东柱

作为片名的引导性总偏见的渴望在描绘东柱这个人物身上多花点功夫一直被认为做宋梦奎的影子的东柱偏移却又努力朝着宋的方向靠拢以至于最后悲惨害至死 而对于历史知识的缺失关于政治在历史上的转变有些难以疏通 但在人物塑造上面双主人公个性分明 哪怕此前的东柱一直为了远离宋而压抑自己的想法可面对死亡却是他最勇敢的一面

在这个时代我们到底能做些什么？

说出来的话，写出来的文，吟出来的诗是否真的有力量来改变这个世界？

“如果文学无法改变这个世界，那么它们还有什么意义呢？

”宋梦奎坐在桌前抛出这个沉重反问，他们不敢回答。

这是一个黑暗的年代，他们降生的土地被蚕食，甚至连母语、姓名都不能存在，更何况梦想。

现在的我们遥想当年，为他们深陷囹圄默哀，但谁又能说后人不会为我们摇头叹息呢。

寻找光明的主题一直都在，只因黑暗从未散去。

宋梦奎是走在群众前面的领袖，是哪怕被扼住了喉咙，也一定要把理想喊出来的先行者，在那个时代，正义被蒙了尘，理想被嘲笑，幸福变得不可及，落入昏暗的时代，总要有些人去做，去奔走，去呐喊，才能把这厚重的天撕破一个口子，所以他站在一直被神权教育的村民面前敞开怀的演讲，宣讲在当时被看成无稽之谈的共产主义。

他是清醒的，这种清醒是只知对错的局限，他知道何为正确，却在正确的尺余之间盘旋。

课堂上，梦熙朝先生一次次的质问，才让宋梦奎意识到自己的浅薄，眼界的狭隘。

他一直抱怨宗教神学的无用，宣扬共产思想的真正，但自己却一直在修建空中的楼阁。

来中国找共产志士，却被利用成了杀手，党派之间敌对他辨不明，只能成为棋子；为新的临时政府奔走筹资，到最后溃不成军。

他彻悟文学是精神上的一次讨诛，是一种比武器，比威胁更强大的力量。

而如果当一个民族放弃了对文化的最后坚持，改了自己的名字，换上了他姓，禁掉了母语，当他们以一切姿态主动或被动的遗忘自己民族积淀下来的文化知识时，这个民族才算真正的亡了。

东柱去拜访郑芝溶先生时，两人面对诗才的惺惺相惜只是片刻，转瞬而来的就是他们的无奈，一个诗人，一个民族的诗人，当他们无法再用本族的语言来表达所有情感时，是怎样的一种耻辱。

所以郑芝溶先生选择了封笔，隐居乡下，用一种清高的方式来做自己最后的抗争。

诗人的清高在于他们无法背弃信念妥协，也无能走在前列奔走相告，郑芝溶先生选择的沉默是那个时代大多数人的选择，他们扛不起复兴的使命，或者说他们没有抗争的勇气。

勇，不管是匹夫之勇，还是志士之勇，只要是勇气都是弥足珍贵的，梦奎充在胸腔的勇一步步的前进，行在离东柱越来越远的地方。

如果没有梦奎，东柱也许只会是个沉迷于诗的痴人。

东柱爱诗，深爱简短句读间的深邃，难舍其精湛短小中迸发的思想力量，他一直在诗歌里，哪怕在那样的危险。

而梦奎早早看清了这个丑陋的世界，他选择用自己来换取未来，他知道潜藏的危险——死亡。

对东柱来说，他还未了解到这个世界的全部，或者说他领悟的太晚，太过迟钝，像个单纯的孩子，守护着诗，小心翼翼，害怕消逝。

梦奎一直没有告诉东柱太多，可以说是行着表兄的责任，像家里牵挂的长辈，避免陷入危境，另一方面他其实在留一片安宁，让东柱替自己去过好那属于明朗未来的生活，继续去看书，去作诗，去做自己想做的事情。

在动荡中，两个人的选择，看似会走向两个未来，其实最终还是滑向了一个结局——陨灭。

在一个自保难求的时代，怎么还能守住梦想情愁。

东柱东京求学，以为可以逃得过汹涌的政治浪潮和战争阴影，但是行到哪里都还是在侵略者的淫威下，自己本身就是即将失去故土的亡国之人，哪里还有什么尊严可知，在帝国文化下，日本军官当众剪去了他的头发，他知道，终究是躲不过的，既然没有选择自尊的活下去，那就站起来去坦荡的面对死。

在日本监狱里，东柱和梦奎入狱，侵略者为自己创造虚伪的正义，为自己是文明国家做一种无力的狡辩，用所谓合法程序宣称自我的文明，将一份认罪书摆在了他们面前，每一条的罪证只是将他们致死的借口。

梦奎哭着读完了每条罪状，签了字，他没有认罪，而是痛恨自己没有做到更好，为什么把罪状上的每一件事没有做完。

东柱苦笑着拒绝了，在他被日本警察审问的同时，记忆穿插起他行过的事，见过的人，写过的诗，才发现他做了那么多事，却唯没有在投身革命起义奉献太多努力，他感到愧疚。

两种方式，一个态度。

他们没有办法看到新时代的带来，却为了新时代一直努力着，一个是从始至终的激昂斗士，一个是后知后觉的爱国诗人，两个人的悲剧是飘零朝鲜族的悲惨缩影，也是所有黑暗时代文人无奈的最终结局。

文字狱么，不过这是在抗日期间，被镇压！

说实话，就是被倭寇镇压了，杀害了。

在韩国的政治生活中，爱国主义始终是与反日联系在一起的。

为不忘“亡国”之耻，激发国民的爱国精神，韩国始终抓住两条线不放：一是清算历史，铲除“亲日派”，为抗日功臣正名。

在韩国，凡是“亲日”派人物，一律不许进入政界。

在国家机构中，政府专门设有一个特殊的部级机构“国家报勋处”。

其职责是表彰在抗日独立运动中涌现出来的抗日英雄和为国家作出巨大贡献的人。

这些人在乘坐飞机时可拿经济舱的票坐头等舱，还可以免交高速公路费和停车费等。

影片全部是黑白色调 用以描绘那个黑暗又充满斗争的年代 东柱是位诗人 一个典型的知识分子形象 在国家战乱 深受民族身份和自我身份认同的困扰下 他是一个影子一般 不敢靠近真实的光 却渴望用诗表达去向往 节奏很慢 情节是由东柱的诗和他的心绪所串联起来 不断地闪回 回到现实 再闪回 宋梦奎与东柱之间在审问的结尾部分 蒙太奇的剪辑将两者和而为一 但又表现了二人作为革命者和诗人的根本不同 宋梦奎是火热的 充满着斗志与意愿 而东柱是一本诗集 翻起来薄薄的几页 读起来却知内心的疑惑、迷茫、困扰、羞愧与坚定 记忆深刻的是对二战时日本人的形象塑造 有清醒却无力的反军国主义者的教授 也有极度自卑与自信渴望胜利到狂乱的军国主义者 表面上谈着解放亚洲 但意义何在 或许只有他们内心的欲望可以解释吧最后 东柱的诗集叫作《天空 风 星辰 和诗》 他说自己身在这个战乱的年代仅仅想成为一名诗人是羞愧的 但正是因为国家民族的危难 才赋予了他诗的内容与思想以及对自我和民族身份的追寻

纯黑配色的画面，的确让影片本身略显沉闷，但这一层迷蒙的灰色，却恰好是晦暗年代的真实镜像。

尹东柱，一位出生在中国东北部朝鲜族自治区的韩国诗人，也许我们可以称他为中国人，但他所有的文字都是用朝鲜语写成，内心向往着民族的故土，那么他应该是一名纯粹的朝鲜诗人。

他出生的家如今还在吉林，但中国人鲜少有人知道，故居重建也是在韩国政府的资助下完成的。

据说在韩国，他的诗作是文艺青年的爱物。

他短暂的二十八年的生命宛似一颗流星，也许，是他仰望星空时曾经最神往的那一颗。

不同于德惠翁主的贵族身份，尹东柱出生于一个小知识分子家庭。

电影中，他的父亲小有才学，本本分分，有朴实的价值观。

他希望自己的儿子能为民族做点实事的同时也能安身立命，过好日子。

因此，他强烈地希望东柱可以成为一名医生。

但东柱却与表哥一道热爱文学，表哥写文他写诗，互相鼓励，共同进步。

原本表哥的父亲也不同意儿子走文学之路，但儿子的一篇散文在韩国的著名报纸上发表，老爸深感颜面大增，从此不再干涉。

电影中的尹东柱有别于历史，似乎起步较晚。

在表哥得到认可的时候，他的诗作都藏在抽屉里，没有人知道，也害怕被人发现。

他的鼓励都来自于朝夕相伴的表哥。

但从百度百科上的资料来看，尹东柱从小学起就陆续有诗作发表。

也许并没有发表在著名报刊上，但已被一定范围内的人知晓，并得到一定程度的认可还是可以推定的。

电影中的表哥似乎是一个虚构人物，恰如《德惠翁主》中的金章汉，他的任务是引领故事前行的同时与主人公形成呼应和对照，以达到故事和人物刻画的张力，使电影表现更加丰富。

表哥是个聪慧，有才但思想激进的青年。

中学时向往共产主义，奋不顾身赶往金九领导的临时政府。

但不久即发现被各方势力利用，又回到韩国读大学。

在学校里仍旧革命热情不减，渴望借办杂志来唤醒民众的抗争意识。

与东柱不同的是，他虽然有文才，但不以文学为然。

文学之于他，就像美好的女人，是用来完成革命的工具。

他鄙视纯文学，认为热衷文学是消磨斗志，而被日本人压迫的时代里，人们应该热衷于反抗。

我想他的想法是那个时代的青年普遍认同的，也是时代的特征与缩影。

我们对这样的想法和做法并不陌生，因为在同一个时代，中国文坛也有大量的秉持这一思想并身体力行的作家。

也许左联就是最佳代表吧？

但尹东柱却有自己的想法，在电影的前三分之二里，他都是那个时代的另类。

他不热衷于革命，最大的心愿是成为一名诗人，他的诗也从不书写革命，几乎完全与时代脱节。

在生活中，他的理想是认真读书，读英国文学，努力走进伟大诗人的行列中去。

他热爱珍视身边每一个朋友，不以他们为争名逐利的工具，他的作品也渐渐得到教授学者的认可和赏识。

没有表哥的激情和愤懑，他更像生活在今天的我们，也许只有隔着半个多世纪，生活在和平年代的我们才能隔着灰色的电影画面，理解他的理想与追求。

大学被日本人管控，不允许教授朝鲜语课程，东柱听从老师的建议，考虑去日本留学。

这是一个令被殖民的朝鲜民众较为尴尬的选则。

一方面他们生活在日本殖民者制造的苦难中，痛恨侵略，渴望民族自由。

但另一方面，他们要面对民族文化的落后，想要学习更多的知识与文化，不得不去侵略国留学。

在留日的情感点上，中韩两国有所不同。

中国留日的风潮主要集中在1895年的甲午海战之后到1937年抗战爆发之前，而随着大面积国土沦陷和全面抗战的开始，不但留日学生锐减，在日中国学生也大批归国。

但韩国却在甲午海战之后一直受制于日本并最终成为其殖民地，直到1945年日本投降之后。

而在这被强烈抹杀民族性的时代里，大量韩国学生留学日本，甚至加入日本军队。

这其中，一代反抗意识强烈的青年人内心所承受的也许更复杂，更令人深思。

表哥选择与东柱一同留学日本，目的却别有打算。

东柱一心想入京都大学学习英国文学，而表哥只想借机联合在日韩国学生发起革命。

讽刺的是，无心学习的表哥考上了京大，而渴望深造的东柱却名落孙山，不得不转考东京立教大学。

当父亲接到消息后，失望得抬不起头来。

东柱也是失望而落寞的，在日本街头，他似孤独的流浪者，理想与时代格格不入，就像一个笑话。

他用民族语言写就的诗歌不能见著于世，压迫永无天日。

韩国学生都不愿去东京，那里政治空气浓烈，常常强迫韩国学生入伍，因此大批韩国留学生都留在关西（京都属关西地区）。

但东柱却只能奔向最危险的地方，仅仅为了接受更好的教育。

东京彻底改变了尹东柱。

他的诗歌得到认可，并被同学翻译成英文，可以寄给英国的出版社寻求出版。

从英国剑桥大学留学归国的老师非常赏识他，认可他在文学上的造诣与思想理念。

如果在和平年代，东柱已经踏上了成功之路，无须英国出版社，他的朝鲜语诗集应该早就出版了。

但在1943年的东京，东柱没有这样的运气。

他拒绝服役，被闯入课堂的日本军人当众剃发羞辱。

老师不敢阻拦，学生们吓得偷偷哭。

罪恶的年代里容不得他追求纯美的文学之梦。

他终于放弃，离开东京重回京都，并郑重对表哥表示愿意加入革命的阵营。

表哥拒绝了他。

表哥说，拿枪的事情由我来，你去追求文学吧！

表哥不是在讽刺或嘲笑他，他的话道出的是兄弟情。

这些年，他虽然不认同东柱的纯文学理念，但却是一直支持他鼓励他的。

也许是出于兄长的责任，不希望弟弟从事危险的革命活动。

也许是对文学保留着另一种认知，希望它保有一块纯粹之地，不被社会浸染。

东柱的改变，或许可以称为一种觉醒。

受压迫被泯灭的时代，文学之梦是不可能实现的。

因此，他选择一同抗争。

与其坐以待毙，为不能完成的梦想哭泣，不如奋力一搏，也算一种努力。

表哥虽然没有将他拉入组织，但东柱同样被逮捕入狱。

整部影片就开始于入狱后的审讯，穿插着对往事的回忆。

历史上的尹东柱在监狱里受尽折磨，电影没有直接表现血淋淋的酷刑画面，但并没有削减其深刻性，而是从思想精神层面做了一个深入的探讨。

东柱与日本审讯官的对话随着情节的推进由浅入深。

在剧情基本展开完毕之后，对话进入更深的层面。

日本审讯官抛出日本人的主张，所谓对东亚各国的侵略，其实是一种解放。

这是军国主义思想洗脑后的一种认知，原发点在于日本曾受美国的欺压，在认知到自身的落后时迸发出的一种耻辱和反压迫心理。

但在极度膨胀中的发展岁月，迅速挤入列强后，日本不但学会了恃强凌弱的国际法则，并将其野蛮扩大化，甚至发展出一整套政治理念，即“大东亚共荣圈”。

他们自鸣得意的解放，却是对他国的另一种欺凌，而这种从精神到肉体的野蛮征服给他国造成的痛苦与损失远远高于它痛恨的欧美列强。

但这种扭曲的胜利感却根植于诸多日本人心中，以审讯官为代表，他的坚定令人不寒而栗。

他的可怕之处不在于残忍的手段，而在于他的思想与认知，这才是摧毁自己亦摧毁他人的最恐怖之处。

可笑的事，审讯定案后，审讯官要求东柱等人在文件上签字。

理由是要走法律程序，并自豪地说，这就是文明国家与非文明国家的区别。

然而在孱弱却坚韧的东柱面前，他的自我标榜却成了一个极大的讽刺。

他所沾沾自喜的文明，正在世界上制造着野蛮而残忍的罪行，整齐漂亮的文件也掩盖不了血腥的气味。

也许有一天他终于认识到自己曾经的丑陋与无知，也许不会，并不是每个日本人都意识到了那些罪恶。

而一直脱离时代的东柱，仰望星空追求文学梦的东柱，孱弱而木讷的东柱，拿起那一叠文件撕了个粉碎，坚决拒绝签字。

他说，生在这样一个时代却渴望成为诗人，没有成为领路人而做了一个跟随的影子，感到很羞愧。

与激愤的表哥不同，他的隐忍与克制蕴满了一种强烈的痛，他不再说日语，最后的心声是用朝鲜语说出的。

至于审讯官懂不懂，他已不再在乎，他的坚持不必人人皆懂。

尹东柱死在1945年之初，半年后日本投降，结束了罪恶的侵略。

这是最令人痛惜与遗憾的年份，我们都希望他再忍忍。

但历史总是那么残酷，一个人的生命无法以历史进程为极限。

但东柱的诗篇却没有一同消亡，他的压抑与忧伤得到了后世读者的认同和理解。

他谈不上伟大，但这短暂的历程与并不曲折的故事却在阴暗的画面中闪亮着，一如夜空中的群星，有一颗并不算明亮，却有着不可磨灭的光泽。

也许，那就是尹东柱。

请问尹东柱囚服上面“四七五”是当时的他的真实号码吗？

求大神解答请问有人知道四七五号这个的来源吗？

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看电影前根本不知道东柱是谁，只知电影是讲述日据时代的朝鲜，朝鲜自己民族的名字、母语统统不被允许的黑暗年代，通过文学激励鼓舞这一代的事故；作为一个并不是十分了解日据时代朝鲜历史的中国人，看罢此片，会有重新的认识；全片镜头黑白，可能是导演故意为之，这样能让我们观影时更加代入自己进这段已经久远的时代，甚至可以称为历史的时代，好像那是很遥远的事情，或者并没有存在过似的，只是存在影视作品里面。

特别是现在21世纪的生活方式与之对比，那个时候住在矮小的房子，没有电灯，夜晚用蜡烛照明，没有网络，没有电视，没有手机，唯一能充实心灵的寄托物，就是书籍。

唯一能跟世界联系上的，也是书籍；主人公其实有两位，尹东柱和表哥宋梦奎戏份都差不多；宋梦奎 不安现阶被压迫，想解放，想突破，有口才有感染力，文章被登报，家人雀跃，父亲见到学文还是有用处，为面子，望子成龙，特意对宋梦奎许诺读到什么学位都花钱供他，不必担心财政状况；尹东柱，安分，喜欢写诗，却在这个年代没有任何用处，被家人教育去学医学法，未来才有出路；两个同样出色的年轻人在这个时代背景下，用自己全部生命，贡献给朝鲜，这个悲怆，一直被欺压的民族，最后在日本的活体试验中，殉国死在监狱里；1.关键字：审讯室 东柱与日本人对峙，该有的信念和对未知未来的憧憬已经消失淡然，他已经不是个诗人了，甚至在以前对诗人这个称呼东柱都是小心翼翼的不敢在别人面前放进自己身里，他现在甚至不是个大学生，他心里清楚，他是一个将死之人；2.关键字：北垦岛 龙井 家乡 朝鲜黑白画面印出的乡村街道，路上两旁的植物有规制的并排，只有一点点能清晰进入眼球的小石子，堆在一起却能看到每个都有秩序的对排好坐在地上，成为景物拉远后平坦的街道，显现出中间这条不算宽大的土路，还算笔直。

画面中的路和树木的任何地方，都没有繁乱的垃圾，很干净，不像是我们理解的乡村。

房子就在这些路边，树木旁，不规则的站着，全部都是木制的房子，房子的四方都是近半米的脚插在地上，这个区域好像是朝鲜传统用来堆放东西的，进出的门是向左右拉开的木门，进出必须脱鞋，房子内部大家都是坐在地上的榻榻米，读书写字都是桌子放在榻榻米上，正跪或盘腿坐在榻榻米上。

睡觉也是睡在榻榻米上，很难看得出这个地方是日本还是朝鲜，所有的都很相似；很喜欢家庭一起吃饭的镜头，大家围坐在榻榻米上，不管外面多么动荡，这个小小的地方，可以成为我们幸福的世界，在面里只需为柴米油盐酱醋茶的事情烦恼，可以忘记这小小6平外的世界，在发生什么；3.关键字：学校 老师 国土 国民 主权老师说李光洙是反叛分子，不要让同学读他的著作了，而后宋梦奎被老师问到，成为一个国家要有什么，宋梦奎若有所思，并不敢太确认，生怕再说错话让老师不开心，说出：国土 国民 主权 六个字，老师说我们是没有主权的。

宋梦奎请老师教他如果才能回复主权！

要把朝鲜比作一个人的话，他无疑肯定是底层人士，这就是朝鲜一直以来的命运，自从有朝鲜就一直徘徊在三个大国中间，被中国征服，被俄国欺负，到现在被日本殖民，无法正真摆脱无主权这个噩梦，更要被禁止教学自己的语言文字，对于生为悲怆朝鲜人而言，这比死亡更痛苦；4.关键字：大学 延熙大 郑芝溶老师 初恋上延熙大，想创办文学杂志，见到偶像诗人郑芝溶老师，遇见喜欢自己诗的宥真（应该算初恋吧）又能怎么样，郑芝溶老师也无法改变日本殖民的道路。

这个时段过后宥真也无缘无故消失了，这个地方应该也是导演刻意安排了，毕竟那个动荡的时代，这样的发生才更加合理；5.关键字：创氏改名 平沼东柱完全把朝鲜并入日本，主要是日本首相伊藤博文被刺了，朝鲜人名字都要改成日本四个字名，所谓创氏改名，我作为中国人真的不知道还有这么恶心化的，还美其名创氏的羞辱朝鲜人民的方案；尹东柱变成平沼东柱6.关键字:留学日本 高松老师 爱情没想到两个主人公逃避的方式就是去殖民国日本留学，当然宋梦奎是为了更了解日本，如何才能打倒这个国家，但尹东柱这里还只是为了能更好的学习文学才来日本留学；尹东柱遇到了留英的，思想进步的高松老师，鼓励他创作更多诗，也遇到了高松老师收养的女儿久美，他的爱情在这里发生，但在这样历史背景电影里，女性角色已经是处于边缘化，也跟宥真一样，成为东柱涅槃的推助手；为逃日本兵役，东柱从东京去京都找宋梦奎，并参加反叛起义；7.关键字:京都 朝鲜留学生 武装起义宋梦奎强烈的发表革命演讲，我们这个起义不是一个人在战斗，告诉所有的留学生，日本已经被以美国为首的盟军打的节节败退，演说自信慷慨激昂，仿佛宋梦奎是军队强大的指挥官一样意气风发，但是，被捕后在在墙下与东柱对话时完全变了一个样，那种恐惧、不知所措，像小学生做错事情的样子的那种反差，是否也在说明对这种小打小闹武装起义，无法改变命运的一种自说自话的催眠呢？

这个问题，我无法解答；8.关键字:合法程序 自卑感日本人说逼他们招工是符合法律程序，符合国际法，这样自欺欺人说法来自已经确认自己国家注定失败恐惧带来的自卑感，他们的自圆其说，为自己犯下滔天罪行找到合理借口的理由罢了，被尹东柱和宋梦奎一语道破，日本军官无法回应，只能逼着他们签下认罪书，把军国主义的魂催眠自己放进解放亚洲的痴人梦话里，形成极大的自卑感，我在荧幕前都能强烈的感受到；东柱已经被注射很多东西进入身体，无论其他狱友如何说战争快要结束了，撑到那个时候就可以了，但对于一个用文字说话的人，这一切就算过去，他也没有活下去的理由了，他感到羞耻，他为没有一开始就奋力去为国家革命羞耻，为幼稚的觉得文字能改变世界而羞耻。

但对于审讯招认签字，他完全不同意并撕毁，他不怕承认，却不敢承认，不敢承认这些他一开始就没有想去做的事情，他能用自己一个单独的人去轻视日本军国主义，但却不敢签下他没有做过的事情，他多么希望下笔能像写诗一样思绪泉涌，但真的做不到，用语言、轻视和最后个人生命，去单挑这个所谓民主的，被魔鬼附身的日本军国主义；宋梦奎看到认罪书上罗列的种种罪行，鼓动留学生，组织武装起义，他签字，不是因为承认罪行，而是因为这一些都还没做到就被逮捕了，如果这一些能做那该多好，他没有做到，感到非常抱歉，因为不够有罪而签下名字，两个选择不同道路的人，一个投身革命的学生，一个选择文学的学生，在这个无法掌握命运的时代，殊途同归，一起走上为国家牺牲的道路；9.关键字:写在餐纸上的朝鲜语 天空 风 星辰和诗 东柱最后用朝鲜语对久美女孩说：天空 风 星辰和诗我也写一首诗，叫黑白世界夜空中，能信手拈来的星星在耳边呼吸着等待我去采摘，我却分不清它是街灯还是星星风起了，我缓缓的飘荡，躺在印象中原是黄色的飞艇中，包裹温暖间放开思绪去阅读黑的文字白的书本瞬间幻成一幅幅流动的画面，好像我记忆中人们扮演的戏剧，不断的变大不断的变小我看到你出现你在黑白中独自被色彩包围住，仰望着那通向银河系无边的灯塔你望向远方，微笑着，对话着你的微笑，你的开心，让围绕的色彩也逊色了些许多你止于我的，像是一个梦境，我不想醒，却不能不醒风停了，我转身，回到黑白中，这个我已经习惯的世界嘴上若有所词的说不管你是真实还是梦，不如成熟的表现，不如不见附上东柱的诗图片

　　于我而言，尹东柱是个太过陌生的诗人，但他的经历，可以勾起太多关于那些我们熟知的作家和诗人的记忆。

他生长的年代，是中国新诗喷涌而出的发展高峰，是中华民族经受着惨痛的战争与殖民的年代，是一个黑暗、残酷、屈辱的年代。

看《东柱》时，我一直被一种巧妙的代入感所牵引，大抵因为，那些课本里反复提及的，被载入中国现代文学史史册的作家和诗人，许多也有着类似的经历。

　　坦白来讲，在看这部电影前，我从未真正读过东柱的诗。

就影片中出现的几首而言，意象可算浓密而悠远，即使大多数主题压抑而绝望，读来仍有几番诗人的浪漫。

渐浓的黄昏，疏密的星斗，溪水和草地，密集的雨，东柱一生之所写，付诸图画，本可以是数幅辽远空寂的画卷。

然而导演却用黑白色调，穿插叙事，缓慢克制地讲述着关于诗人的悲伤的一生。

不为尊者讳，不刻意举爱国主义的大旗，《东柱》里，处处是导演极简的追求。

　　在韩国，尹东柱是深受喜爱的“爱国诗人”。

“爱国”这两个词，本身就带有某种政治立场的“正确性”。

但对于东柱而言，这个正确的政治立场的确立，却并非如革命叙事那样恳切和坚定。

东柱只是一个木讷的文学青年，一个梦想写诗的“写作人”而已。

这是我最喜爱这部电影的一点：从始至终，东柱都彰显着他的诗人本色。

　　电影的另一主人公梦奎，是东柱最好的映照。

如若从革命叙事或战争叙事的角度来审视这样的人设，独立运动家梦奎显然是会充当东柱的启蒙者，抑或人生导师的角色。

梦奎是有革命家的气质的人，影片一开头，在村民面前演讲时，其政治运动家之本色就已凸显。

若是沿着这个叙事模式进行下去，东柱受其影响而投身革命浪潮，奋笔疾书，写下脍炙人口的诗篇，鼓舞全体民族反抗侵略，后被迫害蹂躏至死，若是足够煽情，大概也可以成为邻国爱国主义教育的巅峰之作。

　　但梦奎和东柱的关系却并非如此。

与张扬，激烈，满腹理想的梦奎对照，东柱一开始，像是他身边的影子。

梦奎的作品在报纸上刊登而诗人东柱却未受垂青，梦奎提议创办杂志而东柱只是其中的写作人和追随者，梦奎提议去京都大学读书而最终梦奎考上了京都大学东柱却落榜。

正如串联起所有故事的日本警察的审问，梦奎独立运动的政治家生涯几乎不断的与东柱发生交集，仿佛整个事件的参与者，但东柱本人，却只是一个壮志未酬的落魄诗人。

作为诗人，文字使用权被剥夺虽已足够让他对民族的耻辱有痛彻的体验，但却并未直接引领他走上反抗之路。

他仍然只是一个诗人。

　　他读诗，写诗，对于政治涉猎未深，对于学生运动更是一窍不通，在满是实用主义和功利主义的备受战争伤害的民族中，文学，是最不受尊重的一件事。

　　——父亲说：“你要是学医科，用医术能救活多少人啊？

这事是不是比写几个文章更好？

文章写得再好，最多只是个记者”　　——梦奎说：“如果不能改变世界，文学有什么用？

写作是种权利吗？

”……“谁都能写诗”　　后来他被剃发，无处可逃，孤身去寻找梦奎，声称要加入行动，成为其中一份子时，面对梦奎“你还是继续写诗吧”的劝告，反问道：“你不是说我是写诗用文学在逃避吗？

”一个问句，足够看穿东柱的心魔。

他写诗，爱写诗，但面对民族所经历的屈辱现状，这个诗人，并不知道自己的位置在哪里。

他对“文学有用”的判断一直模棱两可，在这样一个注定民族大义凌驾于诗歌文学之上的年代，一个单纯的“诗人”，对于他的写作，如此挣扎。

于是他也在自己的诗作中忏悔，也在绝望的文字中，记录这个压抑而悲伤的时代。

　　他终于决定要抛下用以逃避的躯壳，走向战斗前线，却为了自己的诗集，在梦奎行动失败，让其一同逃亡家乡避难之时，留在了已不太平的京都。

政治家能屈能伸，诗人却割舍不去对其文字的脉络。

对于东柱而言，诗歌，这片土地，都是他割舍不去的命脉。

一如剃发时的倔强，他的被捕，他的悲伤天命，是诗人之必然。

　　韩国人眼中，尹东柱是一个爱国诗人。

但这部电影，却展现出了，比“爱国”两字更多的，一个属于“诗人”的负责的精神世界。

在这样一个文学或被实用主义者摒弃，或被政治家功利化运用的时代里，尹东柱在这个所谓的“逃避”的空间里，记录了民族的苦难，自我的思考与反抗。

直至最终审问时，当他面对日本警察所谓的亚洲解放发出质问，对于履行“合法”程序的审判颤抖说出：　　——“因为感到羞愧，所以不能签；出生在这样的国家，希望能写诗，想成为诗人，觉得很羞愧；没能在前面领路，只是像影子一样跟随。

因为感到羞愧，所以无能签名”　　这是全片最使我感动的地方。

对于一个为民族所纪念的爱国诗人，文字也并不是特殊时代的解放。

他守住了文学的纯洁与力量，也在写作和对自我的挖掘中，寻找到了，作为被侵略民族的知识分子的责任心。

他坦诚的面对了所有“不成熟”的过去，与梦奎成为了同样的民族志士，殊途同归。

然而，“诗人”与“爱国”之间的关系，这样在后代被简单并列使用加之于其身的定义，对当时的他来说，却是天平的两端，取其一而舍其一，永恒的无解。

　　东柱只是个诗人。

一个明知是悲伤天命，仍写下一句诗的诗人。

只是这一句，已足够书写，他短暂而不凡的一生。

附：尹东柱《序诗》但愿仰天也全然无愧于心， 直到生命尽头！

我对叶子上起的风 也感到苦恼。

我要以歌颂星星的寸心， 去参爱将死的一切。

而后，我要走上那条 付与我的路。

今夜也有风拂过星辰。

什么叫绝望，绝望就是无论你怎么努力，你怎么逃避，你怎么反抗，你依然难逃一死，依然看不到希望。

在只有黑白两个色调的电影里，两位男主人公一步步走向绝望，走向失败和死亡。

青春的艳丽从来不曾真正的进入这两个男孩的内心，他们或者抗争或者逃避，或者埋头写诗或者醉心运动，但是在时代的巨大阴影下，任何个人的力量都是渺小的，他们无法解救自己——而事实上直到接近死亡时，他们才明白他们真的无法亲自解救自己这个悲惨的事实。

在这个世界里，生命是脆弱的、无效的；死亡是冷酷的、肮脏的。

烈士的死亡并没有唤醒民众，活着的村民依然唯唯诺诺。

青春的力量被暴徒狠狠的砍成两截，一截被随意的抛进烂泥，一截还在努力向天空摸去，只可惜还是跌落深渊。

在这个世界里，努力是可笑的，才华是无用的。

你每往上爬一步不是对敌人的削弱，是目睹到更强大的敌人，上天对你每一次努力没有赐予救赎而是赐予折磨——通过一次次目睹敌我差距巨大的事实来折磨你。

这是一个不同于教科书的世界，世界是阴暗的，青春是短暂的，绝望才是永恒的。

天空、风、星星还有诗，是如此的美好，如此的干净和自由。

但是在那个时空里，它们都是稀缺的，稀缺到一个人都无法拥有。

影片的最后一分钟里，终于出现了彩色的片段，在这个片段里东柱和梦奎还过着无忧无虑的青少年生活，在村子里他们欢笑，他们打闹，他们还不知道未来是什么样。

可以说最后的色彩是对整部影片的点睛之笔，也是对主题的一次升华——对于主人公及那个时代的人来说，美丽是短暂的，黑暗是永恒的。

这就是那个时代的朝鲜，其实也是那个时代的中国。

只不过我们国人从来耻于言及那种绝望，那种挫败，因此我们总是选择性的忽视了这种绝望，在我们的影片里青年都是热血的，都是阳光的，都是积极的，即使不幸死在日本帝国主义的铡刀下，他们也用鲜血唤起了民众的觉醒，他们的死是有价值的，而不像东柱和梦奎——死得无声无息，死得毫无价值。

事实上，少有人死得重于泰山，恰是很多人死得轻于鸿毛——无论他是凡夫俗子还是才华横溢，都死在了污秽的烂泥里，不见光明。