维克多·弗兰肯斯坦

弗兰肯斯坦的现代版。

作为一个美术人，很多地方，从美术的角度看还是合格的，比如那种蒸汽机械的风格。

还是很漂亮的下了很多功夫。

各种设备的展示，各种道具，大量的福尔马林瓶子泡的器官高架起了这种旧机械美学。

但是故事还是平平的，不管是一美还哈利波特，角色设定都不惊喜。

就那个玩应吧。

那个复活的猩猩的部分还是很好的。

只是后来弗兰肯斯坦几乎没有什么表演的余地，情节的安排也没有余地，就是活了第一个事就是开干，至死方休就完事。

至于两个男主的情感转变，人性挣扎体现的都不是很好，也不是不好，是无力，包袱不响。

这部电影肯定谈不上是我最喜欢的James的作品，但这个整体评分也太糟糕了吧，国内外都是，我认为至少上7分啊。

James和Andrew Scott在沙发上对话的那段侧面镜头拍的二十秒为了截图舔屏我一帧一帧放了。

Victor的紧张，Turpin气定神闲的威胁，两个人都把最细微的动作表现得非常到位，你根本不会觉得他们在演戏，有的只有角色情感的自然流露。

我不是Andrew的粉丝，虽然他的确是我在Sherlock里最喜欢的演员，所以我也不知道他其他的角色演的怎么样，但至少他对Moriaty和Turpin的演绎我认为是优秀的。

Victor和Igor一边喝酒一边“造人”的片段我也非常喜欢，晃动的相机营造出醉酒的感觉，快节奏的剪辑让人应接不暇。

Alice in Wonderland。

还有Igor和Lorelei在舞会的片段，啊天哪我真是爱死这个摄影和剪辑了。

但是也是这一段，Victor，Igor，和Turpin三个人镜头的切换似乎缺少了一点张力，投入，欢乐，绝望，都没有到达一个令人窒息的顶峰，这段小高潮本可以更好。

《都铎王朝》和《羞耻》里类似的处理我觉得都更好一些，有种扑面而来的无力感。

两处一美的画面定格配上Victor Frankenstein的字幕我觉得非常妙。

对情节我只想吐槽为什么Victor每次做出来的都是杀人狂，其他的虽然有些套路但这就是科幻片啊很符合我的期待，对了还有Igor为什么自学成才那么厉害，这个设定有一点强行啊真的。

基本都是看到一半暂停写的，恐怖片的即视感我一直不敢一次看完，但我很喜欢这部。

丹尼尔选角很聪明，开篇的驼背小丑造型冲淡了哈利·波特的印象，而一番收拾后的干净面孔更是把观众的注意力引导到惊叹前后模样的差别而不是去想哈利·波特。

一美一如既往的邪魅狂狷。

驼背--一个长了十多年的“大痘痘”，一美拿了小臂粗的针管扎在了上面抽了满满一管“白脓”，为了加速引流还在针管一头的软管上嘬了一口，真他妈恶心，看的我有点反胃。

-我梦想着这样一个世界，希望取代恐惧。

在那里，被害者能站在法庭上，指认谋杀他的人；一个脊椎里残留着弹片、瘸腿的士兵，可以先死，后治愈，等他重生的时候，他又能走路了。

你还不明白吗？

这样生命就充满了无限可能，生命是美好的。

只可惜生命是有限的。

用量变来产生质变--要支撑庞大的身躯就得需要更大的器官，既然没法让器官变得更大，那就装两个肺两个心脏。

一美留给丹尼尔的心里写道：你将会是我最伟大的创造。

所以这句话才是点题，我们要像一美解救马戏团里的丹尼尔一样，解救全世界生活在水深火热中的人们，消除一切不平等，为无产阶级创造和谐性福新生活！

因为一美，哪怕我这样弱鸡文字水平，也必须写长评喜欢电影的背景，光影色彩美丽。

打了鸡血的一美各种卖安利，造物创人。

虽然略显疯狂，但偶尔安静时闪闪发光的双眼皮褶子，波光艳艳的蓝眼睛，绝逼会让你觉得这不是个普通的疯狂科学家，他一定是个有故事的伤心人。

果然时不时露脸的怀表告诉所有人，一切都因为童年的过错害死疼爱自己的哥哥，所以要创造生命补偿。

梗是老了点，但说哭就哭的一美，蓝眼睛瞬间溢满眼泪，我真的只想说，别难过，你想做什么都可以，我陪你！

最后真够虎头蛇尾，这么猛的大个子怪物人居然会被一美和蛋妞两个小可爱给干翻，因为颜值太低么。

所幸一美结局没死，毕竟一美的片死的几率太高了。

执念，循环我们总逃脱不了过去投来的一切，无论是阴影，还是别的。

看到了狂热，让我忘掉了，这跟那个睿智悲悯的小教授，是同一个人。

觉得评分过低了，应该在7点多吧，可能有些人觉得不是心中那个原著，无所谓，从来不在意这些，是或不是，如果是，会很喜悦，若不是，能看到另一种可能性，这难道不好？

自从雪莱的老婆创造出弗兰肯斯坦这个怪物形象之后，影视界一直就没放弃过这个主题，因为一堆尸体碎块拼凑出的恐怖怪物形象实在太适合在银幕上蹦跶了，绝对属于最受西方人民喜闻乐见的鬼怪形象之一。

除了外形讨喜之外，对弗兰肯斯坦内心戏的展现也是历来相关电影的重点，完全没有灵魂的逆天生物（创造生命当然是上帝的特权），他所具备的敏感、善良、单纯又喜怒不定的危险人格可以在现实社会中寻找到无数的映射，对生命与灵魂的讨论瞬间就能把这个题材的电影拔高一个档次。

坦白的说，我最喜欢的一部弗兰肯斯坦电影是94年那版，对弗兰肯斯坦的人性展现的最丰富。

去年的这版《维克多.弗兰肯斯坦》则明显是想独辟蹊径，努力摆脱怪物电影的噱头，转而挖空心思塑造维克多医生这个往往被人忽视的形象。

弗兰肯斯坦敏感善良的性格被剥离出来安在了助手艾格身上，维克多与艾格的感情混杂着惺惺相惜和矛盾斗争，换句话说，维克多医生与弗兰肯斯坦的性格冲突从电影的一开篇就开始了......当然编剧这种安排也明显带有男男CP的可疑倾向......因此片尾完工的科学怪物形象已经完全不需要任何性格了，只是沦为了补完电影情节的一个肉体道具。

本片的最大缺点是用力不均，对忠于上帝的警探，企图骗取科学成就的富家子等情节浅尝辄止而用力不足，还不如不碰。

倒是给艾格安排了一个美貌情人，算是安慰一下百年来弗兰肯斯坦找不到老婆的悲惨人生（怪生）吧......

《弗兰肯斯坦》是玛丽•雪莱最富盛名的作品，其源起却颇为有趣，是玛丽•雪莱与雪莱拜伦等人在一起进行一次文字游戏的产物，其他人的作品并没有太大反响，反倒是这本《弗莱肯斯坦》流传下来。

这部作品历年来被翻译成100多种语言，并被无数次搬上银幕，可见其作品的魅力。

这部由一美与三美一起主演的弗兰肯斯坦截取了其中的一段，并且为故事做了点延伸，看起来别具趣味，一个自幼生活在马戏团扮演小丑的驼背过着悲惨的生活，却喜爱医学与解剖，一个偶然的机会，他遇到了自己的造物主——维克多•弗兰肯斯坦，维克多救出了他，并且治好了他的驼背（不得不说这个治愈过程真的太基腐了，连我都快看不下去了），还为他提供了全新的生活（优渥的物质与喜爱的专业），与之前的生活真是天差地远，但是他却不得不进入了另一个马戏团——关于造物，维克多执着于制造生命，最终在新助手的帮助下，终得成功，但是最后却也换得彻头彻尾的失败，这部电影为维克多提供了一个可解释的理由，是因为他挚爱却又嫉妒的哥哥因他而丧命，所以他心心念念想要复活哥哥的生命。

看到最后，还是有点感慨，原来每个人都拥有着自己的造物主，也是别人的造物主，这个世界就像一个大马戏团，每个人在其中扮演着悲惨的角色，而每个人又对别人有着非同小可的影响，化名伊戈尔的驼背是罗蕾莱的造物主，而维克多是伊戈尔的造物主，而谁又是维克多的造物主呢？

是他的哥哥，抑或他的父亲？

其实相对于原著中造人的拥有思维，反倒觉得这个设定更有意思，他只能是单纯的生命，却缺少灵魂。

当然了在英国人的魔棒下，所有故事都可以从另一个角度去重新演绎一番，比如男男情深，还有三角戏份，或者是两个男人执着于造人，好吧，这些剧情真是太迷人了。

尤其配上一美毛茸茸的脸和水汪汪的蓝眼睛，真是让人欲罢不能。

而他们造出的人竟然还叫普罗米修斯，真让人浮想联翩啊。

相比原著对于人性与社会属性的探讨，这部电影更侧重于生命，生命是那样无常轻贱无关紧要，却又是如此无可取代，夏天来了，一直在想，即使同样是荫凉，走在无生命的石头房子荫凉与走在树下的荫凉也截然不同，这一点也足以说明，生命才是最神秘最美好的存在，拥有的时候好好珍惜，过去了也只能再走向前，总是想要徒劳抓住过往的错误，最终也并没能填补缺憾。

【了生死，需要了的不是自己的生死，而是自己对所爱之人的牵挂。

】这个故事又是一个戏外戏，是用了弗兰克斯坦故事的壳，写了另外的一个新故事。

原书主要讲了被创造的怪物得不到社会的接受却又具备了社会属性从而导致的一系列痛苦，类似后来阿西莫夫机器人系列中的某些部分，也类似电影AI中表达的一些感受。

而这次的电影，更多地集中在讨论如何面对死亡，以及当会挑战到旧秩序的科学创新出现的时候，很多时候不同价值观（信仰）的人是怎么对待这样的创新的。

这一类的讨论是很多传统科幻小说的关注点，我个人蛮喜欢的。

【关于弗兰肯斯坦原书，我觉得这篇影评写的很好“怪物・女性・上帝 ——从弗兰肯斯坦的怪物看人造人的社会设定悖论”http://book.douban.com/review/5627265/】>>>>-以下开始有剧透->>>>>>>>>>剧情如果换成正序，其实还是比较简单的。

年少的维克多·弗兰肯斯坦有一次下雪天邀约哥哥亨利一起溜出门去玩儿，小哥俩却不幸遭遇了暴风雪，被困在外面。

虽然第二天维克多最终获救，哥哥却因此事故身亡。

从此维克多出于自己的内疚，为了缓解自己的痛苦，致力于学习和研究创造生命的科学（医学）。

主要剧情发生的时候，维克多已经成为了在读的医学院学生，富有才华，不屑于考试与课堂内的学习，用尽所有的精力继续自己的梦想。

从死亡中创造生命的技艺自然通常是被视为巫术，取得材料极为不易（不易程度可以参见某真实存在的美国连环杀手，也是医学院学生起家，靠贩卖尸体出道）。

在一次外出收集动物尸体的过程中（对，他打上了经常有动物死亡的马戏团的主意，brilliant！

好怕出现掘尸一类的剧情），恰好遇到了马戏团表演中途事故，参与了马戏团驼子拯救自己小伙伴的简易手术过程，发现了驼子对人体了解程度和把握程度的精湛天赋。

马戏团驼子没有名字，就叫马戏团驼子。

就像所有电影中的小丑一样，他爱慕着马戏团中表演空中飞人的美貌少女。

他的医术来自于自学，在没有任何线索的情况下，我们只能和编剧一起，接受这个天才的人设。

少女从高空坠落引起了一系列的连锁反应，驼子在医学生面前意外展露了惊人才华，医学生打起了驼子的主意，马戏团主担心驼子离开马戏团导致自己受到损失，烧毁了驼子珍爱的书籍，关押了他还愤愤地提起了少女黯淡的前景（反派们总是不是拖延症就是话痨，sigh）。

这些因素混合起来最后导致了驼子跟着医学生落跑，并最后成为了医学生创造生命科学研究不可缺少的伙伴及助手。

而少女也因为驼子的自由得到了帮助，混出了一点样子。

然而科学研究是需要钱的，特别在有违社会道德的情况下，还需要权力的保护。

医学生和驼子的威胁来自于某个信仰虔诚而职高的警官，保护则来自于没有道德感却信奉科学以及科学可能带来的利益的权贵。

这样的人设很有趣。

警官是有才华的人，并不富有，还有可能因为过于虔诚而导致举动失常，进而丢掉饭碗；这样的人忠于社会标准的道德和宗教，对自己的行为十分坚定，却活得痛苦而愤怒。

虽然宗教似乎给了他关于爱妻死亡的答案和安慰，从他的行动里，却能看到这些痛苦并没有真正离去：他一定要把自己的信仰推到极致，甚至用自己的前途冒险，在没有搜捕令的情况下也要强行搜医学生的家；也在违背自己职业操守，明知驼子没有任何犯罪行为的时候，发布通缉令，只为继续追踪意学生。

为什么？

如果信仰不是真的，就不再能跟忘妻在自己的死亡后团聚。

所以信仰要得到完完全全的捍卫，捍卫信仰，也就是捍卫自己幻想中的未来。

【这个推理我自己觉得略有点牵强附会，不过考虑到“了生死”这个主题，也有可能是设定中存在的。

妻子的照片出现了两次，手中把玩的十字架仅出现了一次，所以觉得“妻子的死亡”是一个比较重要的因素】而Finnegan家族是国家内排名前几最有权势的贵族，包庇通缉犯，用最有效合理的方法没有用处的人（譬如把知道太多却没什么用还没真实身份的驼子扔进水里淹死），对他人的死亡视而不见（譬如点评医学生因为吸毒过量而身亡的前室友）。

简而言之，就是总是把资源用在最有利于自己的地方，以便进一步掘取更多的资源，其他的事情，他们真的不是很在意。

另外一个有趣的点，是Finnegan是第一场展示中，唯一坚持看完维克多实验的人，尽管在过程中冷嘲热讽并且不耐烦地想要离去。

要我来评说的话，大概就是在这类人的教育中，Patience is a virtue, but love isn't. 非常有趣而真实的贵族教育产出的青年男子设定，让人联想起巴尔扎克小说中的人物，以及我们生活中的各类关于权贵的新闻。

这样的精神其实大概也是跨越国界和时间的。

相较最近大热的《火星救援》，火星一剧的人设是“没有一个asshole”也“没有一个坏人”，我更偏好本剧的设定。

因为真实，所以喜欢。

警官这样的人，精神世界不够丰富，内心探索走的不够深入，所以用社会标准来了生死；Finnegan这样的人，站在了社会顶端，社会标准是他们用来约束和麻痹别人的，他们所到达的社会阶层高度本身，已经成为了他们人生中重于别人生死和所谓牵挂的东西。

所以本剧中，需要了生死和情谊的，只有维克多和后来站直了的驼子。

抽丝剥茧，最后只剩下两个少年和一个少女之间的情谊。

少年需要了生死，了情谊，是因为尚未被自己的平凡所击溃，还没有堕落成警官这样依靠宗教和社会评论而过活的人；亦是因为尚未被自己得不到社会认可的恐惧所击溃，所以不需要遵从向上爬得越快越好的路子。

只需要跟从自己的心，即使所作所为统统全错，即使最后什么都得不到。

“所有的孩子都会长大，除了一个人”，那一个人是彼得潘，不是维克多·弗兰肯斯坦，也不是我们。

维克多的幻觉，是他借用了哥哥的命所以活了下来，所以总有一天他要创造出一条命来还给哥哥。

另外一部类似题材的杰出作品，我们都知道，是荒川弘的《钢之炼金术师》。

《钢之炼金术师》里，最终兄弟俩分离，活在了两个平行世界里，即使已经历经了千辛万苦。

而电影的最后，写下分别信的维克多好似恢复了之前的轻松任性，把寻回哥哥生命这一番惊天动地的大事，用实验失败一笔带过。

也许这就是了生死的真正意义所在：不是泯然众人麻木自己，忘记自己曾经有过的善良和热情，而是终有一天可以面对和承认，人生中总有一些不能了结的情谊和不能挽回的死亡，即使不甘心，也能继续认真地生活下去。

ps，关于电影中生死的讨论，让我想到的是哈利波特中的死圣。

关于哈利波特中的死亡，我很喜欢这一篇豆友评论“荆棘丛生的魔法世界浅谈《哈利波特》系列的黑暗面”【http://book.douban.com/review/1219014/?post=ok#last】

对比小说胡乱分析下低分原因）在玛丽雪莱的原著小说中，主角弗兰肯斯坦出身于上流社会，他热爱电化学和生命学，决定着手制造生命。

他从停尸房偷来尸体并加以组装，然后并用电激活。

一个高达8英尺的怪物产生了，但是这个怪物却长得奇丑无比，弗兰肯斯坦被吓昏了过去，醒来之后发现怪物已经失踪。

怪物刚刚诞生时还是十分热爱这个世界的，他通过观察被流放的一个贵族家庭的生活受到了感化，他不再偷这家人的食物吃反而帮助这家人砍柴，同时自学了人类的语言，甚至读了一些文学和哲学著作，他十分热爱人类社会，然而他热爱的人类却并不愿意接受他。

他遭到了人类的厌恶和打骂，最终丧失了对融入人类社会的期望，并对人类进行报复。

怪物杀死了弗兰肯斯坦的弟弟，又嫁祸于女仆，然后要求弗兰肯斯坦给他制造一个伴侣，弗兰肯斯坦同意了，但在最后关头他突然产生了犹豫，他担心如果他再创造出第二个怪物，怪物会繁衍出一个新的种族，对人类种族产生危害。

于是他马上毁掉了女怪物。

怪物暴跳如雷，对人类社会和自己的前途彻底绝望，杀死了弗兰肯斯坦的好友，又在他的新婚之夜杀死了弗兰肯斯坦的新娘。

在结尾，弗兰肯斯坦在追杀怪物的路途中死去，怪物找到他的造物主，然后消失在冰原上。

小说名为弗兰肯斯坦，这造成很多人以为怪物的名字就是弗兰肯斯坦，其实弗兰肯斯坦只是创造怪物的科学家的名字。

事实上，小说有两条线索1.怪人线这是影视剧改编最关注的，许多演员以出演怪物角色展现自己的演技（康伯巴奇和米勒都凭借这部剧获得过奥利弗奖最佳男演员）。

怪物生来是善良的，却因人类而一步步地走向罪恶。

他渴望归属感，渴望被人类群体认同，但人类却因为他的外貌恐惧他、伤害他，他受挫之后对人类绝望并展开报复，但内心仍旧渴望爱与认同，因此他要求博士给他制造一位怪物妻子然后隐居。

怪物本身是个矛盾体，他的悲剧不仅仅是因为他的遭遇，还有他自身的特质。

他的自卑不仅仅来自于他的丑陋外表，还有他的背景，他的身份，都只能作为一个异端，他孤独，当他再也忍受不了这份孤独时他就爆发出强烈的愤恨情感。

关于怪物这个角色，可以探讨的点有很多，例如身份寻求，人性的本质等等，读者们喜欢分析怪物的心理转变，很多时候却忽视了弗兰肯斯坦——他的造物主的心理。

2.科学家线：弗兰肯斯坦在最开始是一个聪明而自负的科学家，他追求知识，探寻智慧，有着强烈的求知欲，但他却又剑走偏锋，热爱研究那些超自然的东西，他说他对自然科学的兴趣主要建立在幻想之上，他探寻生命的起源，欲求打破生死的界限，上海译文出版社的译者在序中写道弗兰肯斯坦创造怪物的原因只是为了让别人崇拜他，我认为这是片面的，身为科学家，他首先追求的东西是科学，当然，他也有着一种想当至高无上的造物主的心理。

然而这个造物主又是极端不负责任的，他创造了怪物，看见了怪物长相丑陋后，便抛弃了他创造的新生命，即使怪物在后来向他剖心阐述了自己对美好的渴望，弗兰肯斯坦也因为他的脸，恻隐之心化为厌恶和仇恨，因此，在前期，这个人物是高傲的、自私自利的。

在接连失去亲人朋友的过程中，他开始自省，开始忏悔，反悔自己没有尽到照顾怪物的责任，他为了人类的安全而毁掉女怪物，在临终前告诫别人，要保持平和的心境，不要冲动，不要自负。

科学家其实和怪物一样都有着成长变化，然而科学家的心理转变往往不是影视改编的重点。

因此，当我知道要拍一部聚焦科学家本人的电影的时候，我是非常期待的。

电影的编剧对剧情进行了极大的改动。

一个年轻人从小在伦敦的马戏团长大，他自幼驼背，总是扮小丑供人取乐，而青年却很热爱医学。

在某次演出事故中，青年用自己的学识救下了一个女演员。

他得到疯狂科学家维克多·弗兰肯斯坦的赏识，后者把他从马戏团带走，为他治好了驼背，并取名为伊戈尔。

弗兰肯斯坦一直盗取动物园死亡动物尸体，为了进行实验制作人造生物。

弗兰肯斯坦和伊戈尔利用闪电使死尸复活，然后与死尸展开了搏斗。

电影的剧情到怪物被创造后戛然而止，怪物在出生之后便立刻被打败，没有之后的故事，可以说，电影只是弗兰肯斯坦小说的前传。

电影剧情跟小说原著有几点不同：1.删掉了弗兰肯斯坦妻子、弟弟和好友还有德拉赛一家等人物，增加了助手和警探两个原创人物。

2.丰富了弗兰肯斯坦的经历背景，解释了弗兰肯斯加想要创造生命的直接原因——偿还哥哥亨利的生命。

不得不说助手和警探两个人物是十分精彩的。

伊戈尔，作为这个故事的叙述者，弗兰肯斯坦的观察者，我觉得，从某种程度上来说，他也是弗兰肯斯坦的作品之一，弗兰肯斯坦的“怪物”。

一个被人玩弄的小丑驼背，在弗兰肯斯坦的帮助下治愈了疾病，改头换面，给予了助手甚至合作伙伴的身份，还得到了自己的爱情，在思想上也保持了自己的独立性，成为了一个可以正常在社会上生活的个体。

他完全就是原著中怪物的反面，同样丑陋，原著中的怪物被他的造物者憎恨、抛弃，而伊戈尔却被这个电影版本的弗兰肯斯坦关心、照顾。

我在想，如果原著中的怪物在出生之后得到了很好的照顾，那么他还会不会觉得孤独？

如果原著中的怪物得到了他想要的配偶，他还会不会选择杀人？

伊戈尔的结局会是怪物最好的结局吗？

但是，既然没有了怪物堕落的情节，那么弗兰肯斯坦对于生命的理解应该是本片的重点。

在电影中，与弗兰肯斯坦作对的警探是一个因为妻子去世而坚信上帝才是完美的造物主的人，他认为生与死之间有严格的界限，生命是神圣的只有上帝才能创造的，而弗兰肯斯坦则是另一个极端。

原因出于他对死去哥哥的愧疚，他想要偿还哥哥的生命，这个原因，事实上，有点失望，令死人复活和凭空创造生命之间也是有一点区别的吧。

而且，最令人失望的是，维克多与警探之间的矛盾化解的太简单了。

弗兰肯斯坦希望从怪物身上找到死去哥哥的慰藉，而怪物并没有回应他，这时候他很突然地醒悟过来，这并不是真的生命。

或者是因为怪物没有记忆，没有所谓的灵魂？

弗兰肯斯坦从坚持他可以创造生命到放弃，整个过程转换如此之快，对生命的本质并没有再深入探讨下去，故事就戛然而止，以他将要再去寻找而告终，高潮部分乏力，大概是很多观众打低分的理由。

C‘est dommage

本文部分观点引自豆瓣书评《怪物・女性・上帝 ——从弗兰肯斯坦的怪物看人造人的社会设定悖论》https://book.douban.com/review/5627265/ 参考影片《手术两百年》 小说《弗兰肯斯坦》（Frankenstein, 1818）是由英国女作家玛丽·雪莱创作的一部长篇虚构类长篇小说，自十九世纪问世以来，及其另译名《科学怪人》已被改编成各种话剧、歌舞剧、影视剧等上百部，在世界范围内产生了很大的影响。

小说《弗兰肯斯坦》也被西方文学界公认为世界第一部科幻小说。

在众多改编作品中，由于各自所处的历史时期不同，都各有其侧重点，有的着重还原原著的人性拷问，有的着重表现戏剧性张力。

2015年福克斯影业召集一众英国创作班底，又一次将此作品搬上了荧幕。

而此次的改编又将刻画的重点放在了科学狂人——维克多·弗兰肯斯坦和他的助手伊戈尔的人格建设上，沿袭了以往荒诞的“造人”过程，并以无名科学怪物被制造出来而引起的一场骚乱作为结尾。

在导演的精心布排的一系列语言下让我不由得生出一种思考，在“人造人”日趋成为一种可能的今天，科学技术的应用，乃至一种新的科学宗教主义的蔓延，人们是否有必要回头审视其必要性和合理性。

关于本片故事背景放在了19世纪初的伦敦，一个科学技术爆炸的年代，各种新奇的发明和创新科学研究是那个年代的主题，人类即将迎来电气化时代。

在皇家医学院学习的富家子弟维克多·弗兰肯斯坦开宗明义其傲慢，对一切学院里过时的、以学究自居的学院老朽们表示不满。

他游走于动物园和马戏团之间盗取动物残肢和器官来进行他的“伟大实验”。

在马戏团里偶遇了小丑驼背青年，在一场演出事故中发现了他的医学天才，便将其带出马戏团并治好了他的“驼背”给他以伊戈尔的名字，成为了弗兰肯斯坦的助手。

他们一起探索“激动人心”的实验——“人造人”。

雾霾缭绕，遍地污垢的伦敦，阴暗的实验室，肮脏的实验器材，加之后来家族势力强大的芬尼根庄园和城堡，给整部影片定下了阴郁沉闷的基调。

那些乖戾的甚至令人厌弃的实验半成品，更是导演精心营造的血腥惊悚氛围，都与其想要表达的语言息息相关。

弗兰肯斯坦给第一个实验生物起名为戈登，这是之前的小说及改编作品中没有的。

大胆猜测这里的戈登是致敬了心理学家戈登·盖洛普（Gordon Gallup）的镜子实验。

试图通过判断动物是否能够辨别出它在镜中的像是它自己而判断其自我认知能力。

虽然像黑猩猩和海豚一类的高智商哺乳动物能够分辨出镜子中的自己，但是实验结果依然无法下结论说这种行为就是动物的自我意识。

时至今日，在生物演化过程中，“自我”是何时以及如何产生的依旧没有答案。

这里导演开始阐明自己的态度，亦既创造物本体的自我意志来源问题。

另外，原著作者对于女性身份的认知相对于现在不可同日而语，导致了原著中女性角色的缺位。

往后的改编作品同样很难再在作品中找到嵌入女性身份的缝隙。

这次的改编同样生硬的只是给“哈利波特”加了一场爱情动作戏，似乎女一号全部的戏份就仅此而已了。

有趣的是，在一场学院俱乐部的戏中，弗兰肯斯坦大谈他的造人计划。

他借由“人造人”提出了释放女性生育本能的可能性，而那位路人甲女伴以当时的女性视角来看，显然还不能接受，分离生育本能之外的女性身份认同，说了一句：“那还要我们干嘛？

”。

同样是在这场戏中，导演巧妙的抛出了另一个概念：弗兰肯斯坦造人的初衷是“拯救生命”，也就是说，这赋予了所谓科学实验的正当性议题。

至于后来实验的目的最终变成“制造生命”和“以造物主自居”，就完全归因于利益集团的怂恿。

那么很显然这类题材的科幻作品，应该可以归入诸如《猩球崛起系列》、《变蝇人》、《透明人》等反思科学的范畴。

当半成品可怖的戈登在众人面前展示时，腐尸、浓疮、义肢、瞎眼、苍蝇环绕，这一系列的镜头语言，我们甚至隔着屏幕都能闻到戈登的腐臭味，而现实是，总有人称赞这种令人发指的实验成果，总有权贵愿意为其买单。

任何一项科学研究，在给全人类带来福祉之前首先满足的是权贵阶级的利益。

请不要忘记，现代科学在光线靓丽的的外衣下，同样有着很多不为人知的实验手段和目的。

科学主义宗教化当哥白尼在1543年提出日心说，正式拉开了科学主义与宗教主义几百年来的互相攻伐。

剧中警察这一虔诚基督徒的形象非常有意思，最终在和弗兰肯斯坦的打斗中失去了一只手，这个意向，像极了宗教势力在与科学家们这几百年来争夺话语权的缠斗中所处的劣势。

但是，狂热的科学主义份子与宗教份子又极其相似。

双方都是改造世界的狂热份子，都在竭力成为秩序的立约者。

“医学的第一原则是不可伤害，用无辜人的血来换取技艺的精进，这与医学的初衷背道而驰。

”在外科医学领域，人们能够真正安全的完成一台手术也才是这一百年里才实现的。

我们国人有“饭前便后要洗手”的卫生观念也是近几十年才逐渐形成，应该说科学技术的发展不过是刚刚开始。

任何科学技术的应用都应该经过严格论证，包括科学研究课题本身。

切不能像某些科学从业者所高呼的那样“科学是万能的”。

当我们过分依赖于某一种文化现象或意识形态，实质上就是将之宗教化。

一旦人们将这些事物宗教化、信仰化之后我们便失去了对其发展的主动性，而是被事物发展的本身所控制。