天使，打上彩光衣服上色，如此光彩夺目。

沙特尔大教堂里炫目的宝石，靓丽多彩德彩色花窗，犹如置身天堂的体验。

金青色在可以现代合成之前，价格贵过黄金只能用在圣母身上，可是贝利尼打破了这一惯例，世俗画普通人照用，确实美。

油画最大的作用是颜料干的更慢，可以有更充足的时间调出满意的颜色。

维尔茨堡宫四大洲画的那个，前不久那本书上也有，果然壮观，这富炫的有水平。

戈雅相隔三十年同一地点的两幅画，一个明亮充满希望一个彻底绝望，艺术家对传统古典画的彻底灰心，最绝望的就是一条狗的那个，Dog without master. Spain without God. 日本的浮世汇，葛饰北斋是佼佼者，其画作影响了西方画家。

莫奈就有收藏，还做出了模仿，莫奈对着同一个景象重复画，没有确切的对象，一切都是感受，他画的是时间的颜色。

梵高开始的晚结束的早，他说自己是在给下一个弥赛亚铺路，这就是马蒂斯，开创了抽象画。

咦，这集竟然没有毕加索，可能时长不够了。

中国就出现了一点，红色的漆盒。

第八集进步崇拜。

工业文明提高了生活品质也激发了内心野兽。

上一集说没出现的毕加索在这里，上一集因为时间没到。

1798年拿破仑入侵埃及还带了很多专家去学习，还出版了大号书。

对东方主义的想象，出现了众多东方宫廷生活的绘画，DK的那本艺术有这段的介绍。

德拉克洛瓦的是真好看啊。

欧洲人觉得欧洲已经失去了田园味道到美国去体验，卡兹基尔山的瀑布，并非完全真实而是画家认为它应该的样子。

西进运动破坏了原住民的生活，天命论给白人理由夺走土著的生存空间，凯特林的那些单人肖像看着很有冲击力，但人家原住民艺术家说了，你这就是个商人，我们从来都是群体活动。

毛利人的纹身是为了表达信仰，当年发了财的部落酋长也要花大价钱赶个时髦留下自己的肖像，还真是有用，至今着肖像还在。

1830年左右照相机发明，第一张照片上巴黎大街空空荡荡，只有一个擦鞋的人，书上看到过，曝光时间太久，这擦鞋的是摄影师雇佣的，保持静止。

既然有了相机，那绘画就要做相机做不到的事情，那就是捕捉人类瞬间的情感。

毕加索的亚威农少女竟然画了一年啊，划时代振聋发聩的作品，当年得相当轰动。

高更这人虽然缺点不少，但才华确实惊人。

一战爆发，相机记录了战争的残酷，人性中的野蛮展露无遗，Otto Dix把他残酷的体验画出来，大国的谎言被揭穿，文明工具已经失效，士兵不再是勇士，他们只是受害者，人类的前方难道只剩下绝望和恐惧。

第九集重要的火花。

当人类面对恐惧，什么才是我们的护盾？

Terezin这个地方对犹太人的迫害，受害者留下的4500幅画，张张都是对自由和阳光的向往。

日本直岛那个地底博物馆，第一反应是着嘚多少钱啊。

蒙德里安的那些格子作品，主持人看来异常喜欢，抱歉我还欣赏不来，相比来说还是蔡国强的烟花爆炸来的直白震撼直达人心。

杜尚一切皆可商品。

德国艺术家对历史的反思，不能回避，要全力体会。

美国艺术家walker√种族主义的警惕，两位都对川普很有意见，反暴力。

这一集竟然有两位中国的，另外就是这一集基本都是活的艺术家，太难得了。

文明是人类的共通之光，是每个人留给素不相识的后来人的信息。

还不错，值得一看，不过还是西方的比较多，尤其是每一集选取的现代艺术部分还是没有独立于西方主流艺术发展的体系，不是继承就是反思，最多吸收点别的文明的古代艺术，但还是离不了这整个体系。

其他艺术体系基本上选取的还是古代成果，流传下来的例如伊斯兰挂毯等等基本上还是表现的当代继承，没有体现这些艺术的现代创造性发展。

片尾的现代艺术基本上还是欧美人的戏份，西方影响下的成果。

这也是西方主流艺术一家独大占领话语权的结果啊。

不过也有点反思了至少，片子里至少也提到这个问题了，不过文明这个名字实在撑不起来，主要还是艺术了。

最让我奇怪的就是在讲人像那一集居然没有印度教——佛教这一个体系的人像体现，除了提了一嘴犍陀罗艺术受到古希腊影响之外一点都没呀。

这个体系影响区域这么大，历史这么久，居然没有展示？！

过于离谱了。

古希腊——古罗马——文艺复兴——到最后美国的林肯像都作为这个体系的近代成果拉出来展示了，还是这个体系老调重弹看腻了！

建议bbc拍一个划掉欧美地区的艺术纪录片，古希腊雕像+油画+基督教艺术的内容早就看腻了！

一遍一遍拍纪录片不腻不烦吗？

我一个中国人都看腻了欧美观众居然没有看烦吗？

第一集题为“the second moment of creation”，不禁让我思考这到底指的是什么，为什么这么说。

E01. THE SECOND MOMENT OF CREATION我想，创造力最开始来自宇宙的诞生，是big bang或是cosmic dawn。

随之而来的是人类的诞生。

THE FIRST MOMENT OF CREATION从石器时代开始，人类就在不断的迸发出创作的灵感，也许起初是源于某些仪式，又或是功能性的记录。

但它们渐渐成为艺术与文化的表达，为世人留下文明的丰碑。

人类不断创作出意义和秩序，而工具也不再单纯有使用价值，它们还需要兼具精神层面的交流，并符合时代的审美标准。

跨越时空的相似性每一个失落或繁荣的文明，都是文化的里程碑，它们时而颠覆着现代人的认知，又不时吸引我们向前看。

文化所传达出的跨越时空的相似性，让我们理解过去，也指引未来。

个人觉得，如果把这一部的名字由CIVILISATIONS（文明）改成CULTURE（文化）会更切题一些，这是一部以Art-making为主题的优秀作品！！

膜拜！！

8.5/10。

2018/4/4