镰仓物语

　看《Mix。

》的时候，正好看到了本片的预告片，电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》，配乐也颇有《哈利波特》的风格，加上靠譜的主创团队，实在是教人无法不期待。

但或许是因为期待值过高，观后感远远达不到期待。

但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。

　雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家，和来取稿的希妹一见钟情，虽然有着很大的年龄差，但相爱的俩人还是很快结婚，并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。

　故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。

因为历史悠久，且多寺庙神社，故人与鬼怪也可和谐共存。

不过几天，女主就见到了河童，鬼怪们的夜市（尽管她以为那是在cosplay），以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。

就连家里的帮佣也难说是人是鬼。

　这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错，但就影片本身而言，前期铺垫太长，略显平淡，高潮部分也觉得差那么一口气，如果能缩减半个小时的话，精彩度应该可以高很多。

　不过，抛开这些不谈，本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。

【镰仓】开篇男主开车载着新婚的妻子，沿着湘南的海岸往家赶，沿途可见江之岛，镰仓大佛，还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。

而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。

【江之电】江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车，线路总长也不过10公里，但是因为沿途可以看海，并且会有一段线路是在路面穿梭，可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。

故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。

每日凌晨，死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车，共赴黄泉。

【黄泉】我最喜欢的还是本片黄泉的设定。

这个故事里的黄泉，不是阴暗的阴曹地府，而是一个重逢的所在。

江之电行至黄泉站，早已离世的人们，在站台等待迎接刚刚离世的亲人。

男主也黄泉找到了早已离世的父母，解开了多年的心结。

同时，这里是今生和来世的一个过渡，是一个全凭想象而存在的世界，不同的人，所见所感皆不相同。

而身为作家的创造力和想象力，也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。

【死神和穷神】本片配角中，最精彩的要属死神和貧乏神。

安藤樱真的是一个很好的演员，她就像一张白纸，画上任何的色彩都毫无违和。

尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时，提供线索的辅助角色，但是这个黑衣白发热心肠的死神，真的是戳中我的萌点了。

貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星，粘上谁，谁倒霉。

和男主斗嘴处被剪进预告片，也是最初吸引我的几个点之一。

这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待，当然女主的善意也最终得到了善果。

其实善有善报，这么简简单单的也挺好。

但最后有一点我实在是不吐不快，本片的原作我没看过，而影片本身为了营造镰仓的氛围，时代背景也显得比较模糊。

但从男女主角推算帮佣年纪，以及游乐场的部分，隐约可以感觉出来，这是一个发生在现代的故事，最早也不会早过上个世纪末，既然如此，那女主联系男主的时候，就不能用手机么？！

实在不行，你打居酒屋的座机也可以啊！！！！

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。

这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。

故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。

这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。

还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。

还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。

男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。

在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。

他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。

比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。

只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。

所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。

听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。

有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。

你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。

国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。

人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。

很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。

第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。

可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。

对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。

我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。

童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。

在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。

山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。

因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。

©[镰仓物语]剧照当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。

堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。

但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。

©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。

反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。

日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。

降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。

晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。

还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。

©[千与千寻]

©[秒速五厘米]

©《海女》

©[乘列车前行]况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。

[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。

从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。

但日本人不是。

小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。

寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。

铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。

©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。

《雪国》开篇即是：穿过县境上长长的隧道，便是雪国。

夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。

从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。

在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。

而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。

从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。

©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。

铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。

虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。

不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。

铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。

铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。

日本也是。

从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。

幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。

后来，他在日记中惊叹赞扬道：点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。

此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。

以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。

©横滨海边的火车，是从英国购买而来这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。

而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。

铁道部门中的报告中写道：由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。

铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。

到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。

而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。

此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。

©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。

当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。

是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。

他因此也被誉为“新干线之父”。

现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。

©日本铁道博物馆中的盛况如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。

而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。

日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。

不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。

就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。

还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。

©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。

那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。

少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。

后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。

©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。

当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

张程远，男，1950年出生，2010年在中国人民大学文学院退休，于2016年1月14日逝世。

这是我能在网上找到我爸在人大官网的一条信息。

1951年出生的父亲64岁离世已经快3年，时间过得好快。

我爸临死前，我妈对我说，可以用你的寿数换你爸的命。

在此之前，我爸曾按我妈所说，用自己寿数给我妈延寿了一次，一次就是一轮。

不想，他先走了。

我不信邪，所以没有同意我妈的要求，我只接受命运的安排，只会去努力活下去。

看了一大堆是枝裕和的电影，以为镰仓物语的狠度肯定超不过那些片子。

没想到，镰仓物语更狠更直接。

三浦友和饰演的父亲，就是为了救母亲而奔赴黄泉。

应该说，这是一个男人无私的爱。

堺雅人饰演的儿子，也是不畏艰险，执意奔赴黄泉，营救心爱之人。

黄泉什么样，谁都没见过。

一生善行的亲人们走后生存的如何，《镰仓物语》给了一个完满的答案。

父亲退休前，每周末坐着北京北-滦平的绿皮火车，到达兴寿站去一个敬老院做两天义工，下岗大潮后提前退休的我妈也已经做了几年常驻义工。

图片选自《尼康D3400的乡村秋景》退休后，我爸婉拒了文学院的返聘，毅然去敬老院做常驻义工。

葬礼上，文学院来了满满一屋子同事，看来他生前的人缘还可以。

我爸一生的遗憾，就是自己没什么作品。

他从小就听我太姥姥讲红楼梦，手里也有几件书中描述的类似物件可以把玩，是工作也是爱好，工作中文学不离嘴，在家中文学作品不离手，看电影也是文学改编作品居多。

只记得小时候看过他写一叠叠的稿纸。

影片中，儿子偶然发现了父亲写的未完成小说，并按小说中的描述，踏上黄泉之路，还是坐电车去，对于我的经历而言，这实在太带感了。

我比我爸略微强了那么一点点，17岁收到第一笔稿费，那年玩命熬夜创作，一共4篇发表。

我写东西，都是不分昼夜，大都在鱼肚白时完成。

这让女友很不理解，“该睡了啦”，“早起不是一样写么？！

”我无语。

后来听张宇访谈，说他从来都是白天这个词，我就纳闷了，那首《月亮惹的祸》也是白天写出来的？

哦，原来他只是作曲，十一郎才是作词。

最近欠了一屁股两肋债（稿），状态十分不佳，看《镰仓物语》就更加带感了，因为我没事儿总去玩两下乐高的遥控火车。

不过我没能做到片中儿子一色的按时交稿，这不，又到这儿写影评发牢骚来了。

当年玩命熬夜创作的尽头，亟待重拾。

我其实没有什么资格谈创作，不过我认为，创作必须不眠不休，创作必须不吃饱。

最近可能有两个“大作”完成，索尼黑卡M6伦敦评测；监听音箱真力G3演绎下的椎名林檎。

这两个重头评测真的拖了很久啊，看完本片，我决定要尽全力把它们尽快完成，这样才有颜面坐上去黄泉的列车，见我老爸一面。

片中第三个感动，源自于一色老婆在妖怪市集那一幕：买我看不懂的东西。

不光是宅男买火车模型，老婆买盘子也是本片的妙处。

火车模型可以从金属降为塑料甚至不买，但老婆/女友的行为就算不懂也要尽力理解并支持，毕竟人家有对你无微不至的关心，虽然很多都感觉不到，但一没有可就很是狼狈。

就这一点，就无需怨言，多多挣钱就是。

《镰仓物语》，对我而言是一部满分作品。

让我忆起深爱我妈而去的父亲，共感写作之状态，珍惜当下之真爱。

而影片并未止步于此。

片中出现了重要线索：贫穷之神。

衣衫褴褛，蓬头垢面，不修边幅。

贫穷之神怎么能来到一个穷作家的家中呢？

除了一堆火车模型，一堆木雕人偶，还有啥油水？

没钱，没做恶，而召来贫穷之神只有一个可能，即破大劫数的考验。

毕竟贫穷之神，是惩罚有钱的作恶者为其主要工作内容。

如果经受住了考验，上一个层次；没经受住，可能连命都保不住。

这个劫数怎么来的，影片没有做交代，从他自己他父亲的为人也只是很普通，他的母亲更是慈眉善目。

这一点和我与老爸还挺接近，平民百姓请问如何损德？

不过命运就是这样，并没有什么我所能理解的因果联系，至少从我爷爷开始祖孙三代都是平民百姓。

命运来了，认命，还是不认命？

本片给出的答案是不放弃一线希望的面对，不能逃避。

第一层考验，是贫穷之神的到来，一色妻子悉心对待，考验通过。

第二层考验，是一色失去妻子，需要找到线索后奔赴黄泉，考验通过。

第三层考验，是一色奔赴黄泉之后，没有列车模型找灵感时的即兴创作与是否放弃，两人直到最后都没有放弃，至于结果如何，那是天意。

生活中，大大小小一层层的考验，没有小考验的不停累积，哪能扛得住大考。

至于当次考过与否，那是天意，前提是曾经积极的、一次次积极的不放弃。

从这一点，通过一幕幕一场场的演绎，切实让我感受到逆境中应有的态度，对于当下的我，是最好的鞭笞。

加油咯↖(^ω^)↗

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

看这部电影真的很有意思。

趁着优惠买了一张早场票，进场前被工作人员告知看的人数过少不打算放映，让我换场。

无奈下换成了晚上的场次。

早上买票的人数是两个，晚上看这部电影的人也仅仅只有三人。

不由得为这部电影捏了把冷汗——是否真的值得一看。

初识这部电影，仅仅是因为有公众号介绍它为真人版的《千与千寻》，兴趣点被这部电影所营造的妖怪世界吸引了。

而略有波折的观影经历则让我开始好奇这是一部什么样的故事。

第一个镜头就被车上的纪亚子吸引了。

不得不说电影所选择的演员真的很棒。

女演员高畑充希演的很自然，小动作不断，人物在说台词的时候没有僵着，温顺活泼可爱的感觉被立体的呈现了出来。

但很可惜电影的两个小时，却被塞得满满的，人物细微的棱角和个性没有表现出来，因而纪亚子的角色整体被塑造的平面单薄。

整部电影的信息量过大，是这部电影烂尾的关键原因。

优子、本田、穷神、一色老师的父母、金婆婆、小饭馆女老板和最后的天头鬼等等……出场的人物太多了，而且每一个人（身份）都是一个故事展开的方向 ，对于是第一次进入镰仓宇宙的观众，电影又不得不花笔墨去介绍，但又要兼顾主线。

在我看来，如果节奏更慢一些，砍掉一些剧情（比如说最后一段），或者说像《深夜食堂电影版》拍成简单的单元相套，着重介绍镰仓物宇宙的世界观——人与妖怪和谐共处，效果可能要更棒。

《哈利波特》用了七本书、八部电影铺垫主线；漫威电影也是一部接着一部电影去铺垫整个故事，所以到了第一阶段的最后一部《无限战争》，电影才能毫无顾忌的讲故事而不用一一介绍人物。

如果镰仓宇宙也能如此就好了，第一部渲染世界观、第二部讲男主的父母，第三部讲男主女主的三生三世。

应该会很有意思。

电影的整个设定属于全年龄向的，面向观众广，演员讨喜，故事氛围偏向日常，如果有资金做大一些的企划，会粉的人不在少数。

不仅仅是高畑充希，也不仅仅因为故事的温暖，而是因为里面世界观的设定有些像东方project里的幻想乡——人与妖怪和谐共处的世界。

一色老师有些宅的属性——单身多年，喜欢收藏电车，时常在家赶稿——等于一个安逸成熟的中年大叔。

而纪亚子小女生的性情会让这对cp有种反差萌的感觉。

金婆婆神秘而忠诚，是一个强大而可靠的后援，同时一色老师又有警察顾问的身份，三个人组队完全可以开事务所整天破案。

但剧情完全没有这样走，迷一样的走向了三生三世加捉妖记2。

里面的妖怪、一色老师父亲的没写完小说，八百年没有吃过米饭的穷神、可以组一个《夏目友人帐》或是《神奇动物在哪里》，与不同的妖怪展开不同的故事，然后写作挣稿费养家糊口撒狗粮，可以说一条龙。

但是迷一样的剧情将这些设定收尾在了最后与天头鬼的生生世世的纠缠中。

天头鬼不仅可以保留自己的意识，而且还有小弟，能力这么强，一见面就应该吞了一色老师的，但偏要纪亚子宣誓耗时间，如果以天头鬼的视角拍一部电影，估计也很有意思：至死都忘不了所爱的人，为了爱的人可以变成妖怪，不顾天地法则的束缚，不怕主角光环的强大，可以说是一个比较努力上进的反派了。

这样的悲剧人物被安排反派，与电影前面的氛围格格不入，可以说由伏笔铺成的主线是这部电影可有可无的成分了，两个小时的电影半个小时之内一色老师经历了丢失妻子、寻找妻子身体、灵魂出窍、在黄昏之国与父亲相认、找到妻子、被boss发现、和boss较量、逃跑、打败小怪收取经验，打boss失败……最后安全回到人间的过程。

在此期间，为了赶节奏，父子恩怨一笔带过，父母的故事可以清描淡写，金婆婆可以一直带着迷一样的微笑，男女三生三世的纠缠可以，甚至打赢boss也是回家的顺路……除此之外还有一些伏笔完全没有展开。

纪亚子进入储藏室的时候发现的画像和穷神手里的包袱里的雕像给了镜头，感觉很关键，但没有展开。

储物室在出现一次后就没有了，里面的画像、模型、古董也再没有出现过。

穷神、优子阿姨、田中在之前是故事的线索，但在最后一段里却没有多少作用。

死神小姐说有秘密小组调查整件事，但最后boss被干掉后才出来，整个调查小组连个连都没露。

黄昏之国没有返程车，但一色老师轻而易举就想象并实体化出来了，却没有任何死神制裁。

夜市在亮相后就结束了，田中变成妖怪后没有怎么展开和其他妖怪联系联系的情节，但很顺利的进入了迪士尼，一色老师家里有小妖怪，最后一幕出现了红手怪，那么，镰仓宇宙的妖怪生活状态究竟是什么样的呢，故事一直在吊人胃口。

穷神那个神秘的卷轴也是迷一样存在，像是在敷衍观众，给穷神一个离开的机会。

除此之外还有里面出场的所有任务都有迷一样的背景，让镰仓宇宙更像是一个童话故事，真人版的《千与千寻》的评价，过誉了。

因为没有推敲过的设定和伏笔让故事结构变得松散，让整体的世界观和故事不能紧密的联系在一起。

换句话说，如果把里面的设定去了换成其他的设定，故事照样可以成立；或者是将整部电影分成一段段的，每个故事也能成立。

镜头切换有些生硬，有些时候能下意识的反应到自己是在看一部电影，而不是融入到这个故事中去。

节奏的把握上前期很棒，到了最后就有问题了。

整体上这是一部瑕疵很大的作品，但一个妖怪的世界，一个温暖的童话故事，就已经很满足了。

这个童话故事在宣扬东方传统的好人有好报，宣扬方式也是通过冥冥中的定数——因果轮回进行的 。

天头鬼的努力敌不过一色老师和 纪亚子的真爱，本田先生为了妻儿愿意转生成妖怪，却发现妻子的世界不再需要他了。

但又不能拿宿命作为不努力不作为的理由，个体的参与是这宿命中的重要一环。

正如故事中的穷神，来到一色老师家是宿命，给纪亚子碗也是宿命，最后碗大显神通也是宿命，但如果没有纪亚子的好心，可能最后的一切不会发生。

执着的天头鬼不愿意放下，不愿意相信，终究成了丑陋的化身。

而这种故事套路不管是在日本还是中国的传统神话故事中比比皆是。

这样的文化熏陶下，一种“尽人事，听天命”，积极入世而又豁达处之的人生态度成了中国、日本所推崇的。

其实还是挺有意思的。

想做这部电影的mad……但不知道用什么bgm，先放一段时间吧。

想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事，《聊斋》也好，《子不语》也好，还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。

长大之后，我也看过一些日本的志怪类漫画和小说，例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、波津彬子的《雨柳堂梦语》、梦枕貘的《阴阳师》等等。

由此可见，《镰仓物语》绝对是我那杯茶，看到豆瓣评分只有6.8，感觉有些失落，对于我来说，这是一部近乎完美的电影。

在日本神道文化中，有两句俗语，一句是“举头三尺有神明”，另一句是“一粒米上站着七个神明”，他们相信神明数量众多，足有“八百万の神”。

因此，信仰神道的人们对自然环境以及生灵都有着敬畏与亲切之情。

与中国传说不同的是，妖怪修炼多年之后，只要历经天劫，就能位列仙班，而在日本妖怪就是妖怪，神仙就是神仙，人类就是人类，这三者之间是不会转换的。

例如狐狸是稻荷神的使者，但是并不会有千年狐妖经过修炼就变成了稻荷神，因为稻荷神只有一个。

《镰仓物语》所描述的就是这样一个人与神仙和妖怪和谐共处的世界。

让我们来看看在《镰仓物语》中出现了哪些神仙和妖怪吧！

贫穷神村上健司《妖怪事典》中说道：“贫穷神的形象是一个身形瘦弱肮脏、愁容满面、手持团扇的老者，据说潜入家中时喜欢躲在壁橱里。

”贫穷神会使人家道中落，但是离开之后这户人家就会财运亨通，因此一些贫困的旗本武士，在除夕夜以酒和米祭祀贫穷神，希望贫穷神离开，带来好运与福气。

哪怕是这样的小神仙，也有着强大的法力，所以要好好对待祂，说不定在关键时刻能够救你一命。

死神死神在《镰仓物语》中是类似公务员的一个职位，身穿统一制服，态度亲切，公事公办，带领已经离世的人的灵魂前往黄泉之国。

有一个小细节，不知道大家有没有注意到，一色正和称死神为“死神小姐”，亚纪子则喊祂“死神先生”。

联系到黄泉之国所呈现的是你脑海中的造型，可能死神在不同人的眼中也会有不同的模样。

这部电影中只出现了两位神仙，妖怪倒是有不少。

这张图从左到右分别是：蘑菇人、青蛙人、毛人、象头鬼、不知道是谁、天头鬼。

前面正中三位是人类。

在电影中还有各种象头、鸟头、猪头的妖怪，名字大多数是“X头人”或者“X头鬼”，类似于中国的“牛头马面”之类的形象。

天头鬼是人类的欲望所凝聚而成的妖怪，原型是日本国宝“天燈鬼・龍燈鬼立像”，这两尊木雕于1215年由镰仓时代著名佛师康弁创作，通常雕塑中的鬼都是被四大天王踩在脚底，这两尊雕塑则是提着灯笼的站立形象。

天燈鬼・龍燈鬼立像

一目小僧/独眼坊玩过《阴阳师》的小伙伴们肯定对这个角色不陌生，这是一种可爱而无害的妖怪，据说喜欢吃豆制品。

河童河童在电影中一闪而过，找不到合适的图片，就用了一张动画版的河童。

河童可以说是最广为人知的日式妖怪了，他们长着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳，弱点是头顶的水，喜欢吃小黄瓜。

在古代传说中，河童是危险的妖怪，会掏取人类的“尻子玉”，但是在近代文学或动画作品中，河童成了形象可爱的妖怪，让人们增强对河川环境的保护意识。

稻荷刑事稻荷刑事应该不是妖怪，而是有着稀薄狐狸血统的混血儿。

长出鼻子的那一瞬间我真是笑死惹哈哈哈哈哈哈哈哈哈还有很多其他形形色色的妖怪，有不少查不到资料，在这里就不说了。

黄泉之国在电影中，关于黄泉之国是这样描述的：“这里是人们在转世之前稍作休息的地方。

”感觉和《寻梦环游记》中死后的世界有异曲同工之妙，区别在于亚洲人相信轮回转世。

黄泉之国的设计理念来自于张家界武陵源独特的地貌，以及凤凰古城密集的民居，而天头鬼的城堡则从拍摄《英雄》的横店影视城秦王宫中获得了些许灵感。

需要注意的细节大家千万不要错过片尾曲，你会发现很多之前的细节，瞬间都有了含义。

电影中还有很多有趣的设定，例如：通往黄泉之国的江之电、魔物夜市、魔物松茸、通灵探案……等设定，都真实而奇妙。

对于我而言，这就是看电影最大的乐趣所在，那就是电影能让现实生活中无法发生的事情呈现在你眼前。

片中有几段高能泪目的剧情，为了免于剧透，就请大家看的时候自己体会吧！

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。

家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。

一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。

不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。

那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。

顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。

打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？

于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。

每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！

而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。

不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。

但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。

各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。

既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。

然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。

储藏室里会有什么不可告人的秘密？

天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？

而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。

街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。

白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。

而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。

在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。

13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。

到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。

妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。

于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。

有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。

好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ

文|乐一狸温情和脑洞，一直是日影的鲜明特色与独到魅力，总让观众在看似异样的时空和怪力面前，领悟生命与爱的真谛。

中年作家一色正和，娶了位年轻貌美的太太亚纪子，二人婚后迁居镰仓村落，在此遇见一系列奇妙的物种和乡人：原来这里自古是精灵鬼怪的栖息地，也是人间通往黄泉的中转站。

每夜丑时，镰仓火车站成为死神带领亡魂通向冥界的入口。

这里的死神很友好，特殊死者可在死神的帮助下，向冥界做灵魂申请，让亡者暂留于阳间，待处理完未竟事宜后，再乘午夜电车离开。

正和与亚纪子在山居度过了浪漫的蜜月，也在清贫中建立了强烈的情感依赖和信任，彼此成为生命中最重要的人。

他们的温良质朴，甚至感动了世人嫌弃的贫穷之神，这位瘟神深受亚纪子款待，继而提前离开了一色家，临走前赠予亚纪子一只神碗。

在森林小妖的作怪下，亚纪子误食了带有法力的魔鬼松茸，导致灵魂出窍。

一天夜里，她在灵肉分离时，被小妖盗走肉身，她飘无定所的灵魂只好跟随死神去往冥界。

为找回爱妻，正和历经万难，找到了亚纪子遗失的身体。

他吞下魔界松茸，在灵魂出窍时乘坐江之电独闯冥界救妻。

到了冥界，才发现这里风朗日清。

这时死神告诉正和，其实亚纪子死期未到，因冥界欲望之神天头鬼觊觎亚纪子的美色，施计提前将她招入黄泉，欲霸占为妻。

正和赶至天头鬼住处，得知自己与亚纪子前世便是夫妻——两人今生投胎前，是天头鬼篡改了他们的生辰，错开二人的相遇。

可岁数悬殊的正和与亚纪子，今生仍旧相遇，并一见钟情，冲破年龄的悬殊结为夫妻。

而正和的冥界之旅，更让他得知了隐藏多年的身世和家族秘密：他从儿时起认定自己是母亲与奸夫的私生子，直到在黄泉国跟父母重逢，才知道原来母亲偷情的对象，就是自己变装后的生父，父亲只是为了完成祖父的愿望，以学者和作家的双重身份在生活。

作家父亲留给正和的财富，便是作家超强的想象力，在以人类想象力构成的冥界，正和的想象力为他的救妻之旅提供了多方助力。

最终，在贫穷之神早先赠予亚纪子的神碗的庇护之下，夫妻二人的齐力抗争，历经重重险关、一路靠着正和想象出来的轨道和浮桥，渡水涉川，成功摆脱了天头鬼的堵截追捕，凯旋人间。

这段黄泉国的神奇盛景和人鬼幻象的精彩打斗，让观众在紧张的视觉刺激下，跟随一色正和夫妇完成了爱的救援和两界穿越之旅。

精致细节，加上奇幻元素与真人CG后期，让《镰仓物语》碰撞出奇妙的观影体验：它是一部糅合了千与千寻的空灵、解忧杂货铺的想象、捉妖记的百变、寻梦环游记的催泪，却又超脱于上述前作的爱情电影。

影片在华丽全景和酷炫特效的基础上，生发出许多对社会人生与道德情感的探讨，比如，理想的夫妻关系应该怎样，金钱和幸福感是否正相关，辛劳与善良是否毫无价值？

贫穷之神的人设，验证了正和与亚纪子的情深：只有在贫困时不离不弃、“有情饮水饱”地爱着对方，并对生活保有强大热情的夫妻，才是能携手走完一生的佳偶。

从创作角度看，本片最突出的审美价值，是重新定义了生死，包括对人类对冥界的恐怖想象，打破了人们对死亡的恐惧，重塑了阴阳对话的温情氛围，强调主观意念和生前修行对死后归宿的因果关系——其实只要认真度过人间的时光、勤恳工作、对他人怀抱善意与爱、陪伴亲朋踏实生活、对爱的人随时表达、拼尽全力经营家庭和社会贡献，那么，便能在告别世界时，带着感激和满足安然遁去。

日影对商业与艺术的成功结合，值得中国电影人借鉴学习，我们有投资扎堆、巨星云集的剧组，却未能出产《镰仓物语》这类品质口碑双丰收的佳作。

唯有对内容精心打磨和把关，资本的投入才能听见观众的掌声回报。

电影归根结底，是需要精神内核与主题支撑的人文艺术，唯有注入思想性，观影过程才能写进记忆深处、造成灵魂的激荡。

有饱满的故事情节和深厚的人本关怀作底，巨资特效与恢弘的场面调度才构成意义，才有切实打动人心的情感张力与美。

目前正在上映中的日本奇幻影片《鎌仓物语》在豆瓣的评分为6.9，很多人将其比作“真人版千与千寻”或者“寻梦环游记”，但从影片主题来讲，明显更符合后者。

《寻梦环游记》讲述的是梦想与亲情，满屏横溢而出的爱。

片中打造的幽冥世界炫丽华美，但被遗忘的角落里又透着几分凄伤。

《镰仓物语》同样是跨越生死的爱，片中借助一色正和的角度呈现出的“黄泉之国”，创作灵感中有一部分是导演从中国的张家界景区所得。

飞云流瀑、高山远海，黄泉列车从浮在空中的轨道上飞驰而过，美和梦幻感都达到极致。

影片改编自同名漫画，原作是推理风，但影片情节简单、格调温暖，人物夸张的表情和肢体表现，有一种浓郁的真人动漫风。

不过我最感兴趣的，还是影片中的“妖怪”们。

《鎌仓物语》中的设定，这个古城是一个“人妖混居”的地方。

其实，日本一直有“妖怪列岛”之称，相传在日本境内生活着600多种妖怪。

比如影片中出现的一目小僧、河童以及没有出现的山童、泥田坊、付丧神等等。

而且，这些妖怪中有至少70%是来自我们中国，20%来自印度。

拿日本的“七福神”来说，七位神仙中只有一位是日本的本土神。

下面，我们就来看看《鎌仓物语》中的彩蛋。

河童：一色正和和亚纪子新婚蜜月回到镰仓自己的家时，有河童从院子里啪嗒啪嗒走过。

一色正和毫不介意，却把亚纪子吓坏了。

河童是日本最有名的妖怪之一，它的长相集合了青蛙、乌龟和人，身高一般在60厘米到1米之间，体重“不过百”，全身都是绿色，还会分泌黏液。

身上的毛发则是红色的，背上的壳刀枪不入。

河童不仅“红配绿” “配色”很俗，它还有一些怪癖，比如喜欢放屁，用三个肛门放出的屁做反推进力飞天。

而影片中亚纪子之所以那么怕河童，跟它另一个恶名有关。

相传河童很好色，经常会掳走纯洁的少女。

一目小僧：就是影片中那些在主角院子里跳格子、玩陀螺、做游戏的小妖怪，看起来很有点像“小黄人”，不过是浅紫色的。

一目小僧应该是“游戏”的“变种”，即游戏创作者根据传统的妖怪“一目僧”做了个可爱的缩小版。

平安时代：影片中绑架亚纪子的天头鬼和一色正和是从平安时代就“结下梁子”的宿敌。

平安时代是日本妖怪文化最昌盛的时代。

安倍晴明，就是平安时代最具盛名的阴阳师。

日本另一个妖怪文化比较盛行的时代，是室町时代。

鸟山石燕说室町时代大约相当于中国的宋朝，其实不准确。

室町时代对应的是元末和明朝前、中期。

天头鬼：影片中对亚纪子一往情深，却总是被拒绝的痴情“天头鬼”，原型像是一直六条腿、长角的大蛤蟆。

影片中的天头鬼原型来自日本的国宝“天灯鬼.龙灯鬼”。

此外，日本还有一种叫作“灯台鬼”的妖怪。

相传是一个日本使臣被毒哑，穿上斑斓的装饰，头顶巨大的烛台充作灯架。

死神：影片中的死神就是“勾魂使者”，黑衣黑帽白发，但一点也不像“黑白无常”那样阴深诡异，好说话的就像你的亲友。

死神的形象其实也不固定，不同的人看到的死神模样都不一样。

影片中的死神由安藤樱扮演，她之前在《小偷家族》中的表演十分惊艳！

黄泉之国：黄泉就是中国道家文化中的“地府”，人死后的归所。

影片中的黄泉之国同样如此，它的样子一样因看到的人而异。

心思善良纯净的人，看到的黄泉之国便是美景万千，恍若仙境；作恶多端的人看到的，或许就是阴深恐怖的“阴曹地府”了。

片中死神指给一色正和看的那座“活火山”一样的地方，应该就是“地狱”。

在西方神话中，地狱里最多的就是岩浆，弥漫着浓郁的硫磺味道，所以说它像“火山”也正常。

黄泉列车：影片中，人死后可以乘坐一辆列车到达黄泉之国，之前故去的亲人朋友都会来“接站”。

20多年前，徐克曾经拍过一部动画片《小倩》，片中就有“投胎火车”出现，所以运送亡魂的黄泉列车也就不新奇了。

穷神：在日本叫贫乏之神。

穷神的形象来自中国，即我们说的“穷鬼”。

相传是颛顼帝的一个儿子，喜欢穿破烂衣裳喝粥。

即使给他穿上新衣服，他自己也非得扯烂或者烫坏，被称为“穷子”。

他死的那一天，就是“送穷”日。

影片中的穷神则是个破衣烂衫的秃头老者，因为亚纪子对他好，他将自己的碗送给了亚纪子，在最后关头帮助夫妻俩回到了阳世。

地缚灵：影片中亚纪子的身体丢失导致魂魄不能入体，一色正和为此绝望时，死神以为他想跳桥，就说“如果你这么做了，就会永远被困在这里，无法到达黄泉之国。

”这里指的就是“地缚灵”的一种，自杀的人灵魂会被困在自杀地，不仅无法离开，而且会不断重复死亡那一刻。

扫帚：影片中，一色正和吃了魔鬼松茸灵魂出窍，金婆婆用扫帚打他的后背，才将他的魂魄打回了体内。

在中国的传说中，用来打扫卫生的扫帚从来就不是“凡物”。

不仅可以用作“骨架”撑起衣冠引魂入内，而且关键时刻可以用来“辟邪”，鬼物对扫帚是很恐惧的。

稻荷：影片中还有一位有狐狸血统的警官稻荷，为了帮助一色正和找到亚纪子的身体，稻荷曾变出狐狸鼻子来发挥自己的嗅觉。

稻荷神是日本神话中掌管谷物的神，日本最钟爱的是稻米，所以稻荷神掌管的主要谷物也是“稻”。

稻荷神虽然时男时女，但他本身不是狐狸，狐狸和猫是他的随从。

因土地属性为土，火红色的狐狸属性为火，火生土，狐狸可以引动土元素，所以两者常常被安排在一起。

稻荷神社的门口，常常会有狐狸塑像。

与原漫画相比，影片《镰仓物语》没有推理元素，更像是一个温暖的真人动画。

片中一色正和和亚纪子轮回八百年依旧不舍不弃的爱情，逝世后不放心老伴而以幽灵体留在人间照顾他的婆婆，在世时相爱在黄泉之国依旧情笃的一色正和的父母……在爱情变得廉价而可信度极低的现在，《鎌仓物语》即便是一碗鸡汤，单从故事本身来说，还是很好看的。

影片中关于“生死”的淡然和超脱，以及人、妖怪之间生命可以转换的“平等”化，令人感觉十分温暖。