追凶十九年

这部电影从看过至今，一直爱着。

我实在找不到另一个人，能像刘一波一样恰到好处的，唤起我对那些旧时光的乡愁。

王泷正的皮夹克，红毛衣，裸露的暖气管，黄色漆的木门。

每一处景象都复刻着现实的北方乡镇的粗粝，很真挚，很西部，很乡土。

像史蒂芬金笔下牛仔的靴子底踩上仙人掌生长的热烫沙砾，阳光普照，灼热的视野尽头，有一个小木屋。

中式的西部感该是这样，该是乡镇间的夹缝里大片荒漠和空地，是廉价硬底的皮鞋和灰蓝色的、兜满了清凉的风的味道的夹克。

我毫不怀疑，在1999年，我深爱着刘一波所生活的世界。

那就是我会生活的地方，我也曾有一件手织的粗糙的红毛衣。

那是关于温柔和爱的记忆。

剧情无套路，也没有大快人心，却丝丝缕缕坚韧的叙述着生命里的孤寂和哀愁。

那么的哀愁。

在最寂静的，最后一个寂静的岁月里。

关于寂静，也是这篇影评迟到一年落笔的初衷，是关于寂静的。

我在深夜里做了一场梦，梦里回到了那个寂静的年岁。

我在梦中的深夜里醒来，没有手机，只有悬窗上弯弯的月亮。

我久久凝视着深暗的天幕，梦里徜徉着阳光和深蓝的油画般的海。

忽然就很想，很想用最古老的方式说些什么。

二十世纪末，最后一个寂静的时代。

那个时代里，我的父亲，或者能在那个时代如此年轻的我，或许都是刘一波的样子，最普通不过的一个人。

最真挚不过的芸芸众生。

从经济独立之后就沉迷于收藏每一张电影票根，一张张票根像是一张张船票，曾载着我们，去过另外的世界和岁月。

唯独刘一波令我久久难忘，过于是因为整部电影都载着满怀诚意的粗粝感，像太阳晒过又在风中冷却的沙砾。

也或许是刘一波的一切，都过分的贴切自然，自然到我相信他就是我见过的人，就是生活在世间某处的普通人。

这种真切与毫无炫技意味、亦毫无刻意营造的丝滑感的影片本身，都很令人回味。

曾经跑去WB给徐导演写过一条私信，憋了半天只憋出一句老师我很喜欢你的电影，至于喜欢什么，为什么喜欢，当时含含混混，都没说清楚。

迟到一年，算是给我自己补上一个答卷。

从荧幕上相识以来，刘一波在过去的一年里，一直在我的脑子里徘徊着，如影随形。

我曾为此写下许多零碎的文字日记，聊寄相思。

这的确是一种相思，我确信着，这似乎就是生活在某一处，某一个地方的人，一个真实的存在的普通不过的中年人。

我有时分不清，是刘一波和他的时代终于长进了我的血肉，摇摇晃晃成了我的一部分。

还是我的血肉里本就是这样粗粝的土壤，才会使我不由自主的爱上这样子一部片子。

或许兼而有之。

写下这些文字的过程，足矣治愈一个偶然醒来的深夜，那就值得了。

是我喜欢的类型，剧情我觉得比很多要现实，警察也是人，人就会有黑白两面，不喜欢一片赞扬的，弹幕一直说抄袭杀回，如果这也算抄袭，那么杀回的也是抄袭香港80年的电影，虽然是新人导演，但是能看出导演还是很用心的，有瑕疵，有亮点，还可以进步，如果片子是流量或是知名演员，分肯定比这个要高，还是值得推荐。

比较无聊的时候随便打开了一个片子，然而竟然出乎意料还不错。

能让人一口气把片子看完。

毕竟这是一个之前没听过的片子，而且豆瓣评分也非常低，所以有点出乎意料。

这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来，就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。

整个片子的叙事方法，颇符合它的名字: 追凶19年。

在19年里，王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察，到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。

另一个主人公何晨，在家破人亡之后，把抓住真凶作为一种执念，直至离开人世。

甚至王泷正饰演的主人公，被这个案子彻底改变了人生之后，已经放弃了对真凶的追逐。

这19年里，城市发生了变化。

城市里的人也发生了变化。

甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。

只有真凶竟然一直没有变化，持续不断的犯案。

而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。

他们不是什么神探，没有老天爷的眷顾，也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠，唯一能做的事情就是排查。

把这个城市从头到尾、由粗到细，一遍又一遍的过筛。

两个主人公就是普通的一线民警，他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。

观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。

也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查，从各个角度进行筛查，到底有用没用。

就还蛮能感受到19年是如何的漫长。

虽然这个故事体现出了命运的无常，主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。

但是作为观众，我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。

那就是虽然命运中存在着各种变换莫测，虽然很多事情都不是普通人能够控制的，但是仍然有一部分人，不管出于什么原因，会带着执念去寻找真相。

虽然这个电影的结尾看起来不够文艺，或者不够深沉。

但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的，而是作为一种商业电影，虽然他拍摄手法看起来有点文艺，但是它所表达的是普世价值观，所以必然会设置一个光明向的结尾。

同时这个电影有着一个比较让人纠结的点，就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。

就是导演讲述故事的手法，确实有着一点儿文艺片的风范；故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。

但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢，又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。

所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。

还有导演很喜欢用旁白，两个主人公分别进行大量的旁白。

但是事实上没有这些旁白，也不影响观众对整个故事的理解。

不知道导演大量使用旁白的初衷是什么，但是个人感觉这个故事相对比较简单，与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图，能让影片更具质感。

整体而言，故事还是一个好故事的，导演拍的也比较流畅。

但是，感觉这个电影定位不是很清晰，不知道什么样的观众才是它的目标观众。

看到三分之一的时候，我就觉得不太妙——故事迅速失去张力，影片已经进入垃圾时间了。

可以看出，故事灵感来自白银连环杀人案，但是呈现出来的情节却比纪录片还平。

叙事缺乏技巧，镜头毫无生气，桥段安排得也足够老套。

情节发展的内在驱动力一波就萎了。

这就像你小时候写八百字的作文，挠破头也只把开头作得漂亮，后面的空白就只好排着比注水了，最后结尾强行升华一下，阿弥陀佛终于写过800线了！

电影中凶手是个心理变态，但我觉得，主要的几个角色，心理状态也和普通人差得远，为人行事更是怪得可以——这怎么让观众产生共鸣？

人家局长都一年四季穿着制服，就你们俩天天毛衣夹克的，怪不怪？

看完这部电影，在最容易找到主线的类型电影里，居然让我最深刻的印象是毫无主线。

好的刑侦电影不外手法是：给出线索让观众一起破案，感受揪心而无助的痛楚，然后在案件侦破中针砭时弊，替社会出声。

《天注定》《杀人回忆》《那家伙的声音》等等，试问哪个导演不是借电影抒发心声，这叫电影人的社会责任。

说到电影中来：试问一个在生活中性情暴躁的警察，在侦破案件中对无辜人拳打脚踢，却对一个抓进去有证据证明是嫌犯束手无策，还要靠另外一个人在边上鼓掌讲述莫名的遭遇来让他立马认罪？

记住是立马。

既然刑侦如此儿戏，何以要19年？

何以要死11人？

一个暴虐的警察居然对罪犯无动于衷，刑讯逼供是能够回避的吗？

在那个破案手段匮乏的年代！

或者导演你丫的就不敢！

然后这个嫌犯说所有案件是我做的时候，一个即将朝副局努力的老警察居然出来就高兴的说这下好了案件破了。

导演大哥，能不能有点常识，在没有对其他案件经过和嫌疑人做对比认证的情况下，他居然高兴的说案件破了。

这样一个没有基本刑侦常识，还只打无辜人，不打嫌疑人的警察，居然为了一个案子跟踪10几年，这人是神经病吗？

剧中导演刻意把两个警察定义成直接受害者，且不论这与真实案件事实不符，更让人差异的是：居然把一个为副局努力的警察日常生活水准描述成低于当时普通百姓。

众所周知，自古以来就没有公职人员生活在社会最底层，更何况是一个有政治抱负的人。

其实，让家人幸福并不可耻，所以警察拿薪水养家糊口理所应当。

之所以导演把警察描述成受害者，还违反常识的让警察夫人遇害（真实事件并没有，一个老警察家属居然没有防范意识，两年不怀孕居然不托关系去医院查看，在这片土地上，一个为副局努力的人，你信吗？

）。

导演在不留痕迹的把警察描述成白莲花，而且还是受害者。

综上，这电影是导演的投名状，他只是想表达警察是白莲花般的受害者，根本就没有想表达任何对受害者或者凶手的想法，用这种隐晦的方式表达着伟，光，正。

诚然，别人有改变国家的电影，我们是改变电影的国家。

但是我还是倡导各位导演，哪怕是乞食，请保持做人底线，考虑案件受害人的感受，不要拿真实案件当投名状，哪怕你去胡编乱造也行！

关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价，因为不是专业影人，不懂不敢乱讲话。

我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。

如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话，当下的社会治安不可能这么好。

一个举震惊九州的大案，专案组负责人说撂挑子就撂挑子，说回来就回来，农贸市场？

警界高级黑？

采访过很多警察，他们对个别媒体过分解读自己内心世界的做法表示担忧，警察和所有岗位的工作一样都是有意义的，用心工作不分三六九等。

大部分警察当初都没有被枪指着报考警校，反而托关系走后门想跳入这个“火坑”的不在少数。

对于任何一个职业来说，跪舔无异于捧杀。

另外拜托造型老师去看看真正的中国刑警平时都什么外形和服饰，争取看看他们的抓捕录像，那怕一次。

中国电影的下限已经被资本糟蹋地不能再低。

真的想做好，那就踏踏实实用点心，比请五毛有用的多。

顺便说一句，家里有两个警察，一个是在经侦支队，一个在刑警大队。

一个在北京，一个在锦州。

顺便再说一句，徐导不缺拍马屁的朋友，所以我不怕得罪他。

（ 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 ）1990年出生的徐翔云，赶在30岁前，在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。

也恰在平遥，大师班上的谢飞讲到，20岁左右不要着急，要积累、锻炼、开发，但30岁左右一定要拿出作品，并且要连续去拍，而40岁左右一般会是创作高峰。

对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演，不管战绩如何，至少可以期盼他对拍片的钻研，能带来一些可贵的新风。

（注：以下涉及剧透。

）

王泷正饰演的刘一波两位主角正是表里《追凶十九年》的故事，要从1999年开始。

在弘州这个小地方，连环奸杀案扰得人心惶惶。

奉命追查的警察刘一波（王泷正饰）与受害人的哥哥何晨（宋宁峰饰）不打不相识，渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。

刘一波多少有些油滑、世俗，“刚开始一直很背离他的自我”，但参与案件，遇到何晨后，“内在的那一部分逐渐地出来”。

与他互补的何晨很专注，很沉静，又有些古板，习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。

案件让他们走到一起，但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。

裂口先在家中出现，刘一波的妻子郭静（黄璐饰）不愿再忍受丈夫长期不在家的情状，崩溃后选择离婚，而他转向颓废，与何晨的兄弟情同样难续。

新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。

而在此前，他先有了编剧这重身份。

2010至2014年，他在北京电影学院就读。

大三那时，网络剧仿佛一夜冒头，他跟许多年轻编剧一起，自然而然地入了行。

在网络剧的方阵里，犯罪题材占据着大片江山。

徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说，观看同类剧集，渐渐对犯罪题材萌生兴趣。

这种自觉的习惯，他保留至今。

在微博上，常能看到各种社会新闻被他转发。

最近，他还入了《难以置信》（2019）的坑，这部高分美剧，聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。

参与电视剧《十宗罪》（2016）和《法医秦明》（2016）的编剧，对徐翔云来说，都是训练手感与手速的过程。

流程节点一目了然，不能在任何环节上耽误时间，凡事求一个“快”字，不像《追凶十九年》的剧本，可以细心打磨。

2017年，这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将，最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。

坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接，一面吸收监制张猛等前辈的意见，一面跟另一位编剧刘雅合作。

来来去去，光是剧本创作就花了一年半的时间。

这是一个很耗人的过程。

徐翔云笑说，“我好像每个项目都经历过，就是做到后来就觉得特别疲惫，实在是做不下去，你不知道是什么时候，就会遇到一些瓶颈。

你突破的时候可能有各种原因，但是如果突破不了的话就会比较痛苦。

”回想起来，塑造何晨就是其中一大瓶颈。

在徐翔云看来，这个距离自己较远的角色，“有点儿像是一种理想化的人物”，特别是，刘一波正好对应了“现实”。

如何把相对虚的人写得鲜活，需要花上很多精力来雕琢。

事实上，在创作之初，徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。

虽说刘一波最开始并未对案件上心，但在他的潜意识里，另一面却是全心投入的何晨。

“两个人一个是它的表面，一个是它的内在。

”暗处还有个细节，下笔时徐翔云就想好了，那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。

跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”，而在电影中恰恰很讽刺地统统不见，他回应，“选择这个花，肯定因为花语跟主题，甚至人物的一些本质，是有勾连的。

这些都是我藏得比较深的东西。

”内里跟自己较劲之外，迈出脚步跟市场接触的徐翔云，还要考虑院线观众对电影的接受程度。

其中一处大改动，是给这部相对隐晦的电影加上旁白，让自己想表达的内容更加清晰一些，算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。

“因为第一次拍片子，非常没有经验，其实也就是说，在你尝试了很多东西之后，你要看观众的反应和观众的评价，这样的话你才能了解，你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进，就是在摸索的这个过程中，你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。

”

英雄本色与反英雄情结《追凶十九年》开篇，摇摇晃晃的车子里，晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃，张国荣主唱的《当年情》响起，给并肩作战过的拍档做了注解，衬得人情比故事都要昏暗。

无论是《英雄本色》（1986）还是这首主题曲，都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。

小时候，他就被哥哥们带领着，看了大量港片。

僵尸片和喜剧片，尤其是周星驰的喜剧片，是看得最多的。

偶尔接触到的《英雄本色》，却辟开了一条新路。

到念大学时重温，他感觉不管是人物塑造还是情感描摹，都要比其他港片高级一些，而以前光记住激烈枪战，但如今，周润发吃饭时的细微表情，过得凄惨却在信中只字不提的处理等等，都形成了新的触动。

《追凶十九年》里的两个人在某种程度上，也接上了悲情的走向。

看似查案唱了绝对主角，但其实，那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。

写英雄，却溢满了反英雄的情结。

非常关键的一点，是徐翔云在调查走访的实际过程中，强烈意识到了警察群体处境的不堪，不管是身体上还是心理上。

这让他动了往真实靠拢的念头。

徐翔云坦言，郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线，若在警匪类型片当中，确实可以再行删减，但站在他想表达的主题下，就能更完备地给主线服务，探索环境对人的戕害。

据他了解，警察离婚率基本上会到50%，而某些地方甚至高达80%。

“这个数据我以前听起来就觉得很扯，但跟他们聊完之后，觉得你常年不在家，24小时开机，随叫随到，全国缉凶回来还继续上班，那感情生活就会发生问题。

”而且，警察身体也不太好，一般到40多岁，心脏病、三高都是寻常事，方方面面的机能都在走下坡路。

曾经有一位警察，调查一个案件多年，后来退出一线，没有跟下去，结果某一天，突然看到新闻说破案了。

那种感觉特别唏嘘，仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系，但实际上，案件在他心里早有千斤重。

这种状态，被徐翔云化用到了《追凶十九年》里，给伤痕累累的刘一波，再插一记钝刀。

可是这些问题，在很长一段时间的电影创作里，很少会被提及。

观众跟创作者一样，更多是在惦记英雄光环的高燃。

徐翔云也曾纠结过，要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙，比如让二人沉沦一段时间，然后经过灵魂黑夜，再次重组出山，力破凶案。

这样普通观众会更接受，也更喜欢，但这种套路，并不是他想走的。

哪怕他有众多港片的滋养，但整体上，那种更市场化、商业化的风格，却被他在创作时暂且搁置一边。

大卫·芬奇对他的影响更大，“我觉得他的片子本身好看，又探讨了很多比较深的东西。

在表达上跟类型上能做到兼顾，而且还有自己的风格，不管是拍法还是制作，他都有自己的一个体系。

”因为喜欢，他看过许多遍《十二宫》（2007）。

对这部口碑两极分化的作品，徐翔云说，“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式，主角好像陷入了一种自我去破案的过程。

里面大概分了两组角色，视点一直在变，再加上时长过长，可能大家看得就有点儿疲惫。

”但在使用新表现手法的道路上，这不失为一个尝试。

有着“反英雄情结”的徐翔云，对《海上钢琴师》（1998）这种电影青眼有加，“天才的陨落这种故事我很喜欢，就是刚开始他过得比较好，甚至很特立独行，中间也受万人爱戴，结尾则是孤独的，落寞的。

”《追凶十九年》的尾声，正正符合他私人口味的侧重。

但这种“背离”观众和市场的尝试，确实不能为电影带来高口碑与大热度，哪怕背后的理由是改变套路，避免重复。

徐翔云反思，“当时有点想当然，就是因为自己写过很多犯罪片，对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣，有点麻木了，于是基本上都跳跃过去，但我发现，可能大家感觉上会有点不适。

自己在处理分寸感上，还是差一丢丢。

”不过站在非商业化的角度来看，处女作的创作，就该遵循自己最诚挚的表达，错了也无妨。

当时张猛也跟他提到，电影毕竟是自己的，只需采纳有效建议，其他状况下，应当坚持自己的想法。

徐翔云在创作过程中，就把自己的体验和理解都放进去。

就像之前提到的，说的是两个警察的故事，投射的还是自身。

“主角警察在破案，而我作为一个编剧也好，导演也好，其实跟他们在命运上或者在处理事情上，是有勾连性的。

我就想象刚开始是为了虚名，为了一些乱七八糟的事情，投入到这个行业，然后就开始写，慢慢地，就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步，这样再去深入创作。

”最初找到这个映射的主题，已经是几年前了。

刚毕业不久的徐翔云，感觉那是“最困惑的时候”，不知如何抉择人生路途，规划人生方向。

刘一波为了物质与荣耀活着，是一个选择，而何晨那样的同样也是一个，即纯粹奔着艺术创作去。

“这是我当时理解的两个不同的道路，有可能糅合一下，比如说兼顾工作和家庭、生活，这种就比较难。

那段时间我最大的感受就是不能平衡。

自己有点像刘一波，当你深入案件之后，会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。

这两条路怎么去平衡，对于很多影视工作者来说挺重要。

”从一开始就油了，兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中，“就是心里面，你总要有一个何晨那样的人在。

”《追凶十九年》里，何晨在查明真凶时牺牲，从某个角度来讲，也像是他替刘一波死了一回，而刘一波在颓丧多年的泥淖里，获得重生。

徐翔云说自己在创作时就想着这样写。

好像那个何晨，也替他在创作路上，先死了一回。

宋宁峰饰演的何晨

首先，不觉得是翻拍白银案～案情细节，破案过程，凶手刻画都太不一样了～白银案凶手内心封闭，不是影片最后滔滔不绝的，警察也没有最后放羊或者被杀～其次，更加不是杀人回忆，不能所有拍连环杀手杀害女性的，都说是仿照杀人回忆～最后，觉得剧情写的太弱了，不知道定位在哪里…连环杀人案，19年破案过程太弱了，有写到一点专业性东西吗？

还是想写兄弟情，那也写的不细致，除了那首代表歌一直放，还有什么其他刻画？

还是想宣扬我国公安干警的努力奉献，那为什么不好好写破案过程，如何团队协作，而不是一个二愣子因为妻子离家，就完全放任自己，哪里有坚韧不拔？

根本是家也没顾好，工作也没干好的反面教材！

现实中，白银案的警察在案件破获后貌似还和妻子复婚了～这个案件之所以19年后能破获，一个是公安干警的坚持不懈，另一个就是DNA技术的发展和利用Y染色体亲缘关系追溯在刑侦中应用，电影一句没说～根本原因就是剧本一般专业性太差～

昨天看的是中午场，没什么人，稀稀拉拉几个男生。

豆瓣评分这么低，看完觉得挺出乎意料的，个人认为算是一部合格的影片，影片是现实主义题材，无限贴近生活。

有人说这部电影像韩国电影，我觉得一点都不像。

韩影目前在国内被吹捧得也太高了，其实要说到悬疑电影，西班牙电影明明更胜一筹好不好？

《谜一样的双眼》、《黑暗面》、《无声言证》和《吾栖之肤》等等才是好看又深邃吧。

以下评论有剧透！！

电影一开场就死了人。

北方破破烂烂的小城市，冬天枯矮的枝丫指向灰色的天空，河边的芦苇荡萧条而败落，历经20年了也没怎么发展起来的北方城市弘州（胡诌）市，1999年时是破破烂烂的房子，2019年了依然是破败的房子，永远是两三层的低矮楼房，毫无美感的装饰，整个城市的发展似乎已经停滞，显得苍凉而破败。

在最后倒数几场戏份中，也就是男二何晨撕扯第二个案件受害人的妹妹时，听到了旁边的警察大声地喊着东北话，忽然觉得挺真实的，这个故事如果发生在东北，应该是合理的吧，就像是双雪涛笔下那条永远破破烂烂的艳粉街，还有班宇笔下那个充满了下岗职工的东北小城，破败而犯罪丛生。

看电影前没有查过任何资料，也没什么期待，一直以为这是个讲破案的故事，看了前面一小半，看到男二何晨以警察身份出来的时候，又以为这会是一个双侦探破案的故事，有点类似《真探》第一季那种调调，然而剧情一直都克制平缓，破案毫无任何进展，仿佛死水一潭，我等待着，期待着最后的惊天大反转，然而结局并没有想象中的反转，反而是剧情断崖式的旋转直下，看完有点吃惊。

看完了整部片子，回头过来再想一想，才回味过来这并不是一部讲破案的片子，这部电影实际上要讲的是两个警察如何因为一桩持续了十九年的连环谋杀案而改变了自己一生命运的故事。

故事有两条主线，两个警察因为破案相互关联相互交织的生活和工作，暗藏的一条线才是案犯作案的那条线。

两个性格完全不同的警察，因为案件的关系，把彼此的生活千丝万缕地交织在了一起，两人个性迥异，办案手法也截然不同，两人最后也拥有了完全不同的人生结局，可结果却都是一样的惨，一个失去了生命，一个失去了生活。

A面人生：刘一波

男主刘一波一出来的时候，觉得有点眼熟，然后想一想，这不是就是《白夜追凶》里的那个周巡嘛，王泷正真是演警察专业户了，一直都是警察，《心理罪》第一季里也是警察。

1999年，第一个案件发生的时候，警察刘一波还是意气风发的，大言不惭地跟妻子说他一个星期就可以破案，还心心念地想着破了这个案子后可以提升为副局，他从未想过自己的一生会因为这个案子而有一个悲惨的结局。

2019年，在菜市场中神情疲惫的刘一波眼神呆滞地看着一辆装满了菊花的三轮车在他眼前经过，姹紫嫣红的万朵菊花背后掠过的是他为了追寻尸体上被抠掉的那朵人皮菊花而溃败的一生，当他跛着脚一瘸一拐地走向远处的时候，他是否还能会回忆起20年前那个曾经发扬蹈厉的自己。

刘一波对办案充满了热情，虽说热爱可抵岁月漫长，但他的办案能力确实不算上出众，事情的判断分析能力也不是很强，而且他性情暴躁，情绪难以控制，这一点电影中多处都有所刻画，也为他后来的命运埋下了伏笔。

第一次案件的时候，他助理在他身后，跟着他一边说话一边喝可乐，他一急了，一回身就直接把助理正喝着的可乐瓶打到地上了；晚上回到家里，睡觉前他老婆让他吃药，他就把药瓶直接砸在地上，砸出了一地的碎玻璃渣子；还有一次跟老婆争吵，就直接掐了老婆的脖子。

第一次在河边芦苇荡看见何晨时，也是不问青红皂白上去就直接扑人，最后抓错了人被局长骂，仍是不以为意。

刘一波的妻子郭静由演员黄璐饰演，她也算是很不错的演技派了。

两人的婚姻生活琐碎且日常，都是些鸡毛蒜皮的细节，所以真实。

两人一直都住在八九十年代建造的破旧二居室里，简易的饭桌，工薪家庭里常见的简易沙发，都让人知道这个家庭并不富裕。

而且刘一波身体有恙，两人多年想要孩子而不得。

刘一波沉迷办案，对菊花连环杀人案变得魔怔后，妻子郭静过着的是几乎丧偶式的婚姻，就算偶尔老公回家，叫他吃药，还会被吼叫；杀人犯在案潜逃时，自己孤身下班回家也无人接送，担惊受怕，这样的婚姻一过十几年，任谁都会崩溃，所以一旦期待多年的孩子流产之后，郭静十几年积攒的怨愤就会爆发，头也不回地转身离开了刘一波。

对案件魔怔的刘一波，多年苦苦追寻始终找不到案犯，自尊心很强的他因为自己身体不行而暗自自卑，性格是自负与自卑的矛盾结合体，妻子怀孕之后很开心，没想到意外地失去了孩子，紧接着妻子又离开了自己，而奸杀案依然一桩桩的发生，案犯仍然没抓到，生活无望且无助，无数件事情堆积在一起的绝望终于重重地击跨了这个要强的男人。

他辞去了警职，酗酒赌博，在农村养羊，对一切变得麻木，眼神呆滞，从一个神采飞扬的年轻警察变成了一个一事无成的落魄中年男子。

B面的人生：何晨

与热情暴躁、莽撞粗心的刘一波相反，何晨冷静，心思缜密，做事认真，有毅力。

1999年妹妹被奸杀后，他立志做警察，就去考公务员，最后成为刑警，2002年成功调到了妹妹案件的办案警局，亲手接管第二桩奸杀案件。

第二个奸杀案件发生时，他通过询问受害人妹妹，套出了嫌疑人屠夫，在刘一波想抢功去殴打逼问屠夫时，他又拿出来了屠夫证据链完整的不在场证明。

对于多具尸体上的菊花图案，他会绘制多幅素描试图来清查图案背后的秘密。

在他死后，刘一波去收拾他的东西时，他的整个房间里全是为了破案收集的各种案件信息，内容庞杂而排列有序。

何晨并非文质彬彬，他打人也特别狠，妹妹死了之后在发廊痛殴妹妹男朋友那段就特别狠，拼命往死里打，被刘一波扯走的时候还不忘狠狠地扔下铁板手砸在妹妹男友身上。

可是那又怎么样呢？

就算冷静心思缜密，分析能力强，会打架，案件仍是一件件地发生，年复一年，案件就是毫无头绪，因为无差别的连环杀人案件，找不到最初的源头案件解锁，受害人与案犯之间始终都是没有社会关系的人，无从找寻。

可就算是这样的无望案件，他还是日复一日地坚持着，在刘一波离开之后，他一个人坚持着。

十九年后，一个偶然，与助理靠边停车发现了路边摩托车维修店前放着的一辆蓝色摩托车，车上有一朵白色的菊花，他心念一动，上楼找寻，没想到辛辛苦苦找寻多年未果，最后来得却不费工夫，他一进屋没多久案犯就回来了，他本想通过找寻证据，层层筛查真凶，没想到案犯穷凶恶极，手起刀落，毫不犹豫地把他从窗户推下了楼，当场殒命。

有能力的何晨不但会干活，肯干活，有毅力能坚持，更何况他还有能偶然发现案犯的狗屎运气，只可惜现实离完美始终还是差了那么一点点距离，在被推下楼生命即将结束的那一霎那，他是否也曾有过后悔，后悔这一生对这个案件的魔怔和执着，后悔他因为这一案件而从未有过自己真正的人生。

刘一波失去了生活的意义，他失去了生命，生活的B面就一定比A面好吗？

没有人可以回答。

C面的人生：案犯本来以为案犯是这部电影的重点，看到最后才发现他不过是笼罩在刘一波和何晨生活上的一抹暗影。

电影对他描述不多，直到最后电影结束了，连他的名字都不知道。

对于他的犯罪动机，只能猜测他是因为母亲遗照上穿的衣服上面布满了菊花，所以他才执念地在所有自己奸杀的女子身上都抠掉一个菊花形的人皮，第一个案件是菊花在背部，第二个案件菊花是在腹部，第三个案件菊花在大腿。

他一直都是狠角色，杀人毫不手软，一进门就立刻警醒，意识到警察闯入。

此时何晨还不知道他就是连环杀人案的案犯，但是案犯立刻明白，即使这次侥幸何晨走了，自己也难以逃脱了，所以他随即杀机顿起，用扳手砸开了窗户，把这个追踪了他十几年、尚未意识到他就是案犯的警察从三层楼的窗户直接摔了下去，当场毙命，手法干净利索，心狠手辣，这大概就是他十几年犯案而从未被发现的原因吧。

而关于他心思缜密，从何晨进入楼道时就开始刻画了，楼道里堆放各种杂物，全是破败的，到处破破烂烂，就连案犯房间的门帘都是脏兮兮的，可是一进入房间就会发现房间里异常地整洁，各种东西摆放有序，整整齐齐，不难看出来房间的主人有点强迫症。

何晨只问了他有菊花花纹的摩托车是谁的，他就立刻警醒到自己被发现了，所以手起刀落，毫不犹豫地把何晨扔下了楼房。

现实生活中案犯这种与受害人没有生活上的直接关联的无差别连环杀人案件，实际上是很难破案的，例如我国的白银案，韩国的华城连环杀人案，这两个案件最后破案都是因为偶然，警察们拼了命地去找寻，即使穷尽一生也找寻不到，反而把自己的一生都搭了进去，可惜可叹。

整部影片完成度还不错，个人认为可以值3.5星，况且导演竟然才二十多岁，这么年轻，又是第一次拍长片就给4星鼓励吧，希望以后可以拍出来更多更好的作品。

一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星 最后 作为国产电影再加一星鼓励下