四大天王

喜欢阿祖的一定要看哦！

不得不说，阿祖休闲打扮也非常好看非常好看！

电影整体的氛围也很好，阿祖剪辑得不错哦。

大家的本色表演也很好，而且看完了，不禁想，那里面关于大家感情的部分几分真几分假？

连凯组这个boy band是不是真是有私心，找阿祖为了他的名气，找尹子维为了他会唱歌，找陈子聪为了垫底？

阿祖又是不是恃名自傲？

不过有一点绝对是真的，即使阿祖歌唱得很烂，也会是乐队中最受欢迎的那一个，毕竟歌唱得好得很多，脸长得像阿祖的可不多。

坦白说看之前就不报什么期望完全是冲着封面上Daniel Wu穿的那套水兵服，扮美少女战士造型才去看的，这样子实在太雷了！

可是看了片子都没有看到他穿这套衣服。。。

（可能我看漏了）有点遗憾。。。

在笑声中看完的。

对现在的音乐的创作有了肤浅的认识。

没想到吴彦祖也能拍出如此不错的电影。

比较感动的部分应该是连凯对Andrew的那段话，说Andrew是alive里最私心的一个。

连凯分析了Andrew的私心。

确实Andrew确实是因为实现父亲的期望而提出组建一个band的idea。

人的动机都不是那么单纯，但开始做以后才能发现做的乐趣，刚开始的动机也许消失不见了。

我相信大家都会充着看帅哥而了解这个组合，这是不用害羞说出口的事。

吴彦祖的超强人气让这帮人是否懂得唱歌已经不再重要了，更重要的是为什么他们会做这样的一件事，他们做了些什么。

记得第一次在MTV中看到他们唱歌的时候，感觉就是吴彦祖在为电影做宣传啊，竟然学人组boy band，而且＆一个肥佬，＆两个不知名人士唱的不知所谓的口水歌。

但是让我最惊喜的是《四大天王》记录了他们怎样做这件事，也就是how，香港娱乐圈的众生相曾经在不少电影＆电视剧中有所耳闻，炒作，假新闻，上位……只不过他们坦诚地把这些东西公诸于众，千嬅说其实你只要当它是一场纯粹的游戏，在娱乐圈会生存得开心点。

对于我们这些局外人来讲，就好像看到一个华丽丽的网页背后的源文件，然后发现其实所有浮夸都是刻意给你做的一场show，这样的事实不会影响我们的生活，不会影响娱乐版的销量，也不会影响不断有人唱片大卖绯闻不断桃色沓来，但是它在一个夏天的午后唤起了我某种程度的良知：那些被镁光灯打得眼睛都睁不开得的明星们他们也是人，他们都有压力，未解决他们都有很多委屈，屈服，真＆假尤其是看到吴彦祖发脾气出走，要看心理医生，而且不断喝胃药的时候，看到人性的自私＆简单生活只是一场更保罗万有复杂无比的戏而已。

四部分：形象-包装-内讧-复合每个段落有一个主角，有动画表现上述的每个段落的主题。

这点上看，导演是有清晰结构和想法的。

快速剪辑表现乐队的发展情况。

过度，请了不错的剪辑师。

手持拍摄、采访属纪录片的风格，这也是导演特地营造的，就这点上来看，前辈是美国人的《This Is Spinal Tap》，是真实暧昧的表达。

其实美国七十年代已经有导演刻意“戏弄”纪录片了，用记录的手法拍剧情片。

还可以追溯到《Lies》，导演请女孩扮演被强奸的人做采访。

最后大家信以为真，不过导演澄清，并非刻意作假。

想说的是，这样手持拍摄、访谈，看起来乱，实际上结构很明显，对歌手的演唱功力、媒体炒作、商业包装、中国式内讧以及导演的希望——团结，结合在一起，组成了各个段落。

所以剪辑上也很有心思，包括用了很多快速剪辑。

比较欣赏的是签约那段，用偷拍的手法，做成新闻记录片的样子，可以追溯到《公民凯恩》，也许导演不一定看过《公民凯恩》，但是可以看出导演的想象力。

当然，还用了广角拍摄，有的时候是不同的效果。

所以总观，导演是有控制力去做的这部片子，给八分是对构思的肯定。

我很好奇的就是他怎么调度那些很大的场面，比如媒体问答、大型的商业表演、签售会。

难到真的是组了这个组合，之后再偏下那些画面资料的吗？

如果不是，都请群众演员，还真的有点“贵”。

片子也有不足之处，就是吴彦祖的角色的转变，为什么他又回来了。

从剧作的角度看，比他更好些，其中也有兄弟内讧的事，后来又和好了，剧中给离队的成员归来设置了更合理的理由，就是乐队在最落魄的时候新歌在日本排行榜排名到了5名，原乐队经理希望能够重组乐队，他请离队的成员去做说客。

离队的乐手之所以重新等台，也是在表演中场时非常HIGH的时候，他的搭档请他上台。

这样处理就会变成是观众要求离队成员上台，而非编剧。

【06年“四大天王”事件之后专访文，蛮有意思的，如果你也喜欢吴彦祖，不妨看一下】又一个长毛—吴彦祖 明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。

吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。

他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。

不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。

独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！

入行九年，我实在有好多问题要问！

」 明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。

他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。

「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。

」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。

Individualism 「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？

」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。

「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？

」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。

「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？

咁样好闷，会令创作人都不想创作了！

点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！

」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。

随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。

日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。

传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。

采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。

谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。

好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。

」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。

三年Project 吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。

香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。

「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。

大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。

Madonna很主流吧？

但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。

」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。

三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。

自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。

吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。

对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！

明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。

」 佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。

访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？

」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。

吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？

Wednesday, May 03, 2006

天啊！

时代变了！

现在的年轻人比如我，只知道吴彦祖帅，却不知道他的才华！

时间啊！

究竟掩盖了什么！

试想如果今天有一位事业如日中天、长相也万里挑一的流量男演员自编自导了一部这样的电影，岂不是可以直接封神？

颜值、身高、气质、学历、语言、演技都有了，结果竟然连才华都这么出众？

请问这个世界有公平可言吗？

伪纪录片的形式就赢了，这样的纪录片太太少了，以纪录片的形式拍剧情片，需要演员来演，一般独立纪录片导演难以有这个条件，而且他们估计根本不会“导”戏，而有钱的大制作纪录片导演往往没这个创意，更不会触碰这个主题。

伪纪录片就很考验编剧的功力和导演的拍摄手法了，故事能否真实自然，拍摄能否还原现场，而这两点吴彦祖都做的那样好！

以至于我都很难分清这个男子组合到底是因为一点玩音乐的梦想组的、还是因为要拍这部讽刺音乐圈及泛香港娱乐圈的电影组的。

一切都完全是纪录片的风格和感觉。

借由这支乐队的出道、包装、训练、演出、矛盾，把香港娱乐圈中的不公平合约、艺人的自我炒作、音乐版权问题、与媒体的勾结、实力不足修音来凑的现状、造型舞蹈上浮夸的包装、组合人气不均衡、实力不均衡引发的队内矛盾、甚至人气成员患上抑郁症中断活动等等乱相一一以亲身体验展示。

让人在短时间内看完了这段让人啼笑皆非的男子组合发展史，又如此真实的感受到香港娱乐圈的残酷。

无疑是我看过的“纪录片”中最有创意的一部，其实大部分纪录片的真实电影手法也只是easy way，旁观、不介入永远最容易了，而本片中这样完全亲身融入的体验是如此特别，它带来的那种感同身受的力量和讽刺感远非一般冷静克制的纪录片可比。

对吴彦祖能编出这样的剧本表示五体投地，选题好，讽刺准。

而且片中还加入了多段很无厘头的小动画，特别可爱，整部电影就像一个大男孩的恶搞游戏，再配上这张帅脸——我爱的真的不是这张脸，而是他的才华。

吴彦祖凭这部电影获得了金像奖。

我想，这家伙最近几年真是太顺了，金像金马一个个都拿到了，而且还从演员奖拿到了导演奖。

所以，金像奖的得奖感言，也让我觉得他开始有点拽了。

想不到这部电影会在广州上映，又因为太久没去电影院结果一去就看了令我无语的《明明》，决定碰碰运气，看这部戏能不能补偿一下我的精神落差。

事实是，我只能说，吴彦祖这个奖颁得好，他就算有点拽，他也拽得起。

电影播放过程中有些人离场，我觉得是可以理解的。

因为如果对娱乐圈不关心也没有一定的了解，是不能明白这部片子的幽默和意义的。

然而相比起它出色的黑色幽默和背后甚或沉重的意义，最令我惊叹的是整个电影的设想和策划。

为了一部电影去组建一个组合，真真假假地，讲述娱乐圈的真真假假，这是多么妙的事。

从来都不知道，吴彦祖可以这么邪气，又这么有灵气。

我用“娱乐圈”这个词，而不用“乐坛”这个词，虽然电影里讲的是乐坛。

因为吴彦祖并不算一个乐坛中人，他是个电影人，更确切一点说，是娱乐圈中人。

什么东西套住了现在大部分的乐坛和电影？

娱乐圈。

金像奖上Alive几乎没有演唱，而是举起一个个手牌来发出自己的声音。

我想这足以表明他们的态度了。

健康的娱乐，可以拯救我们的乐坛和电影。

看了TT之前就推过的《四大天王》，觉得真好。

特别是那个很贱的造型师那段，真的是一次比一次劲爆，完全笑翻了。

TT说这是一部好片，因为它讲了很多道理，很多香港娱乐圈迂回曲折的来龙去脉。

我倒是觉得，这部片的好，其实是好在了那种态度。

从开始到结束，一切不过一场游戏。

大家尽兴参与，学习、熟悉规则，娱乐彼此，最后，HAPPY ENDING。

于是，你笑了，我笑了，漂亮的不得了的吴彦祖在漂亮的不得了的非洲笑了，故事就此结束。

我们也就得以心满意足的离开屏幕，洗洗睡了。

又，吴彦祖真好，真好看，真用心，真聪明，真是让人要命的心动！

这果真是部很有趣的电影。

尽管它打着纪录片的旗号，可它记录的却是一手安排好的情节。

一切突发事件和危机处理都按照既定的剧本处理。

因此它又不能算是一部正统的纪录片。

而这正是它的有趣之处——我们在这部电影里可以看到的是刻意揭露的关于娱乐圈灯光下的一些我们所不了解的事情。

兴致勃勃。

这是我现在的状态。

无论是等待下载等待观看正在观看乃至到观看完毕，我的兴致都十分地高昂。

事实上这种关于娱乐圈报料的不费脑的片子谁都乐意在闲暇时候打发功夫。

它既不像韩剧那样冗长沉闷也不像侦探片那样惊悚紧凑。

它适合你在任何时候观看。

你可以很沉重地思索这电影之后反映的那些颠覆常理的情况，比如五音不全的“歌手”一样可以录制出完美的唱片，比如歌手登台要花钱请专业的歌迷到现场造势，比如娘娘腔的舞蹈师和造型师那些令人发笑的舞步和简直莫名其妙的服装设定但事实上却能制造出不少的关注等等。

你同样也可以看完之后一笑了之，比如嘲笑那些不专业的歌手的要录音录制上百次才能出一首不太悦耳的歌，比如那些即将登台才最后出现的让经纪人和伙伴捏一把冷汗的歌手，又比如那些被daniel们玩弄了一把的香港娱乐圈。

影片带给观众的是发生在大家身边不多不少沾上一些边的事情。

我们可以置身事外假设事不关己。

可事实上我们（至少我这个年代）还是经历过以买唱片买海报的形式追星的时期。

我们大概也会很像到现场为我们的偶像的演出打气加油。

然而这些都已经是过去。

我们也经历过感叹这个歌手唱歌很好，然而发现他现场唱得巨难听无比，到现在宁愿他们假唱会比较舒服的地步。

而这些过往和现在的观众的变化和需求，赤裸裸地在电影里得到了反映。

这些就是游戏规则，你接受它你就活得好。

杨千嬅这话说得再对不过。

我们就是观众，娱乐圈只是一场游戏。

尽管旁观者心态看这部片子，可我依然为尹子维和陈子聪不负责任的迟到而愤怒，为尹子维指责连凯自私而骂了句脏话，为他们讲出限制级台词而喜悦。

用这样的心态看电影，至少听着的是粤语原版，可以保持愉悦。