快把我哥带走

一直对这部电影有点兴趣，因为之前网上的评价都蛮好的。

今晚在小破站跟着弹幕就看了，期间一直有很多弹幕都说泪目，感动，其实我还好。

等到跟同学分享这个电影时，说起了家里有哥哥妹妹的家庭，想到了我表弟，突然间泪奔。

表弟比我小十岁，在表弟出生以前，家里就只有我一个人，他要出生的时候，觉得我的宠爱会被分掉，但是我三年级的时候第一次抱到他，那么小，像棉花一样，这种想法就完全消失了，是了，他是我最爱的弟弟。

我的寒暑假经常去阿嬷家住，所以没少跟他玩，也没少帮他擦尿。

他小时候很可爱，一挠他痒痒就咯咯咯地笑，后来，不知从什么时候开始，他不爱笑了，一直就是(｡･︿･｡)后来我上大学，再后来上班，跟他就渐渐没什么接触。

以前一去阿嬷家，他都会冲出来喊“——姐姐”然后就一直粘着我，有时候我会装作好烦，推开他，但他还是粘着我，我表面上很讨厌，其实实际上我是很开心的。

这几年再跟他见面，他也没有以前那样地粘我，见面了也是中二少年款，想跟他搭话，也不知要开个什么话题了。

其实，我还有一个表妹，我表妹比我表弟还小九岁，但对我表妹的感情没有表弟深。

看完这部电影，有个感觉，是羡慕我表妹的，因为可以跟我表弟住在一起，虽然年龄差在那儿，但是还是很亲。

我们一家人都不是外向型，有什么情感都是藏在心里，好多话，好多事，不会跟我表弟当面说。

其实姐姐真的很爱很爱你的，虽然不现在常见面，但爱你的心永远不变，希望你能好好的，开开心心快快乐乐地生活。

改编挺大的，没有抽出漫画中的某一段情节而是在保留设定，主题不变的情况下编的全新的故事。

反正本来就是兄妹日常，漫画也还在连载，所以无可厚非。

哥哥在以自己的方式保护妹妹，而当时分成为了妙妙的哥哥，时秒才有机会发现时分隐藏在恶作剧下的温柔。

那些未说出口的，曾被误解的好意，揭开神秘面纱的那一刻，总是煽情的。

“原来我曾经那么幸福。

”“希望我哥不论在哪儿，都是世界上最幸福的人。

”“快把我哥带回来！

”一起打打闹闹的日子，即使有再多不如意，也是掺着蜜的。

——有你陪我长大，多么幸运。

FLY组合出场率挺高的，我也特别喜欢《头条都是他》，尹深真的迷人🙈主演演技通通在线，影院一直充满笑声，到后面是笑中带泪，感动得一塌糊涂可是看到那个手机里的蜡烛又破涕为笑，开心公主抱时秒的时候全是起哄声。

可能还是电影时长原因吧，只保留了主线，没有过多交代其他角色，觉得漫画里“万岁”的设定也真的很有意思，但电影里并没有过多表现，多少还是觉得有些可惜。

一、首先谈谈感触吧。

1.感谢万达APP，感谢豆瓣“诚不欺我”。

让我没有错过如此优秀的国产片。

2.那句在站台“那把我拉下了”受一万点暴击......相信许多人在这里都get到了泪点。

而且这个前后几秒的影视效果做的也很到位，首先哥哥妹妹站在站台的两侧，代表着从此两人的生命轨迹从此是两条线，亦也有各奔东西的意思。

（个人见解，不喜勿喷）3.无灯巷。

那是他们回家的必经之路。

表明时秒怕黑。

“什么妖魔鬼怪，什么美女画皮…………”浓浓的时代感。

这个点我get到了。

4.时秒说“我谁都不想跟，我跟你们不熟”。

只有有过此经历的人才能理解。

5.最后时分跟了爸爸，感受他浓浓的担当感，他知道跟了爸爸代表这什么，“两相其害取其轻”他却反其道而行之为了什么？

放下较为优质点的生活去老家，去乡下，去陌生的地方，去陌生的环境，再去照顾那个“醉酒当歌，人生几何”的老爸。

是需要多大的勇气。

6.还好时分有时秒。

还好时秒有时分。

二、对于演员。

1.张子枫的印象就是《唐人街探案》最后阴恻恻那一下，但这部片子的演绎真的让我看到张的认真。

2.彭昱畅（时分）真的演的太好了。

把逗比演绎的淋漓尽致，却又透露出浓浓的温情。

继续踏踏实实的演好戏，做好演员。

一定会大红大紫。

3.说一句题外话，看到万达APP还有豆瓣对这部影片的腐酸，真的不得不说两句，韩国欧巴演绎的欧巴就是欧巴，中国的哥哥演绎怎么能调出那么多刺。

到底是什么在作祟？？

原文首发于“奇遇电影”。

彼得·格林纳威曾说：现实主义不存在、不可能、也不需要。

我想提出一个与其完全相反的观点：所有电影都是现实主义电影。

引用一下我们都做过的思想政治考题。

鲁迅说：“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓天马行空似的挥写，然而他们写出的，也不过是三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。

”所有文艺创作无不如此，我们笔下、镜头下的人和物、事与情，终归是受之现实、基于现实的加工和虚构。

文艺作品如若有一个统一的优劣评判标准的话，那一定是其对现实的虚构的合理程度。

何谓“合理”，是创作者、观众和学者们必须思考的问题，也是所有争执的来源。

在《我不是药神》的一众评论中，影评人开寅的一句话道出了问题的实质：被简化的现实便不再是现实。

《药神》一片对体制、药厂、病人以及三者之间的关系的描写是过度简化的，回想一下片中白血病人们在药厂大楼前抗议的那个场景，我们能看到他们的愤怒和痛苦，但是，这真的是他们的“革命对象”吗？

药价昂贵的原因仅在于“无良药厂”吗？

因为众所周知的原因，徐峥等人以及我们，没办法在银幕上（乃至现实中）就这一话题进行深入探讨。

不如说，指望当今中国出现一部现实主义巨作是不可能的。

因为社会风气变了，别说“正视淋漓的鲜血了”，我们甚至都不敢“直面惨淡的人生了”；即便我们鼓起了勇气，我们也不具备相应的客观条件；真的猛士沉寂到了地下，而台面的徐峥们，其作品对现实的处理方式则注定会争议不断。

真正伟大的艺术，无一不是对现实充满敬畏的。

伟大的文学或者电影，一定是对现实描摹毫不含糊，对人性刻画入木三分的；也就是说，对其主题的态度，一定是严肃的。

这牵扯出一个问题，是不是一谈创作，就非得一本正经、事无巨细？

人民群众喜闻乐见的喜剧，能否够得上“伟大”一词呢？

不得不说，喜剧的正统地位问题，一直是有争议的。

看看任何一个“影史最伟大电影”的榜单，有几部喜剧名列前茅呢？

英格玛·伯格曼受万人景仰，是凭借《假面》，还是凭借《夏夜的微笑》呢？

可以说，正是由于喜剧对现实总是持有一种逃避、戏谑甚至幸灾乐祸的态度，它的严肃性才总是受到质疑。

同时，不得不承认，喜剧作品更容易滑向低俗。

但喜剧是依旧可以成就伟大的。

陈佩斯在自己多年的实践和思考中总结出：所有喜剧都有一个悲剧内核。

对此他解释道：“……他们两个人各自行动中都有各自本身个体的质量，有残缺。

质量有残缺，这就是悲情的内核。

”这不妨理解为喜剧的严肃性的体现。

因为真实的人总是残缺的，真实的人才是有质量的。

建立在如此基础之上的作品，不论作者如何发挥，不论其性质是喜是悲，它也是“合理”的，是可以优秀、伟大的。

我们不妨问个问题：如何判断某个让人发笑的言语或者桥段是合乎道德的呢？

答案便是：它一定要是真实存在的。

不论它多么逃避、戏谑、幸灾乐祸、损人利己，我们通过艺术作品去呈现它，只因它是真实的；所谓的低俗或者侮辱，不过是人性本身的荒谬与复杂。

回想一下，电影史上伟大的喜剧作品。

《摩登时代》为何动人？

《喜剧之王》为何动人？

电影的景可能是假的，电影的故事可能是虚构的，但经过恰当的电影分工后的再现，电影表现的“情”却是那么的真实。

归根结底，我们无需囿于电影的分类再去评论，因为所有艺术，都是关于人性，我们把人性的方方面面真实地呈现出来，向其边缘处，向其最深处，如此的努力方能成就艺术的伟大。

为何说，当今中国出不了现实主义巨作呢？

因为出于各种原因，银幕上的中国电影，已经离现实越来越远；电影院里的哭声与欢笑，大多建立在一个虚无的基础之上。

虽说电影是虚构的艺术，连“纪录片”本身的真实性也不断遭到质疑，但我们也在不断见证，完全罔顾现实的所谓电影是个什么鬼样。

我们必须不断对电影发出如此诘问：它对现实的处理是合理的吗？

《快把我哥带走》自然是相当不合理的。

《快把我哥带走》是一部拼凑感十足的电影，如此拼凑出来的一个现实或者故事背景，其虚假、别扭程度是如此之高，以至于我们在谈观众的共情时，实际是在谈片方的套路，以及政治的隐喻。

我想提出一个朴素的道理：喜剧是可以肤浅的，但悲剧不能。

结合陈佩斯对喜剧的思考，一个喜剧能否做到优秀、伟大，最关键则在于它的悲剧内核完成得如何。

我们应该仔细审视一下，“质量有残缺”，电影做到了吗？

我想从四个方面讨论本片营造的“现实”的不合理。

第一点，在于其“时代感”与“现时感”的不和。

一晃而过的画面中，我们能看到妙妙的偶像的演唱会海报上写着“2014年”，可以猜测这就是故事发生的时间，与2018年的今日非常接近，可谓是“现时”社会。

而那些凸显现时的特征，我们是能直观感受到的。

比如片中人们都很熟练地操作着智能手机，收发消息和浏览网页时，影片也学习了自《神探夏洛克》《纸牌屋》开始的让手机界面悬浮在画面上这一极其现代的视听手法；比如时秒和妙妙谈到特殊节日时，我们看到妙妙脱口而出“元旦圣诞‘双十一’”这般充满互联网思维的新兴词汇；比如时秒收拾社会不良时T恤上的“叫爸爸”和问万幸时“时分和妙妙什么时候组成兄妹‘CP’”这般对网络流行语的挪用。

编剧的这些设定，无时无刻不在提醒我们：故事就是发生在智能手机全面普及、电子商务高度发达、本土偶像引领市场、流行热点日新日异的当代中国。

可是同时，我们又能看到其他与这个现时感格格不入的元素。

时秒的房间，贴满了各种日本动画的海报，其中有《美少女战士》《百变小樱》《犬夜叉》《飞天小女警》《火影忍者》等。

我们应该问一句：这是否是属于时秒这一代人的童年记忆呢？

实不相瞒，这确是我这一代人的童年记忆，而我可不是00后。

我们把时间倒退回20年前，回想一下90后的童年是什么样子的呢？

《美少女战士》日本首播于1992年，《百变小樱》《飞天小女警》是1998年，《犬夜叉》是2000年，《火影忍者》是2002年；而经过正版引进或盗版流传，它们最终陪伴的是哪些人的成长呢？

是90后一代。

这些动画唤起的其实是“时代感”，而不是现时感。

这种过于省力的拼接，实际上造成了一种时间上的错乱，不可谓不是细节上的失败。

归根结底，是社会存在发生了变化，我们的生活才相应地呈现出不同的面貌。

90年代末新世纪初，互联网尚处襁褓之中，个人电脑还未普及，在线观影习惯并未建立，那时的文化政策也与之后的完全不同，那时我们获取到的信息，非常局限于电视上为我们播送的内容，正是在那个信息传入受限并滞后的年代，我们才因此有了共同的记忆，呈现出一代的特征。

而这之后呢？

是信息爆炸传播、宏大叙事消解、去中心化和宣扬个性的时代。

虽然00后们也看动画，但不得不说明，动画与动画之间是不同的，比如有日本与国产之分，比如有大众向和御宅向之分。

如果你问00后最喜欢的动画角色是谁，也许仍有极少人会回答“柯南”“佐助”“水兵月”，但更多的可能是你完全不认识的角色，以及国产动画里的角色；如果回答是“穹妹”“蕾姆”“亚丝娜”，好多人也根本读不出其中的御宅暗示。

《美少女战士》是御宅化特别明显的作品，《百变小樱》是少女漫改编，而《火影忍者》是青少年热血向作品，这三部动画不仅截然不同，而且都有很多季、超多集，即便是90后，也很难同时成为这三部作品的铁粉。

90后与00后的动画选择既有重叠又有鲜明的差异，不同动画的观众群体及其面貌也是大不相同甚至彼此毫无交集，而电影当中对此是没有详细调查的，所以角色的人设呈现明显的拼凑感。

以及，别忘了时秒房间内还有一张李小龙的海报，这造成的违和感更强烈了。

关于时秒的“功夫好”的设定，我会在下文中谈到；但我忍不住想问的是，李小龙真的在00后也深入人心了吗？

在一群各拥“爱豆”的同学中说自己的偶像是李小龙，这应该是逼格最高的一位了吧？

值得注意的细节还有几点。

其一，时秒的房间内，床头居然没有房灯开关？

在我局限的认知里，只有我外婆家的房间还是拉线式开关；有人会说时秒的家就是在旧住宅区，但即便如此，她家庭的经济状况、城市的变迁和双亲的变故等因素没有任何交代，这背后的合理性并不成立。

其二，老师在训斥时分时，说他“吃火锅斗地主打电玩”，首先，吃火锅怎能算恶习呢；然后，现在斗地主的都是哪些人呢；最后，打电玩，在智能手机普及的今天，真的还有电玩店吗？

其三，在影片尾处，时分送时秒走上黑暗的楼梯时，居然掏出了随身带的手电筒——我不禁想问这个习惯如今还有多少人保持，而这与之前活用智能手机闪光灯的情形又是多么的违和。

总而言之，这些细节方面的想当然，不断地加强了影片“时代感”与“现时感”的不和谐。

第二点，在于其 “漫画感”的失效与“严肃感”的失败。

《快把我哥带走》改编自国产同名四格漫画。

因为国产，所以它的内容离我们更近，理应让我们更有代入感；因为四格，所以我们应该明白，它并不具备先天的电影剧作结构。

从改编的成片效果来看，电影在后者下足了功夫，而前者却完成得马马虎虎。

我们能看到本片的叙事是工整的、类型化的，如果说爱情片大致分为“有情人终成眷属”和“陌路冤家终成眷属”的话，那本片其实借鉴了后者的套路，不过把主角换成了兄妹而已。

但是它空有类型片的骨架，却没有真实人物的血肉。

电影有很多漫画式的处理。

当我们以线条来代替人物的时候，我们需要明白画笔在还原现实的程度上与摄影机是不能比的，是普遍简化的；而该本质决定了漫画或动画这种类型，总是会有许多夸大现实的处理。

最佳例子便是米老鼠的首秀《汽船威利》（1928），观察如下几张截图，动画的夸张传统便一目了然。

画笔下的内容，尤其是还要动起来的内容，比起摄影机捕捉到的影像，虽然失去了太多细节（但必须认识到现今高度发达的CG技术正在模糊两者界线），却由此获得了高度的自由，从业者也逐渐建立起了属于动画表达的行业规则与习惯。

但这里牵扯出一个问题：本就比“真人电影”（live action）更“假”的动画，如何让人感到“真实”、引人共鸣呢？

这个问题着实复杂，但本质与我们探讨的喜剧的正统地位的问题并无二致，我们依然可以去分析动画的“质量有残缺”，以及简单地诘问动画传达的“情”究竟情真几何；而它们的问题也是类似的，源于动画的夸张传统的诸多处理，也会让作品更轻易地滑向毫无现实参照的虚无。

举个“真实感”做得特别优秀的例子，会让我们对这个问题有更形象的了解，这个绝佳例子便是《千与千寻》。

这是一个简单的穿鞋的动作，但却描绘得非常精细。

这个动作被分解成了6个小动作：1.千寻伸手把鞋拉近；2.千寻取出袜子；3.千寻右脚伸进鞋，同时鞋后跟发生形变；4.千寻左脚伸进鞋，同时右手提起鞋后跟；5.千寻站起，左脚尖杵地两下；6.千寻快步走开。

整个过程在一个镜头内完成。

我们可以留心其他动画的穿鞋镜头，或者更具代表性的“开门——进门——关门”镜头，将之与宫崎骏的作品作对比，看是不是普通作品切的镜头更多，是不是宫崎骏的更富有细节。

这个细节让迪士尼的动画师不由得惊叹：“这让你相信，这不是什么魔幻世界，这就是真的。

”而实际上，这般迪士尼动画师所称的“magic moment”遍布《千与千寻》全片，以及宫崎骏的所有作品。

我们应该在此读懂真正的大师与普通人的区别，并且要注意，这不仅仅考验人的观察力，而且还是相当烧钱的一件事，而宫崎骏前者做到了，后者也执行成功了，《千与千寻》才是我们看到的这个样子。

我想这个例子能够对动画的“真实感”这一问题有所解答，毕竟，我们还是能感受到作品与作品之间的差距的。

说回《快把我哥带走》这部电影，我们会发现，本片里的“真实感”是欠缺的。

电影里有太多漫画式的视听技巧，尤其以“打戏”为代表。

首先必须说明，时秒“功夫好”这一设定，本身就是满满的不真实感，是相当漫画式的处理。

在原著漫画里，有谈到时分、时秒小时候报培训班的事：时分想学武术，时秒想学美术，但最终走反了地方，结果是时秒练成了真功夫，时分却没变成艺术家。

在一部轻松搞笑的四格漫画里，接受这样的设定是很容易的；即便短短两三页内，我们没看到任何锻炼过程或人物心理，只看到最后结果，但我们是接受的，不会去批判，因为这是与这部漫画的严肃程度相适应的。

同时我们看到，时秒的锻炼成果确实恰当表现了出来，这便是漫画里对她的几个有力又灵敏的动作的描绘，这么几格图片，使我们接受了这个结果。

但同样的设定照搬到银幕上就很不协调了。

《快把我哥带走》电影里省去了时秒小时候去培训班练武术的情节，如果保持时秒很能打的人设不变的话，则需要通过交待剧情之外的方式表现出来，那我们能否在电影里感受到“合理厉害”的时秒呢？

在影片开始不久，我们能看到一个时秒高踢腿的动作，她的腿踢得又高又直，可谓相当标准，但这也许证明了她的柔韧度，却不足以证明她功夫的实力。

最能说明这一点的便是那场时秒“收拾”混混的“打戏”。

一身打扮都在告诉你“我是混混”的混混们把时分在内的三个男生吓得落荒而逃，然后气场逼人的时秒及时现身救场，与混混们展开了一场“酷炫”的打斗。

这里不得不提一句，时秒的秀“叫爸爸”与剧情和打戏其实都是脱节的，此时我们来不及思考她是不是会穿这种漏狠的衣服的女生，也来不及去想为什么偏偏在此时她的T恤图案会具备表现角色人设的功能，如此便捷的网络语插入只是为了增添“漫画感”的酷炫效果，以及制造更多笑点而已，这背后的合理性是经不起细究的。

而这场打戏则将漫画感发挥到了极致——它直接用上了漫画分镜技巧。

一个完整的屏幕内开始出现如漫画书般的分镜，把各个打人的动作框在小格里，配上激昂的音乐，营造出一种同时对付数人却从容不迫、招招致命的“酷炫”的氛围。

这种手法，也许可以归类为一种新型的分屏，其实在电影当中是不常用的；我能想起的把这种手法当风格来发挥的，是汤浅政明的《乒乓》，看过的朋友应该还记得，里面的一些乒乓比赛场景，时不时会出现屏幕分格描绘乒乓球运动的情况——不过这不恰恰说明它还是更适用于动画而非真人电影吗？

究其原因，是因为这种武断的分屏有一个致命缺点：破坏了动作的连贯性。

漫画是一张一张讲述的，是需要翻阅的，而电影则是运动的，目不转睛的。

可以说漫画本身的形式催生了它独特的分镜技巧，但电影的运动节奏和漫画的阅读节奏完全不是一个概念，现在一些电影借鉴甚至直接挪用漫画分镜在银幕上任性分屏，究竟造成了什么效果呢？

最直接的结果是，动作的冲击减弱了，我们感受不到人物的力量。

这通过与经典真人动作电影的对比可以略晓一二。

当下的多数动作片，其共同特点是剪辑又碎又快，尤其在打斗的时候。

油管上的“INSIDER”频道里有一期节目叫《波恩系列如何永久摧毁了动作电影》（How One Movie Trilogy Ruined Action Films Forever），详细解释了当代动作电影为何凌厉剪辑成风，但却被这种剪辑毁了。

《波恩系列如何永久摧毁了动作电影》_腾讯视频这股风气跟《谍影重重》前三部的流行有直接关系，自《谍影重重》系列以后，大多数动作电影的剪辑都遵循了该系列的风格，即摄影机贴近打斗，多个机位拍摄动作，每个镜头的时间特别短促，是为让“观看”变成一次“体验”，让紧张氛围压得你喘不过气。

视频总结了这种剪辑的镜头组合规律：出招镜头（Action）、撞击镜头（Impact）、反应镜头（Reaction）。

只要牢牢按此规律剪辑，你可以很轻易地把任何人塑造成一个动作巨星。

但视频继续分析了，为何同样是遵守如此简单的规则，《谍影重重》系列就成了经典，其他仿制品却很快成为历史。

原因有如下几点：1.《谍影重重》系列电影虽然剪碎、剪快了，但其中的动作依旧是完整的，出招、撞击、反应清晰可见，并且调度更加精巧；2.多用广角镜头让你看清空间陈设与人物位置，并且空间的变换都有理可寻；3.虽然镜头切换迅速，但关键物品如新武器等总是出现在画面中心处，时刻引导观众的注意力；4.动作本身的撞击声自成一套节奏，不像《飓风营救》系列需要用主题音乐配合动作时响时弱。

说到底，还是归因于导演保罗·格林格拉斯全面而精准的掌控。

说回电影《快把我哥带走》，其力量的表现效果，实在是太成问题。

时秒与混混的打戏，若我们定格去仔细观察时秒的手脚或武器打到混混的那一瞬，我们真的能感受到其中的痛觉吗？

演员本身力量不够，分屏还对其产生了进一步削弱，这是本片中动作剪碎的情况。

另外一场动作完整的戏则是，时分打篮球摔倒后，时秒前去三两下“打”倒了一位对手球员；这个镜头并未剪辑她的动作，然而我们看到的不是凌厉的功夫，而是有气无力的摆姿势和欲盖弥彰的拍摄配合，完整的镜头将动作的缺点暴露无遗。

这些打斗，让我想起押井守的《东京无国籍少女》，身着校服的高中女生大战全副武装的特种部队，那过招的场面真是一样一样的。

不论是老式武打片还是《谍影重重》式当代动作片，它们都找到了合适的视听表达技巧，而《快把我哥带走》的漫画式分屏，结果则是水土不服，没能撑起时秒“功夫好”的人设。

除了“打戏”让人出戏，影片还有一些其他为求“漫画感”而失掉真实性的情节。

比如片中的“钢铁侠蜘蛛侠营救计划”，这在真人电影中是完全不合理的；又比如时分以“苍蝇玷污了试卷”为由剪掉试卷上同学的名字然后将之拍卖的情节，这不跟《小时代》里林萧把顾里的论文拿到淘宝上拍卖用赚来的钱买了一台太阳能热水器一样荒诞么？

不过，有人会为此反驳道：为何我们观众就不能默认这些套路合理呢？

这很难回答，但我们应该明白：仔细观察、保持思考、不断诘问是观众应该做的，对个人、行业和艺术本身都是有益的；往大了说，每个人，面对艺术、面对人生都应该如此。

总而言之，本来在漫画里完全合适的夸张用在电影里却是水土不服的，本片的漫画式的表达在银幕上失效了。

如果说，影片出于喜剧类型骨架的需要而竭力打造的“漫画感”已然表达失效的话，那真正困难的赋予人物血肉的“悲剧的内核”则更是毫不走心了。

我们试着分析一下《快把我哥带走》的悲剧色彩。

作为背景的“悲”是，时分时秒的父母感情不和，父亲有酗酒毛病，而母亲似乎是不坏的，但从时秒说父母家长会不来、出水痘不管、怕黑不知道的情况来看，他们在她的生活中都是严重缺席的；父母的缺席和吵架，（更多地）对时秒的成长产生了不小的影响，她为此担忧，为时分对此的不闻不问而生气，也在独自“挽救”这个家庭的过程中吃了不少苦头。

作为主线的“悲”是，本来讨厌哥哥的时秒魔幻许愿过上失去哥哥的生活后逐渐发现自己以前是错怪哥哥的本性了这么一个欲扬先抑见真情的故事。

此处的分析实质上是对其叙事的分析，而我会引用一些豆瓣上的这篇长评《你家的核心问题不是你哥，而是你爹》的观点，豆友拉斯卡尔把电影在叙事上的问题总结得很全面了。

关于背景的悲，最大的缺点依旧是细节的缺失，连漫画里交代的“父亲是出租车司机”“母亲是公司职员”都省去了。

他们本来就戏份寥寥，而每次出现时说的话、做的事，与其他任何父母没有任何区别，无非是流于表面的吵架、交代剧情的社交、程式化的说教和板上钉的离婚，这些是可以出现在任何电影里的万精油情节，可谓是“残缺”过头了。

这让我想起，如今日本商业TV动画中只作为“父母元素”而出现的父母，他们的出现只是为主角提供住房、食物和消费能力而已，是扁平到极致的“角色”，不如说是背景，因为他们与背景的茶几、沙发同样的死气。

由此我们对他们一无所知，所以我们感觉不到他们争吵的“质量”；电影里这对成人之间的争吵，从表现的效果来看，和小孩的争吵有任何区别吗？

电影里这对父母，与其他父母有任何区别吗？

从创作的角度讲，这就是人物小传没立好，编剧偷懒了。

“质量有残缺”，本片剧作是没能达到该要求的。

蔡明亮在谈到《郊游》的创作时，说过这样一句话：“十年前我在台北街头看到一名男子在路边举牌卖旅游行程，那一刹那很震惊。

在红灯前的几十秒的问号……他到底要站多久？

多少酬劳？

他去哪里上厕所？

会遇到亲戚朋友吗？

会羞耻吗？

他在想什么？

”对于电影里父母的角色，编剧是没有如此发问的；真正的艺术家对笔下和镜头中的人物是充满热忱的，而更多的编剧们，却被商业的套路牢牢束缚住了。

而关于主线的悲，其问题在豆友帕斯卡尔的那篇影评里解释得很详细了。

影片最核心的对哥哥时分的本性的反转是没讲顺的，是前后矛盾的。

这矛盾的核心便是影评中总结的：该拔高的地方拔高不了。

回想一下，时秒许的愿是“哥哥消失”，并不是“哥哥滚到别人家去”，更不是“滚到最好的朋友的家里去”。

电影里的情况是“哥哥过去，爹的属性也过去了”，由此我们看到妙妙的家庭关系变成了曾经时分时秒的家庭关系，但变成独生女的时秒的家庭的变化却是模糊处理的；我们可以发现，他们两家的家庭属性，既非对调，也非重塑，也未保持原样，而是拼接，所以许愿前后的故事中，人物的内核是不一致的，因为影响这内核的家庭环境出现了某种混乱。

我们不妨设想另一种套路，即时秒许愿后时分只是消失而未转移（我想很多观众当时是如此期待的），时秒是否还会感慨“原来我曾经很幸福”呢？

也许一时没人帮她关灯了，但她不会被偷吃东西了，过节可以放鞭炮了，一顿饭不会吃一星期了，零钱变多了也不会被偷了，不会因为被绑在床上而迟到了，在学校不会因为时分捣蛋而被老师训斥了，而这些转变与她曾经的与时分的（点点）美好回忆综合过后，时秒的心态究竟会产生什么样的改变呢？

反正如此一来故事特别难讲，而且时分依然没法被“拔高”，所以只有换“请把我的哥带回你的家”这种套路去“矮化别人”了。

这种处理实际只是一种为电影前半段的时分的恶作剧开脱失败的补救措施而已；所以，片中的“悲情的内核”，是不够说服力的。

总而言之，本片的“漫画感”和“严肃感”都与某种“银幕现实”不相协调，前者失效，后者失败了。

第三点，在于其“兄妹感”与“情侣感”的暧昧不清。

观影过程中我不断在思考：电影究竟如何把兄妹关系和情侣关系区分别开呢？

正如豆友帕斯卡尔在其影评中提到的：“这本来就是一个男朋友对我不好，结果我和他分了以后他又泡了我闺蜜我更不爽的故事，只不过把爱情换成了血缘关系。

” 为何传统爱情片的套路用在此片竟如此顺滑呢？

“兄妹感”与“情侣感”的区别在何，这是一个很复杂的问题；鉴于独生子的我的经历天生有限，我直接或间接经验当中都欠缺对同居异性亲戚情况的体验、观察或想象，这个问题我无法解答，但我想对此提出一点警示。

在前文中，我提出了一个朴素的观点：电影或者任何文艺作品对现实的虚拟的合理程度是评判其艺术价值的唯一标准（如若我们需要一个标准的话）。

由此不得不警示的是：性欲永远是该合理程度的最大干扰因素。

注意这几个限定词：“异性”“青春期”“同居”。

再加上一个“衣食无忧，父母双忙”，这样的设定其实是非常危险的，因为这意味着创作者需要把所有可能引起联想的暗示统统抹杀。

也就是说，如此题材是需要相当严肃处理的；作者需要特别清醒并证明，在这四个限定词的框架下，在众多可能出现的家庭状态和人物关系的选项中，你所选择讲述的这一个是有充分说服力的。

《快把我哥带走》在这个问题上的处理显然是不够有说服力的。

比如为了避嫌，编剧为时秒安排了一个“早恋对象”，即开心哥。

但是原著漫画中，时秒借给时分饭卡又让开心哥借去在打饭时一并把时秒的饭也付了引起对此饭卡转移事件不知情的时秒好感的情节在电影里是没有的；不如说，时秒与开心哥的感情线在电影中是没有任何交代的。

包括开心哥在内的众配角都与主线剧情没多大关系，他们的出现更多是“剧情需要”而没有因果链的支持，更不谈其细节的充实了。

编剧如此“安排”，其必要性是经不起深究的；但如若没有此安排，那么在电影后半段，时秒对时分态度转好的情节，其氛围会很容易变得奇怪，毕竟这不仅考验创作人员，也考验演员——试想在拍摄时，导演会不会对演员说“像看着你男朋友一样看着他”？

片中一些其他情节也让我十分担忧，比如时分时秒已经是高中生，但时分却会时不时地闯进妹妹的房间，偷她东西，对她做恶作剧等等。

人都是有隐私意识的，试问如果你是时秒这个年纪的女生，你会随随便便让你哥进出你的房间、动你的东西吗？

现实中发生这种事情的话，兄妹的感情和关系会是怎样的呢？

如果再联想一下缺乏父母关照的儿女的成长情况，不得不说影片中展现的这些都太不现实了。

这是典型的概念先行，人物都空有属性，而细节却四处无法自洽。

我们可以将之与原著漫画中的一个情节作对比。

在这个题材中，异性间的任何肢体接触都是需要谨慎处理的，此处的牵手不是平时时分时秒打闹时的无意而短促的接触，也不是任何其他动作或动机的连带或牵引，而是主动、自觉、单一、持久的出自关爱的牵手。

漫画作者在处理此情节时非常谨慎周到，而同样的铺垫，在银幕上却是缺失的、马虎的；不如说，银幕上的处理应是更复杂的，编剧导演在此处又偷懒了。

以及，回想一下妙妙与时分在医务室的情景，那种亲密究竟与情侣间的亲密有何区别？

不如问，片中所有兄妹间的亲密究竟有没有和情侣间的亲密区分开来呢？

在我看来，这些人物的“属性”是那么明显，少女漫中的捣蛋废柴哥哥跟后宫漫中的迷糊蠢萌妹妹是如此的对等，甚至连前者会偶尔承担责任和后者会偶尔证明才智都一模一样。

高度发达的电影市场中的这些脱离现实的商业套路，正一点一点销蚀着艺术的严肃性。

我们观众不应对套路毫无自觉、默认其合理，我们至少还能做到：仔细观察、保持思考、不断诘问。

总而言之，本片中“兄妹感”与“情侣感”的暧昧不清，是电影对现实的虚构的不合理的又一体现。

第四点，容我斗胆谈一谈政治。

《快把我哥带走》这部电影出来得特别不合时宜；它的过度政治正确，实际变成了一种政治不正确。

几十年的基本国策，我们国家的人口问题终于在近年彻底暴露了出来。

从最初的有条件的二孩开放，到之后的全面二孩开放，再到现在的鼓励生育政策，以及臭名昭著的“生育基金制度”提案，在如此严峻的社会和政治形势面前，观看这样一部电影的同时不结合当前我国现状是很难做到的。

电影里，有一些极其欠妥、充满恶意暗示的设计，比如“我跟时秒是亲兄妹，我们的爸爸当然是同一个人啦”“你们是再婚重组家庭，说白了就是陌生人”这样的台词；比如对一位怀孕母亲肚皮的特写，而且该母亲身边亦有小孩；比如时秒在栏杆上远望对岸的母亲与胡叔叔时，镜头始终把旁边打闹着的两个小孩也纳入框中；最可恶的就是片尾的照片，如果说，我们这种独生子女很遗憾地被剥夺了拥有兄弟姐妹的情感体验，那我们这么“惨”，究竟是什么造成的，上面的某些人心里应该有点X数。

这即是我所谓的“政治不正确”，归根到底还是创作者对现实的轻佻处理。

说电影不合时宜，一是因为大环境的现状，二是因为，电影和漫画比起来依然是传播面向和潜力更广的一种媒介，当作品的受众面达到一定量级时，作品必须反复考量它的各个角落可能造成的影响，不管是出于艺术性还是商业性的目的。

但无奈的是，本片的各个角落无一不是偷懒的。

政治不宜多讲，总而言之，我受到了伤害。

最后我想引用一下影评人LOOK在其豆瓣日记《抽空现实的中国影像》中对中国电影的真实性问题的讨论。

作者在日记里发问：“这故事究竟发生在哪里？

”“为何浪漫爱情片钟情于将结婚场景放置于教堂？

”我可以接着这个话题发问：“为何电影里的演员大都操着一口流利的普通话？

”“为什么电影里的人都不像人一样说话？

”“为什么电影上发生的事情都不是现实中会发生的？

”我们翻开近期中国院线的热映影片，它们都是什么样的呢？

《碟中谍6》《巨齿鲨》《蚁人2》《一出好戏》《西虹市首富》，要么本身是奇幻世界设定，要么惊险或荒诞到奇幻一般，仿佛离你越远，你才越有代入的感觉。

但实际上，敏感的观众会观察到，电影中的感情的传达越来越困难了，取而代之的是各种各样的奇观和丑相，因为这样做是简单的，而感情是难的。

就连《我不是药神》都因遵循了严格的类型片框架饱受“简化现实”的批评，更不说《快把我哥带走》这种貌似是讲现实实则没有任何细节的伪生活电影了。

再回想一下《快把我哥带走》里的一些情节，比如时分为时秒设的闹钟“大白天亮，叫猪起床”，这真的是00后恶作剧的正确方式吗？

比如我观察到，导演对儿童的指导尤其差劲，那句“哥以后给你买一辆更——大的”，让我想起我老家县城公交车上的电视广告：苗方清颜，小学生都——知道。

这种刻板的抑扬顿挫，恍惚让我回到“有感情朗读课文”的小学课堂；我长大以后才发现，这样的朗读是没有感情的。

小孩不是那样说话的，兄妹不是那样生活的，父母不是那样吵架的，高中不是那样上的，电影也不该是这样拍的。

主流电影中一个真实的中国的缺失，或者抽空，是当今中国电影的最大问题。

不如说，真实的丢失即意味着意义的不存。

当我们身处这魔幻的时空之中，在电影院里接收到更加魔幻、虚假的视听信息时，各位观众，敢问你满足了吗？

影片结尾，时秒说了一句催人泪下的话：“哥，你忘了带样东西，你忘了把我带走。

”只有失去了，才会懂得珍惜。

拥有时，我们不在乎、漠不关心，直到失去了，我们才会意识到他对我们来说有多重要，到最后我们只会后悔当初。

珍惜眼前的人和物，不要等到失去了才知可贵。

造成时分、时秒兄妹的分离，还有家庭的因素，一个支离破碎的家庭，对于孩子的成长有很大的影响，孩子不会索取很多，只要给他们完整的一个家，给予他们一个家的温暖，足矣。

父母的错误不应该由孩子承担，为什么时分要留下？

虽然有一些bug不理解，但甜甜的兄妹情还是很感动！

不成熟的哥哥，欺负着妹妹。

调慢闹钟，抢零花钱，不带书包，叼走妹妹的烤肠……这是他们的相处方式。

我不能理解，时秒其实也不能理解。

虽然哥哥总喜欢欺负妹妹，但他其实才是家里最了解妹妹的人，也是陪伴妹妹时间最长的人。

他会为妹妹攒礼品为了换妹妹想要的电动车，会担心妹妹因为父母离婚受伤瞒着她，即使过程中还是很讨人厌，但他给的陪伴，很好！

2020年的10月，无意中看到这部片子，想去看只是因为之前在《向往的生活》里看到张子枫和彭昱畅的互动，引起的好奇。

我很惊讶自己为什么会因为这部片子而刷刷刷的流眼泪。

寻思量久，应该是自身原生家庭也是不幸福的。

父亲不至于酗酒烂醉如泥，但多少软弱。

母亲不至于加薪升职女强人，但至少能干。

这样的组合最能照应出初长大的少年，可以体会到的无奈，理解但可以做些什么的心情。

我的父亲母亲最终两个人没有离婚，在晚年70岁之后分居到和解，现在和平共处互相照顾。

我在欣慰的同时，也感慨自己的童年如果有个这样的哥哥会不会好很多。

因为会有个人在意你的心情，你的喜好，你的害怕。

中国式家庭成长下的孩子，至少我所处在85后，大致在高中之后已经跟父母没有质量的对话了。

彼此的了解更多只存在于小学或者初一吧。

把烟塞到父亲嘴巴里，让父亲稍微清醒点。

最后背起了烂醉如泥的父亲，时分背起的不仅仅是父亲，更是背起家里最后一根稻草，没有压下去的家里最后一根稻草。

他让家里如故的进展，没有崩塌没有哭泣。

让妹妹可以保持最后一份纯真。

看起来戏虐的小孩子，有着最深成的心思，就是守护。

你有没有守护过什么，如果有，那你知道会迸发出最大的能量去让这件东西完好。

善良的哥哥自然守护着善良的妹妹。

妹妹虽然讨厌哥哥很多，但大多时候言听计从。

从小跟屁虫似的在哥哥身后，被欺负也被默默疼爱。

其实能保持恶作剧跟一个人，是需要很大能量的。

从未看到时分的难过一面，或许是导演的精心处理，也是妹妹视角，因为难过的时候哥哥自己处理了。

知道父母离异到最后自己作出决定，这个过程或许在人后在黑暗。

但这个过程他自己承担了。

这是个男孩到男人的成长。

我想说遇到这样的人，就嫁了吧。

张子枫，我想说她的表演真的到了一种，怎么说呢，浑然天成？

在捞最后一张稀有卡的桥段里，我会不自然的被吸引，就是其实并不是一个多美的女孩，但你就觉得那种弱弱的坚持让人不自然的心疼又想为她叫好。

她身上那种自然不做作的气质发挥到了极致。

其实也没有多用力，但就表现出所有需要的张力。

难怪开心哥后来男友力爆棚，哈哈哈，少女时期甚至老了都可以回忆的桥段。

这就是青春啊。

我非常喜欢两个演员，因为他们的表演多带着自己的诚挚，而不是精心的处理。

至少我看不出来。

这些处理都似乎在用心体会角色后的融入。

我能感受到一些演员在用技巧表演，一些则更多是纯粹用融入角色用生命体会再去表演。

前后两者的区别，就是对人心的晃动。

即使剧本不算多么新意，但我被晃动了。

善良的人真的很美好，就跟妹妹许下的愿望，不是把哥哥换回来，而是无论哥哥在任何一个角落，他都要幸福啊～！

太美好了～！

请不要跟我谈现实，让我畅想一下我的哥哥～！

确认过眼神，彭彭是对的人。

这周七夕档上映的影片放眼望去没一个能打的，这一点我们在周一的前瞻中已经说过了。

不过《快把我哥带走》这部片名和海报都让人提不起兴趣的国产青春片，却着实让人意外了一把。

这两年国产青春片似乎找对了路子，不再用堕胎车祸出意外那一套韩剧的东西来编故事，也没有找一堆快30甚至30多的演员来演高中或者大学生时期的故事。

去年的《闪光少女》就是这样，用的演员与剧中人物年龄差距并不是很大；而《快把我哥带走》中的张子枫今年才16岁，去演一个高一学生也是再合适不过了。

闪光少女 (2017)7.22017 / 中国大陆 / 喜剧 音乐 / 王冉 / 徐璐 彭昱畅选用年轻演员也并不代表着演技令人堪忧。

无论是去年的彭昱畅+徐璐还是今年的彭昱畅+张子枫，都是不可多得好演员。

需要注意到，这两个组合是铁打的彭昱畅，流水的女主角。

而看完本片后不得不佩服彭昱畅的可塑性实在太强。

不仅可以在《闪光少女》中饰演情愿备胎的暖男一名

也可以在《大象席地而坐》有出色的表现

而这次他又将一位贱贱的哥哥塑造的惟妙惟肖。

虽说本片彭昱畅可以说是最大亮点，但张子枫也真的完成的很不错。

相信很多人和我一样第一次记住张子枫是因为她在《唐人街探案》结尾那鬼魅一笑，实在让人毛骨悚然。

但之后她却接了《李雷和韩梅梅》以及《推理笔记》两部莫名其妙的片子，让人不免担心她的选片品味。

还好这部“快哥”又为她正名了。

片中她饰演的外表要强，内心胆小的妹妹也是十分可爱！

彭昱畅和张子枫二人很好的呈现出一对相爱相杀的兄妹，以致与我一块看的小伙伴说看着片中的兄妹也让他想到了自己的妹妹产生了共情。

而在剧情层面，由于本片是改编自同名漫画，所以总会有些中二感。

整个剧情也是在兄妹的人设强设定下进行的。

哥哥一直在犯贱耍宝，妹妹一直早熟懂事＋暴力。

妹妹一人完胜四五个小混混这种设定其实只要接受了影响就也不是很大，毕竟片中许愿成真直接让自己哥哥成了别人哥哥这种设定更“扯”啊。

但本片好就好在并没有纠结在如何去科学地解释让自己哥哥消失这件事，直接用许愿成真带过，反正漫改作品这种中二的设定还蛮可爱。

也正是因为有了这个可爱的设定，哥哥成了别人的哥哥，所以在揭露真相时妹妹成了旁观者，从而获得人物成长。

这样比哥哥在临走前写一封信告诉妹妹全部真相要好很多。

不过我还是很反感片子开始段落的MV拼接质感。

快结尾时的不断出现的人物内心独白，直接将人物情感外化实在不是什么高明的手法。

最后那句“你把我落下了”可能很好哭但也真的很好猜啊！

实在是太套路了！

但有了两个主演，尽管本片问题不少，对我而言观感还是很舒服啊！

所以，从去年的《闪光少女》到今年的《快把我哥带走》，可能我国青春片面临的最大问题就是如何起一个卖相不那么差的片名以及做一张吸引人的海报吧？

这两年的综艺王国里，出现了这么一种人：一群嘉宾聊得正嗨，话题一到他这就断了，接着就开始了一段诡异的冷场。

那种能一秒冻结气氛的能力时而让观众隔着屏幕感觉尴尬，时而又能把他们逗得哭笑不得。

网友戏称他们为“综艺黑洞”。

纵然你是歌坛唱将，影坛巨星，也很可能因为一档真人秀节目，一朝沦为“黑洞”。

因为太刻意或绷太紧，都很容易老马失蹄。

然而就是有人，第一次上真人秀综艺，就能迅速圈粉。

原因很简单：一个演员的真性情如何，通过电影和电视剧是很难表现得很全面的，而通过综艺节目基本上能够表现出演员的本真。

被网友说长相酷似“年轻版黄渤”的彭昱畅，就在综艺节目《向往的生活》里圈粉无数。

短短几期节目，就让猫姐看到了一个全新的、生活中的、真实的彭彭——能吃能干不矫情，低调内敛不抢戏。

作为第二季新加入的成员，在没找到定位前，就先默默把能做的活干好，第一期就先开启了做苦力模式。

在黄老师的分工安排下，彭彭被派到去体验一下插秧。

于是之后的几个小时里，他就真的一直在插秧，一点也没“作妖”。

以至于这个傻孩子只有几个加速后的 3 秒的镜头，表示一路在独自插秧。

等到后面何老师给他送补给品的时候，天已经黑透了。

懂事、踏实，同时又带着接地气的真实感。

能在全国电视观众面前毫无顾虑地吃吃吃的明星，彭昱畅还是第一个。

他吃起东西来，其他大胃王都得靠边站。

暴风吸入面条，一口一个粽子。

嘴上说着“不吃了不吃了”，身体却很诚实地继续朝着食物进军。

面对其他人“注意体重飙升”的善意提醒，吃货彭永远有让人无法反驳的理由——

一群人一起吃饭，彭彭的碗是最快见底的（右下角那只碗）。

贴心的子枫妹妹怕他不够吃，就说“分你点”。

当然，彭彭还是矜持了一下，但经不住子枫妹妹再三劝说呀。

于是——

emmmm······仿佛看到了我和我哥的日常。

更过分的是！

这吃完了吧，他看着妹妹碗里还有汤，特别自然地要喝汤！

（这个小眼神简直绝了）于是经过一轮害羞——傲娇——挣扎之后，彭彭还是实实在在地把妹妹吃剩的给吃了。

真·大胃王。

真·好兄妹。

放眼演艺圈，敢问还有哪个小鲜肉敢这么对着镜头直吃无妨？

想吃就吃，想笑就笑，在彭昱畅身上看不到一点偶像包袱，不仅在节目里吃出了一片天，还开创了独树一帜的魔性笑容。

围观何老师和黄老师光头徐峥洗头，他哈哈哈哈；

听到黄老师和何老师打算整蛊 Henry，他在一旁哈哈哈哈；

动辄就笑到晕厥，笑到出框，笑到根本停不下来。

什么表情管理，什么注意形象，不存在的。

即便你心情再怎么 down，看到彭昱畅这张露出牙花子的笑容，听到他魔性的笑声，就能瞬间被感染到，然后跟着一起乐呵。

然而，就是这样一个节目里没有包袱，只顾吃乐的大傻子，却能在银幕里带给我们另一种全然不同的形象。

在8.17 号即将上映的电影《快把我哥带走》里，彭昱畅又会让我们实实在在体验一把“反差萌”。

你能想象生活里的“大傻子”彭彭，在电影竟然是个每天只会耍贱整蛊妹妹，精明又鬼马的“大魔王”吗？

可以预测，随着电影的上映，我们也会再次看到他大放异彩的演技高光时刻，毕竟最为青年演员，彭昱畅的演技观众都是有目共睹的。

从查无此人到新生代演技扛鼎，大多数人熟知彭昱畅都是通过去年的《演员的诞生》。

不管是《末代皇帝》中青色害羞的稚嫩少年——

还是人过中年历经世事，压迫感十足的“满洲皇帝”——

彭昱畅总能将不同角色驾驭地游刃有余，给人一种小天使和冷酷杀人犯自然切换毫无违和的感觉。

即使和实力派周一围、凌潇肃一起表演《投名状》，他的表现也毫不逊色。

他饰演的是三弟，配角，依然是刚开始不动声色，不争不抢。

一进场，转身把脚架在凳子上，先用一个肢体动作给角色定调。

接着矛盾激发，为了保住大哥，他一把捉起二嫂，威胁二哥。

这时候，全场的戏回到了他身上，这个角色又活了。

最后，他杀死了二嫂，深知此刻兄弟情断，他失了魂似得跪下了。

从兄弟情深到针锋相对，这中间的无奈和痛苦都被彭昱畅表现得淋漓尽致，可以说，这一段戏，真的无可挑剔。

追溯他的演艺道路，短短三年，这个初出茅庐的傻孩子就闯出了自己的一片天地。

2015 年的爆款网剧《太子妃升职记》里，彭昱畅就已经贡献了自己的处女秀。

他那时刚刚大三，涂着十块钱一支的粉色唇膏，跟在太子后面，饰演酱油角色强公公。

这个小角色几乎没什么戏份，但是他那妖娆的舞姿真的令人印象深刻。

同年，他又出演了网剧《刺客列传》。

emmmm，是一部雷剧。

但彭昱畅在剧里的角色倒还不错，十六岁的少年天子，还未长大就担下了整个国家重担，被逼成了腹黑少年。

之后，青春电影《闪光少女》中那个带着牙套和大眼镜，默默暗恋女主角的傻油渣。

但后期却又帅气大反转。

为了演好油渣的“鼓手”属性，彭昱畅做的努力不可谓不多。

让猫姐欣慰的是，有天赋还肯努力的彭昱畅终于取得了越来越好的成绩。

在 68 届柏林电影节上，由彭昱畅演的《大象席地而坐》的中国电影获得费比西国际影评人奖，他在片中饰演东北县城里的一个小混混。

回顾这一路走来的成败得失，能从默默无闻的酱油角色变成大家有目共睹的演技派，都是因为：对待表演，彭昱畅一直都有自己的追求。

问及他关于演戏方面的东西，他说着说着就眼眶泛红。

这样发自内心的热泪盈眶是装不出来的，唯有打从心底的热爱，才会真的动容。

所以，每当看到彭昱畅，猫姐都忍不住想为他打 call。

真希望他以后越来越好，做一个真正的青年演员。

END往期精彩回顾曾经的现象级爆款，现在成了冷门烂片能吊打「20亿大片」的，只有这个「贱人」让宋茜演技爆发的「结爱」，到底有什么魔力？！

当女孩说“不”，就是真的让你滚

说实话，我不是很喜欢电影版，相对于漫画和电视剧而言。

可能是抱有的期待太高，所以落空了吧。

看预告片的时候，就有点不可思议，快把我哥带走结果哥哥真的被带走了？

我不喜欢的点：1. 和漫画原著并没有太多情节重合。

一致的是妹妹会武功，哥哥一直欺负妹妹，但漫画里妹妹也总是暴打哥哥的好不好，电影里就体现了一点点。

万幸万岁这俩货就出现了没几次，甄开心也就最后抱时秒的时候来了个特写。

兄妹俩的主角光环太耀眼了，把其他主角都屏蔽了吗？

还有漫画里根本没有哥哥被带走的情节；原著里设定兄妹家里很穷，但房子大到能滑轮滑是怎么个情况？

2.哥哥角色的塑造，我看的漫画理解的是无厘头又深情，捉弄妹妹但不过分。

但电影里的哥哥TRY TOO HARD. 为什么捉弄妹妹要给妹妹调晚闹钟还给她把头发绑在床上? 为什么妹妹买给妈妈的花在家里一片矛盾的时候还在带着花耍宝？

为什么说和妹妹捉迷藏自己却在打游戏？

为什么经常把妹妹的烤肠吃掉明明知道她喜欢吃？

在哥哥最后的解释里一切都是为了她好？

太生硬了吧。

难道只有这种惹妹妹生气甚至崩溃的行为才会让她不受到更大的伤害？

贱贱的人畜无害的微笑就可以让一切怒火烟消云散？

不可能。

而且哥哥戏太多了。

为什么妹妹干什么事都会有哥哥在旁边搞怪？

这是用来搞笑的？

所以才是喜剧片？

但是一点也不搞笑，只会觉得哥哥很烦。

3.喜剧片一点也不喜剧，接上面。

我看电视剧版的时候笑到拍床，台词自然不做作，情节流畅不尴尬，荣幸成为我上大学之后第一部一集一集追下去的剧。

但看电影的时候我全程面无表情啊。

一点也不好笑好嘛？！

如果是部亲情片，可以把喜剧这个标签去了吗？

至于上面所说的原因，我觉得可能是因为电影时长有限，只能精华精华再精华，哥哥的个性是精华中的精华，自然要夸张出来。

漫天都是好，第一次逆流而行，有点小紧张。