为子搬迁

伯特向维罗纳求婚，很多次，在各种各样的环境、气氛中，但都被维罗纳拒绝了。

伯特在镜头中演示“求婚”时，他道出故事之外的故事，他一直想跟维罗纳结婚，维罗纳怀孕了，他更想完成这样的仪式。

后来，这样的困惑在影片接近尾声时，昭示给观众。

维罗纳刚上大学不久，就失去了双亲，她惧怕面对那样的画面，婚礼现场上没有父亲母亲，孤单一人走入礼堂。

伯特早就猜出了维罗纳的心事，其实，他一直在用真爱包容着她的一切，也用不离不弃的执着追随着妻子不安的心。

影片就像是本“路书”，记录了伯特与维罗纳“寻家”旅程中的点点滴滴，也许找不到加油站的具体位置，找不到哪家旅店小馆儿最经济实惠，却能了解相守到老的秘诀，领悟婚姻生活的真谛。

我也选择做出标记，一程一程重温影片中令人难忘的精彩。

A 做旅行前的铺垫伯特满心期待着未来的孩子，他希望他在孩子们眼里是个能工巧匠，像超人一样无所不能。

显然维罗纳不想顺着伯特的心意说，即使她心里认同丈夫的想法。

虽然是正确的语法教育，但还是太冷淡了。

一个词，“削木头”冷却了伯特热情、快乐的心。

伯特打电话声音那么大，这在维罗纳未怀孕前，她一定没留意过。

这或许就是产前心理综合症，嚼着苹果，使出全身的劲儿压制心里莫名的怒火与不安。

伯特表现得那么好，他能感受到妻子的情绪波动，也能找出办法安抚无助的妻子。

伯特的父母选择在不太恰当的时间完成15年前的旅行计划，这在美国人的观念里该不是无法理解的行为。

虽然引来伯特与维罗纳的不满与抱怨，那也不过是“你父母真自私。

”“你爸妈也很自私”这样的抗议，结果两个人还是要独自面对未来将要发生的一切。

真到了为明天做计划的时刻，出生的孩子要有个美好的生活环境，作为父母也要选择适合发展的地方安家立业，既然走出了投奔父母的第一步，就有勇气走出第二步，选择真正属于自己的家。

B 第一站选择凤凰城投奔维罗纳的原上司，一个出言不逊的朋友，有过精神病史的女强人，生完孩子胸耷到腰部的老女人，把女儿训练成同性恋、把儿子当聋子取乐的问题母亲，与丈夫貌合神离地维持着婚姻的妻子。

这里肯定不是久留之地，如果真有这样邻居，生活的糟糕程度恐怕只有想不到了。

C 第二站选择土桑市（亚利桑那州）维罗纳的妹妹格蕾丝是时下典型的个性女，不喜欢附和自己讨好自己的好好先生。

这样的女孩子往往看不见身边的人，只觉得别人拥有的就是自己想要的。

伯特是百分百的好丈夫，看他听老婆话，卖力赞格蕾丝男友的好，他的形象登时高到了天。

格蕾丝欣赏这样的男人，却不知道每天带她去吃牛扒的男人正是伯特这样的黑马王子。

这一站是教育课，平庸的人总是握着幸福抱怨，拥有幸福时真的要珍惜幸福，否则幸福会像不归的小鸟，一去不回。

D 飞机换火车的插曲世俗与现实的对抗；情绪与理智的纠缠。

伯特与维罗纳躺在车厢的上下卧铺位上；伯特与维罗纳坐在车厢里测心率。

两个人的对白，梳理了彼此的心，也消化了一路上淤积的气闷。

E 第三站麦迪逊（威斯康星州）这一站相当有趣，所有站点中最疯狂的一站。

没有婴儿车的妈妈——艾伦，不是伯特的亲表妹，也不是有过密切联系的友人，一切都在儿时的记忆里。

不知道伯特与维罗纳俩人为什么来投奔这对信仰“连续主义”的夫妇。

或许就是为了碰碰运气，找到一个新地方，有个熟人也不是什么坏事。

其实，伯特他们根本不知道，多年后，他们要拜访的这对夫妻已经极端地入了“邪”！

晚餐餐桌上，艾伦夫妻俩讽刺揶揄伯特夫妇的那一段，气愤，让人气愤到了极点。

还得说这段编得好。

虽然在回击时，伯特夫妇一方未十全十美地扬眉吐气，但依然不失水准。

那辆婴儿车好贵，但没白买，是个好武器。

惊讶刺激，这就是生活。

F 第四站蒙特利尔在蒙特利尔，吃薯条可以沾肉汁酱。

情绪低落的伯特在维罗纳安抚鼓励下重拾继续前行的斗志，这一站，前往大学同学蒙克的家。

这个家庭很国际化，夫妻俩都是个大好人，收养了很多孩子，自己却保不住胎，生不了孩子，第五次流产就在伯特他们到访的那周四。

这般伤心、不给人希望的地方怎么治愈维罗纳始终脆弱的心，继续前行，也因为伯特哥哥的一通电话。

G 第五站迈阿密伯特的哥哥与妻子海伦发生了争执，因为两个人相互不肯退让的倔强，瓦解着本不会崩溃的幸福生活。

那个叫安娜的小孩子是最可怜了，也许就要在爸爸编造的谎言中长大成人，外公被“咒死”以后，妈妈也会在谎言中成为一个死人。

这样的灾难不只是伯特哥哥一家的噩梦。

没有哪个人的婚姻不碰撞到暗礁，伯特与维罗纳正在风浪中前行。

You Promise！

（你发誓）Ｉ　Do ！

(我发誓)俩人躺在伯特哥哥家室外的弹力垫上，一句句贴心温暖的宣言点亮了黑色的夜空。

站在教堂中宣誓，取一份结为夫妻的证明书，如果没有了爱，这些存在的证明也就失去了意义。

在我看来，这一夜后，伯特与维罗纳已结为了正式的夫妻。

滚烫的誓言与冷静的白纸黑字在熊熊燃烧的红心面前，都不再耀眼。

H 最终的家虽然很老套，但这就是一颗阿司匹林治疗疼痛的原理。

回到久别的家乡，拾起记忆里无法割舍的情，日子就能快乐地度过。

伯特这样的男人绝对可以用一个好来评定。

维罗纳虽有点敏感，但作为准妈妈，又有过他人无法了解的伤心记忆，能够做到如此坚强，也可站在好女人的队列里。

在这部剧里，男女主人公虽未成为萨姆.门德斯的箭靶子，但依然可从周遭的环境、人物，感受到生活背后展列出的社会问题，只是这样轻松又发人深省的方式很难得，关键在于深刻，好玩！

萨姆.门德斯掌控情感剧的能力无需怀疑了。

“我很难受，因为我不知道为什么所有人的爱情都不幸福，却只有我们这样的相爱。

”——题记我是从多大开始以为自己懂得了爱情，又是在多大的时候为爱情第一次感到了心痛掉下了第一滴眼泪。

在最孤独的时候我的心中最常想起了谁，在最快乐的时候我又最快忘记了谁。

谁丢弃了我我又伤害过谁。

你说这些都是过去的事情了，可是将来你的爱我的情，还要在怎样的环境下继续曲折前行。

当今天的我独自坐在大屏幕前，任由自己被这个明显不真实的童话一点点击溃时，我曾希望灯光亮起便可以在观众中寻到你的影子——你坐在不远处，目光投向我，仿佛在告诉我长长的旅程后你总会给我一个美好的终点。

他人感情中一切的难堪都不会再出现在你我的身上，你会永远依赖着我，安心于我对你的保护，为我生一个孩子，便是用蜜糖拭去所有生活的苦，用阳光和水呵护我们的每一分田地。

我们常常谈论起责任，耐心，坚持，也嘲笑起人们的轻率，急躁和懦弱。

这个世界是那么的糟糕，我们却拥有秘密一般的美好。

你说执子之手与子偕老，我说其实，你在我的身边，这生活中一切的琐碎便早已是我短暂一生里所有的珍宝……其实，你，和我是那么的相像。

你说你已不记得是从多大开始懂得了爱情，却记得那一次一次受过的伤。

你又何尝不渴望这部电影带来的所有对爱情的幻想，你又何尝不渴望可以安心相爱，生子育女，漫漫的路途有爱人相伴，疑惑的时候有人来坚定你的信心，恐惧的时候有人深深拥抱。

你说当你看见电影里的他们面对着河水静静坐下时哭了出来，因为这映照了我们所有人的哀愁——不知道为什么所有人的爱情都不能幸福长久，我们亦是如此，我们永远难知道。

我是在美国电影院看的这部片子虽然英语不能完全听懂但是这是一部能触动你心灵的好片子缓缓流动的情节 缓缓流动的感情配上恰到好处的音乐能触到你心灵最柔弱温柔的地方身边坐着菲律宾一个女孩更是大呼喜欢没有太多跌宕起伏有些插科打诨的搞笑但最吸引人的还是那些质朴的感情经典的台词：我依然爱你 即使有一天我找不见你的阴道极力推荐看过的人来重温一遍原声音乐http://www.5t5t.cn/player/?id=354794&id=354795&id=354796&id=354797&id=354798&id=354799&id=354800&id=354801&id=354802&id=354803&id=354804&id=354805&id=354806&id=

二人出发是基于对感情的怀疑，现实的疑惑。

维罗纳嫌伯特“幼稚”，伯特则困惑于维罗纳为何始终不愿结婚。

再加上伯特父母搬迁（这同时也是出现的第一对夫妻）这一事件中伯特父母表现出来的对待孩子的态度让二人对接下来该如何更好的对待新生儿产生了强烈的探寻欲，以及维罗纳所说的“我们是否一团糟”“34岁了甚至没有解决这最基本的生活问题”，两人最终决定了出发去看一看如何才能算是个“幸福”的家庭。

第二对夫妻似乎是第一对——伯特的父母的一个延伸。

女方口无遮拦，也从未为他人着想过，甚至是他的孩子（她将孩子作为玩笑的工具，说“不用在乎他们，他们有自我修复力”）。

；男方沉默忍耐，自己的小想法只能絮絮叨叨一下，一切运转起来看上去似乎平稳，但却又的确存在着不安定因素。

因为这两对夫妻都只是活在自己的世界中，婚姻与孩子都只是绳索，让这个“家庭”不至于离散。

明线上这是个关于如何对待家庭中孩子的章节，而暗处则还埋着家庭关系如何处理。

这第二对夫妻以一种粗暴的形象呈现了最原始的“反面教材”。

而这种反面，其实也还是没有认识到“家”这个字的分量导致的。

第一章结束，“没人像我们一样相爱，对吗？

”反面教材让维罗纳看到了二人爱情的宝贵。

而第二章与妹妹的相见，则更多是一种影片情感与节奏上的调剂。

有伯特在是多么愉快，时刻提醒着维罗纳要珍视这个感情。

但生活不是靠珍视就能延续的，那些有着些哲思性的问题，该如何面对呢？

至机场，工作人员坚决否认维罗纳肚中的是六个月大的孩子。

旁人的思维总是很难改变的，但自己要学会接受，并在妥协与谦让中达到自己的目的。

这是对他人想法章节的开端，而我们的第三章，充满了看上去的典雅气息的家庭的会见，开始揭开一些家庭中虚伪的外在。

标立一些奇怪的想法，然后最重要的是要求别人也接受，这妥妥的精神强奸。

不探讨这种恶心的行径，鹤立本身将对孩子的禁锢冠以了一个“爱”的名义，就如那婴儿车，让受爱者痛处，让施爱者得到掌控后的满足，自我又自私的想法，呐喊“follow your heart”同时又对孩子内心所向往之举动表示抗拒。

虚伪，只能说虚伪。

再冠以精神强奸的行径，在这看似典雅充满智慧的阿拉伯古典风格装修场景内也加入了铜臭再次升华了的充斥着，只让人感到喘不过气。

第三章结束。

它更多是对“虚伪”存于家庭的批判。

二人虽感到不适，但仍意识到了别人是已然有了些家庭观念并坚定尊崇维护着。

而第四章则开始引领我们去看到一些光明的东西。

和善的交流体验，既理解家庭又不失言语表达上的风趣。

这一章维罗纳与伯特在他们的阐述下开始明白了“何为之家”——幸福的家，甜蜜充斥着每一寸；即使有实在不顺心而他人又无意之事，也应保持“耐心”。

而信任与理解则直接表现于跳钢管舞这一事件中——跳钢管舞本身就带着些许轻佻的意思，可丈夫知道这是妻子悲伤宣泄的一个表现。

甜蜜的模范，只可惜他们还需要为未生出下一胎而悲伤。

若那些反面故事是在告诉维罗纳与伯特他们的相遇是合适的，相爱是合理的，是对爱情态度的说明，那么第四章则为相爱后家庭运转如何不迷惘指点迷津。

前两部分也看得到些许门德斯《美国丽人》与《革命之路》的影子，而第五章则似乎是伊斯特伍德《廊桥遗梦》的另一个视角另一个版本。

也让人思考家中二人的责任。

相当于给维罗纳与伯特敲一个警钟。

影片中有一个很有意思的元素——蜡烛。

蜡烛表现的更多的是家庭的一种温馨感，开头二人对话时便出现了一支在停电后的房间里。

而与之相对应的是鹤立家中满桌的蜡烛，这时蜡烛更多的是代表鹤立某种铜臭带来的浮华，是虚伪的代表。

同时关系镜头在与其他家庭对话时以虚化前景一个家庭后景一个家庭来表现某种包容与对立，而这里则直接以性别分开成两组镜头。

也更多表现了一种这两个家庭中性格上的对立。

就如两组家庭中男方的火爆，都激起了矛盾的发展。

而这也更说明了其家庭理念的虚伪——全过程备受其崇敬、爱护的孩子却被排斥在外，无论是镜头表达上的还是内容中其对话上的。

再回到蜡烛，门德斯在本片其实更多的还是从家庭引申出来，倡导大家先明白意义，再去行事，正如一开始维罗纳抗拒婚姻——“我不明白他有什么意义。

”弄明白再做，总比不明白，稀里糊涂就做，或者是不懂装懂的做要好得多。

想不到Sam Mendes也能幽上一默，轻松轻松，之前的两部关于家庭的影片都太过沉重了。

其实两位主人公同样面临许多生活困顿，不过从始至终夫妻两人却用乐天豁达的人生观应对着。

相对应的是他们身边林林总总的亲人、朋友、陌生人，加上他们遍布各地的足迹，组成了一幅不小的生活地图。

相比两个主演更为知名的众多配角塑造的的角色简直可用疯狂来形容。

那些神经质角色们反衬出主人公的“正常”以及他们所追寻的“不寻常”的生活。

没有人可以抵挡吧……当本特与维罗那并排端坐在旧的像罗维娜记忆一样斑驳的台阶上，当清爽的海风经过宽阔的河面，拨弄着他蓬松的蜷发，扑拂在她噙满泪水的眼眸，当两人紧紧扣住对方的手掌……这时侯，背景乐悄然滑向高潮，瞬间将人们淹没融入这幅温情的画面，融进了面前两个有故事的爱人舒心的笑容里。

故事本是从一个孩子说起。

本特与罗维娜是一对自由潇洒的情侣。

有了孩子之后，他们的生活开始出现了变化——他们开始谨慎地争辩起自己是不是“fuckingups”，他们开始不断地反省，他们不再允许日子这样混沌地过下去，他们开始尽力到达一个更优越的环境——为了孩子的出生、成长。

为子搬迁，于是故事立于两个未婚父母对家庭的责任之上衍生开来。

两个人的行程似乎始终围绕着搜寻育幼教程的线索在五个不同的城市奔波。

而前往拜访的几乎都是已经生儿育女（亲生的或是领养的）的夫妇。

在Madison的艾伦夫妇用变态到无法忍受的方式提醒着他们对孩子未来的健康全面的企划；而Montreal的同学拥有让罗维娜无比羡慕的热闹幸福的大家庭，然而隐藏在光鲜表面背后的是罗纳在黑暗的酒吧舞台上伤情地摇曳身体跳着令人动容的舞蹈，细数着第五次流产后近乎绝望的痛心，本特与罗维娜会在他们深情的一吻中明白，能够拥有一个爱情的结晶并有机会亲自将它哺育是上帝一件无比珍贵的馈赠；迈阿密那个刚刚被母亲无情抛弃的女孩安娜贝勒还在为罗维娜唱着欢快的歌谣，她的父亲却在踌躇与如何告诉她妈妈离他们而去了、不会再有一个人提醒她头发没有整理好或是唇上的果汁还未揩净，即使本特打遍了她母亲朋友的电话也无济于事，在无力帮厨的沮丧之后，罗维娜迅速找准了自己的位置——是啊，他们也将拥有一个可爱的女儿，那么，他们唯一可以做的，就是永远不要离他而去。

于是，在最安谧的夜色里，两人躺倒在柔软的弹簧床上，两张脸依偎地那样亲近，许下诺言，一份即将担当起一个家庭的严肃又不乏浪漫的誓言，由晚风见证。

这部影片在一定程度上也揭示着人们对爱情与婚姻的看法，莉莉与劳尔在讨论着婚姻，罗纳夫妇也在叙述着对婚姻的看法。

罗维娜始终拒绝着本特的求婚，或许因为害怕婚礼上没有父母出现的尴尬，或许是未整理好自己的心绪去挑起那份婚姻的重担，或许害怕于那么多的旁人曾经对婚姻消极的描绘……“没有人像我们这样相爱，我们该怎么办……”当我听见罗维娜对着本特这样抽泣，心也莫名地紧缩着生疼。

这一对“一无所有”的情侣无法否认是天生的一对，一个眼神，或是一个动作，都足以让对方完完全全地明白自己的意思，这样的默契叫人叹服。

他们的爱情并不轰轰烈烈，并不浪漫绚烂，只像一枚纯白的花骨朵，端然绽在枝头，清新自然令人动容。

只是，永远结不出婚姻的果子。

可是，当罗维娜对本特说起，永远，她都不会嫁给他，但她答应永远守在他身边的时候，我的脑海中忽然涌现出两人一路走来的艰辛足迹——我想起罗维娜在那个无助的夜里孤独地落泪时，本特窝心地抱紧她：“我们会好起来的……”；我想起在烦躁震动的车厢里，罗维娜苦恼于怀孕所带来的身体走样并沮丧地抱怨着自己越来越丑的时候，本特焦急地表明心迹：“我永远爱你，就算你变得巨大无比，就算你需要花几个月或一年去减肥，就算你在有了孩子后变得更胖……就算你胖到我无法找到你的阴道……”本特永远能够想出滑稽的办法让罗维娜紧锁的皱眉舒展开来，总是耐心地陪伴在罗维娜身边，及时地用厚实的肩膀为罗维娜挡风避雨……或许，当这两个热情澎湃的青年踏上这条远行的路途时，他们还没有明白爱情的现实面目，还没有料想到一个小东西的出世会带来那么多的思索，还远远没有意识到自己的感情可以演变成为这样强大的支撑力，那是对另一半的承诺，对爱情的终极誓言，亦是对自身的成熟考验。

而这个时刻，还有什么婚姻所包含的意义未曾被他们的爱情覆盖么？

未来的岁月，他们会一直这样相依相伴，只不过跳过了婚礼的仪式，避开被婚姻束缚后爱情萎缩的可能。

如果说，本特的父母古怪的行为以及毫不在乎的态度让人匪夷所思的话，那么罗维娜的没有露面的父母测真切的让我们感受到了亲情的温馨。

因为不愿总让辛苦的父亲失望，母亲带领孩子们把水果用绳子绑在树枝上，企图“欺骗”父亲让其感到欣慰，当父亲识破把戏却还是不动声色的时候，一份感动满溢着父亲的胸腔，那是只属于家人间的默契。

妹妹在片中的出现也总是提醒着罗维娜重温对父母的回忆，她始终惦念着母亲的那双碧眼，她期待着宝宝的新生……血脉绵延，而此刻，有一个孩子即将会在罗维娜的腹中诞生了。

生命就是这样，他在为你关上一扇门的时候，也会为你打开另一扇窗户。

罗维娜过早的被剥夺了父母之爱，可是她有机会成为一个新生命的母亲。

她会是最伟大的妈妈，因为她更加明白，对于一个孩子来说，妈妈意味着什么。

糟糕的导演暴露着自己的无奈，优秀的导演使你看见无奈，伟大的作家使你在认识到无奈的同时认出自己的原型，并且从内心深处涌出最深刻的怜悯，引出沉重的思索。

看电影就是看自己。

仔细推敲整部影片，如果说，仅仅包含家庭与爱情、亲情的话，那么勉强可以划入爱情片的范畴。

课事实并非如此，在片中还是能够看到诸多中产阶级的无奈。

本特和罗维娜的小家庭不断地牵引出一个个分布在四面八方的家庭，他们就像是社会的一个个缩影——本特任何时候接电话都必须装出浓重如老年人的声调以博取客户的信任。

在双向选择的面试失败后，他们是真的一无所有了，正如前一天晚上在艾伦家被尖刻地讽刺的一样；莉莉早已被不得意得生活打磨得粗鄙不堪，但还在疯癫之余她还是不经意间透漏出“闯进这里的社交圈可是很难熬的”在这样一个排他的社会中，他们似乎过得辛酸不已；而罗纳夫妇无法生育的情况下对当代年轻人性滥交的轻易怀孕在一定程度上也暗示着世风日下的味道。

导演不满足于仅仅表达着一对准父母的心路历程，他借用着这一扇扇的窗口，不停地展现着社会的背影。

老师电影把美的和善的、丑的和恶的都展示给人看，让美和善的受到表彰，得到弘扬，让丑和恶的公开暴光，当众“出丑”。

透过这一扇扇的窗口，我们隐约看到自己的身影，在与突然而来的失望装个满怀的时候，在一次次被不如愿的挫败抽打得遍体鳞伤的时候，在迷茫到唯有孤单相伴的时候，在奔波了那么长的路途之后发现一切都是徒劳的时候……我们是不是也会想罗维娜一样疲劳地闭上眼，静静地等待本特一个无言的拥抱，收拾残缺的心情，重整行囊，再次踏上行程。

“夫物芸芸，各复归其根。

归根曰静，静曰复命。

”道德经中的这一句之所以经典，恐怕在这部电影中就可以体现。

即使已是穿越了两千多年的时光，即使已超越了那一界洑水的河道，但安坐在密西西比河岸边的那对情侣眼光中，俨然闪烁着这位老人的智慧。

影片的结局，他们还是回到了最初的家……那个连罗维娜自己都忘记了有多美丽的地方，那里有最熟悉的风景，最亲和的空气，还渗透着罗维娜生命中始终鲜活的对父母、对家庭的回忆，他们一路颠簸，终于在这一点将整个心沉了下来，安放在柔软的心田——因为，就是这里了，就是家了。

很多的作品都在最终返回了原点，发现这里才有自己最欣赏的风景。

像饱经风雨的孩子归家后的痛苦一样，他们幡然醒悟。

于是我突然认定，之前的嘈杂，之前的纷扰，一切的尘嚣都是最终回归那一刻的铺垫。

在这样的等待中，折射着社会的影子，经历了工业的高度发达，金钱的增多，地位的提高，权力的膨胀……丝毫无法填补心中的空白，在厌倦了对世俗的追逐之后，转身才发现自己最需要的恰恰只是一片心灵的驻地，那里应该有着如片尾一样的水天一色。

其实我也不知道开始对这部电影的期待是什么或是有多大，只是觉得Sam Mendes作为有过Revolutionary Road, Jarhead,和American Beauty这些作品的导演，应该能给些惊喜，但是发现并没有。

这只是一部想要给些温馨气氛的轻喜剧，它确实有笑点，在影院也确实让大家笑了，但是其中有些较刻意且太无厘头。

两个主角想要搬迁而走过几个城市看看是否适合这个想法很好理解，可是就凭一家人来判定一所城市的好坏未免有些太过片面。

当然也能说是导演略去每个城市其他经历而只让观众看看一个城市非典型的家庭生活，可是这些家庭打乱重新排序也并非不可，于是让它们的存在成为仿佛专为剧情服务，只是让主角们能够看看过过场，然后等到最后提高中心思想。

前大半部分还是enjoyable的，可是结尾很败笔，很俗套，很预料之中，很刻意。

是的，这是部轻喜剧，但是也应该能避免落俗套。

于是Away We Go对我来说只是趋于平庸。

原声很好听，很indie，也很符合对这种类型影片的期待。

最后想说，虽然那几个点缀的家庭那么雷，但是Maggie Gyllenhaal真是太好看，太有魅力，是真正的radiant啊！

《为子搬迁》（Away we go）是一部Sam Mendes的新片，作为《美国美人》的导演，这位奇才最近的出产速度明显快了一些。

继08年的《革命之路》之后，09年快速完成的《为子搬迁》虽然并非潦草之作，但也让人很难提出更高的要求。

（导演之前的创作规律一直是三年一部：99年的《美国美人》、02年的《毁灭之路》、05年的《锅盖头》）本片演员也都不是导演惯用的，虽然男主角曾经出现在《锅盖头》中，但也很难让人想起他饰演的角色。

本片IMDb链接为http://www.imdb.com/title/tt1176740/，评分7.5，6700余人参评。

看得晚了，碟应该已经出了一段时间了。

这里依旧尽量少谈论剧情，而是分析影片。

萨姆•门德斯是我十分推崇的一位导演，之前在上学时，我曾用《美国美人》完成过自己的第一份作业，我还记得当时我分析了一个窥视镜头的画面空间关系；我们也聊起过那个风中的塑料袋——我一直认为那个镜头就是一部电影所能表达的一切。

这个被梦工厂、被斯皮尔伯格发现的男人因长片处女作拿下奥斯卡最佳导演，这就是当年的萨姆•门德斯，34岁的时候用才华秒杀一切。

十年之后，看到《为子搬迁》的时候，我有点怀疑自己看得还是不是门德斯的电影。

的确，自《美国美人》之后，门德斯的几部电影水平并不稳定，即使是去年获了不少奖的《革命之路》，虽然犀利有之，但总觉和之前的高度还差这么一点灵气。

相反，我反而更喜欢05年的《锅盖头》，也许是题材比较讨好我，但我认为那至少是一部不太一样的电影：导演在影片中传达出了一种美国电影慢慢正在失去的怀疑和审慎——不似同年的《撞车》那么武断，《断背山》那么偏安一隅。

相比之下，《为子搬迁》只能说是一部应景的流水线作品，不能说其水平有多么差，甚至看下来也让人颇为舒服，几处幽默让人忍俊不禁，但是，我总觉得影片失去了门德斯应有的一份固执，这一点点缺失让人颇不过瘾。

从技巧上来说，门德斯到的确是回归了对于家庭题材的敏感把握，用场景引导人物，总是把小的尴尬加以放大，把小的荒诞进行累积，用重复的机位述说人物内心的变化。

影片前面部分也相对更出彩一些，直到男女主角开始炫耀自己的爱情之后——“蒙特利尔”段落的后半部分，以及“迈阿密”的大部分内容，都把影片前面累积的不协调一下子冲掉了，而冲掉的方法则并不令人信服——因为我们是世界上最相爱的两个人。

呃，第一，从说别人不好到怀疑自己，最后落在原来是自己比他们都好——这是严重的顺拐；第二，我们知道美国人民需要阳光、需要温暖、需要美好的希望，但这是妥协——我最怕看见的就是冠冕堂皇的妥协。

评价也许有些极端，由于不愿进行剧透，这里分析的也不能说准确而透彻，我只强调自己的看法，不论是从制作周期，演员阵容、导演手法，故事走向，我们都能看出这是一部典型的迎合市场的温情回归电影。

不是说我讨厌这样的电影，只是我没有做好看到它的准备。

对于我来说，没有比弯下腰、努力去接受一部电影的安抚更别扭的事情了。

《为子搬迁》难称失败，对其进行恶评，更多地还在于对导演的失望。

诚然，一个标准的好莱坞剧本给我们的电视剧导演拍和给这些大师们完成肯定还是有所不同，但是我认为从深度上来说，如果丹尼保尔只拍《贫民窟的百万富翁》、西科塞斯只拍《无间道风云》、萨姆门德斯只拍《为子搬迁》这样的电影，他们是到不了现在这个程度的。

经济不景气导致人们缺乏心理依靠，而市场总是谄媚的，电影有鸦片的功能，但它终究不仅仅是鸦片。

或者，我希望它不仅仅是鸦片。

2009/10/27

It reminds you of cherishing every moment of ur life, bitter or sweet. Life is not easy, and you might not be prepared, but deep down you know, he/she will be there, as always.

刚开始觉得女主和男主都非美型，让人觉得有点失望，但是看着看着，却觉得两人的配合是那样的默契，和，好吧，我承认，女主透露出一种女人的独特的美，那种美使她平淡的五官感觉那样的舒服和美好，甚至她说话的声音和感觉。

这样的女人应该是值得男人去读懂的。

婚姻，爱情，男人和女人，这是永恒的话题，很容易就会向往女主，觉得女主身边能找到这样的爱人，真是幸运。

向往自己能拥有这样的浪漫确实是太理想了，因为太美好了，但是又觉得不是那样躲在云间般的遥不可及，也许不久，遇到了，也就实现了，也许，一直没有遇到，也会有其他的东西来代替，只是可能不是这种浪漫，但同样带来美好。

看他们的对话，都是那么饱满，充实和有趣，情人间的打情骂俏多么的充满趣味。

这就是志同道合的默契，男主太幽默了，女主太无害了，很有喜感，这种喜感当然不是武林外传式的，这种喜感里还满满得都是温馨和浪漫，简直羡慕死我了。

那一对充满艺术气息的夫妇，确实把我吓了一跳，woo，最后男主气不过还恶作剧得诱惑小孩坐进小人车，呵呵呵。

同时也让我感到文化上的差异，试想一下，同样的题材如果放在中国的背景下拍，会是怎样的情景，如果有朋友看过类似这样的片子，还可以推荐一下，我一定会去看。

早上起来，女主听到男主在打电话，人呢，原来躲在床下。

呵呵呵，这个放在西方的背景下，真的很好理解，如果是中国人呢，绝对不会躲床下还显得那么自然。

不一样的文化背景下传达的东西没有打折，但是在细节上的理解上的偏差不会因为导演的精心安排而发出会心一笑，但是所要表达的东西本质上并没有因此而受到限制。

我喜欢中国，我爱我的祖国，同样的，我也相信中国式的情趣和浪漫更能激起我的共鸣。

最后女主回家了，海边风景很美，风在吹拂着，他们相依偎靠坐着，电影场景拉远，字幕出来，电影在柔柔的音乐声中结束了。

美好的东西一直存在，但是发现美好的眼睛却要寻找，世界是那样美好，音乐是那样美好，风景是那样美好，人和人的感情也是那样的美好。