三少爷的剑

特地跑到影院去看了《三少爷的剑•渣男谢晓峰四角恋爱记》其实一开始也没有抱很大的希望，但考虑到还不曾去影院看过古龙片，而且以后大有可能也不会再有古龙片了，所以还是去看了。

嗯，之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍，然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。

其实也是比较期待尔冬升。

但尔冬升挺让我失望的之前就听说，“情节改动很大”，不过这也正常。

《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部，它不是以人物或情节为核心，而是以“人在江湖，身不由己”的主旨为核心。

真要论情节，反而是不大适于照原样改编。

但总也不能无视“人在江湖，身不由己”这个主题吧，那就不是古龙了。

你不能说古龙不在乎正邪，不在乎爱恨情仇，不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题，但古龙凌厉、冷酷的字句背后，是深刻的悲天悯人。

可惜，电影并没有表现出来，甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变，于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。

就算是“四角恋爱”，也没把故事讲圆啊，谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情？

凭什么就把人家给睡了？

以及，台词敢写得再弱智一点么？

然后就是，我不知道为什么非要拍3D。

《三少爷的剑》和楚留香系列不同，并没有什么必须表现的视觉奇观，包括武打场面在内。

于是3D就主要追求“大”，大房子，大妓院，大片贫民窟，甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般（还特么弄个揭幕）。

幸好没有大宝剑。

徐克是江郎才尽了么？

演员也不大出彩。

林更新还是那么苦大仇深，何润东仍然是只会大喊大叫。

蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。

徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员，但也没什么可圈可点之处。

65分，不能再多。

从演员角度，可以说没抱很大的希望，反而看得比较轻松，超出预期。

而对导演方面，你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片，也不能盲目的觉得新人导演就一定不行，所以导演这方面只能是额外加分，不是错了扣分。

古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉，三观看似歪实际奇正，总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。

面对统治阶级内部的纷争，无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外，顺其自然，坐观他们内斗，燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。

三少这个角色实在是太复杂了，我一直认为演技的最高境界，只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。

这就要求演员对角色有着充分的理解与把握，而三少这样的人物，要去把握是需要一定高度的智慧的。

“人在江湖，身不由己”，我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活，如今想来，江湖也有可能是命运的代名词。

先说优点：3D布景色彩和部分特技动作还是体现了江湖二字。

接下来说说不足：1，武侠片，或者说功夫片，这种类型的电影为什么会存在， 有什么特色，主要适合表达什么， 观众为什么要看这种类型的电影，请导演好好做做工作，了解清楚了之后，再去拍片子。

不要用西部片来表达悬疑，不要用爱情片表达恐怖， 不要用科幻片表达爱情。

也不要用武侠片表达和侠义无关的东西2，太多的妓女，太多的非主流， 太多的人生思考， 太少的武侠和江湖3，人物的妆容不要向西方魔幻看齐，东方的魔门也有自己的风格和尊严。

电影里面天尊那一派的装束那叫什么东西待续

这剧是要把古龙气活过来吗？

谢晓峰的武力值差到居然就任由一群人轻易灭了娃娃一家，还得靠燕十三救才得以逃脱。

那个见了娃娃一家的死还无动于衷没有丝毫愤怒的懦弱，还有需要燕十三指点的被动，简直看不下去了。

我是很久以前翻过一点原著，很多情节都记不太清了，但是有几个精彩的点我还隐约记得，一个燕十三第一次去神剑山庄刻舟沉剑，一个是最后谢晓峰自己把大拇指削了以后不再握剑，这些电影里全都没有。

唯一觉得还可以的是谢晓峰和燕十三的对手戏有不同于原著的新意，只是谢晓峰不像是谢晓峰了。

可话说回来燕十三的人设啊……那个奇怪的面相就不说了，什么叫背后杀人的燕十三？

我的天啊～绝望 最奇葩的是结局，慕容秋荻居然跟谢晓峰最后在一起了……两个道不同的人硬生生组了cp

看到尔冬升执导《三少爷的剑》，徐克作为监制时还有点小激动。

会不会弄出一部佳作呢？

在尔冬升上一部影片《我是路人甲》中，还是感受到了诚意的。

徐老怪对于武侠电影的加持，就无需多言了。

但结果，烂片，果真是烂片。

改编古龙的小说风险性是很大的。

有人说古龙把武侠写成了诗，诗是很难成为电影的，电影需要连贯性、故事性。

在长达90多分钟到两个多小时的时间内，没有连贯性与故事性，会让人感到烦闷、冗长、茫然等不适。

在改编这部电影时，编剧们为了故事性与连贯性，强行的将争夺焦点转移到了称霸武林上。

我的老天爷这都什么年代了，这种故事根本没人信的好伐！

对于谢晓峰假死，这件推动整个故事发展的事情，阐述原因过于单薄，谢晓峰之前的名气、实力等描写以及后来的转变的着墨太少了。

古龙在书中对谢晓峰的处理是其：长时间的作为神剑山庄的三少爷，对世间、武林的争夺的一种退出。

是其对人生目标的转变，谢晓峰不想再为神剑山庄而活了。

而不是良心上的谴责。

追求自我的内核比良心谴责，作为一个巅峰的武林高手，前者更容易让人信服。

在挑选演员上，林更新实在是稚嫩，难以表现出谢晓峰这种走在人世巅峰，却又放下一切的心境。

在古装扮相上实在不敢多看。

江一燕比起俞飞鸿的慕容秋荻，被爆成了渣。

这是选角导演的过失。

布景中，大量低廉的特效很让人出戏。

打斗的风格很撑问题，既不是老牌的硬桥硬马，也不是徐老怪的写意，浪漫。

在桥上的对决中，几个慢镜头的使用，让我很不适。

武侠电影主题也是很重要的，不是纯粹的打斗，不然大家都去看漫威的超级英雄算了。

武侠让人念念不忘的，应该是那种自由的、奔放的充满快意的生活。

打打杀杀争夺武林盟主宝座，只是故事的开展方式而已。

但是滥用这种桥段，实在是让人想吐。

难道每一个搞阴谋的武林人士都想做武林盟主？

动机不要这么统一好不好。

人类有那么多的情感，你说你是一时冲动我都信。

希望能看到更多的武侠片，重点是武侠佳作的出现。

毕竟作为天朝子民，对于武侠的向往，就如同对那星辰大海的渴望啊！

尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派，比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。

但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。

在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派，掌门人为枯梅大师。

枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派，自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油，将手伸入沸油中，并对冷面罗刹说：“只要你也敢这么做，华山派就认败服输”。

冷面罗刹自是不敢，但枯梅大师的手也已成为焦骨，自此得名枯梅大师。

纵观历史，这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。

最出名的比如民国时期的天津混混，有的甚至能把自己整个的炸了。

白道的人不会这样原始而露骨，无论是怀柔政策或霹雳手段，面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。

所以理解古龙笔下的所有人物，需要明白一个前提，他们都是底层人物，他们的逻辑是黑社会的逻辑。

即使混到了堂主掌门，也是黑社会的堂主掌门，登不得大雅之堂。

　　在“黑社会”这个设定的前提下，古龙笔下常见的一种意向，叫做“绝望”。

对人生和社会的一整个的绝望。

一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉，倘若是这样，那人生尚有可以救赎的余地，因为他见过什么是美好。

而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望，比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂，孤儿被收养，被培养成杀手，又看着前辈杀手们死的死废的废。

他所生活的地方就是无间地狱，明知走下去只有死路，但也根本没有别的路可以走。

　　那么好了，三少爷的剑在讲什么呢？

讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。

整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。

下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。

　　燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的，黑衣，黥面。

出身底层的苦孩子，为了在地狱里保住一条命，只好把自己也化成恶鬼。

他的第一次出场就是在杀人，杀成名的剑客。

这时候他的逻辑是，只要我跑的够快，命运就追不上我。

殊不知命运根本就不想追他，而是早已在终点处等着他。

没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体，这是必然的，他并不是三少爷那样的天才，能走到巅峰，靠的是献祭自己，过苦，过劳，过伤。

燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧，他很快就接受了自己要死的结局。

做杀手的，就是得有这个觉悟。

但是在他真正面对死亡的时候，燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。

他带着一车酒，走向了自己的墓园。

本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣，与死气毫不相关，只有一片生机。

连死都能接受，还有什么放不下的，向死而生，这才是燕十三真正生活的开始。

　　这个时候谢晓峰在干什么呢？

在苦海镇的妓院里做龟公，苦海中的苦海。

电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑，应该不是他不愿意拿，而是患上了某种创伤后应激障碍，他是真的不能再杀人，不能再见血，不能再拿剑。

所以他只能被家族抛弃，被流放。

他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他，即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他，因为他是真的废了。

天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人，如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主，现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿，给妓院洒扫，给达官显贵偷偷送人，还得从小门进出，算是从天上跌到了泥里。

谢晓峰和燕十三，此时的境遇已经坏到不能在坏了，两个人都离死不远了。

其实这里才是大多数江湖人的结局，像燕十三一样在巅峰的时候死去，或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃，在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。

　　那么当一切都已经坏到底的时候，触底反弹的时刻也就来了。

“连死都不怕，那就挑大粪吧。

”如果实在找不到人生的意义，那就回归最原本的生物渴望：活着。

三少爷从小锦衣玉食的长大，所以他的成长中始终就缺失一块。

而他偏偏又天资太高，所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。

燕十三跟谢晓峰不同，他是一步一个血脚印走到了今天，见过最丑恶最凶险的人世，所以他杀人毫无负担，而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。

所以谢晓峰就像一棵树，基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。

而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课，用谢晓峰的话说，走到泥泞里，活的真实一点。

一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒，丝毫不心疼，挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。

钱的来路不一样，意义也不一样。

到娃娃回家的时候，谢晓峰终于不想寻死了，他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。

但是谢晓峰是神啊，他怎么可能一直做一个平凡人，所以造神的人也来了。

　　造神的人，就是燕十三。

燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面，比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫，他居然还有力气调侃一句，雕的不错。

仿佛对他来说，死亡只是另一场伟大的冒险。

燕十三从来就是为自己，他只相信人为自己而活，所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候，燕十三毫不留情的斥责，你们那么多人，为什么不指望自己，要指望别人。

这就是强者成为强者的逻辑，弱者成为弱者的原因。

这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方，但是导演自己不知道吗？

肯定知道啊，而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗？

但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了，起码得是一群反贼。

燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒，他在想什么呢？

也许是在想，他可以强迫自己成为强者，但没有办法强迫每一个人都变成强者。

而弱者，就不配活在这个世界上吗？

就不配活得稍微轻松一点吗？

总之他决定，就帮一回，为了别人一回。

最终，燕十三成神了。

人们给他笑脸，欢呼，赞美，这些东西可能他以前也拥有过，但是这一次的笑脸里面没有恐惧，没有虚伪，没有谄媚。

在生命的最后，燕十三终于放松了。

　　燕十三之后就是谢晓峰了，他的觉醒之路比燕十三要艰难。

燕十三孤身浪迹江湖，来去无牵挂，他只要一个转念就可以完成蜕变。

但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷，他想要回头需要面对太多人，还要面对自己的PTSD。

这时候燕十三给他指明了道路：你是去救人，不是去杀人。

杀人需要夺取另一个人的生命，救人只需打败即可。

最后谢晓峰回到神剑山庄，给恩怨一个交代。

他和他的家族驱逐的人，他亏欠的女人，因他而死的村民。

最后谢晓峰终于重回巅峰，再度封神。

　　电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗，一心要杀了谢晓峰。

电影最后他俩也决斗上了，但是两个人心里都没什么戾气，就纯切磋。

一直不能杀人的谢晓峰，再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三，一直指引他的燕十三。

所不同的是，这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。

　　电影的结尾是露出微笑的佛像。

这个佛像以前也出现过，就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。

那时候佛像被枯枝败叶所包裹，莲台前堆满了尸骸，挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说，“他早已忘了我们”。

这尊佛像就是谢晓峰，他怀着普度众生的能力，却一直困在仇杀之中。

结尾谢晓峰踏上整顿武林，扶危济困的道路时，佛像前的枯枝终于掉落，重新露出慈悲的微笑。

他知道自己的使命，记起他该做的事，该渡的人。

　　一个人只顾自己行不行，当然行，这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。

自己生病，自己受苦，再自己挖个坑把自己埋了。

燕十三是顶天立地的汉子，他能承担自己的结局，不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。

大多数人都做不到这一点，大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己，受难的时候有人照顾，凭什么呢？

在这部电影里，逃脱这种绝望的方式只有一种：人人为我，我为人人。

尤其是当一个人的能力特别强大的时候，这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来，这是出于人性本能的求救，救不救全在他一念之间。

他可以选择害人，选择踩着别人称霸，那就必须要服从狼的规则，愿赌服输，被人踢下来的时候也认命。

同样他也可以选择去拉别人一把，和别人产生连结，病了有人照顾死了有人埋，有家有归处，活在一个不那么冰冷的世界里。

你的选择是什么样的，世界就是什么样的。

　　谢晓峰最终也没有回到神剑山庄，世间不再有三少爷，只有一个游侠。

他离开了那个体系，要去创建他心中的江湖。

- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。

古龙的打斗场面和招式很难影视化，因为他写的时候就很写意。

古龙一生嗜酒，不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。

比如写三少爷的剑快，需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。

这明显就不符合物理学定律，怎么拍？

总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。

在招式还原这一块，我不是专家，但是每一场打斗的场景做的都挺好，比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶，大堂部分用白色来表现凄绝，最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗，总体合格。

　　另外，古龙的语言非常的散文诗化，就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。

连在一起反而少了点韵味。

这部电影也是，把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的，连在一起反而平庸。

比如燕十三买酒买马时候的问对，还有在妓院里挨4刀要钱，还有慕容秋荻的临死遗言。

每一段都浓缩着大篇故事。

　　最后一定要踩一下林更新的演技，整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候，因为这一时期的阿吉是麻木的，不需要什么表情和情绪的。

等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候，他的演技实在太扯后腿了，完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。

在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹，明明他才是锦衣华服的那个，气场却被一身破布的燕十三死死的压制，还驼背，毫无大侠的风姿。

倒是何润东的燕十三很让人惊喜，一人血书请何润东放弃霸总路线，多演些纵横江湖的豪侠。

看电影前，幸好去看了古龙的《三少爷的剑》。

当夜入迷，一发不可收拾。

这部小说成为我最钟爱古龙小说，没有之一。

三少爷人设太迷人，古龙的风格就像王家卫和杜琪峰的综合版，台词有王家卫的简洁，一句话里有十句；情节有杜琪峰的惊奇，无时无刻不在反转，挑战你的极限。

风格有昆汀的冷峻和黑暗，绝望中处处凄凉。

而小说中三少爷，从层层铺垫，到流浪汉式的出场，也像西游伏妖的孙悟空，最厉害的妖王，出场倒是立于枝头穿着乞丐服的痞子。

三少爷的剑，最应该交给杜琪峰与周星驰合作。

周星驰对功夫的痴迷和《功夫》，他应能领略古龙的精髓，古龙文字就和那剑术一样，在灵在魂，而周星驰对暗黑的把控和残酷也一定能复原，不会像尔冬升徐克弄成了社会主义核心价值观。

周星驰适合邪典。

还有对节奏的调度和把控，一定是紧凑爆发淋漓尽致的。

至于徐克尔冬升这乱炖出来的，如果是单独看这片子隐去人名，我绝对认不出这就是拍的《三少爷的剑》！

这拍的就像是部混乱的电视剧，制作的不像电影倒像现在仙侠片，情节敷衍幼稚的像小孩过家家，所有人像木偶蒙上了尘，性情普通得不知有何意义。

徐克拍武侠片那么有门道，近些年却是着急赚钱？

古龙的棺材板都要被踢烂十次了！

看了小说看电影，我、的、心、好、痛，看小说时精神世界随古龙遨游宇宙，纵横于风雨雷电，看遍风花雪月、人情冷暖，好像庄周梦蝶，大梦三生。

然后徐克，“砰”一声！

摧毁了你的三观。

其实是可惜了林更新，在新生代演员中他还算演技跟得上外形的，但当然要看导演功力；这新生一代就是如此，导演导的好，演员就演的出彩，导演不行，演员自己就没法发挥，实在可惜了。

这么邪魅狷狂、无情多情、颓废潦倒的浪子人设，是真正光看小说就俘获了我的，连声哀叹古龙心狠，从头虐到尾。

然而徐克电影活生生把三少爷也好燕十三也罢，弄成了中庸，毫、无、特、色，就这样，从境，从意，从神，从魂，从台词到人设到剧本到特效到武术………三少爷全、毁、了！

我的心情正如燕十三看到三少爷灵牌的时候真是……..一言难尽。

小说中就是要用高手，各种绝顶高手，来衬托三少爷的超然卓绝。

电影就用几个市井杂碎？

小说中人要无情，才能有最高的剑法，这是古龙强调的意境，和冰冷，而三少爷和病态的秋荻是爱彼此，但是最爱却不是彼此，秋荻最爱欲望，三少爷最爱剑；慕容秋荻可以说根本是无情的非人类，三少爷差点本来应该是死在她手上的，一直被她不折手段地追杀折磨；什么三少爷追求田园生活都是放屁好嘛，真的有剑圣剑灵那刻，他们都明白自己是为剑而活，可以牺牲一切的； 电影中秋荻被徐克弄死了把我哭了一场，感觉看了低配版白发魔女传，然而转头来林更新就跟着那个好死不死的娃娃一起生活着去共建美好新世界了，我%￥%##￥￥%，我就想说，自己爱的女人死了，惺惺相惜兄弟也死了，还潇潇洒洒遁了？

然后他前面一心求死的潦倒，徐克就解释为年轻杀了小孩厌倦了？

靠。

小说中是一个个织络反差、出人意料、精妙绝伦的阴谋陷阱，来彰显人心人性，刻画慕容秋荻这个大boss的厉害；而电影里所有人都是白痴，没有陷阱，秋荻只是个为爱痴狂的疯女人。

小说中那么精妙的人物，他的孩子，父子情，铁镖少主惺惺相惜兄弟情，燕十三剑走游龙的超越化境………统统没有。

为什么这部电影要这样侮辱《三少爷的剑》！

三少爷没有了，剑不过是废铜烂铁。

这和电影篇幅有限半毛钱没有，因为他连任何基本还原都没做到，连特效都极差敷衍。

张智霖版的《陆小凤传奇》剧组对小说还原度也是极差，剧组特穷的感觉，但是，张智霖把陆小凤的人设完美还原，可以说就像人剑合一的境界一样，你看着他就知道，那就是陆小凤！

他一人点亮和撑起了全剧，那就是经典。

林更新这种新生代演员自然做不到以前香港演员鼎盛时期那样，能够凭一己之力拯救角色，他没做到，整部剧也就报废彻底了。

先讲一下优点。

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。

选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。

这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗？

徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗？

这就是你们对武侠、对古龙的理解？

情节有没有稍微像样的地方？

有。

蒋梦婕的部分还不错。

慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。

逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。

以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。

连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗？

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。

没有。

在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。

这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。

他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。

他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了？！

古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。

不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。

古龙敢这样写，所以古龙牛逼。

但导演不敢。

然后再说台词。

古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。

但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄？

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me？

这是一句什么台词？

怎么听起来这么怪这么糙？

导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此？

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。

是不会撩妹还要强撩的典范啊。

妹子听了都要在内心流下三斤汗的！

恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。

虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。

谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。

谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人？

——导演，你了解燕十三的性格吗？

他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣？

他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青？！

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字？

整顿武林更是笑话。

古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。

”整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。

并且对观众缺乏信心。

所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。

没有风格。

人设也崩塌。

我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。

最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。

又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。

夹杂着四不像的爱情。

结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍？

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。

《新龙门客栈》就十分有古龙味道。

《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。

去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？

”影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。

以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？

在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。

一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。

但是古龙的东西，实在是难拍。

如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。

这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。

比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。

”，便是很经典的古龙味对白。

而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。

古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。

打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。

比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？

所以他的剑法天下第一。

读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。

要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。

这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。

而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。

燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。

而船上的东西，也和原著基本相同。

倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。

而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。

在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。

古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。

爱是古龙作品的精髓之一。

花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。

尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。

慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。

谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？

还是她对不起我？

”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。

用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。

前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。

而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。

最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。

影片我最不满意的一点。

就是燕十三。

玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。

陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。

燕十三是我非常喜欢的一个人。

“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。

”乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。

燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。

”得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。

影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。

哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。

而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。

古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。

而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。

如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。

又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。

而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。

决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。

谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？

但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。

为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。

高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。

这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。

最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。

（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？

）燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？

影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。

而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。

且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。

（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。

）再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？

这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。

所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。

从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。

这一路的转变，是谢晓峰的历练。

他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。

是，他不会输。

他是天下第一的三少爷。

天下没有他得不到的东西。

他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。

终于，他厌倦了。

所以他就成了没用的阿吉。

他想要逃离这种如影随形的空虚。

他想要平静。

但是哪里有这么容易。

一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。

况且他还欠下了这么多债。

风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。

假死一场，怎可能看得透江湖。

所以他必须亲自走过生死界限。

所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。

而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。

我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。

小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。

谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。

执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。

而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。

生生不息。

三少爷走了，还有谢小荻。

而燕十三呢？

肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。

所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。

所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。

但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。

再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。

竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。

明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。

却活生生变成了一个痴汉。

更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？

他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？

又怎么能够管住他手中的地盘？

最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。

以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？

到底他身上哪里有这类人的气质了？

但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。

这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。

并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？

看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。

若这其中有什么破绽，还望大家指出。

尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。

大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。

但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。

好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

看完新版电影，最难受的是剧本完全矮化了三少爷的精神和人格。

原著里，三少爷首先是个强大的人，是剑神谢晓峰。

这样的人即使把自己放逐到尘埃里去，但内在的气场气度是仍在的。

电影里的改编第一个让我懵逼的地方就是把三少爷生死边缘走一遭的经历安到了燕十三身上。

这本是三少爷人生中的重要经历，也是塑造体现他的重要一章。

不管是原著还是老版电影，对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦，但又并不惊慌失措的反应，这样的反应既真实，又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色，谈笑喝酒的气派。

这样一段刻画人物如点睛之笔的经历，在新版电影中却完全让渡给了燕十三？？？

其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。

在这一幕里，谢晓峰变成了一个毫无主见，被父亲逼迫杀人，甚至毫无胆气定力，被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱，被对手伤到脸的无脑剑客。

被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。

那是剑神谢晓峰吗？？？

那是一个怂包。

即使抛开原著，一个七岁就能达到人剑合一境界（电影中语）的人，一个心智正常的江湖高手，都绝对不会出现那样的反应。

剑是什么？

剑有剑锋，剑是杀人利器。

一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手，会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗？

电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。

再往后，三少爷的人物形象一路往下探底。

当全村村民被屠，娃娃身负重伤，父亲和全族族人性命危在旦夕之际，三少爷竟仍然囿于内心心结，因为不想再杀人而不愿出手相救。

直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时，才大彻大悟，赶回神剑山庄。

看到这里我和电影院其他观众一起笑了。

其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了，但是我没想到到了这处，竟还要把他的智力水平打到及格线以下。

伤人而不杀人，这是什么极难领悟的大道理吗？

需要燕十三提点一次不够，在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。

其实看到这里我已经明白，这部电影实际上的隐形男主是燕十三。

他历经生死，大彻大悟，落拓潇洒，又执著剑道，这是一个大放光彩的人。

所以到谢晓峰重归身份，在神剑山庄一番打斗之后，当两人最后在孤峰之上决斗时，剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。

在两人动手之前，谢晓峰说，你赢不了我。

这里，隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。

而燕十三便对他说，剑客痛死病榻是屈辱，让剑更是侮辱对手，这才说服谢晓峰出剑。

所以这一部《三少爷的剑》，谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。

即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采，但于整体而言，这个角色真是让人叹息，他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二，用他的单薄，去衬托燕十三的可爱。

电影上映后有诸多诟病三少爷，诟病演员的人，林更新的演技确实有其不到位的地方，但我还是想说在这些批评中，林更新也受了人设剧本的牵连。

作为电影名义上的男一号，当谢晓峰出场，在开头背景介绍下，观众已知晓他是避世的江湖第一高手。

对于这样的男主角，读过或者没读过原著的观众，自然而然都有一种期待，那就是期待他由低走高，从蒙尘再到重放光彩。

这种期待也并不止于对三少爷的期望，这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。

然而，电影却反其道行之，在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后，对三少爷的刻画不走高反而走低。

一开始刻画其迷茫颓废，但在大段矛盾冲突情节之后，三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步，一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上，甚至还有倒退迹象。

在全村人被屠之后，娃娃受重伤之后，他愤怒至极，仰天长啸，然而镜头一转却仍然萎靡困顿，不愿出手，需要燕十三强行提点推动。

那么前面这些经历对他来说到底有什么用？？？

再者说这版三少爷没气场，我同意。

因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手，他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷（此处要配一个笑哭的表情）当一个角色本身站不住脚，演员的表演即使再强劲，也是做的小数点后头的工作，而不是小数点前头的。