十分钟年华老去：大提琴篇

喜欢看集锦片，就像吃一桌宴席，每道菜尝一口，好吃就多嚼一嚼，不好吃也没关系，接下来还有很多。

《十分钟年华老去》是一桌满汉全席，全球15位顶级导演，每人10分钟，主题是：时间。

自然每个大师都力图把自己的主题表现得深刻，所以在看的时候要准备好脑力，不停思考。

看片的历史不算太长，对15位大师的了解都不深刻，就片论片，别的就不赘述了。

大提琴篇1、《水的故事》 贝纳多·贝托鲁奇（意大利） 将一个男人的后半生的几个重要片断缩影在十分钟里面，水是线索：湖水、酒水、羊水、泪水……这些都是记录生命的标记。

当他经历过一切以后，又回到了来时候的树下，吹笛老人和骆驼依然在，老人早就知道他会回来，而骆驼的眼中流出了泪水。

感悟：人生起起落落，最后总是要回到原点，惟有恒河之水永远流淌，我们，是过客。

2、《关于时间2》 迈克·菲吉斯（美国）关于从孩子到老人的一些片断，很碎，画面是用四格漫画的形式表现的，也很碎，看得眼睛很累。

第三个格里的孩子，就是第一个格里的垂死老人，第四个格里还鲜活的生命，在第二个格里只能静静看着自己老去，对周围的一切无可奈何……感悟：最后，我们也将会像那两个老人一样，除了看着，毫无办法，曾经刻骨铭心大喜大悲的事也就那么回事儿了。

3、《瞬间》 伊利·曼佐（捷克）影片是用老演员鲁道夫从青年到老年各个时期在银幕上留下的影像剪辑成的一个关于一生的故事，鲁道夫就是《好兵帅克》的主演，可惜我们只熟悉他的这一部片子，否则看起来会更有感触地。

10分钟，镜头就在一个人的脸上雕琢出了沟壑。

感悟：我们都以为自己很年轻永远也不会老不会死是吗？

这10分钟就会让我们感到恐惧。

鲁道夫何其幸运，留在了那么多的电影胶片里，我们呢？

留下什么呢？

4、《十分钟后》 伊斯特凡·萨伯（匈牙利）10分钟前，妻子兴高采烈地筹备结婚纪念日的晚宴；10分钟后，她失手刺伤了酒醉归来的丈夫。

故事很平淡。

感悟：你现在的人生八成是因为某一个瞬间才变成这样的，将来也会是。

10分钟，足以改变一切。

5、《面对南希》 克莱尔·丹尼斯（法国）恐怕这是最枯燥的一节了。

在列车上，老教授对年轻的学生喋喋不休地说了十分钟话，内容小到如何学习，大到移民问题、独立性、存在性……好像要把一辈子的话在这十分钟说完。

可是这样又如何呢？

列车依然飞驰，大家依旧都是过客。

感悟：俺要是懂法语就好了。

6、《启迪》 沃尔克·施隆多夫（德国）最美丽、最独特的一节。

故事是对古代基督教神学大师奥里利乌斯关于时间的一段询问的诠释。

一家人野炊，10分钟的尘世欢乐被一起意外触电事故终止。

比故事表现的哲理更值得一提的是影片绚丽的色彩和独特的表现方式，镜头是随着一只苍蝇的视角推进的，最后苍蝇撞上了捕蝇灯，影片也戛然而止。

睡莲在波光粼粼的湖面上的景象，很有印象派的感觉。

感悟：就在我们所在的这一刻尽情欢乐吧，明天永远未知。

7、《沉溺于星》 迈克尔·雷德福（英国）记录的是一次10分钟的太空旅行，让主人公来到了80年后，这个题材太老掉牙了，可是当依然是老样子的主人公在80年后和已经成了垂暮老人的儿子相拥时，还是流泪了。

感悟：从小就常思考“山中方一日，世上已千年”，现在已经没啥特别的感觉了。

8、《在时间的黑暗中》 让－吕克·戈达尔（法国）青春的、勇气的、思想的、记忆的、长存的、爱情的、沉默的、故事的、恐惧的、永恒的、电影的，记录了11个生命的告别方式。

感悟：你我最后的瞬间会是什么样的呢？

小号篇：1、《狗没有地狱》 阿基·郭利斯马基（芬兰）故事很简单，一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科的列车。

据说这是一个政治意象，“狗没有地狱”这个词也是一个和政治有关的隐语。

而我能体会到的只是里面已经成为影片一部分的音乐很好听。

感悟：不懂不懂，不可救药。

2、《生命线》 维多·艾里斯（西班牙）最诗意的一节，可以用来回味。

一个宁静的小村庄的10分钟，下午，新生的孩子肚脐出血，而外面的世界依然宁静，钟在摆动，水滴在溅落，一个孩子在手腕上画表打发时间，有人在缝纫，有人在睡觉……终于孩子的母亲发现孩子出事，打破了世界的安宁。

最后是孩子甜美的笑容和母亲婉转的歌声，动荡的世界还是充满希望的啊。

感悟：我们所在的世界，要是真的像那个小村庄一样充满爱，即使动荡又有什么所谓呢？

单纯起来吧，抛弃所有的仇恨和怨气吧！

3、《几千年前》 沃纳·赫尔措格（德国）像纪录片，白人探险队在亚马逊河流域发现了一个原住民部落，于是给他们带去“文明”，但同时带去的是困惑，那个部落的后代开始渴望融入现代社会……这一切等于这个部落从此消失了。

人类征服自然的宏愿让我们的地球不堪重负，河流的萎缩，土地的沙化等等都是我们人类的节奏，自然的规则被无情践踏，种群的繁衍没有了生存的准则。

感悟：人们就不要自作聪明了吧！

我们幼稚的“文明”离看透自然的奥秘还远着呢，要对自然心存敬畏，停止入侵。

4、《国际组织·拖车·夜晚》 吉姆·贾木许（美国）车祸让一个女演员在救援车上滞留了10分钟，这是一个国际救援组织，10分钟里闪过了不同的肤色，并且他们夸张地展示了自己的文明。

总的来说挺无趣的，但亲切的是在里面出现了一盘中国快餐。

感悟：地球是个村落，ok？

5、《距离托那12英里》 维姆·温德斯（德国）最抓人的一节。

除了得益于情节，更是因为摄影的精致，音乐的搭配。

一个自驾车穿越荒野的人半路心脏病发，在10分钟里开着车寻求援助，最后一刻终于遇到了一个天使一般的女孩。

风景如同其他公路电影一样美，配乐用的是Eels的歌，post grunge风格，嗷嗷好。

感悟：奇迹终有一天会发生。

永远魔幻的蓝天，永远驱散那黑暗，嘿嘿。

6、《我们将被掠夺》 斯帕克·李（美国）用很多个访谈串起来的，是关于美国总统选举，实在没兴趣，于是……于是俺就跳过去了。

7、《百花深处》 陈凯歌（中国）我最喜欢的一节。

老北京腔调，老北京身段的冯先生把搬家公司的人带到“百花深处”胡同让他们给自己搬家，而曾经的“百花深处”除了写着“拆”字的残垣断壁，已经一无所有，原来冯先生是个疯子……据说在电影节展播的时候这一节评价最低，当然，那些老外无论如何也不会懂得我们中国人失去文明的这种辛酸的，在他们的眼里这部片子不过就是一群神经病搬家罢了。

冯先生的记忆是那样的刻骨铭心，自己家里每一件家具的位置，一个铃铛，家门口的坑……除了苍凉还是苍凉。

感悟：不是冯先生疯了，是整个世界疯了。

我们毁了自己的城市，毁了自己的文明，只剩下高架桥，高速路，和恶俗的歌声。

拥抱那一刻答应我，在我离去后好好生活这幸福的每一秒钟多残忍，短暂的十分钟存放一生拥抱那一刻微笑吧，我会珍藏着温暖笑容这幸福的每一秒钟匆匆流走，短暂的十分钟存放一生

几年之前，当我还算是一个电影发烧友的时候，淘了两张碟，名为《十分钟年华老去》(Ten minutes older)。

相比于英文的名称来说，中文翻译的“十分钟年华老去”似乎更能体现那种时光逝去的留恋和无可奈何。

话说这两张碟，是某个电影节找了当下比较出名的导演，每个导演只给十分钟的时间，用这十分钟去展现时光逝去的主题，真是一个不错的想法，一个真正的电影导演，必须要有能力在十分钟的时间里把一个故事讲的完整、生动、精彩而又意味深长。

十分钟，考验的是导演对场面、演员、故事等的综合掌控能力。

只不过是几部长度仅为十分钟的电影，应该说是非常容易看完的，不过，过去了几年的时间再拿出这两张碟竟然还是有的没办法看下去。

看的出有的导演非常尽力的希望在十分钟之内展现更多的东西，比如童年、成长、家庭、爱情、背叛、回归、成熟和老去等，但是却使得整部电影变成了一个照片展，用不同的场景切换同一个人的各个时代，这样镜头语言虽然非常丰满，但是却忽略了电影最最重要的东西：故事。

当一部电影不再讲故事而是开始放幻灯片的时候，我就不得不问自己这样一个问题：为什么我不干脆去看一场摄影展呢？

第一个导演展现的是一个寓言性的故事：当一群人在沿着河岸向前行进的时候，其中的一个长者却中途偏离了方向，向另外一个方向走去；一个年轻人好奇的跟着长者，想不到却因此而认识了一个女孩儿，从而展开了一段奇妙的生命旅程，经历了激情、欢爱、家庭、儿女，而却又身遭变故。

当他在草原上怅然不已的时候，突然发现身处的正是当初跟随老人走上岔路的那个场景，而蓦然回首处，那个老人正在树下含笑望着他，于是年轻人幡然醒悟，拜倒在老人的面前……这个故事其实是我们中国神话传说中吕洞宾成仙的故事的国外版本。

当年汉钟离发现吕洞宾大有慧根，于是苦劝吕洞宾放弃人世间的一切，去修行成仙之道；想不到吕洞宾贪恋人世间的荣华富贵，竟然断然拒绝了汉钟离，于是钟离就让吕洞宾做了黄梁一梦，在梦中吕洞宾体验了人世间的荣与辱、爱与恨、得与失，梦醒之后终于看破红尘，决定修行成仙之道，最终得成正果。

从这个角度来说，这个导演的故事并不算是多么新颖的故事。

另外一个美国导演则将这十分钟的故事放到了未来，放到了穿越时空的宇航员的身上：一个跨越了时空的宇航员，在完成了任务之后重新回到了地球，却发现地球上已经是沧海桑田。

同行的宇航员建议他不要回家，他却没有听从劝告，回到了家里，见到了一个垂垂老去、满面沧桑、已经在生命末路的老年人，而这个老年人，就是他离开地球之前还稚气未脱的儿子。

现在，他依然在壮年，他的儿子却已经老的无法行动了。

当他再次到了另外一个新星球的的时候，他把儿子的童年的照片留在了这个星球上……这部短片的导演藉藉无名，演员却是刚演了两部007，成功挽回这个冷战特工颓势的当红炸子鸡丹尼尔*克雷格，小克那个时候还算青涩，不过那一脸酷酷的样子倒是依旧。

按理说，十分钟的电影应该讲精巧的故事，达到以小博大的目的；使用科幻和特技，似乎是“不太厚道”的做法了，毕竟只有十分钟而已，特价和场面毫无疑问是受限的，而过分强化场景的话，讲故事的时间无疑又会被压缩得更短，所以用科幻来拍这十分钟，很有点“大而不当”的感觉。

再说了，时空旅行后重新回来，斯人已去、世事沧桑的电影实在是太多了，这样的手法放到大师合集里面，不得不让人感觉有“滥竽充数”的嫌疑。

这十二部短片的最后一部是陈凯歌导演的《百花深处》，我不能确定是不是因为陈凯歌是其中的最大牌，所以才压轴，不过我倒是可以毫不犹豫的说我最喜欢的就是这部《百花深处》，十分钟的影片这么拍才有意思。

《百花深处》发生在一个日益变化、到处都在建筑的充满活力的都市。

乐是一家搬运公司的小头头，有一天有人找到他要搬家，而这个人说他住的地方，是一个名为“百花胡同”的地方，而所有的人都不知道这个所谓的“百花胡同”在什么地方。

在主人的带领下，搬家公司的车子终于到了城外的一片被拆为废墟正准备重建的荒地上，这个人声称，这里就是“百花胡同”，在废墟上，他指着一片空地，告诉乐，这里就是他的家，这里是门、那里是家具、那里是古董，让乐帮他把所有的东西都搬出去。

面对一无所有的空地，乐意识到面前的人是一个精神失常的疯子。

而让他无奈的是，偏偏这个疯子有钱，而老板又命令乐既然已经出车，就必须要带钱回来，于是，一堆人在一个疯子的指挥下，在一无所有的空地上开始把各种各样的“家具”和“古董”小心翼翼的“搬”上车，就象是一个现代版的皇帝的新衣一样……这个故事非常好，好就好在故事的“留白”，从故事中，我们可以看出，城市化的发展已经摧毁了一代人的过去和回忆，在现代化高速发展的同时，我们需要反思自己是不是已经在迷失……这部片子虽然短，演员却非常不错。

精神-失常的扮演者是大名鼎鼎的冯远征，当年的《不要和陌生人说话》中冯远征扮演的家暴倾向的凶残丈夫把很多的小姑娘都吓得对男人有了阴影；而演搬运工的则是耿乐，这哥们儿的《北京乐与怒》让我们见识了一个铮铮的摇滚汉子。

可惜的是现在似乎已经很少听到耿乐的名字了。

《百花深处》，这是我心目中最好的一部十分钟短片。

陈凯歌在这部电影里面游刃有余的展示了他讲故事和节奏把握的能力，整个故事简单却又意味深长，是他在《霸王别姬》前后小小的刀锋一闪而已，尽管很短，却有一种隐藏不住的光芒。

遥想凯爷当年，陈红初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间大奖纷纷落袋，那个时候的陈凯歌，可能是最好的陈凯歌，也可能是陈凯歌自己都无法超越的陈凯歌。

现在，陈凯歌在受尽了《无极》所带来的屈辱和世人的白眼之后，终于蓄势而发，携《梅兰芳》王者归来，这次，希望他可以成功——或者，至少不要堕落到《无极》那种低俗的档次。

写这篇小文的时候，《梅兰芳》在昨天已经公映了，遥祝 And Good Luck!

O-O好像不是通常情况的剧透……就……清清脑洞而已||||冲着丹妞的，只看了沉溺于星，分就只打给沉溺于星《沉溺于星》-★★★★★：Cecil Thomas毕生都沉溺于星际中，他的时间都花在时空旅行上，不在任何一个时空里，他喜欢在一个时空里拿走一样东西将其带到另一个时空。

这次他见到自己行将离世的儿子，心中的某根弦被波动，他终于意识到他离开这个时空太久。

他走过去抱着他80多岁的儿子流下了眼泪。

接着他离开了，像曾经的无数次一样。

从未想过留下来的心情此刻显得有点微妙，仿佛刚才抱着儿子哭泣的不是自己。

他像被强迫的一样继续着星际旅行，他是时间的祭品。

-爸爸，我爱你。

-再见，Martin。

时间之神，我已属于他。

导演泥难道想讲的故事不是这样子的吗这样子的吗这样子的吗吗吗！

这BGM！

这丹妞(http://ww4.sinaimg.cn/bmiddle/aaff8e3djw1e3pbea06lyj.jpg)！

请让我成为时间啊啊啊TAT【喂】

15个世界殿堂级大师的合集，我只好一个个道来，最近工作很忙，只能写一点儿，写到哪里算哪里，喜欢的，就多写几句，不喜欢的，就一笔带过。

其壹 贝托鲁奇的《水的故事》Hisroire D'eaux喜欢。

没办法，谁让咱是《末代皇帝》培养出来的中国影迷呢～生命轮回中的顿悟，有明显的东方色彩。

发现贝托鲁奇愈来愈痴迷东方文化，从《末代皇帝》到《小活佛》到这部10分钟小作品，都带有东方哲学的思辩倾向。

片中的印度移民在一棵树下离开智者，走向尘世，恍恍惚惚一生溜走，色，财，虚荣，背叛某天随着汽车落水的一瞬都蒸腾了，他转身往回走，径直来到树下，智者还在吹着短笛，好像从来没离开过一样。

看到这里心里有一种冲动，也想开口说：原谅我，我明白了。

凝练又不乏丰富的细节，以10分钟的片长而言，并没有看到取巧的痕迹，大手大脚，还是当一部长片的架势来拍摄的，态度严肃令人起敬。

其贰 迈克·菲吉斯的《关于时间2》About Time 2这厮就是凯奇那部《远离拉斯维加斯》的导演。

看出来了，他是《24小时》的祖师爷，这部《关于时间2》全部用四分画面，调度和动作都是同时发生或连续的，试验性强，但是很无聊。

其叁 门泽尔的《一瞬》One Moment捷克导演，作品《严密监视的列车》Closely Watched Trains拿下66年奥斯卡最佳外语片奖。

《一瞬》是很取巧的创意，门泽尔选择了捷克伟大演员鲁道夫·赫鲁辛斯基（好兵帅克）一生所演影片里的一些镜头，配以捷克伟大作曲家雅纳切克的音乐，很自然地就带出一个人由年轻变老，也带出捷克数十年电影的兴衰史，是整部片集里最感性的一出。

毫不矫饰，把贫穷和富有，年轻和衰老，失败与成功，欲望与幻灭都交织于一炉，实在是相当聪明。

年老的鲁道夫在果园劳作，看着年轻姑娘骑车经过，无力地看着女孩充满弹性的屁股在单车上起落，再回望他也曾经多么勇武地劈波斩浪，年轻骄傲，充满魅力，看得人几欲落泪。

十分钟的镜头，已足以表达向电影，向捷克电影，向捷克电影史上最伟大的演员致敬的初衷。

其肆 伊斯特凡·萨博的《十分钟后》Ten Minutes After匈牙利著名导演伊斯特凡·萨博，导演的影片《信任》曾获１９７９年柏林国际电影节“金熊奖”，《雷德尔上校》曾获１９８５年戛纳国际电影节“评审团奖”，他的代表作是《千面恶魔梅菲斯多》，曾经荣获１９８１年“奥斯卡最佳外语片奖”。

萨博的这一段其实就是浓缩版的《不可逆转》，是的，任何一件大事件都是起始发生于一瞬间的，在这一瞬间的前十分钟可能还毫无先兆。

切题，但和其他导演的作业比就明显缺乏才华和创意了。

其伍 克莱尔·丹尼斯的《面对南希》Vers Nancy多么典型的法国导演啊！

十分钟全是话痨！

让一个女孩和据说是著名哲学家的让-吕克·南希在火车上对话，5分钟不到我已经昏昏欲睡。

哲学的可怕就在于，听的时候你没有一句不明白的，可是听完你却什么都记不住，一句也串不起来。

克莱尔·丹尼斯是让-吕克·南希的信徒，他的电影《闯入者》也是改编自南希的思想，看到艾黎可罗马和戈达尔话痨这一派后继有人，我真是替法国欣慰啊:(其陆 施隆多夫的《启迪》The Enlightenment就是《锡鼓》的导演啦，曾经帮助姜文在德国后期，才有了《阳光灿烂的日子》这部电影，我非常喜欢的导演，有着异乎寻常的幽默感和想象力。

《启迪》的旁白是圣奥古斯丁关于时间的神学思考，可是却被转嫁到一个蚊子的嘴里絮絮叨叨着，这只蚊子在露营的人们中穿行，看见了不检点的孕妇和狂欢的新纳粹主义者，看见了人们的绝望和生命的消逝，最后自己一头扑向灭蚊灯，也见证了生命的脆弱。

机位的移动有着他一贯的水准，模仿蚊子的主观视角和飞行轨迹，几乎一cut到底，相当流畅。

人虫平等，众生平等，生命和时间的规则，很公平。

其柒 迈克尔雷德福的《沉溺于星》Addicted to the Stars《邮差》的导演啊，我曾经那么喜欢的电影。

不知道怎么就弄出个科幻片来，以某些场面来看，成本很高啊，奢侈！

故事很简单，宇航员几十年后回到地球，回家去看儿子，自己才30多岁，儿子8，90岁都快老死了。

网上有人骂这部，说无聊，丫明显不知道当爸爸是什么滋味，我怎么看得眼泪都快下来了？

其捌 戈达尔的《在时间的黑暗中》Dans le noir du temps丫是最懒的，拿自己和别人的片子瞎剪了一堆，然后配些字幕交差了事。

不像门泽尔，也是剪，但是里面有Idea， 戈达尔这个纯属咱们说的vignettes，广告公司没想法的时候谁都会做的那种。

共用如下素材：戈达尔自己的《永远的莫扎特》、《美国制造》、《小兵》、《李尔王》、《赖活》，帕索里尼的《马太福音》，艾森斯坦的《伊凡雷帝》，以及一些关于二次世界大战的资料片。

不过话说回来，电影真是剪辑的艺术，这些东西剪在一起还真是赏心悦目啊，总比看丫常拍的那种大闷片强。

高達吸引我的原因，若果是說我像個迷哥迷姐一般崇拜高達也無所謂，當你看到那些好萊屋非好萊屋電影的內容物總千篇一律，或者在講小情小愛，作者的無病呻吟(這我得承認我最會這樣)，甚至寄託希望在遙遠未可知的遠古或未來之時，世界上只有少數像高達這樣的人願意以攝影機來紀錄／直視，並且用一把形而上的剪刀來面對這個世界的醜陋。

八零後出生的台灣一代包含我在內面對的生活只有如何打扮的漂亮如何讓自己更有競爭力如何讓別人認同我喜歡我跟我交配，卻沒有人真正討論過要為社會不公平事件發聲，而戰爭是一直持續發聲的(雖我們總從電視上看著殘酷/真偽不明的戰爭影像)。

我要質疑的是，這個世界很弔詭，大家都愛譴責戰爭，嘴裡說著討厭戰爭種族歧視等世界上不公義的事情，但我們卻繼續製造(或虛擬)出這些影像，繼續放任忽視爾後麻痺自己，然後繼續製造更多這樣的影像merde!那麼，我試著用文字耙梳這十分鐘裡的各篇章當畫面上的火光映照在老人與女孩身上之時，女孩以稚嫩的聲音質問普羅米修斯(或說是人)點燃火把的意義為何?老人忽明忽暗的表情述說著「或許是因為世界缺乏光亮，所以才需要火把，好”趨趕走某些東西”，也將某些“遺失的東西帶回來”。

特別是面對著群眾的時候，我總認為這很重要…」1. DE LA LEUNESSE ( of the youth )關於青春(年輕時代)高達選用了他早期拍攝的影片一重要母題，六零年代女性自主的甦醒映現。

戲裡的女主角/戲外高達的老婆安娜卡列妮那(最後的片段影像the immortal也將出現)選擇了一把殺死男人的槍，並槍擊了尚皮耶雷歐(四百擊男主角安端)，造成其死亡(而雷歐在死前居然叫喊著”母親”)2. DU COURAGE ( of the courage )關於勇氣A片裡女人或被迫地面對陽具喝尿，當然表面上很容易詮釋成權力傾圮的性別兩端，但爾後卻又接上畫外音的槍聲，一女人屍體斜躺其上，緊接著又援引紀錄片段森林小徑上被吊死的群眾為拼貼文本，一種由遠古至今女性臣屬男性關係又衍生出更多人與人間複雜的權利鬥爭與壓迫糾葛。

此段出現了大量戰爭中槍砲與轟炸聲，對我來說更像是一種死刑的宣判，令那臣屬一方無力地接受結束。

3. DE LA PENSEE ( of the thought ) 關於思想棄置於垃圾袋的書本，描寫著快樂的某書段落，劇中女人質疑說著「pourquoi(why)，我丟棄/背叛了快樂這個想法，於是我再無法擁有快樂”」高達且回應「好多書都被當成垃圾丟棄，看起來都還很新。

很顯然它們或許已全然放棄了自己。

一旦你放棄了，它(快樂)將永不復返。

垃圾車就是它最後的家。

」就像高達一直秉持著的理念，這一百年來累積了如此多的影像，文字創作(化為書本或者其他藝術創作皆然)，但我們卻不曾駐足審視或者好好利用這些東西來觀視我們人類，或者觀視自我，而我們也應該要知道影像的創作一直以來都跟人有關，所有的影像也都是在觀者心中被定義著。

或許過多的資訊(卻同時地過度一致)雖為我們帶來了更多選擇，卻同時也阻礙人們好好的停下腳步來慢慢地看/聽一些前人或者過去已發生過，不論是好與壞的歷史。

4. DE LA MEMOIRE ( of the memory )關於記憶這段我看到第一個畫面眼淚就不自覺煽情地流了出來。

就像亞倫雷奈在夜與霧中援引集中營紀錄片影像，高達的<<電影史>>裡也一直援引著被餓死或被殺死的猶太兒童，被丟上火車的情景。

諷刺的是，電影第一次在巴黎的大咖啡廳grand café放映時，播放的影像片名也叫做火車進站，卻到了二次大戰，火車這一作為工業革命，世界一度相信會越來越”摩登(modern)。

當然我知道高達並非是為了一種自溺的傷感而消費這樣的影像。

我們都必須共同面對的(無論是史上有名或者被消滅著的屠殺歷史)這樣慘痛的片段卻與”火車”這樣代表著現代美好物件居然成了一種強烈具諷刺的畫面。

於是，高達在該段落尾聲的字幕寫下一語雙關的強烈批判【戰爭將永不終止 / 戰爭使那些受到迫害的人們不再呼吸(it will never expire)】DE L’AMOUR ( of love ) 關於愛言傳不如自己意會，我只能轉述著高達”筆”下愛情的模樣書寫...一段愛情流行歌曲唱著，「告訴我你不離開我，過去種種將於此時停止」。

驟然一段畫外音打斷「那些過去了的與所有的過往，結束吧!! 這是你我樂曲的終章，再見，再見!! 我什麼都沒有，都沒有了。

早在你告訴我之前我知道我什麼都沒有，但我希望你別步上後塵，不能這麼做，即使這是命運/終點。

」DU SILENCE (of the silence)關於緘默一段新浪潮時期向黑色電影致敬的橋段，那燃燒的手(而手在本片爾後仍會成為一受難的象徵)，組合成一組被迫/自願所造成的緘默，鏡頭游移於槍(力量)與上了手銬纖弱的手臂之間，火從一種啟蒙象徵成為令人受苦難的器具，或許那希臘羅馬神話裡為了人們偷取火種，受罰在高加索山上受苦普羅米修斯也會哭泣吧。

DE L’HISTOIRE ( of the history )關於歷史中景被夕陽映照的女人，畫外音朗誦著二十世紀重要的女性作家Virginia Wolf的小說< >(註一)的最終章裡Bernard(也是作者自己)所述說的「你是誰？

我是誰？

我們的大腦和感覺有著隨時出現的靈光一現，我們在對抗什麼？

如何與這洪流對抗？

什麼可以永恆存在呢？

喔!死亡!!」”。

浪潮如白晝與夜晚一般起落，一波波似時光流逝般無情，著白衣的女人橫躺於石頭上，鏡頭令人聯想到柏格曼的<<假面>>與<<第七封印>>中的犧牲與苦痛。

高達沉重地說著「be gone forever.(永遠消逝吧)」DE LA PEUR ( of fear )關於恐懼滿面是血的兒童與砲兵陣地(塞拉耶佛戰爭?)，這樣的一組鏡頭似乎強烈卻又過於簡單的控訴戰爭的非人性，而高達意有所指地提出下列一番話語「殘酷的戰爭。

這般如此常見的影像卻深藏著恐怖。

cruety, war. But it’s the vision we often see and the horror just lies in it.」。

就像蘇珊宋塔在<<觀視他人痛苦>>一書中告誡著，別忘記我們在觀視這些受害者影像的當頭我們觀視的是那些人真正的痛楚，雖然那些恐懼都內隱在我們心中，但我們卻輕易地讓自己在觀看中麻痺了。

段落末那橫躺著的身體緊握的雙手又再次形成一受苦難的象徵，那隻緊握的手離我們這麼近，卻那麼輕易的能夠被忽視。

他這麼說著「如果我能逃離或拒絕，我寧可相信這是虛假的 if I can escape and reject, if I can...I would rather believe this is just fake.」DE L’ETERNEL ( of the enternal/forever )關於永恆我們跟隨著耶穌的信徒，觀視著耶穌的手活生生地被釘穿在十字架上，我們如此無情的觀視，像極藝術家陳界仁的作品<<凌遲考>>(註二)裡受千刀萬剮的罪人一般。

黑白的影像直視著不能被直視的太陽，那死亡淒厲的吶喊我怎麼樣都揮之不去。

但高達告訴我們，這是”不朽VIVRE SA VIE ( immortal) ”，值得Anna Karina(註三)為他哭泣。

DU CINEMA ( of the movie )關於電影不好意思這邊一上字幕我就哭了，想起高達<<電影史>>裡4B高達自傳的部分。

想起他是這麼的鍾愛電影，當它認識，愛上電影，並將電影視之為創作工具，或許也能就畫面上跳動的銀幕畫蛇添足的這麼說吧，只有高達，才能這麼恣意揮灑與捕捉這一張舞台上頑皮的銀幕吧。

DERNIERE VISION ( the last image )末段落，影像似乎又迴圈到開頭那女孩與老人對話，而火光這次不照射老人與少女改映照著類似洞穴壁畫，老人與少女的對話似仍朗誦著尼采的話語，而話語是這麼說著的…「SOIR, DIT IL 他闡述, 夜如此地深沉」「SOIR, DIT ELLE 她闡述 夜如此地深沉」「SOIR, DISENT ILS 他們說著 夜如此地深沉」後記 : 這十分鐘的影像對我而言是很驚人也很感動的，但我卻很羞愧自己寫出來的東西根本不及於心理感受的，更別說是高達創作時所援引而成的更豐富影像。

但我嘗試著書寫並刻印”到目前為止我所能體認到”的高達…註一 : virginia wolf 破報介紹 http://pots.tw/node/596註二 : 《凌遲考：一張歷史照片的廻音》以一張由法國軍隊於1904年左右（或1905）在中國拍攝的「凌遲」行刑現場的歷史照片為根據，重新詮釋在歷史的過程中，主體與他者相互觀看的權力關係。

陳界仁也曾於1996年以電腦數位修相的方式，詮釋過這張凌遲照片（《本生圖》Genealogy of Self）。

本篇引自網站 http://chenchiehjen.net/projects/post_2.html註三 : 高達前妻，<<女人就是女人>>的女主角 http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Karina

15位导演，15个在时间的河流中流逝的故事，因为碟片的原因，只看了一半，就说说现在还在脑海里流动的那几个片段吧　　　　　　　　水的故事，这是Bernardo bertolucci的作品，悠长的提琴声，却带来一种沉静安详的力量，一如那个从东方的印度逃难到意大利的男子，黑白的光影镜头，仿佛在回忆那久远的往事……年轻的他，在摇晃着芦苇丛的河流边，邂逅了那个后来成为他妻子的意大利姑娘，他帮她修车，风播乱着她的长发，风的声音好象流水的声音。

　　　　　　　　婚后的日子如流水般静静划走，他们的生活应该是幸福的，就好象那只欢快而热烈的印度歌曲，温柔的如同心跳的河水，喜庆的酒水，幸福的泪水，还有在疼痛中孕育着新生命的羊水，……水的印记也是他们一路走来的生命的点滴。

他们有了他们的家，东方男子和西方女子，还有他们的孩子，生命之水默默流淌，一晃间，我们已经衰老，而那天，我和他相遇的那一刻，却仿佛是上一分钟发生的事情，至尽历历在目……　　　　　　　　后来他终于回家了，那是一个安静的下午，太阳明晃晃地照着，就好象他走的那天一样，镜头在郁郁的树林中徘徊，树叶在阳光的爱抚下，美丽，伤感的让我想起菩提树，释迦得道的那棵圣洁美丽的树……树下的老人仿佛已经等他多时了，他的神情告诉他，他知道他会回来的，孩子走的再远，终久忘不了他们的根，他们的家。

　　　　　　　　生命中唯一不变的就是流淌的河流，我们只是水流中无法留驻的那一个瞬间。

　　　　　　　　　　　　狗没有地狱　　　　　　　　不知道他在监狱里过了多少个年头了，有一天，他终于出狱了，我们不知道他的过去，在他的身上，究竟发生了什么样的故事，他的神情很安详，很平静，而目光却是坚定的，因为他很清楚地知道他要做什么，他知道等待他和她的时间已经不多了。

　　　　　　　　他径直去了一家酒吧，那里在唱着浪漫而深情的意大利情歌，不知道他有多少年没有听过这只歌了，不知道这只歌是否属于他们的青春年华？

但是他的确听了很久……如果我们的生命只剩下10分钟了，那短短的片刻，我们愿意把它交给一只歌吗　　　　　　　　他终于找到他要找的人，那个年华老去的妇人，她可能已经为他等了很多个年头了，见到他的那一刻，她的泪水在眼眶里流动。

她无法相信的时候来到了，这一切，是否只是一个一相情愿的梦境？

　　　　　　　　他们终于踏上了旅程，在路上，他为她买了订婚戒指和两张开往莫斯科的车票，当戒指戴在她手上的时候，她有些微微地颤抖，这一刻，她等了多久了？

火车开了，她的心仍然在激动与不安之间跳动，一切来的是那么地突然，她感到有些害怕，他真的会带她走吗，他不会后悔吗？

然而他却什么也不说，只是用手指指窗外，窗外一片漆黑，一切的一切，都潜伏在沉默与黑暗之中……他们却在光亮的车厢里。

　　　　　　　　火车一路开过，过去的一切，在车窗外默默地流逝，生命是如此脆弱而短暂，请让我靠在你肩上，我只愿陪在你身旁……

what is the time? who can actually explain it? if no one ask me, i know,if i had to explain it,i could not.all i firm to know is that there will be no time past if nothing past by.————奥古斯丁时间对我们来说意味着什么？

对于它，我们是那样的熟悉又那样的陌生。

没有人知道时间从何处开始，又要在哪里结束。

没有人真的见过它的真面目，但却无人能够抵挡它的力量。

生命那么短暂，甚至比夜空中滑过的那颗流星更加短暂。

那么十分钟呢？

十分钟内又会发生怎样的故事？

十分钟相对于一生，太短太短，但是它可能比一生更加精彩，也或者一生只不过是十分钟内的一场梦而已。

如果你想知道，那么“ten minutes older (the cello and trumpet)”(十分钟老去)一定是你不应该错过两部短篇集。

那是15位知名导演对时间和生命的沉思与诉说。

“水的故事”，生命如一条河流，缓缓潺潺，但是不会停留，我们永远拥有的只是今天，昨天只存在于记忆里，而未来，永远在路上。

十分钟的时间，他乡遇爱人，结婚，生子。

当他驾着车带着家人出游，车子翻进了河里的时候，他再次遇到了那个当年的那个老人，“我就知道你总会来的，人生路漫漫，终究会有不如意”颇有哲理的结尾。

烦恼与不如意，不管你是否需要，总会来到你的生命中。

“一瞬间”，十分钟的时间，那些在黑白的，非黑白的胶片上记录下的影像，见证一个人从年轻、成熟、衰老的过程。

一生也许很长，但是回忆它也许只需要十分钟。

ten minutes, our life is not a great deal longer.也许有人认为一生很漫长，看看那一张张闪过的逐渐老去的面孔，其实它并不比十分钟更长，没有什么值得我们挥霍。

“十分钟后”，十分种很短，但是有时候它也许长的足以改变很多东西。

十分钟一段恩爱的夫妇，丈夫生死未卜，而妻子则变成了企图谋杀丈夫的嫌疑犯。

“面对南茜”，十分钟的旅程，一位喜欢旅行老人向年轻的女子讲述他旅行的经历。

他喜欢旅行，他喜欢体验，从陌生到熟悉，再去到陌生的地方。

一切的滋味尽在过程之中。

生活也是如此。

“沉迷于星”一个穿梭时空的故事，十分钟，穿过数十年。

时间在这里已经失去了它原有的含义。

儿子已经变成了垂暮老人，父亲却仍旧年轻。

当这个年轻的父亲流着眼泪拥抱他年老的儿子，当躺在椅子上的老人呼唤他即将离开的年轻的父亲：“爸爸，我爱你”。

这是时间开的玩笑吗？

在这样错位的时空里，这位父亲要去哪里找寻自己的归属。

他离开时的那种眼神，有些哀伤，有些无奈，又有些迷茫。

“在时间的黑暗之中”“为什么在黑夜里要点燃火把？

”可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。

”短篇以这样的对话开始。

青春的最后几分钟，思想的最后几分钟，勇气的最后几分钟，爱情的最后几分钟，沉默的最后几分钟，故事的最后几分钟，恐惧的最后几分钟，永恒的最后几分钟……。

最后几分中里会有什么呢？

痛苦？

挣扎？

平静？

领悟?“she is gone forever”,“我知道一个人死了便走了”。

那些画面确实很震撼，超出了我的言语所能表达，所以大家自己体会吧。

忽而我想到了半生缘,想到了曼珍那句话，“世钧，我们再也回不去了”。

半生的缘分，半生的漂泊，一世相隔。

世间最大的悲哀，不是天人永别，而是爱人近在眼前，却远隔天涯。

时间成就了这段故事的凄凉。

十五部电影短片，让我印象最深的是贝托鲁奇的《水的寓言》。

拍黑白片的未必都是大师，但是大师似乎都比较钟情于黑白片，《水的寓言》就是一部经典的大师电影。

电影一开始，影片的构图、摄影机的运动、画面景别的转换、干净利落的剪辑、演员的表演，马上让人体会到什么才是高水准的大师电影。

《水的寓言》似乎是一部贝托鲁奇版的《南柯太守传》，剧中主人公经历了人生众多况味，最终又回到了原点。

贝托鲁奇可能在影片中想表达有关佛教的宗教主题，所谓“色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是”类似的思想。

佛教典籍《金刚经》中对此有深刻的见解和阐述，《金刚经》说：“凡所有相，皆是虚妄；若见诸相非相，即见如来。

”、“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

” 影片中的男子在人生道路上踟蹰，到最后恍然大悟，他之前经历的一切都只是生活中的幻影。

老人平凡的一句话犹如暮鼓晨钟把他从迷途中唤醒，他虔诚地跪在老人的面前。

影片到这里，出现了“过去”和“现在”两段时空交织的情况，已经分不清过去和现在，也分不清真实和虚幻，这也正是《金刚经》所阐述的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得。

” 这部电影似乎可以做为上佳的佛教推广影片，但从电影角度来说，影片最大的特点在于影片的剪辑。

在十分钟内试图演绎一个男人的一生，这是一件几乎无法完成的任务，但是贝托鲁奇做到了。

他截取了男人人生中的几个片段：做为偷渡者逃到意大利，遇到老人，为他找水喝——遇到女人，为她修理机车，女人对他产生好感——在女人的店里，吃东西、洗浴——两人结婚，女人面临分娩——儿子长大——出去游玩，发生车祸——遇到老人，老人说等他找水等了很久了。

片段与片段之间时间的跨度很大，有的片段只用两、三个镜头来表现，也可以理解为镜头与镜头之间内容极富跳跃性。

影片两个片段之间大量留白，宛如一幅中国水墨山水画，有水墨的部分笔墨生动，留白的部分更是气韵十足，给人无限的遐想。

侯孝贤的电影也注重“留白”。

他的留白，是让观众在银幕上体会到画框外的东西，但是银幕外的内容和情节跟银幕内的画面是在同一的时间和空间。

戈达尔的电影经常“跳接”。

一是作为“新浪潮”的旗手，在电影手法上标新立异；二是省略时空，加快影片的节奏。

但他省略的时空跨度并不大，譬如前一个镜头是人开门，下一个镜头是人在屋子里跟别人说话。

《水的寓言》与前两者相比有很大的不同。

影片镜头间的时空跨度极大，譬如前一个镜头还是男、女主人公两情相悦，下一个镜头就是结婚生子了。

在电影史中也有类似的时空跨度颇大的镜头剪辑，但在影片中只是偶尔使用，譬如库布里克的《2001太空漫游》中经典镜头——猿人抛向天空的骨棒剪辑为太空中的航天器。

像《水的故事》这种通篇采用时空跨度大的镜头剪辑成一部电影，贝托鲁奇虽然谈不上“后无来者”，但应该是“前无古人”。

更巧妙的是，影片采用这样“长跳跃式”的剪辑（区别于戈达尔的“跳接”）并没有让观众产生突兀和反感，反而整部影片有种浑然天成的感觉。

这是因为导演对影片有着娴熟的掌控能力。

由于“十分钟”这把达摩克里斯之剑，导演对某些镜头的处理似乎有拖沓之嫌——这种“拖沓”并不是真正的繁冗，而是导演刻意控制影片的节奏。

由于上、下镜头间的故事内容跳跃性很大，中间又缺乏必要的镜头衔接过渡，影片给人的感觉是跳跃性大，节奏过快。

所以导演在处理单个镜头的时候，有意识地拍摄一些长镜头，处理得舒缓悠长，呈现一种记录式的效果。

剪辑的快节奏和悠缓的长镜头一张一弛，构建了整部影片的节奏。

上述作法除了体现导演对影片的掌控能力，也蕴含着导演对影片内容的深刻、独到地理解。

导演撷取男人生活中的吉光片羽，或许不是他人生最重要、最精彩的部分，但这些都是情节发展的要点，而且这些片段充满了生活的细节和质感。

再加上影片中记录式的效果，更增加了真实感。

这种真实感到影片结尾部分，当真实与虚幻相遇，更加强了两者碰撞而激发的力量。

影片的结尾是男人跪在老人面前虔诚地皈依，这个结尾起着画龙点睛的作用。

如果没有这个结尾，前面男人生活的片段就会显得支离破碎，结尾就像一条点石成金的丝线，把影片前面散乱的片段串成一颗颗熠熠生辉的珍珠。

“长跳跃式”剪辑手法是为《水的寓言》量身定做，影片的内容适合采用这种表现形式，“长跳跃式”剪辑更突出了“人生如梦”的感受，这简直是内容和形式完美结合的典范之作。

影片十分钟的长度限制并没有妨碍影片故事内容地表达，反而促使导演在影片结构和节奏上进行探索，促成了一部杰作的诞生。

仅有的对话似乎有些无聊。

但我认为理解话中的意思，比起画面和情节更令人深有感触。

只可意会不可言传的是“从一个时空到另一个时空”的理论。

当你来到一个陌生的环境，等于来到了另一个时空，而之前那个时空的自己，那个时空的烦心事全都成为过去，you are renewed in another space.在这个全新的时空里，全新的自己可以用完全不同的角度和观点来看待前一个时空的问题，也能更好地解决问题，而不是逃避。

很同意这样的理论。

我们总无法自拔地陷入眼前的难题，可为什么不跳脱出自己，跳脱出眼前的危机，用一种全新的眼光来看待问题，或许真的会有不同的体验。

或许另一种理解。

当你厌倦现在的自己，现在的生活模式，或许应该在心理上把自己带入另一个时空，在这个时空中焕然一新，过另一个时空的生活。

让轮回不必经过死亡。

如老人所说，理论需要经历了才能深有体会，反过来说，这十分钟的每句话都是人生的精华理论。

最后，“时间结束一切”。

在我看来时间的含义便是死亡。

最近一直在思考时间和死亡的关系，时间的终止就是死亡的到来。

时间无处不在，于是我一抬眼便都是死亡。

这样的想法其实并非悲观。

死亡不必总是悲哀。

如果发现死亡遍布四周，甚至自己这个活体其实也在不断地在消亡。

那么，死又有何惧？

惧又有何用？

回头发现写的好乱，一会儿空间，一会儿时间，一会儿又生死的。

不过人生本来就是无序的。

谁知道三维空间外是什么，四维时间又是什么，生是否即是死？

在十五位顶级导演的《十分钟年华老去》中，片首出现马可·奥利里乌斯的《冥想》：时间是一条河流。

一切创造物不可抵挡的浪潮。

事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。

它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。

《狗没有地狱》只是其中一篇。

同其余十几篇一样，时间的隐喻贯穿其中。

除此之外，这部仅仅十分钟的短片，有人说他带着强烈的政治意象，指向个人命运在历史中的渺茫；也有人看到了这个“没有过去的男人”和他的情人分别多年之后于这10分钟相遇的动人，于冷冷的叙述中透出隐隐的热情；还有人将其看作一个长篇小说被截去的结尾，拿过来直接拍摄成电影，而其所留下的大段空白令人体味到想象的曼妙。

总之，导演考里斯马基带着他的老班底，创造了一部延续自己风格的短片。

以上其实都不是我想要说的，因为这短短的十分钟过去以后，我的头脑里只出现了一句话：欧洲人拍的电影真难懂。

于是倒回去，继续从头开始看。

终于，在结尾处两个已不再年轻的人儿望着窗外火车行驶的画面中，我找到了暑假坐车离家的场景。

影像的重叠，让我的感觉起来微妙的变化。

男人对女人说：“你看外面。

”“怎么了？

”女人用一直的平淡而略带紧张感的声音问道。

“漆黑一片。

”“那又如何？

”这时女人的脸在若隐若现的灯光下呈现出细密的皱纹。

“我们却在这里面。

”这段特别简短的对白结束以后，我越发清晰地回忆起那天的火车，当时外面如同短片里一样漆黑一片，我昏沉沉的想睡觉，因为刚刚离家怀有特殊的孤独感，也因为外面什么也看不见，车厢里却有暗淡的灯光而感到安全。

不同的时间，不同的国度，不同的年龄，电影，没有过去的人，影像，现实，真实的我，因为这漆黑的夜空被交错起来，又绵延到一个玄妙的世界里。

到了这时我已经满足了。

我的体会也就到此为止。

缺乏对这部电影深厚背景的了解，我想我很难参透背后的所有深意。

估计这十五个“十分钟年华老去”的短片，也只有陈凯歌的我能看得比较清晰。

曾经有一个老师对我们说：“读任何文学作品而落泪，大约都是因为它触发了你本身的哀伤。

”我想电影也是如此。

现在打开百度，输入“狗没有地狱”或者“dogs have no hell”,都能出现一大堆网页，上面或相同或不同地告诉你影片的背景，导演的介绍及对电影的评论。

实不相瞒，我的演讲之前出现的“有人说”此类字眼，这个“有人”都来自于网络那头某个素不相识的人，他或者复制粘贴或者原创地表达了对“狗没有地狱”这部短片的感受，令我们不用看影片，就可以不偏不倚的直视电影的核心。

但从另一方面来看，这些文字无一例外的影响着我们的思维。

带着评论去观看，我们或者努力地在其中寻找与政治相关的线索，而放弃了电影本身带来的快乐。

换句话说，我们渴望感知的心被蒙蔽了。

我们为什么看电影呢？

又为了什么听音乐，看画展，读书？

因为那巨大的感染力吧，当然也不止如此。

而那些正经八百的评论们使我们的头脑准确而机械地指向某些角度，让我们无时不受到它的吞噬。

对这部“狗没有地狱”，大家一定有不同的感觉。

汇集起来，又是一卷色彩斑斓的图画。

我们的思想是我们自己的，它不受任何人左右。

自豪的宣称吧！