奇迹·笨小孩

记得2018年，在《我不是药神》爆火之后的一次采访中，考了三年才考上北京电影学院研究生的文牧野说起自己过往经历：“我不是一个跑得很快的学生，我做出作品其实都比同学晚一年了。

希望现在的年轻人以我为戒，早一点为自己的未来做准备、去努力。

”大年初一第一时间看完《奇迹·笨小孩》，我感觉相比《我不是药神》来说，这个片子的内核与文牧野本身的气质更为接近。

看似平凡、朴素、冷静的叙事外壳，包裹的是积极、温暖、深沉的人文情感。

如果说《我不是药神》的精彩更多的归功于跌宕起伏的、关乎到民生问题的故事原型本身，那《奇迹·笨小孩》的魅力，更多的则是集中在以一路升级打怪的“奇迹小队”为代表的底层群像人物的刻画之上。

撇开深圳这个独特的城市设定不谈，在《奇迹·笨小孩》里，我看到的更多的是对小人物生存状态的探讨、对人与人之间关系的思考。

无论身处怎样的年代、哪一个城市，作为观众的我们与这些角色的内在感受都是相通的。

因工伤造成听力受损而在求职市场上屡屡受挫的单亲母亲汪春梅，因留有案底而被用人单位拒之门外的张龙豪，因结识了女友而想要“给自己找个正经工作，好好生活”的刘恒志… …就是这样一群渺小、普通，但又不甘于浑浑噩噩生活的人，组成了一个让银幕前的我们为之揪心、为之担忧、又为之欢呼的“奇迹小队”。

当然，作为“奇迹小队”的灵魂人物景浩，他的经历与境遇才是推动主线剧情的动因——在羽翼尚未丰满的时候，他就被父亲狠心抛弃，随后母亲也因病去世，给他留下了一个身患重病的妹妹、一份沉甸甸的责任。

要说这天底下，什么病最磨人？

答案莫不过“穷病”二字。

正因为经济窘迫，而妹妹的手术又急需用钱，景浩才会不得不铤而走险，甚至将全部身家性命都押进去，只为赌一个“奇迹”。

在这个故事里，景浩三番五次经受了常人无法承受的巨大“失败”（为了不剧透，我就不一一细说了）。

有的人可能觉得这些经历过于夸张、过于凄惨，但我想说的是，现实生活中，比景浩更惨的大有人在。

也正因为有前面三番五次的“失败”作为铺垫，最后“奇迹”的到来，也就会显得更加顺理成章了。

目前的评论中，有某一类带有明显恶意的负面声音是我不太认同的。

这些“理中客”认为，景浩最后获得的成功过于“理想主义”、过于“鸡汤”、过于“成功学”。

他们似乎觉得，蝼蚁最后只有回到蚁穴中，才能算得上是真正的“现实主义”。

但我想说，他们忽略了一点，那就是人类这个物种的复杂性。

片中的好人并不是无底线、圣母心的“烂好人”，坏人也并不是脸谱化的、无恶不作的反社会人士，每个角色单拎出来，都是有血有肉、有悲有喜的苦命人。

是啊，身为苦命人，又何苦为难苦命人呢？

景浩这一路上似乎是遇到了不少送上“及时雨”的好人，像是父亲一般给予兄妹俩帮助的梁永诚，或是嘴硬心软的包工头越哥，他们都有自己的难处与底线，他们给予景浩的并非是多么“大手笔”的帮助，但他们的支持总能将处于最低谷的景浩拉回来。

不管你愿不愿意承认，这些都是在银幕前倍感揪心的我们最愿意看到的。

忙了一年，辛苦了一年，好不容易盼到春节，带上家人朋友一起，看一个普通人组团升级打怪、既温暖又有治愈效果的故事，获得一点安慰、一点力量、一点快乐，难道这样不好吗？

我真的觉得，挺好的。

《奇迹•笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。

但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。

现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。

人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车 在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。

尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。

这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。

第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。

第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。

第二场，本该赶车但非要上车。

影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水 本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。

或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。

导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。

所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。

但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。

电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。

需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。

这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。

在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。

普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。

我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。

这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。

而《奇迹•笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。

所以，需要赞美，也有需要批评与反思。

希望中国电影能越来越好！

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。

依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。

《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。

为什么？

就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。

不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。

妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。

这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。

有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。

原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。

既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。

但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。

这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。

有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。

有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。

没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。

而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。

不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。

没有大环境，有了心气儿也没机会出头。

景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。

一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。

面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？

”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？

”还饶上一句反击“你不也是打工仔？

”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。

看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。

而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。

电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。

在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。

文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。

煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。

别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。

有这效果，这电影就算没白看。

观感非常神奇的一部电影：一边清晰知道情节老套，一边又被镜头语言和演员表演疯狂打动；一边能明显感受到现实主义叙事意图和必须HE结尾间的反复拉扯突兀裂痕，一边又全然理解献礼片命题作文性质注定的“必然如此”；一边忍不住吐槽引入的大量吸引眼球的类型片元素，一边又觉得向档期和市场妥协坦坦荡荡俯仰无愧，况且确实每种元素的完成度都不错且没有过分牺牲剧情逻辑；一边觉得之所以是奇迹就是因为主角周边人普遍对兄妹俩怀有的难称现实的高浓度善意（但是小景厂长也是在绝境中仍要释放善意的超级棒的人！

他和彤彤就是值得这些善意！

），一边又觉得正是因为相信这些善意才能支撑每个普通人的平平凡凡的英雄主义。

能清晰看出导演为了自我表达、现实题材、和献礼性质命题作文间的平衡做出的努力和挣扎，所以也不忍苛责一些无法完全避免的割裂。

同时也要承认，这是献礼片答题的一个新的切入和远超及格线的优秀范例，仅此一点就会有巨大好感加成。

Last but not least, 四字弟弟未来可期，是真的有在好好长成一个很好的大人，甚至让我莫名其妙地与有荣焉。

and希望某个笨蛋拍上一部戏时韧带受的伤可以好好恢复不要留后遗症，不要影响他跳舞……

吐槽下吧 有剧透但是不影响 慎看！

剧情过于老套且部分戏强行加塞，太不符合实际了，过于理想。

首先说老板，随口可以500万生意的老板，身边竟然没保镖，身边小弟被吓唬下竟然给出了老板的行程，匪夷所思。

一路小电驴摔伤了，还可以跑，然后加了一个闯红灯被撞飞2米镜头，真的就蚌埠住了，爬起来还能跑的很快……可能突出主人公的身体素质很棒吧。

虽然是励志鼓励创业的片，个人觉得还是得真实案例改编的剧好，不然真的太生硬，太虚幻，太理想了，俗话说创业不是努力就能成功的，更多的是机遇，但剧中的机遇过于主角光环。

这部剧大多数千禧都在吼，但不是吼就能解决问题（但是剧中可以）。

说说优点？

结局《海阔天空》bgm可以加一颗星，千禧合唱版的《海阔天空 》可以再加一颗。

end

我不太喜欢这部电影，是因为看的过程中产生了一种强烈的失真感。

这种失真感从第一个疑问：“为什么景浩能做到高品质拆机”开始，导致后续的所有决定及带来的“惨”，都不像是这样一个“小人物”会做的选择。

我和朋友讨论过景浩的“惨”，她提到了余华笔中人物，他们的“惨”植根于环境，是无可奈何无从选择。

而景浩的“惨”一定程度上来源于自己的选择，虽然电影塑造了景浩只有这一条路可走，但我个人觉得做成这一批货和凑够妹妹的医药费之间还有千万个不同的选择。

这样的处理就会导致情节的刻板化，甚至让我开始怀疑景浩的人物弧光——他这样做真的只是为了妹妹吗？

一旦这一点开始动摇，整部电影建构的对人性善意的刻画也就在此倒塌了。

这不得不让我思考，这样一部描写“底层人物”的片子，对于这些主体的态度到底是怎样的。

它就好像一个童话，告诉了大家一个“即使再贫穷，奋斗就能成功”的故事，而导演又希望体现真实的对底层的刻画与人性关怀。

他的努力我一定程度感受到了，其中很多小人物的塑造都各有特色。

但“景浩”仍然这矛盾中被撕扯的核心，他决定了这个故事是向天平哪一端倾斜的。

但在我看来，他两头落空，这也导致了故事的崩坏。

坦白来讲，《奇迹》从故事的结构大概就能推测出，它就是一个为主旋律服务的故事，斗胆猜测它就是为献礼或贺岁所写。

奇迹发生的概率永远微乎其微，也许就聚焦在小人物的奋斗上，行业的发展上，这部片子会更加纯粹。

但也许导演就不想这么做。

结尾的“成功学结局”，我想就是导演特意想表达的，抗争失败的黑色幽默。

※含剧透哈，慎点年初二临时决定看了此部电影，没想到其内核和最近困扰我的问题非常关联，因此激发了表达欲。

我认为电影的前3/4，表现的是存在主义哲学中人与世界的关系－－荒诞。

加缪认为应否自杀是哲学的根本问题。

回答这个问题就是回答人为什么要活下去，回答上个问题就要准确地认清人与世界的关系、自我与外部的关系。

这个关系就是荒诞的。

暴雨中的蜘蛛这个意象在本片中反复出现过两次。

这是一个非常典型的荒诞意象。

蜘蛛在暴雨中结网，这是它赖以生存的需求，可是自然规律却安排了一场大雨将它的成果反复摧毁。

需求是确切的，而大雨（客观世界）却是没有理由且十分随机的。

人与世界的关系也是如此，人对世界抱有非常确切的需求，比如要在妹妹八岁前存够50w，要找到一份养活自己的工作，要在田里收获过冬的粮食，要逃脱猛兽的追捕；而世界却是懵懂混沌没有感情也没有人格的，随机、没有价值判断、不会奖惩善恶、不会主动回应任何人的任何呼唤。

你觉得你很惨你很努力你需要成功，否则就会死，可是世界并不会因此展露出一丝慈悲。

片中的yyqx借高利贷做生意半个月后就赶上政策打击，寄托全部希望的货物半夜遭窃，靠手干活吃饭偏偏手指重伤，临近交货日期突然被房东赶走。

天道酬勤么？

罪有应得么？

都不是。

世界就是这样，人无法逃离它的荒诞，如抱有“努力了老天爷就欠我一个成功”“奋斗了生活就会越来越好”的心态，往往会通往无穷无尽的失望。

影片的结局当然是好的了（也必须是好的），社会的责任就是尽可能营造福德相称的环境，就是去尽可能抵抗和减弱荒诞对个人的伤害。

如果最后的结局是yyqx创业失败落下残疾、妹妹没钱治病幼年早夭，那就不是《奇迹》了，那是《活着》，是建国前才能发生的事情。

皆大欢喜的结局也在一定程度上使得本片的精神内核变得平庸且幼稚，落入了“付出了就有回报”这样近乎说教的窠臼。

实际上，“付出了就会有回报”“天道酬勤”这种论调反而是悲观且功利的，它将结果的意义过度拔高，体现着对结果的强烈需求，实际隐含着“没有回报的付出是无用的”和“付出本身是痛苦的”这两个逻辑，而这两种逻辑将会持续对荒诞世界中的芸芸众生造成精神伤害。

这种论调其实是从有神时代便已经兴起流行，其原意本身是宗教的内核。

比如汉语中的“天道酬勤”就带着一个天，这套理论只有搭配超验的supreme being（上帝、真主、佛祖、老天爷）才能实现对荒诞世界的解释。

在宗教时代，信基督教的人们通过虚构原罪＋幻想出一个死后的彼岸（天堂或者地狱）来达成与荒诞世界的和解，比如：虽然我很努力很善良，但是我还是过得不好，这是因为我生来带有原罪。

不过上帝在看着我，如果我此生好好修行、死后就能上天堂享福，否则就要下地狱受罚。

在这种预设条件下，付出就有回报（好人有好报等类似言论）是具有说服力的，基督教这套说辞确实能够给老百姓足够的信念感；佛教则提出了轮回和业力之说，我很努力很善良，但我还是过得悲惨，这是因为我在洗刷上世的业力、修来世之福报，在下一个轮回中，我将因此生的苦难而收益。

这个逻辑是很强壮的，接受其设定确实能让信徒们安居乐业忍辱负重；中国人融合了儒释道、万物有灵的原始宗教和祖先崇拜，发明了类似于老天有眼、老天爷不长眼；祖坟冒青烟、祖宗不积德等颇为融合的理论，既有监督众生的supreme being，又有能在代际中循环传递的功德业力，倒是也能让老百姓弃恶从善忍受荒诞。

可这些宗教理论都在近代崩塌了。

科技的进步使人类对客观世界的观测非常深入，深入到但凡保持理性的人就不得不承认上述那些宗教说辞的前提都无法成立。

上帝不存在，轮回不存在，祖宗冒青烟大概率是磷发生了自燃。

总之“上帝死了”。

再也没有全知全能者秉持公道了。

人活一世就是活一世，没有天堂地狱轮回报应，人们行善也好、奋斗也好，已经失去了神仙兜底的指望，只要A事没能成功，那就确实是没有现实层面的收获，不会有一个supreme being帮你把你的心血和功德在B事上弥补回来。

这时再去宣扬“付出就有回报”，已经失去了逻辑上成立的可能，变成了面对荒诞世界时无谓的自我欺骗和自我感动。

此时只有放弃对结果的执着，坦诚地承认努力不一定会有好结果，好人不一定有好报，转而关注奋斗和行善本身的姿态，才能够实现内在与外部世界的和解。

借用西西弗斯神话来说，就是追求的目标不再是把石头推到山顶，而是面对反复跌落的巨石仍然能保持着热忱和斗志（加缪语：重要的不是治愈而是带着病痛活下去），内心不被荒诞世界所击溃。

不去期望自己能逆天改命，不去期望自己的善良和努力会得到某个神仙祖宗的赏识和奖励，因此我行善也好奋斗也好，都不关乎获利，而完全是内心原则＋自由意志让我乐意这样选择，这是更纯粹的、摆脱了功利从而更有尊严的善良。

也只有这样淡化对结果的执着、强化对个体选择的尊重，在今天这样一个缺乏了神仙监管的时代，才能保证善良和正义不会被扫码即时到账的现实利益所赎买。

文牧野的剧情有个特点，习惯三段起落结构，也算是他作品的“套路”。

本片在除了易烊千玺暴发般的演技之外，最令人惊喜的是全片故事、剪辑、音乐的完善，在如今国产电影中看得到如此通常、逻辑自洽的电影是多么难得……本片片名奇迹，也确实是个奇迹，主角身上发生的事在2022年的今天看起来过于玄幻（此处点名豆瓣高赞），但2013，甚至2000年的深圳是什么地方，是奇迹之都，是几千万人梦想的地方，在这里也确确实实创造了如“华强北”等奇迹。

本片片名笨小孩，我认为主角是个无奈的人，无奈与绝望到押上一切去拼，去孤注一切的赌，他确实笨，但这是大城市小人物的无奈，是社会的“笨”简单总结，这部电影绝对不合家欢，甚至很憋屈，它把底层人的穷、病、苦完完全全集中在一体，容易把人看破防，但是这绝对是一个好故事，是良心之作，是值得一看的电影期望它是票房黑马，创造奇迹！

兄妹两人在命运的折磨下，都早早懂事。

景浩是个普通人，但为了妹妹，他能坚强的像块石头。

电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人，但跟他们不同的是，景浩背负着他妹妹的命在拼，没有丝毫退路，所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。

兄妹情是电影最戳人的点，除此之外，在景浩凑不出钱，心如死灰之际，工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。

即使生活困难，工资低微，即使是进行一场看起来不可能的赌局，但因为景浩，他们都选择相信奇迹。

还是那句话，有梦想谁都了不起。

景浩好样的。

新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。

这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。

身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳的刻板印象来拍摄深圳，而是非常真诚且真实的，用镜头记录着那些我们熟悉的一切——喧哗却安静的城中村、除了换锁时可以防的住房客本人，好像谁也防不住的城中村必备款防盗门、四处乱跑的深圳校服、夏天必备的凉席、连招牌都很破旧的各色小店、随处可见的手机维修……还有那些，常常会见到的蜘蛛人、总是在赶时间的电动车、莫名其妙就在各种工人里统一了的姜黄色格子衬衫、人头攒动的华强北、穿着随意的房东……这些镜头像是打翻了密封回忆的罐子，回忆和电影同时进行，着实是一场奇妙的观影体验。

我是05年来的深圳的，通过电影中的影像我仿佛又看到了05年那个徘徊在上梅林城中村中的自己、06年那个因为营业执照办不下来急的坐在路边崩溃大哭的朋友……我甚至回忆起了陪在她身边手足无措的自己、还有路过的人们的匆匆一瞥……没有人驻足观看，每个人都有自己要前往的地方，每个人也都理解这样的崩溃，甚至连主人公自己，也就只是匆匆一哭，第二天依然坚定的面对着前一天让她大哭的一切，这就是深圳和深圳人，每个人都见证过片中类似的奇迹，而有的甚至已经创造了奇迹。

我的记忆就这样和电影里的影像重合了！

电影的节奏依然是文导熟悉的节奏，强弱有序，但摄影方面很贴切的用了相对写实的调色风格，摄影、调色、后期都在为电影本身服务，非常到位。

在深圳拍摄“过去”是很困难的一件事，因为深圳变化过快，全景和长镜头是很容易穿帮的，因为全景覆盖过的某一幢楼很可能是近两年才完工的。

要拍摄某一年的深圳，就更难了，我猜这一点就劝退了很多想要深度讲述深圳故事的导演，所以我格外的想要感谢文导，作为深圳人的感谢。

在深圳观影会有很多奇特的体验，你会时不时听到惊喜声，在电影里看到了自己熟悉的街景或曾经熟悉的景象，就会条件反射的惊喜一下，我的旁边坐着的一对夫妻，在看到千玺被问有没有高空作业证时，丈夫就对妻子耳语说他也有这个证，考的时候也是想着要度过难关的，但最后没有用到……深圳人在观影时应该都会在不经意间在这部电影里“感同深受”的吧！

但其实最让人感同身受的，是电影里千玺饰演的景浩，那份不管不顾，盯着一个方向前进的劲头太让人熟悉了，在深圳你总会遇到这样的人。

曾经来深圳时我就被告诫过，在深圳不要看不起任何一个人，穿着着夹脚拖大裤衩的可能是你的房东、骑着电动车拉客的很可能是搬家队的工头、城中村楼下收旧货的很可能只是来巡查他诸多门店的其中一间……深圳人默默搞钱这件事，现在通过短视频的宣传大家都知道了，当年不知道的时候，人们把这称为深圳人的冷漠，这份冷漠在电影里的事件体现是三个月未交租被赶出来、但其实身为深圳人的反应却是：三个月才赶，房东很不错了！

——这种反应应该也是特属于深圳人的冷漠了吧。

而人物体现可能就是王传君演的李经理了，这个人物虽然没有进行深度刻画，但也许是因为王传君在我这里自带人物滤镜的关系，还是能够感受到那种身居高位的打工仔的不自知的。

这样的不自知，恰恰强化了千玺眼中的坚定，这份坚定太熟悉了，带着方向感和目的性，坚决的前进，心无旁骛的，只是看向前方，很多人评价深圳，说深圳没有人情味，原因正是因为，深圳有太多像景浩这样想要或正在创造奇迹的人了，他们的眼里只有前方，但你若是走近看看，他们却是最有看头的一群人，努力这个词对他们来说只是平常，所以当别人说自己很努力时，他们会很冷漠——努力不是很正常的事吗？

失败的时候，他们会崩溃一下然后擦干眼泪接着干，失败对他们来说只是受阻，在没有到达目的地之前，一切困难都是在考验他们解决问题的能力，所以看到失败的同行者，他们会很冷漠——因为他们知道有些人会站起来当没事发生，而有些人，会停在这里，你的安慰和同情对前者和后者都无济于事。

这就是深圳的冷漠，但这也是这个城市的魅力之所在，它不近人情，因为它不讲人情，一切的标准以实力和努力为准，这个城市会给予你你的实力和付出的努力对等的回报。

别的城市里讲奋斗，会有酒局，会有陪酒陪到吐的主角，这个城市不会，也不需要，生意的事就用合同说话，在这里机会不会从酒桌子上诞生，所以这个城市才最适合创造奇迹，像景浩一样的奇迹创造者才会如此之多，抓的住机会，吃的了苦，坚持的下去，坚定的走到最后，这样的人光我认识的就有很多，他们都是很棒的人。

之前有一本书解释了“吃苦的能力”，让我很是认同，吃苦不是说你能过苦日子的能力，忍受生活之苦，不是吃苦的能力，吃苦的能力是坚持下去的能力，能够抗住身体上的疲惫甚至疼痛，能够抗住现实的暴风雨，坚持下去，能够在遭受挫折之后重新站起来，直面风雨……这些才是吃苦的能力，那些能吃苦的人，登顶了高峰、跑完了马拉松，冲进了火场、直面了病毒……在深圳这样的人很多，还有更多像景浩一样从无到有的创造了奇迹的人，这样的奇迹深圳也有很多，每个深圳人可能都曾见证过，因为景浩这样的人可能就在身边，所以这部电影才能让深圳人如此的感同身受，不是说我们都经受过他经历过的苦，而是我们都见证过奇迹创造的过程，当然还有很多走到中途就退场的人，而他们应该是对这部电影感受最强烈的人吧！

如果你是深圳人 ，或者曾经是深圳人，我真心推荐这部电影，它感动了我，也许也能同样的感动你！