埃贡·席勒：死神和少女

埃贡·席勒（EgonSchiele，1890.6.12－1918.10.31），奥地利绘画巨子，20世纪初期重要的表现主义画家。

其作品表现力强烈，主题多是自画像和肖像。

看片之前并不知道是人物传记，奥地利90后演员诺亚·萨维德拉的美让人感动，很久没看到这么符合审美的年轻男演员了。

美男子的美不是简单的浓眉大眼瘦削肤白，诺亚雕像般的五官轮廓和健康肤色无可挑剔又富有灵气，还带着孩童般的友善和欲望，更何况表演起来也完全对得起这张俊脸。

演绎一个个性十足的年轻画家并不需要怎么用力，诺亚安静病娇又恰到好处地表达出了艺术家的干净与纯粹。

尽管他将自己的作品称作情色艺术，尽管满屏毫无遮掩的肉体，却丝毫不觉肮脏。

只是出于对艺术的愚钝，对大师的风格有点不太能接受，直到结尾字幕出现：“埃贡·席勒卒于1918年10月31日，时年28岁。

他留下约三百幅油画和超过两千幅素描和水彩画。

他的画作如今在国际拍卖市场上卖以数百万价格。

”立马对大师肃然起敬，对他的画也能略欣赏一二了，没办法，就是这么势利😜。

最近在看央视的《国家宝藏》，故宫博物院的镇馆之宝、中国十大传世名画之一《千里江山图》也是出自年轻画师之手，时年仅18岁的北宋王希孟。

旧时这些年纪轻轻就有所建树的艺术大家，当后世的人们得知他们居然都是英年早逝，这比价值连城的传世作品更令人唏嘘感怀吧。

“人生翕歘云亡，好烈烈轰轰做一场。

”色调和境界都非常美好的一部养眼佳片电影。

5星推荐！

他的死蒙太奇的一段一段拼在整部电影，就好像在时刻提醒我，这样的人，终会以一种非常遗憾的方式死去。

他收获过多少爱，夹杂在其中几分钟的恨又有多少，电影里的那个不懂艺术的法官，燃烧的“不可描述”之像，导演只让它短暂停留，这不是他要讲的。

讲光与影，音乐与画，性与爱扑面涌来，高饱和的色彩，建筑的线条，褐色或黑色笔画的线条，全部相融于爱的墙里，画室的四壁，尽管有缝隙，不过没关系，那份最深沉的爱里，最深沉的画里，有位钟情爱的死神，画上自己与你，爱时的表情、肢体。

“可我不喜欢你这样画我。

”滚烫的血液，焚了自己。

我也不想把你当做死神，可你吃掉了多少爱，又吐出来了多少。

一个一个的走吧，也无妨，因为我留下了画，无数作品，漫天价格。

我是死神，但艺术永恒。

你带走多少爱，就加倍的带走多少遗憾，永恒的画，为电影打上底版。

一栋房子，三两女子，快乐的往事蒙上忧愁，死去的席勒，像他画的睁开双眼。

埃贡席勒－－死神与少女现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。

影片显然是将两者的爱情美化了。

据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。

他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。

在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。

但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。

更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。

女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。

缪思可以有很多，但真爱只能有一个。

我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的，她深爱这个如此执扭又忧郁的男人，也许是从第一天那目不转睛的眼神开始，也许是他让她把长袜拉高一些的时刻。

所以，一年后，当他拿着写着同样证明“一年会花几周的时间和wally一起度假”，而要娶Edith的时候，这仿佛是一场无情的儿戏。

艺术的圈子里，特别是那个大师辈出的年代，男女关系是说不清楚的。

wally和Edith形成鲜明的对比。

可能是出于身份的卑微，wally永远像百灵鸟样用无限带有浪漫生机的包容对待这位大艺术家，所以他们的爱情也好工作也罢才能维持数年之久。

在得知schiele和Edith的婚讯后的崩溃也在情理之中，她对他是海水般的爱，既可以有汹涌的激情为他提供艺术的灵感，又保留着日复一日平静却扎实的爱。

艺术家身边的女性是最伟大的。

而只有艺术家，往往是男性，被历史所记住。

女性，一定要像蒙马特情人苏珊娜瓦拉东一样，不仅要有过人的才华，还要有睡遍整个印象派，让无数男人梦寐以求的名声才行。

要不然只落得卡米耶克洛岱儿的下场：分明有着和罗丹不相上下的天才，却只以“罗丹的情人”被记住，在精神病院孤独的死去。

而Edith从新婚开始就在不满，“我不想让别人这样看到我”，这是看了schiele的素描后的冷漠话语。

要不然就一直在嫉妒他和别的女人，即使schiele在多活几年，这段婚姻也不会长久。

高傲怪诞如schiele，怎么会任人轻视他的艺术？

也许在世人看来无情，但他是把moua,wally和其他的一切视为艺术。

爱情、友情、亲情。。。。

所有的都和艺术所重叠，因为艺术既是生命，是他一生所追求，而不会左顾右盼地迷茫。。。。

ps:1.最近几年传记电影越来越多了呐，前段时间看了舞女，也非常棒。

欧洲的传记片画面都特别唯美文艺复古2.花痴福利：男主360度美颜，小哥实在是太帅了（屁股没有想象中的性感，总要有缺点。。。

）他是不是模特？？

埃贡·席勒 Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日。

不是18世纪的德国诗人弗里德里希·席勒。

埃贡·席勒，20世纪表现主义代表画家，奥地利维也纳分离派画家，从师于古斯塔夫•克林姆特，维也纳分离派初期理念、核心理念：是反对学院派，并为艺术自由高呼。

与他类似的画家还有挪威现代表现主义画家蒙克 ，高更，梵高，野兽派马蒂斯。

埃贡•席勒英年早逝，从他的肖像上看，是那种带着神经质的、大头卡通青年。

他的画风用色混浊，造型夸张扭曲、奇特，不是自然主义和现实主义，而是意在凸显内心的矛盾和情感冲突。

虽然色彩是杂乱的，但却表现得完整而和谐，有装饰性和戏剧性、和抽象现实性的感受。

他的素描线条虽然卷曲、流畅生动，然而现代的许多画者都能画出这种笔触的素描来。

相较绘画作品更加压抑的如上例举的画家，他的画仍然没有彻底脱出传统绘画审美，仍然是重人的形体表现，不过较过去的裸像画、肖像画多了感性的表达。

他绘画的突出性在于具有装饰性，和象征主义初期的特征。

另外负面压力的一点就是，他使用了少年人作为模特作画，这是不被允许的。

而这成为了公众舆论的公案而被司法拘留，产生了非议及入狱危险。

这部传记电影大略把他的短暂一生所经历的事件表现出来了。

不过在电影中，他被刻画成了一个情感败类。

可能是电影演绎的夸张和想象重构了他在生活中与身边女性相处的行为方式。

而大概这不是通常的情况。

__________另一方面，在他与女友沃利Valerie Wally Neuzil之间的关系中，他和大多数现代人的说法一样，所谓把爱情关系和婚姻分开。

在前者中，他表现出了不负责任的态度，认为沃利不是适合的婚姻对象。

而又迅速、草率并预先地决定了自己的婚姻，然而在婚姻生活中，他对妻子爱迪丝Edith Harms也是自私自利的。

而沃利，人们对真实的维拉尼•沃利了解得很少，不仅长相、年龄，还有真实表现，可能都并非像电影那样。

不过我在电影中，看到了这样隐私化的表现：一个特别自由、热情奔放、和深情的女性。

她的自由表现在亲密关系没有主导性的约束，她也可以玩笑般地签下：“我不爱任何人”，这种所谓艺术家或荡妇角色才会说出的话。

我觉得这是她犯的一个情绪化的错误。

从往后，在电影和实录中，我们会发现，她不仅在与席勒生活的各方面支持他，在他从军后，她也去做了志愿医护，最后猩红热而死。

1911年初遇席勒并给他当人体模特时，她还是个17岁的女子，当然比起十三、四岁的女孩，她已经成年了。

从1911年到席勒订婚的1915年，期间也才四年时间，包括同居、恋爱、绘画和为生计奔走。

1915年，第一次世界大战，席勒服役。

1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，也传染到维也纳。

席勒和他后来组建的家庭也相继因为流感病逝。

席勒15岁时，父亲死于梅毒。

读书时，他因为个人天赋而经推荐，接受维也纳分离派先驱，装饰画家克林姆特的指导，而成为奥地利象征主义绘画的一员。

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。

穿插了1910-1918年的倒叙回忆。

主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。

这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。

特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。

总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。

《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。

由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。

不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。

影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。

应该是为了表现懊悔与思念吧。

画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。

从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。

像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。

其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。

或者直接将前30分钟直接删去也可以。

话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？

我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

重点描绘了席勒的感情生活，作为传记电影内容有些单调，情节有点仓促，但画面很美，当作爱情电影还不错。

男主的刻画不够丰富，反倒是瓦莉更加出彩些。

也许严格来说除了绘画席勒没有爱过任何人，最为独特的瓦莉也是因为她曾是他绘画事业最重要的部分，是他最满意的缪斯。

他弥留之际重复的“我需要她”应该是指的瓦莉，也许直到死亡来临那一刻他才出自本心地想到她。

瓦莉却是真的爱席勒，她以为可以一直做那个与他灵魂相通的人，永远跟随他，顺从他，可是她没有钱，不能陪他去军队继续作画，她被抛弃了，却依旧去做战地护士渴望再次相遇。

1917年瓦莉在一战中死于猩红热，收到死讯的席勒将《男人与少女》改为《死神与少女》，少女爱上的男人是夺走她生命的死神，1918年席勒死于流感，一切就这么结束了。

凄美又现实的故事。

“你们什么时候结婚？

” “6月17日” “明天？

”

印象最深刻的一个场景，瓦莉那个反应真的令人心碎，女演员演技好棒！

另外，男主太帅了！

电影从埃贡·席勒去世的1918年开始，穿插回忆。

如果以一个渣男的身份来定义天才画家埃贡·席勒，那历史上大多数的男画家都是渣男了，这个评论非常片面。

《埃贡·席勒:死神与少女》《最后的肖像》《洛瑞太太和他的儿子》《maudie》，四部记录四位伟大画家的电影，埃贡·席勒，阿尔贝托·贾科梅蒂，洛瑞，莫娣，四位性格迥异的画家，后三位之前已经说过，埃贡席勒之所以被冠以渣男的帽子是因为他的灵感来自与不同的女人的性接触，我反而觉得这是反映画家真实生活的，尽管有些裸露画面，但不色情。

豆瓣7.1分说明电影拍的一般，但我觉得它不失为一部好电影，值得二刷。

我们只能在唯美的电影画面中获取一点对那个年代的只言片语的了解，真实的历史或许很残酷，不如活在美好的电影梦里！

我们也只能从他传世的画作里了解到他的自恋，挣扎，扭曲和外放的性格！

刚学法语的时候，兴致来了想找法语片，结果找到就找到这个德语片当法语片看。

席勒作为维也纳分离派的代表之一，其第一位女模特是自己的亲妹妹，充满少女气息的画作，一丝不挂的少女，让还不是很开明的法国民众对席勒和其画作充满争议。

席勒的第二位对其画作有影响力的女模特是一名妓女，张扬的个性、光芒四射的性格让席勒在该时期的画作更为狂放。

后期使得席勒绘画风格发生转变的缪斯是瓦莉，这个时期的席勒不再如少年时期的贪玩放纵画作的线条也日趋柔和。

但在艺术家眼里，当画画与爱情发生冲突的时候他的眼里只有画作。

而这幅TOD und Mädchen画的就是瓦莉。

最后席勒娶了艾迪丝，瓦莉在部队死于猩红热。

看完整部电影以后，我的内心是崩溃且混乱的，电影中我感受到席勒的不羁、放荡和急迫想要安放的爱情，但是好像哪里都不家，哪里都是过客。

最后把自己送给了上帝…哎…

A biopic of Austrian painter Egon Schiele (1890-1918), what instantaneously catches our eyes is the pulchritude ofits leading actor Noah Saavedra, whose Adonis appearance becomes almost too distracting for the movie’s own good, but it shouldn’t take the credit away from Saavedra’s immersed embodiment of the ill-reputed expressionist, who leaves a vast legacy to this world after his own ephemeral and turbulent life. After opening the picture with a frenzied sequence of some sort of familial turmoil and envisaging a moribund Schiele smitten with the Spanish flu pandemic in his last days, directorDieter Berner discerningly unspools Schiele’s final decade chronologically through the relations with his models: from his underage sister Gerti (Riegner), with whom he forms an intimate bond teetering on the brink of incest, to a tableau-vivant performer Moa (Breidbach), then his bona-fide muse Wally Neuzil (Pachner), whom he first encounters in the studio of his mentor Klimt (Obonya), until his ill-matched bourgeois wife Edith Harms (Marie Jung), only to coyly divulge Schiele’s feckless penchant towards his conquests, chiefly for the sake of artistic inspiration and utilitarian purpose, art first, women second, seems a fitting watchword for him.It is Egon and Wally’s romantic liaison highlights the narrative, and a sylph-likeValerie Pachner gives her best in projecting Wally’s emotional gamutout oftheir artist-and-muse equilibrium, in particular during Schiele’s scandalous trial of pornography and pedophilia (another taboo topic subjected to an ambiguous brush), her conflicted reaction stays with audience longer than the artist’s outrage of witnessing one of his paintings being torched. But Berner ultimatelysweetens the pill of their fallout, which prompts the name-change of the film's titular painting,out of the reverence to Egon’s posthumous fame.As picturesque as a painter’s biopic could ever be, Berner’s diligent butanodynework doesn't pack a substantial punch which would be in concordance with his subject’s singularities, especially that unique characteristic stemming from his licentious, tempestuous persona, still eludes us after him shuffling off this mortal coil. referential points: Mike Leigh’s MR. TURNER (2014, 8.1/10); Julie Taymor’s FRIDA (2002, 6.8/10).

《死神与少女》是为埃贡•席勒为自己代表画作的冠名，也是为自己残忍却别无它选一生的哀叹。

影片以天才画家埃贡•席勒与其生活中几个重要年轻女子（妹妹格蒂、普拉特舞者、模特与情人维拉妮、妻子爱迪丝·汉斯及其姐姐与艾德蕾·汉斯）之间的故事为链，展现了1910年到1918年间，脱离原生家庭的埃贡•席勒为了艺术理想而经历的财务困顿、名誉沉浮、情感压抑、人生选择及其充满震撼力的艺术风格沉淀历程。

埃贡•席勒短暂的一生备受争议，不仅仅是因为他启用儿童模特、陷入绑架官司和极端的画作，更因为他为艺术而翻越的爱情与道德的藩篱。

从某些角度来说，埃贡•席勒正如他妻子伊迪斯的姐姐所评价的“残忍、自私、轻率，利用女人，直到彻底榨干她们”，但在剧中一直出现的“镜子”，是在给予人们更多角度去审视、理解埃贡•席勒的割裂的内心世界与为艺术的自我牺牲。

看罢，内心久久难以疏解压抑，并非气愤，而是哀叹。

站在埃贡•席勒的立场去思考责任与情感的选择，倍感痛苦。

于爱情、婚姻，埃贡•席勒先属于了艺术，这是种被选择，也许就是所谓天才与生俱来的责任，是令埃贡•席勒辜负了爱情又辜负了婚姻的责任，更具悲剧色彩的是这种责任至死方休。

埃贡•席勒不能像为亲情而悉心照顾哥哥的格蒂、因同情而摒弃前嫌帮助女婿的汉斯夫人那样得到称赞，不能像因记恨其劣行而拒绝向妹夫伸出援手的艾德蕾那样得到理解，不能像被丈夫当成经济保障而困在无爱婚姻中的伊迪丝那样得到同情，更不能像为了爱情飞蛾扑火燃尽所有却被辜负的维拉妮那样被人心疼。

为艺术辜负世间常情的埃贡•席勒，果不其然被世间常人所抛弃，唯有他的画作遗世飘零。