大都会

这部科幻动画的情节在我看来稍显粗略，但炫酷的场景和电影大片般的镜头运用，以及独具特色的阴影画面、圆乎乎的人物，极具表现力，再加上手冢治虫和大友克洋的联袂，确实值得一看。

通天塔般壮观的大都会，人类与机器人混居其中，被分为很多区域，社会形态已发展为有专门处理失控、擅越区域机器人的人类政党组织，也有为机器人争取权利的组织，还有不满被机器人抢占了工作机会的底层人，甚至有革命者。

偶然跟随伯伯来到此地的小男孩健一，遇见了“初生”的拥有小女孩外形的机器人蒂玛，却不知，“她”是别有用心的大人物制造的秘密武器。

在或庄严辉煌或衰败朋克的建筑之间追逐，繁荣或肮脏的不同层级生活对比鲜明，各个种类的机器人在为人类社会的运行服务着，大量劳累又繁重的工作被机器人取代，纯粹服务性质的工作如服务员、交通指挥甚至警察帮手也由机器人代劳，如果机器人有权利，所有的也只是绝对服从人类、不危害人类、为人类服务的权利。

何为机器人？

加上个“人”字，就难免涉及深层次的辩论，比如蒂玛痛苦的发问“我是谁”，比如警察助手机器人皮罗的无妄之灾让人难过，还有更多突发状况的服务型机器人因为人类的阴谋被处理掉。

机器人说到底本质是代码和程序，那些符号和数字本没有好坏之分，可如果加入了人类的野心，就会变质。

可以设身处地地想象《大都会》中并不遥远的未来，大部分普通人对机器人的态度很可能同健一伯伯一样，像对待忠诚的宠物，它完全服从，不离不弃，甚至以保护人类为第一位，虽然它没有情感，但人类有，对这样的机器人很难无由地产生憎恶，它们完全融入了社会生活，带来更便捷舒适的体验，如果人类安心于此，就不会有那么多的科学家、学者、作者去质疑那样美好的未来，代码和程序组成的机器之心是纯粹的无害的，难以把握的，是人的复杂之心。

蒂玛孩子般的外形、纯洁光明的形象，如同天使，被刺激被侵蚀后露出的恶魔般内在，又让人觉得恐怖。

如同影片中蒂玛的认知，是的，人类可以被视为机器人之父之母，却又不能真的被机器人当作父母，因为有违社会伦理，可是究竟如何让机器人自处呢？

但愿机器人能问出“我是谁”的那一天永不会到来。

这部影片虽然主角是孩子，形象有些幼稚，整体的色调却是暗沉的，主题细思之下显得沉重，这里有战争，有杀戮，有阴谋，有底层的灰暗，几个有所着墨的机器人，反而展示的都是向好向善的方面，无畏地保护人类，善良地信任人类，可能是制作者的有意为之。

虽如此，人类对机器人却不能完全地信任和交付内心，如同明白金钱吞噬人心一样，也明白金钱不过是纸是无辜的东西，人同样怕被机器吞噬和反击，那样的结果，同影片中将被毁灭的世界一般可怕。

是非对错分辨不清楚，好坏因果纠缠在一起，通天塔终会崩塌、倒掉，“大都会”没有美好的野心勃勃的未来。

或许只有如健一一样单纯果敢的孩子能挽回机器败局，拯救世界，但是，这真的只是绝对理想的想法，只存在于漫画、电影之中。

现实中，智能手机的出现深受褒贬之争，却极大地改变了社会生活的方方面面，智能机器人时代，甚至人工智能时代全面到来时，大约会同样如此，在更灼热的争议中更深更广地影响世界。

究竟会亘古未有地造就通天塔，还是会毁掉它，全然未知，唯有期待，唯有相信。

往期内容：《怪物之子》：“我”在异界拜了个师《红辣椒》：做梦去吧！

要当心《千年女优》：我们追寻的那个人

其实更喜欢宫某的画面的这一部的颜色不那么绚丽，人物不那么清秀俊美可是，很感人的情节很多年前看的但至今仍记得小女孩叫小男孩爸爸的时候心里复杂的感觉觉得又好笑，有些甜蜜，有些悲伤我相信人生来是恶的所以没有很憎恨但是很悲伤当看到女孩失望，破败，掉落......那一首i can't stop loving you苍凉的苍老的男声应该不搭调，却把那场景衬得让我记忆到现在

这是一部很好的电影，能够打动一定年龄段的人，那些已经过了那个年龄段的人没必要用现在的眼光看待过去的主题，给孩子看吧，他们会哭的

知为什么，最近迷恋的都是未来世界的故事。

从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。

昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。

著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。

只剩一部了，哦啦啦。

于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。

手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。

[OUTLINE]：在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。

手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。

目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。

但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。

这个国度满是严重的社会矛盾。

梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。

特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。

这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。

伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。

博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。

但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……Rock，冷酷到底的机器人杀手。

他始终不曾摘下他的墨镜。

最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。

但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。

窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。

Tima，大眼睛的机器人女孩。

从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。

谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。

而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？

”没有想到，这个世界并不给她答案。

明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。

绝望了的Tima最终选择了毁灭。

“我是谁？

”留声机里传出的问话，是她最后的问题。

Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。

为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。

可是最终，他依然没有挽救她。

高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。

天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。

然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。

“我是谁？

”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。

“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。

Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。

Red公爵, 矛盾的两面派。

制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。

可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。

与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。

对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。

最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。

想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。

插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。

I can't stop loving youI've made up my mindTo live in memory of the lonesome times I can't stop wanting youIt's useless to saySo I'll just live my life in dreams of yesterday

小时候电影频道上的片段种下挥之不去的执念，高空中男主角抓住Tima的手，努力唤回她的记忆的画面。。。

数年后忆起，使用互联网偏执的去追寻，完整的看过后，不免有些遗憾，Tima的最后一句话“我是谁”固然长久萦绕，却不是“健一，我喜欢你”，可怜的身影坠下的瞬间“ I can't stop loving you” 这是伴随着都市崩坏的音乐 曲中充满离别的伤感甚至绝望。

一遍又一遍，脑补健一能复活Tima，却看到强忍着悲痛的颤抖的肩膀，那些她存在过的痕迹。

手冢治虫对科技、人、机器人三者之间的伦理反思是非常深刻的。

这种深刻从童话式的铁臂阿童木延续到乌托邦式的大都会，持续在希望与绝望之间。

手冢治虫的价值在于不断挖掘未来的可能性，关于人和造物主的，以及人和自己的造物的。

挖掘需要毅力和才能。

或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。

大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。

★★★★（四星为满分）这有一些关于广阔的未来城市的东西让我激动。

也许它们唤起了我12岁那年的记忆，在炎热的夏天，我坐在地下室，通读科幻杂志的：《想象》、《异世界》、《惊奇故事》。

封面上，高耸的城市被天桥连接起来，巴士是雪茄形状的火箭。

在前景中，一只眼球凸出的怪物正在袭击一个戴着铝制胸罩且尖叫着的女主角。

即使是现在，一架被拴在帝国大厦顶部的飞船的画面对我来说也比航天飞机更令人兴奋，因为航天飞机仅仅是真实的。

这些构想是愚蠢的，但同时也是激动人心的。

我喜欢东京是因为它看起来像是20世纪40年代对未来城市的构想。

我把《移魂都市》排在我1998年最佳电影名单的第一位，我喜欢《银翼杀手》的视觉效果胜过它的故事，我喜欢《第五元素》的空中出租车。

现在是《大都会》，这是我看过的最好的动画电影之一，这部电影中的城市不仅仅是一个背景或地点，它还植入了我们的记忆。

这部日本动画以1926年弗里茨·朗的默片经典命名，取材于1949年已故的手冢治虫的漫画，其中包含了朗的影像。

这部电影由林太郎导演，由日本动画传奇人物大友克洋编剧，他曾导演了《阿基拉》并担任过《老人Z》的编剧。

它将朗的电影作为跳板，演绎了一个出奇地引人深思、不断地令人振奋的科幻故事，讲述了一个利用人形机器接管城市的阴谋。

在半人女主角蒂玛和侦探的侄子健一之间的罗曼史中，这部电影问道：机器是否可以爱。

该答案是对《人工智能》和《银翼杀手》的有趣诠释，因为这场辩论在蒂玛她自己的内心进行，在她的人类本性和机器人本性之间进行。

影片以惊人的视觉效果开场，展现了这座伟大的城市，就像朗的《大都会》一样，它存在于地上及地下的几个层级上。

我们看到了摩天大楼杰古拉特，一个由桥和支架连接的塔群。

这座建筑似乎是进步的象征，但实际上掩盖了邪恶的雷德公爵从民选官员手中夺取城市控制权的阴谋。

在杰古拉特的深处，有一个王位悬浮在一个布满了巨大电脑芯片的大厅中；这个王位是为蒂玛设计的，由疯狂的劳顿博士建造，而蒂玛是以雷德公爵死去的女儿为形象的一个人形机器。

蒂玛的角色是要将电脑的能力和人脑的想象力整合成一股力量，从而拥有这座城市。

洛克是雷德公爵的养子，他讨厌这个计划，想毁掉蒂玛。

他嫉妒他的父亲更喜欢这个人造的女孩而不是他的儿子，他相信雷德公爵应该自己坐上王位。

其他的角色还包括一位年长的侦探，他来到这个城市去探索杰古拉特的秘密；他的侄子健一成为了英雄。

这个故事是以巨大的能量来讲述的；在使灾难事件变得可以理解这方面，动画比真人电影更具多样性。

一开始的暴徒场景和自始至终的爆炸和破坏都有一种清晰和力量，而这在真人电影必然会消失。

这部动画应更加归功于日本的漫画传统，而非美国主流动画，日本的漫画和动画都被认为是值得成人关注的艺术形式。

在蒂玛和健一的形象中，这部电影遵循了日本动画的传统，主角们像孩子一样，长着大眼睛，看起来天真无邪，且受到了威胁。

其他的角色有更真实的面孔和比例，确实像漫威的超级英雄（这些角色的外观之间的对比是不寻常的：想象一下南希拜访蜘蛛侠）。

背景和动作戏看起来就像大预算的好莱坞惊悚片《魔鬼任务》系列的动画版。

音乐也是西方的。

城市的介绍以迪克西兰（注：一种早期的爵士乐类型）为配乐，某一刻乔·普里姆罗斯演唱了《St.James Infirmary》，高潮部分还伴有雷·查尔斯演唱的《I Can't Stop Loving You》（效果有点像《奇爱博士》结尾的《We'll Meet Again》）。

这部电影视觉上是如此丰富，以至于我想再看一遍，看看画面的角落，欣赏细节。

就像所有最好的日本动画一样，它注重一些琐事。

有个场景中，一位老人查阅了一本拥有神秘知识的书。

他打开它开始阅读，有一页它自己翻了过去，他把它翻回原处。

考虑到动画电影中的每一个动作都需要上千幅图画，这样的瞬间似乎是不必要的，但在整个电影中，我们还是会看到一些这样的手法。

电影制片人不满足于普通的实景。

以椰子酒店为例，它似乎是一个大厅，里面有一个接待员，负责帮客人登记入住古老的豪华铁路车厢。

《大都会》不是一部头脑简单的动画卡通，而是一部出奇地引人深思、富有挑战性的冒险，它探讨了生命和爱的本质、工人的角色、机器的权利（如果有的话）、被父亲拒绝的痛苦，以及杰古拉特背后的法西斯狂热。

这不是对1926年经典的翻拍，而是一次疯狂的阐述。

如果你从未看过日本动画，从这部开始。

如果你爱它们，《大都会》会证明你是对的。

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到底什么才是人呢？

Tima身为机器人却希望成为人类，无法接受自己不是人类的事实。

大boss是人类中权势最高者，却渴望将人类置于非人的“超人”的统治下。

养子rock对机器人恨之入骨，却又对人类同胞毫不手软。

对于机器人而言，人类最难理解的，大概是情感。

无论是对同胞的伤害，还是统治世界的虚妄欲望，这些，机器人都无法理解。

人类制造机器人，赋予机器人接近人的智慧，却又不屑于承认机器人具有人的特点。

不仅将机器人排除出自己的族类，更采取蔑视乃至奴役的态度。

tima见证了人类对机器人的迫害和机器人对人类的友善，无法接受自己也是可怜的机器人的事实。

健一代表的倒是非常理想主义的人类仅存而珍贵的赤子之心。

全片里他或许是唯一真正把蒂玛当做人类看待的人。

到了失控的临界点他也还是天真而执着的希望蒂玛“不要走”。

并最终把蒂玛从毁灭系统上解救了下来。

蒂玛喜欢仰望天空，人类也总是仰望星空，思索着自己是谁的问题如果真的有上帝造人后放逐人于伊甸园之外，又有人造了机器人而奴役之，那么人向往着无欲无求的神，机器人向往着有七情六欲的人，是不是一种无法企及的痛？

人造出巴别塔和“超人”，是不是又是一种罪过呢？

我们到底是谁？

机器人是谁？

而他们又是谁？

转自张架

西方总是难以得出人与机器人/人工智能和平相处的结论，除了对于技术发展的悲观论调外是因为他们总是难以逃出种族主义的影响——因为人工智能比人类优秀，所以就要控制人类或毁灭人类？

这上面有很大的白人责任论的影子。

而东方认为“有心”之物便是众生之一，便可点化，也有着佛教和儒家的影子。

所以总要塑造一些可爱的机器人形象来唤起大众支持，不知美国人是不是也受此影响……还有一些特点是所谓的“哀而不伤”，虽然这个世界很令人绝望，让人看到了人性的丑恶，但是最后还是会有一些永远也无法被人所抹去的东西存在。

爱本身无意义，但却让人心存温暖。

但是，又不滥情，颇有香醇的味道。

本片倒是很有大友克洋的风格，剧情模式可以说和《蒸汽男孩》颇为神似。

就连最后的旧照片也是……嗯，有时间去补一补手冢治虫的原作和黑白片吧（提不起兴趣啊），可以相互比照也是颇有意思。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。