在朋友的博客上看到关于这个电影的评论,于是朋友刻了碟寄给我,昨天晚上,我就着一只巨大的烤鱿鱼,看了这部纯情的日本动画。
故事并没有我想象的那么感动我,其实我是个很容易被感动的人。
只是贵树那种极端闷骚的做法,无法让我感觉到他的真情。
两个情投意合的小情侣,怀着对彼此的不舍被分开,持续的通信,是他们维持感情的主要方式,贵树可以坚持在大雪天作那么久的火车去看明里,明里可以在夜晚的火车站等待六个小时,两个人却在初吻的时候决定放弃这段感情,不再联系,那次见面,就像两个人约定好的分手仪式,却没有分手的理由...既然分手也就算了,明里很自然的往前走。
可贵树,这个决定放弃这段感情的男人,却把自己的感情,永远留在了13岁的那个雪夜。
还害人害己的常常在星夜下幻想自己和明里的未来,在高中,这种忧郁男的确会很吸引女生的目光,但庆幸花苗没有说出自己的感情,花苗是个聪明的姑娘。
我不喜欢贵树,是因为他只知道怀念,却没有行动,在资讯发达的时代,要找到一个旧友是很容易的事情,可贵树却没有去作任何事情,只是让观众和他一起回忆、一起忧郁,我靠,这个贵树真堪称我见过的最闷骚的男人。
影片开头,明里对远野说,樱花飘落的速度,是秒速五厘米。
讲的是个爱情故事吗? 应该是平凡人的一生吧。
一段一直埋藏心底的爱恋,随着时间的流逝而遗憾吧。
影片的主人公是远野,因为父母工作的原因而常转学,一次他遇到和他一样常转学的女生,明里,他们相互理解,一起看书。
印象最深的是,后来,明里转学,半年后他们写信联系。
约定晚上七点见面,那一天大雪,车晚点再晚点。
大概八点多了吧,车终于到了,远野满是不安的走进车站却惊喜的发现明里还在等他。
他们开心的交谈,走到那棵明里信中的樱花树下,在漫天的大雪下有了他们的初吻,也是最后一个吻。
后来远野转学,他们不再联系。
在新的学校有一个女生花苗一直暗恋远野,只是最后也无疾而终。
后来,他们工作了,远野有过一段勉强的恋爱。
他们曾经相遇过。
而明里最终结婚对象,不是远野。
谁知道爱一个人能有多久? 我们都是矫情的人。
《秒速5cm》,御宅族新海诚的话题之作,自第一部《樱花抄》先行放送以来,已撩动无数人的心弦。
一尘不染的画面,精心雕琢的细节,极具透明感的光线……无以复加的形式之美,教人怎样赞叹都不过分。
这部作品里的青春气息亦令人心折。
那一份温存在心底的纯情,对仍怀着浪漫情思的人而言是心为之沉醉的梦想;对已失去渴望的人而言,它是青春年华的倒影(原谅我酸一下)。
情节其实没什么情节,斫去枝蔓,若干片断就像记忆尘海里的几个尖顶。
如果它们曾在你心里引起回响,那是因为你也曾在某一季,满怀夏天般的情热恋上一个人,或是在内心的冰原踽踽独行,思念一个人。
我喜欢《樱花抄》里的时间感,如贵树雪夜乘车的那一段,反复靠站、开门、关门、起动,外界的冷漠与己身的焦虑对比参差。
独自等待,独自跋涉,宛转跌荡的过程里,亦有独份的悲欣待人细尝。
我也喜欢《宇航员》里夏天的风与海,还有小鹿一样的女孩。
那些“差一点就……”的爱情,总是惹人一再回首。
最终话《秒速5cm》,少年长大成人,内心却并未成熟。
一个人被囚禁在往事里,周围的世界并不理会,于是寂寞的更寂寞,漠然的依然无动于衷。
这是一个独语的故事。
尽管世界那么美好,青春那么丰盛,故事里的主人公却只愿意和自己说话。
“世上最远的距离”是什么?
对于一直活在昨天的孩子而言,从他内心的房间走出来,就是最漫长的距离。
趁新鲜听了一晚上《秒速5cm》的原声,琴声如流水,那些剧中的情绪则如落花般缓缓漂来。
说起来主题曲"One more time, One more chance"的歌词其实比影片本身沉重呢。
“…… 无论何时 都在四处寻觅着你的身影 交错的路口 缥缈的梦境 虽然明知你不可能在那里 奇迹若能唤醒 我想立刻向你展现 崭新的清晨 从今以后的我 还有曾经说不出口的‘我喜欢你’ 夏日的回忆在脑中盘旋 霎时消失的悸动 ……” 【题外话】雅虎日本上有一个《秒速5cm》风景之旅的专题,可以看到网友所摄剧中场景的现实照片。
对比之下,便知画中世界干净美好的太不像话。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-183.html
如果不能回到最初 最美最纯洁的爱恋 那么就让我们错过 不再相见——夕颜花苗再也无法压抑 哭泣着对男孩说:请不要对我这样温柔了的时候 心里难过的发疼 请不要再这么温柔地讲述这终不能圆满的感情一小时零二分钟所有微妙的情感都熔化在无声的细节里 每一个画面 每一句简单的对话 每一份细腻 每一份柔软 都如同细细密密不断落下的雪花 在心中层层累积 堆砌出汹涌的情感 无声而盛大 光影不断变化的画面 轻轻地勾勒出那些温柔旧事 一幕幕不会凋零的细节樱花瓣下互相追逐的小小身影 两张相依相偎的借书卡 数封穿越距离亲笔写下的深深想念 话筒两端彼此的隐忍与无助 黑暗与大雪中永远看不大尽头的长长车轨 14个小时等待的孤单漫长 候车室里女孩将头埋在他的衣袖里忍不住落下的眼泪 13岁在漫天飞雪中的青涩亲吻 极光飞舞的浩瀚星空男孩说:我会写信的 也会打电话的没有说再见 可是却再也不曾再见时间与距离 总是让感情消逝的最大敌手 想起静茹的这句: 所谓的天长地久 也许只是时间的荒谬巨大的人生 茫茫的光阴 无情地抹去了以为深刻而不可磨灭的一切 我们一路 一直在走着 也曾想要回望 试图抓住些什么 可是背后只剩一片空寂 于是只有想念 没有我的日子 你是怎样的孤独于是只有怀念 回不去的那天 你是否快乐如初 喜欢这样的结局 男孩转过身释然而轻松的微笑 好久不见 所以不如不见 就让你成为我模糊记忆中只见其美 不见其真的私藏片段 然后相忘于江湖寻得到尘封小店 回不到相恋那天 冷暖自知 何必打扰 一幕幕 缓慢累积的情绪 最后 听着这首歌的时候 眼泪终于可以落下来: 我一直在找寻你的踪迹,对面的房子,小巷深处的门边,虽然明知你不可能在那里,若能实现愿望的话,我想马上飞到你身边,已经没有什么做不到的了,我会放下一切抱紧你 如果只想找一个能驱赶寂寞的人,找谁应该都可以的,但在这个就连星星都快要落下来的夜里,我骗不了自己,one more time,不要让四季如此匆匆走过,one more time,在一起嬉戏着的时光 我一直在找寻你的踪迹,在四岔路口,在梦中, 虽然明知道你不可能在那里,如果能发生奇迹的话,我想马上见到你,从新一天的清晨开始,我会说出我一直没说出口的"喜欢你",夏天的回忆在心中回旋着,霎时消失的悸动我一直在找寻你的踪迹,在明亮的大街,那樱花街上,虽然明知道你不会来这样的地方,若能实现愿望的话,我想马上飞到你身边,已经没有什么做不到的了,我会放下一切抱紧你,我一直在到处搜索你的碎片,周围的小店,抑或是报纸的一角, 虽然明知那里不会有你,如果能发生奇迹的话,我想马上见到你,新一天的清晨,从此的我会说出我一直没说出口的"喜欢你" 我一直在寻找你的笑容,等电车时的空隙,看看铁路的转角,虽说她根本不可能出现在那里,如果还有来生, 我无论如何都要来到你的身边,我已经没有了其他想要追求的东西,因为没有比你更重要的了,---转自时光网 原文地址http://movie.mtime.com/52398/reviews/2532157.html 不妥删除
都会有这样的经验吧。
走在路上,下意识地会去寻找某个人,或者总是觉得有路人和那人相似,虽然,明知道Ta不会在这里出现,却仍然会望过去,发下呆。
然后会笑自己。
突然就很想念十年前那些写信的日子和落雪的阴天,突然就很想写信很想在雪地上走。
漂上来的场景还有天黑时坐在摇晃的无轨车最后排,是陪我最久的101或者103。
茫然看着窗外后退的房和树和人,因为熟悉,所以哪怕只是微弱的轮廓也很安心地知道那是哪里。
后来就不在熟悉的城市了,在这里很少坐公车,有时只是坐一两站都会紧张。
不曾搭车去看望遥远的思念,会飞去,再飞来,短得好像从没发生过,没痕迹,然后就被忘掉了。
还是有痕迹的。
每每想起来都很绝望,特别是那些美好的部分,说爱情是橙那样的九分酸加一分甜,没有那些酸又怎么能感受到甜。
我倒过来了,我尝到那甜,后面都是酸。
然而无论再尝多少酸,那甜也不回来了。
也会反省是什么让我变得乖张,不停索取然后很少想到感谢。
我不知道,总之就这样了,但是以后不行。
我很落伍地最近才知道新海诚,并且一开始还以为是个team,因为他的画实在太细致精妙了。
我只看了她和她的猫、笑颜、秒速5厘米。
都很好看。
除了人和动物,他会把所有物体都描绘得非常写实加漂亮,每个小细节都不落下。
光影,配色,确实梦幻。
人和动物,却只用简单的线条,可以是想代入的任何人,可以是每一只想入戏的猫。
秒速5cm,清淡的叙事仍然看得有点疼。
到了55分43秒的时候,那个有点过时的嗓音配上一句句翻上来的歌词飘散在不停闪回的画面间,我就开始哭。
我觉得这个结尾很好,我很满意。
看完一遍,再退回到55分43秒,重看,重哭。
再重看,还是会再重哭。
一个城市又怎样,遇到了又如何,各有各的生活,各有各的哀乐。
有时,我会在心里发一些没写收件人名字的短信,然后又在心里一个字一个字地删掉。
何必打扰。
………………乖乖地分割一下…………BTW,四年半以后我忍不住去打扰了一下,结果很美好呢,哈哈哈哈哈哈
该电影是新海诚创作的一部写实动画,于2007年3月3日在日本正式上映,该动画描述了一对少年时形影不离的朋友,他们之间互有好感,后来随着两人的陆续转学搬离,两人见面的机会也随之减少,但是年少轻狂时的爱恋始终追随着彼此的心。
时光荏苒,相遇总是很微妙的事情,再后来,他们有了各自的生活,只是偶尔还会想起13岁时的那段青涩而美好的感情,才恍然明白当年怎么也说不出口的爱恋。
关于这部电影,我也有自己的理解。
青春,像一杯清茶,弥漫芳香。
每个人都经历过青春,过程或快乐,或悲伤,但终是逃不过时间的流逝。
再美好的青春也总有那么多缺憾,无法弥补,无法追逐,只能放在记忆的脑海里,偶尔怀念,怀念曾今那样的自己,怀念曾经不可一世的感情。
我们在成长的道路上渐行渐远,回首间突然发现,曾经不顾一切追逐的事情,或许转瞬间就已遥不可及。
我们每个人都如同电影里的主人公,不断相遇,不断地错过,难逃命运的着捉弄,于是乎才明白,当初为何不把想做的事做完,想说的话亲口说给想见的人听,时间就是这样无情,你离开了,错过了当时想要表达心意的机会,便是一生的遗憾,却也缺憾成美,流淌在记忆的时光里缅怀那段青涩的爱恋!
《秒速五厘米》也许是新海诚最具个人色彩的一部作品,这种个人色彩已经浓厚到有人臆测这是一部自传体作品。
而更为值得注意的是,这是新海诚第一部真正意义的现实系作品。
尽管在《星之声》中,科幻的范畴已经被压缩到最低限度,但是,短信要用八年才能收到的设定毕竟不能被称作现实。
至于《云之彼端、约定之所》,尽管设定不算严谨,甚至难以自圆其说,整个故事还是无可否认地建立在一种背离历史与常识的设定之上。
从这个意义上来讲,《秒速五厘米》可以说是新海诚的一种新探索。
尽管毁誉参半,却有其无可毁谤的价值。
一般说来,观众对这部作品的不满,集中在过分仓促的第三部分。
不过这种不满的根源却超出了故事本身。
在我看来,对《秒速五厘米》的怀疑揭示了一切美好事物的局限性。
如此唯美的画风能否承载这样一个现实而残酷的故事,这大概是围绕着《秒速五厘米》的种种争议的真正缘由。
这种争议同样也是笔者的困惑,即笔者苍白的行文能否承载评述一部绝美作品的重负,这大概也只能留给读者去评定了。
在一部动画作品里,连接画风与情节的是它的叙述模式。
而《秒速五厘米》的叙述模式依附于时间的。
所以在我看来,这部作品的唯美与残酷都应该归于时间的特质。
将《秒速五厘米》定义成一部时间性的作品也许也会引起非议,毕竟它铺陈地叙述了十三岁的列车与十六岁的海浪,却以寥寥数笔就将男主角成人后的种种蜕变叙述于倏忽之中。
考察一下三个部分的长度和它所承载的故事中的时间的长度,就会发现,这样的分配是极为不平衡的。
然而,对于时间并非只有物理计量才是唯一尺度。
更确切地说,生命中的时间并非如时间的科学计量般“同质”,而是每时每刻都毫无重复、不可等同。
按照柏格森的说法,时间与生命,同属于一种无可度量的绵延。
更何况记忆的筛选将时间的异质性无限扩大了。
在回忆的相对论里,那些值得珍视的须臾因细节历历在目而显得漫长,并因一再重现而更加接近永恒;而那些枯燥、乏味、机械重复的时间,纵然漫长,却很难在挑剔的记忆场所留驻。
在新海诚的故事里,叙事模式遵循了这一回忆的原则。
花瓣、逝鸟、霏霏鸿雪,种种细部特写,宛如一种普鲁斯特式的沉潜,在业已凋谢的韶华中竭力的挽回着某些生命的履迹。
然而名曰时间的“亚努斯”并非只有一副面孔。
在它供给着如梦的回忆的同时,也在为梦与回忆的破灭埋下业种。
毕竟《秒速五厘米》情节的残酷性也是时间的产物。
“在我们面前横亘着庞大的人生与漫长的时间。
”这句台词之于《秒速五厘米》就像“To be or not to be”之于《哈姆莱特》,有着足以概括整部作品隐伏矛盾的尖锐与直白。
仔细想想这是何等可怕的事情。
自己人生反而变成阻碍人生之物,而时间本身把生活在时间中变得难以忍受。
这是生命自身的异化。
就像第三部分那段令人瞠目的蒙太奇所描述的那样,起初分隔男女主角的只是距离,然而真正疏远他们的确是时间。
空信箱与从未发出的短信都是时间的罪证。
伴随着《One more time, One more chance》近乎绝望的歌词,一系列孤寂的画面被连缀成孤寂的人生。
除了那个青涩的吻,他们从未同时出现在画面里。
他们在各自的只有一个人的场景中寻找对方,然而找到的只是破灭。
这样的叙述方式就像两列疾驰的列车,它们在某处相遇,然后擦肩而过。
这是一个比安德烈•莫洛亚的穹顶比喻更具现代性与现代节奏的类比。
迫入窗棂的樱花瓣是绝无仅有的超然于时间的存在物,它把男女主角带向街道与回忆。
他们几乎要在铁道路口重逢了。
然而时隔多年的回眸一瞥却被飞逝的列车无情阻隔了。
在这里,列车被寓言化了,是随意拾得的象征物和喻体,它的所指连接着被异化的人生与时间——当初男主角藉以去和女主角见面的列车,如今却阻隔着两个人。
列车这一寓言符号因此如人生与时间般讽刺且残酷。
而对此,我们除了接受并隐忍而笑,别无选择。
以上只是笔者对《秒速五厘米》的管窥锥指而已。
然而对于这部作品,也许管窥锥指就已经足够了。
因为《秒速五厘米》本身,即是将个人视点的管椎置于浩瀚时间的产物,并由此昭示了人生的双向度。
我们的人生,恰恰包含着对自身的否定与摧毁。
生活在构建某些东西的同时,也必然在摧毁某些东西。
这一生命过程如此盲目,以至于被摧毁之物竟然比被创造之物更珍贵。
我愿意把这类悲剧成为凋零。
也许繁英散尽才能结得果实,只是谁又情愿承受如此残酷的代价呢?
只是谁又能拒绝时间把死亡加冕、让所有珍贵凋零呢?
只是希望之花凋零后结成的果实,为什么却名曰“绝望”?
我在想,如果他们,没有转学。
没有那么遥远的空间距离,那么这个故事的结局,还会不会成立。
如果他们在同一个学校,同一个地方,那么亲近地,如同往日般分享彼此的内心,然后一同走到成年的起点。
他们,还会是这样吗?
渐渐的。。。
淡了吧。。。。
写信,短信,电话。。。。
随着岁月的流逝,渐渐变的少了信箱里,随着年龄的增大,空了。。。
于是过往所需要努力的,需要为之奋斗的理由,苍白了。
主角,一定是远野贵树。
相比起女主角,他是一个更加敏感和纯真的人。
我想,当他屡次打开信箱,看到空空如也的时候,心里,是复杂的?
无奈,难过,或者了然于胸?
这就是成长付出的代价。
最后,女主角要结婚了。
他依然在这个喧嚣的城市里行走。
那么孤单的行走。
与前女友的相处,三年里,彼此心灵的距离也不过靠近了1CM而已有些麻木,有些痛苦,然后有期待。
期待,是的,期待。
只有对纯真有美好向往并偏执着坚持的人才会将13岁时候的恋情融于血骨并作为衡量未来的标准只有对纯真有着偏执坚持并固执寻找的人才会在成年人的世界中这样孤独地活着。
如果说在鹿儿岛的贵树还没有认识到自己内心感到迷茫的时候那个时候只是对失去目标的迷茫?
那么成年后回到东京的贵树,终于看清楚了自己吧。
有些人依然坚持着内心的坚持。
并在这个都市里寻找自己的生存之路比如贵树,儿时车站擦肩而过的那一瞬间,他回头了。
有些人,如同这个世界上大多数人一样遵循着世界的规则继续行走在自己幸福的道路上比如明里,在两辆列车过后。
她离开。
时值春季,樱花飘落,就像下雪一般。。
我们约好再次看樱花,要等到什么时候呢?
在贵树身上看到导演新海诚自己的影子。
对内心的坚持,对自我的坚持,对寻求一条自我之路的坚持。
和这个世界上少数,为真正幸福而孤独地行走的人的坚持。
在看第一话的时候,不清楚原因,我流泪了。
13岁的少年跋涉数里只求离开之前再见她一面。
以及之后的一些细碎精通,也让我眼泪不止。
看完整部影片,我懂得了自己伤悲的原因。
因为那些纯真的过往,我们永远都回不去了。
我们都在这个喧嚣的世界上,寂寞地行走着。。。。。
电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品,无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感,一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。
最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影,尽管可能那些已成过往,却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中,初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。
那不仅仅是一段回忆那么简单,也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。
三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度,情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车,唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到,单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络,但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法,只是编辑好的短信却没有收信人,只能默默按下删除键,朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念,但此时真实的生活让自己充满矛盾,与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝,回过头去俩人却被疾驶的火车隔开,多么可笑的事实,童年火车使他们相见,而现在火车却将两个背影隔开,他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。
其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道,当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。
童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里,童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。
这种勇气恐怕也只有孩子才有。
慢慢地成长,渐渐的真实,天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。
终于火车也不知道该坐开往哪个方向的,短信也没有了合适的收信号码,甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的彼此。
于是遗憾为故事画上了伤感的省略号,整部电影也愈发显得纯美。
我羡慕贵树和明里,他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下,始终抱着彼此在一起的执着,在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。
樱花以每秒五厘米的速度落下,火箭以每秒五公里的速度升空,这两种事物都像极了人们自己。
樱花落土的时候知道自己不孤独,火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他,尽管那只是心灵上的执着,但现实因为这种执着而灵动。
这是爱,贵树与明里的爱,也是深埋在每个人心底的纯真情感。
不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心,而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。
即使他们有了一份属于自己的情感,甚至无名指上有了戒指,也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。
初恋最暖,回忆最美,残缺的遗憾或许无可避免,心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。
新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了,感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真,去触摸依稀可辨的梦境。
沉浸在“再一次,再一个机会”的曲调中,蓦然发现,原来爱可以如此纯美。
动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇,时代背景是从1990年代至现代的日本,通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情,以及他们重逢的一天,第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活,第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。
冲画风我也要给5星,真的太美太美了。
每一帧都是画。
也许我这个年纪还不能完全看懂这个电影,但是我还是懵懵懂懂地体会到了那种涩涩地、无奈的感觉。
从初恋的小心翼翼,到最后分离的无奈,现实的残酷居然就这么淡然而浓烈地渗透在这个电影里。
这个电影,不同的时间看,会有不一样的感觉。
这一次,你看到了什么?
one more time ,one more chance
内容就不谈了。。什么小清新情情爱爱这这那那月朦胧鸟朦胧什么的 那就不是我的菜。。我就纳闷一件事:场景能画那么好的人 人设为什么会那么丑?
纯爱电影,完全不值得看。
很多人眼中的神作。但年少的我,体会不了在故障的火车上,去见女朋友的不停看表的男主角的期待与焦虑,了解不到相遇相知和永远相错的无奈。我想,现在我能再看一遍的话,应该能有所理解吧。
7分。算是新海诚最著名的代表作了吧。相比今年的《言叶之庭》,当年的青涩还是挺明显的。总体上,新海诚还是更适合做个插画师或者摄影师,他拍出来的画面美感是有的,但连续性明显不够。就算是动态的画面也总让人有在看幻灯的感觉。至于故事么。。这种又矫情又变扭的故事直接无视好了~~
这就是新海诚带来的心灵之旅,带来的我们灵魂身处的某种感动。这个故事描述的是这样一种青涩而又真挚的感情,它甚至远远的比缠绵悱恻的爱情珍贵,那是人间最为纯真的爱,不需要任何基础和依靠的爱,不需要停泊和追逐永恒的爱,因为它本身就是永远。
太过清新,只有最后那幕ok,适合表白失落纯情屌丝男
新海诚的动画《你的名字》还没有上映前动画老师就给我们看过这部【秒速五厘米】老师的表达很简单 大胆创新 大胆用颜色 印象深刻
美是挺美的,各种miss,无论是错过还是思念。但可能是我太俗,总感觉没怎么悟出那么多人的悲伤情怀
看完这个才明白什么叫无奈,什么叫命运,有些事不是你努力了争取了就可以,也许你正在魂牵梦绕的她,已经和别人双宿双飞了,你却还是命运的路上牵挂追寻,当最后片尾曲想起的时候,真的有种想哭的冲动
难道新海诚和四娘是一对儿地下多年的好基友么?flower fly说得对:贱人就是矫情。本来画面太过精致就容易让人分神不太注重剧情了,难得的是,剧情还这么弱。
基本上我不相信一段感情可以糾結這麼久。如果真的那麼在意為什麼不去找她?
新海诚的写实风格确实美轮美奂,但此片适合特定的时候特定的心情才能够好好的看进去。
画风和对白都细腻的有些矫情了.另外我蛮讨厌这个男主角,觉得第二部分的女主角很可怜
这种电影没被戳到的直接后果就是空洞和无聊。。。画面提升巨大
出字幕的时候突然哭了。回头看不到那年少时喜欢的女孩,他竟然淡淡地笑了。那一刻,整个心都在痛。画面和音乐都十分之好。可惜人物和情节稍弱了一些。
画面太美了,以至于我可以忽略部分不能忍的剧情→_→听说这个要拍真人? 吓人,这么美的电影可如何还原
确实可以帧帧截图当桌面。但整个片子还是很薄弱。勉强3星。
真他妈烦人,强烈喜欢安利新海诚的到底都是哪些人啊,花了四个小时断断续续地终于看完这种无聊的动画,我都快想揍人了。你是讲了个啥,不都是竹篮打水一场空。画风也就那样,风景好看是好看,人真的画得挺差的。的确挺有新海诚自己的风格的,但是这种空洞的抒情番,节奏慢得要死,又矫情,啥也不是。如果不是这两个人才十三岁可能还真有一点代入感,但是十三岁的小情种的内心独白我真的不是很爱听,谁都有过青春年少的时候吧,但是也不至于这样子,试问谁爱看?可不可以醒一醒给我死到铺。这个男主也跟个冤种一样,你们中间根本没有联系你就因为那么多年以前的事情一直在念念不忘耿耿于怀感动自己,真想给你一个大白眼。是不是少了这些矫揉造作的旁白就做不来动画了,管这叫小清新叫治愈番。荒唐!
“相忘于江湖”不仅是潇洒,也暗含无奈、真诚与祝福。那种懵懵懂懂的感情或许还不是真正意义的爱情,但也足以感动我们,并激励我们成长、爱人。男女主角最后都转身而去,这是必要的成长,也是必要的告别,不过那美好记忆一直温存,正如每年春日,樱花雪都没有停止飘落。