边境

在看《邊境奇譚》的過程中一直想到——其實都是動物而已，無論是人或Troll。

我們只是剛好生活在同個星球，就像哈士奇和阿拉斯加，柴犬和秋田，有點像、但就是不一樣。

而一切歧視與不歧視、欣賞與不欣賞、美醜、好壞、對錯的界線，皆是來自於人類的定義，那些價值觀、那些約定成俗。

我們身為人類用人類的思想去看待世界，耳濡目染這些規則的我們不太會特別質疑這有什麼不對，但邊界奇譚創造了Tina這樣的角色，讓我們能重新去看待所謂的價值與約束。

真是一部很有張力的電影，總是有辦法找到很棒的撬動點。

我很喜歡對於Vore的設定，他打開Tina心裡面的一扇窗，告訴他屬於他們種族該有的真正自由世界，但藉由他所犯下的過錯，讓Tina開始思考人類設下規範之必要性，那些約定成俗，是不是讓這個世界維持整體良善發展的必要條件？

或者換個方式說，Tina、或從小接受人類教育的我們，是否就是無法忍受生存在那樣沒有價值判準的社會呢？

我們早就被教育好了，我們的解放只能是適度的解放，我們的壞只能是不踰矩的壞——這是讓人類們和平共存最好的守則，有得必有失。

《邊境奇譚》像是大型寓言故事，用誇張的手法，說出平凡人的掙扎。

到底什麼是自我認同？

自我認同與「存活在這個世界」的平衡又該如何掌握？

不是每個人都有「不是人」這樣的開脫理由；也不是每個人都有幸能收到一封來自芬蘭的明信片。

比Tina更可悲的是，我們真的是人類。

拥有乳房的“女主”在自己的种族里面是男性。

主角的房子里面住着的是他的人类男友，而这个人类好像特别喜欢自己的母狗(貌似发生不可描述的事情)主角一直觉得自己在社会中是灰暗的，遇到“男主”才得知自己的真实身份。

而“男主”因为人类对自己父母做的事情，通过偷卖人类婴儿给恋婴癖报复人类。

一个是关于自身灵魂归属感，对自己灵魂认知的故事，一个是报复社会和恋婴癖的故事。

两条线在现实中交汇在一起，可我找不到在精神上交汇的点。

“女主”在得知自己的身份以及父母的故事时也愤怒过，但没有选择报复社会。

难道用男女主对人类社会的不同态度来交汇？？？？

恋婴癖和灵魂认知有什么关系？？？

电影名字又是什么意思？？？

人类是地球的癌细胞，他们只是夺取，从不付出。

这样的观点倒是和中国古书里的哲学非常相似。

盘古开天辟地，倒地而亡之时，身体的各个部分化为大地，星辰，草木与河流。

而身上的虱虫化为人类。

仍旧有虐待儿童的阴影萦绕，这是最深的原罪。

人类连自己的孩子都加以摧残，还有什么邪恶的事情是做不出来的？

半人半兽的他看着父母被人类当作实验品虐杀，发誓要为他们复仇，令丑陋的人类付出代价！

不过，他却亲手将那个虐待儿童的罪犯斩杀，名义上说是不能让他泄漏秘密，但是，看着肝脑涂地的罪犯，这何尝不是作者的明确表态。

如此邪恶的人，那样惨烈的死，是他们应得的下场！

她总是能嗅到危险的气息，却无法嗅出身为同类的他的异样。

只是被莫名吸引。

他们在林中赤身奔跑，他们在山雨倾盆的水塘中做爱。

他告诉她，你并非残疾，你的与众不同之处使得你比他们都要完美。

身为边缘人的他们，却可以在彼此给予的爱护中拥抱常人无法想象的自由与欢畅。

他们属于山林，属于比人类更纯洁，更高级的存在。

她脚踏在厚厚的苔藓之上，触摸着溪流的律动。

而他，本就是双性的。

并不被所谓的性别所规划界定。

故事正是用这样带有神话色彩的设定，对人类世界的“合理性”提出质疑与挑战。

鸾，见类则鸣，终宵奋舞而绝。

青鸾舞镜，是孤独之极的癫狂与言说。

没有什么生物可以独自活在世界上。

失去同类的她，自暴自弃，游走在山林间，是那个有着一支短尾巴的“孩子”令她重又恢复了存在下去的动力。

边境，因为隔绝，所以游荡着不可归类的可能。

这样的边境是作为文明世界的对立面出现的，文明，真得可靠吗，真得道德吗？

我们需要在边境里反思罪恶，回归原初的纯粹，暗夜里，问候麋鹿，与狐私语。

很多人认为这片子是关注LGBTQ，或者边缘人群的，那是把这部电影层次降低了。

它其实关注的是一个更加宏大的主题：寻找自我，或者更进一步讲，自我认同感。

Tina从小便觉得自己与他人不同，是个有缺陷的人，这个时候他和外界是完全隔离的，直到Vore出现，Tina开始问：我是谁？

才终于明白原来我和Vore一样，是“山怪”。

随着剧情发展，Tina却发现自己和Vore不一样，他终于明白，山怪也好，人类也好，都需要爱才能同他人建立连接，最终获得认同感，影片结尾，Tina同山怪婴儿建立了连接，找到了自我。

两个异类在茫茫人海中相遇、相识、相惜、相爱、相交……算一个童话或者寓言吧，总之就是讲少数派群体如何自我觉醒的。

但是，既然是童话，你就不能搞得美一点吗？

第一眼看到女主，真的被那妆容吓了一跳，虽然明知是化的妆，但是，为什么要化那么丑的妆啊？

就是为了显示与正常人不同吗？

还有各种生吃蠕虫、蚯蚓之类的，太恶心了。

我不是LGBT🏳️‍🌈 人士，很难享受这种茫茫人海惺惺相惜的美好。

电影中，用一个样貌丑陋的女性，展现出了在边境安检口岸，生活的这么一个边缘化的人。

异于常人的外表，让她几乎已经去性别化因为样貌的关系，缇娜自小就没什么异性缘，所以即便人到中年，她也没有什么恋爱和性经验，甚至还养了一个软饭男在家里。

其实缇娜并不喜欢狗，但为了得到软饭男的陪伴，她不得不接受对方的爱好。

某些时刻，我们是否也为了融入某个圈子，得到某些人的认可，变成了不断忍受、折磨自己、讨好别人、丢掉尊严的人。

虽然家人对她的样貌并没有什么介意，可缇娜自小就觉得自己与周遭格格不入，她甚至可以通过人身上散发出的气味，判断他们是不是做贼心虚。

通过这项技能，缇娜从未失手，甚至在工作上屡建奇功。

某次在安检站，缇娜查获了一起拍摄婴幼儿色情照片的案件，但警方却一直找不到相关的有力证据。

除此之外，一个异性的出现，让缇娜神魂颠倒，而类似的长相，也让她突然产生了某种认同感。

沃尔一开始就明白，缇娜跟他是同一种族比起从小被父母保护长大的缇娜来说，了解所有真相的沃尔显然有备而来，他看似有男性的外表，其实内核却拥有女性的生殖系统，而这刚巧与缇娜相反。

无法忽视的味道让缇娜飞蛾扑火般地爱上了沃尔，但她没想到沃尔竟是案件背后的始作俑者，而为了报复人类，他总是会用产下的怪物胎儿，换走人类的健康孩子。

然而这些孩子，最终都成为了恋童癖们的玩物。

背景声音里，只有婴孩惨烈的啼哭警探的表情，已经说明了这些孩子遭受过怎样的折磨，而这些孩子的命运，竟都是沃尔所致。

由于从小是在人类父母爱的养育下长大，所以缇娜对这个世界没有那么愤世嫉俗，而当她发现沃尔换掉了邻居家刚出生的小孩儿后，缇娜的内心几乎是崩溃的，因为她知道世界上还是有很多好心人存在。

未受精的怪物孩子这些人不会因为她的外表歧视她，不会因她的出身看低她，所以她最终选择离开沃尔，甚至还想将他抓捕归案。

在成长的过程中，我们肯定都做过一两件为了得到任何，而让自己后悔的事情，但随着阅历与日俱增，我们会慢慢长大，然后懂得什么才是自己应该真正在乎的东西。

一看就是亲生的随着父亲离世，了无牵挂的缇娜选择了隐居，她释放自己一直被压抑的本性，自由地在山林间与自然亲近，直到沃尔将孩子寄给她的那天。

成为母亲的缇娜终于感受到了真正的幸福孩子的存在，让缇娜有了归属感，有了家，而她的嘴角，也终于展露出了笑颜。

这也是我们一直在苦苦寻觅的东西——认同、延续、陪伴，即便是最边缘化的人，都希望有个能接纳自己的地方，这个地方可以不大，可以不豪华，但却是你我心中无可取代的世外桃源。

欣赏的一点 他讨论的层次很多 而且主要是针对人和自然的关系 国内的电影是从来不会关注的角度 国内没有电影会去批判人类和自然是对立面 因为我们国家是在发展中必须得牺牲自然 但是瑞士丹麦这些国家他们已经在思考这个问题 这个电影想说的是人类经常以自己为主体以世界为中心的角度去看所有存在的事物和哲学 但是其实人类只是这个宇宙中很渺小的微不足道的族群 把范围缩小的话 想讨论的是女性/少数群体在男权社会生存中的限制 被审视 这电影就是很让人惊呆 居然把这种超现实的题材用现实的手法去拍摄和讲述 让观众觉得这么离奇的事情 但是我觉得很合情合理 好像真的可能会在世界的某个角落发生 我也特别欣赏这种导演他敢于挑战观众的反感情绪 因为会有一些视觉上看起来不舒服恶心容易联想到负面的道具和特效化妆 但我觉得这种做法是非常有效的 因为想让观众喜欢一个元素是很难的 很容易庸俗 但是让观众讨厌是很容易的 同时它的有一个利得住脚的目的 不是为了纯恶心而恶心

口味略重的影迷们有福了，喜欢奇情故事的观众们有福了，这里有一部初看平淡无奇，但越看越有意思的影片。

影片的女主有一个能通过人的气味辨别罪犯的特殊功能。

长相奇特，生活习惯与常人不同的她，碰到一个与她相似的他。

他性别特征上是女，但外表声音又是男。

在一系列事件发生后，女主逐渐找到了自我，并接纳了自我。

片子里有吃活蛆等重口情节，但并不是重点。

重点是一个边缘人对自己身份的认同，勇敢面对生活。

女主角的演技值得嘉奖，在特效化妆下，依然给了爆炸似的演出。

没有法律约束的实验造成的恶果，受害者是否该去报复，而那报复的对象是否就是整个人类，都是值得讨论的问题。

作者：Devika Girish (Film Comment)译者：csh 译文首发于《虹膜》作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。

她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。

蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。

她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。

不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。

它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。

（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。

」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。

《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。

影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。

她身穿制服，站在海关的无菌通道中。

在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。

首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。

后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。

她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。

在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。

从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。

感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。

她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。

她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。

在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。

蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。

接着，她突然在半夜醒来。

在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。

在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。

我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。

他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。

突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。

「你是谁？

」她问道。

这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？

」他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。

不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。

他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。

慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。

他先是拿蛆虫给她吃。

（「这很恶心」，她说道，「谁说的？

」他轻蔑地说道。

）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。

很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。

那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。

它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。

在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。

梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。

就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。

这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。

即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。

「我不想伤害别人。

这像人类吗？

」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。

阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。

而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

这类电影现在越来越多了，它们想象奇绝，剑走偏锋，镜头极具表现力，视觉音效无可挑剔，在电影节上绝对让人眼前一亮。

但是，你又能从一个个不同脑洞不同主题的故事里数出同样堆砌的标签和符号：少数族裔，政治界限，自我认知，性别性向跨界…等等等等，而且它们的剧情强行反转，角色成长生硬，明明是在反对贴标签和刻板印象，影片里的角色却又刻板典型地要命。

最后给个让人摸不着头脑的留白，不明觉厉又政治正确。

从生吃，到水形物语，到边境，我对这样包裹着奇幻特效的价值观输出实在是日渐腻烦了。