狂舞派

我选择看这部电影而不是别的电影的原因就是看到了“歌舞”二字。

它也的确没让我失望。

主角们的表演在线，特别要说阿花的饰演者颜卓灵，她的表演几乎不留痕迹，演出了这一角色特有的喜怒哀愁。

还有扮演柒良的蔡瀚亿，他把这一角色演活了。

一开始觉得这个角色招人烦，怎么老是在阿花身边晃悠，说奇怪的话做奇怪的事，后来越看越有味道。

“他们在一起”这枚重磅炸弹太让人兴奋。

不足的是女二的表演略显僵硬。

她在选动漫宝贝时对社团说的话也是很矫情，眼泪也就更显得廉价。

编剧试图将她美化一点——不想让她成为“为了实现梦想而丢掉情感”的人，但显然没有完成到位，生硬了些。

另外，电影的色调非常自然耐看，还有配乐和画面简直是天作之合，青春、热血、个性、张扬的味道扑面而来。

玩帽子好帅，太极飞纸好帅，太极抢气球好帅，拐杖舞帅，手指对舞帅！

dave好帅，有点像薛之谦…… 七良更帅牙不齐都好可爱啊 求好演员别整牙 不明白为啥要把太极跟街舞拼在一起？

都是肢体运动？

都需要借力打力？

燃爆，但是说实话看不出阿花比其他人特别在哪，单腿能推动四个人扯了点吧？

……有些小地方节奏不太舒服，台词傻了点不过还是燃爆，很喜欢，一天之内刷了两遍 有了阿花的黑历史和被独腿舞王震慑+鼓励，更有厚度了

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

迟了这么多才看了这部香港歌舞片，居然一点都不觉得落套。

以梦想和青春为主题，用街舞来承载整部影片，既真实又热血，带出了一种香港独特的气息。

其中几场街舞戏都创意十足，特别是工厦的追逐戏，在狭窄的工厦之中像是跑酷一般的跳舞追逐，让跑动以及跳舞的镜头融合，产生激烈的对撞感，看到不一样的追逐戏。

斗舞部分能体现出双方之间的冲突以及强弱对比，让舞者能充分表演自己。

而最后舞林大会上的手影舞更是创意爆炸，影和现实融合在一起，随着指间的舞蹈，更是有一种魔幻的感觉。

既然是歌舞片，肯定是有大量的舞蹈，而舞蹈戏和文戏的交替处理的不错，在适当的情感部分都有相应的起舞，特别是融合了太极的舞步更是表现出了男女主角之间情感的发展。

Dave在雨中独自狂舞，花在观舞时的强颜欢笑，以及良在打太极的心不在焉，在一段戏之中用不同方面描写了面对不安的不同表现。

影片虽然是青春题材片，但是没有特别执着在说教之上（还是有某些说教在），主要专注在街舞这一方面，也让整部影片更加纯粹，跟贴合主题。

专心一意是对《狂舞派》最好的评价。

年轻梦想爱情永远是青春片不灭的话题，但是在这种片子里找到那种“真”的感觉，不是一般电影可以做到的... 在如今各种大陆各种充斥的3D 武侠，无脑尬笑搞梗的电影里，即使是谈论青春永远都是高考，金钱，爱情，其实很难再找到一部真的很纯真讲讲梦想的片 所以狂舞派在如今充斥着在大陆流量明星，炒作话题，什么CG巨作的格局下，只是很简单讲了一个在香港一群热爱跳舞年轻人的故事... 故事简单明了，没什么复杂的套路，没什么流量明星，就是只有一个简简单单的对应了青春的字“纯“ 里面关于爱情，竞争对手，家庭之类都做到点到即止的地步，总环绕追梦这个话题，不聊复杂的元素...因为青春就像热血一样，参杂了太多阴谋就不纯了...剧里没有真的”敌人“只有不断挑战和超越自己 这部戏虽然豆瓣评分不高，但是我觉得这部戏至少值8分以上，原因就是现在已经很少电影不是为了追逐流量追逐话题而是认认真真在一个小的格局里讲一群人平凡的故事而又不失去惊喜和感动 戏中虽然基本不是什么”明“星，但是他们在戏里面展现的感情很自然让人代入其中，最近狂舞派3上映了，感谢试当真让我了解到这么好的一部电影

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。

人格，不，人頭擔保！

）　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。

在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。

完場，全場觀眾熱烈鼓掌。

直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。

不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。

憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。

阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。

正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。

好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。

尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？

」　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。

」　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。

柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。

到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。

笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。

柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！

」　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。

庖丁宰牛時，相信也很有型吧。

（而且他還是個大叔！

）　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。

喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。

是偏執的狂熱，是年少輕狂。

（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。

狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。

別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。

做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。

Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。

」　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。

（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。

沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。

　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。

但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。

花畢業了還能不能這樣跳舞？

也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。

看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。

後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。

（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！

）唱主題曲的也是獨立音樂人。

其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。

」　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。

「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。

」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。

也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。

在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。

」　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？

」　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。

《狂》的導演也很喜歡香港吧？

公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？

）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。

喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。

艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。

在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。

看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。

在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。

没有退下！

选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。

在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。

被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。

那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。

只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。

谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）

香港校园青春街舞片，讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。

而电影始终是电影，在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外，在剧情推进上也有所制肘，例如到电影中段，就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。

剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新，倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。

预告片及海报提及的：为了跳舞/梦想，你可以去得几尽。

当时心里也想会有多努力刻苦呢。

当真相揭开时，确实感动了，相信也会感动到其他观众，这是一个很好的煽情点，也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。

而这词在香港这个繁华的弹丸之地，很难立足。

也许青春是任性的本钱，但却是创新的动力，更是下一代、未来的希望所在。

看到结尾，想到最后输赢的结果已经不再重要，因为他们已经战胜了自己，当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩，手影battle也是眼前一亮。

而电影最后也没有告诉观众结果，相信也是想表达这个意思。

PS：感觉女主有薛凯琪的影子，哈哈。

番外：想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会，虽然幼稚园水平实在是不值一提，但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。

而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧，虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况，但也依然会对当时十分感慨。

讲述者阿牙：本名周任勋，舞龄20年，中国首位世界街舞大赛冠军。

2010年，阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛，一路过关斩将，最终以绝对优势获得Locking组冠军。

现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》：街舞是一种朴素的信仰采访/撰文：何小沁我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。

片中好几个dancer都是我的朋友，其他主演我们圈内也都知道，是香港地区跳街舞的佼佼者。

导演很有才华，能领会当代年轻人的想法，并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。

他们还问我要不要参演第二部，让我把资料发过去呢。

要我说呢，这部电影叙事有创意，练舞有诚意，不过舞蹈编排没给我太大惊喜。

太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬，没有从内在进行融合。

美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭，也存在生硬的毛病，但是人家的编舞是世界顶级的。

《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用，没深入到文化层面。

比如太极讲究以柔克刚，它的肌肉振动、发力方法跟popping很像，但是男主角教女主角没教这个，只是教怎么摆动作，让人遗憾。

再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢？

跑酷跟古代的猴拳挺像，从这棵树跳到那棵树，都要借力撑上去。

在街舞范畴里比较接近breaking，都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。

《狂舞派》女主角说，“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。

”我也差不多。

我跳了20年舞，从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛，梦想着有一天能在那个舞台上出现，就满足了。

我的拍档叫冰冰，和我一样大，已经是一个男孩的父亲，我们两个一起磨合了整整10年。

2010年，我们终于搞定了申请了四五年的手续，以中国赛区冠军身份，第一次去欧洲参加比赛，形式是2对2即兴斗舞。

开赛前一小时，我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗，他们已经连续获得三年冠军了。

台上一分钟，台下十年功，我们使出十年来的功夫，拿下了这场比赛。

之后对芬兰、俄罗斯，最后一场对东道主法国。

伴奏来自现场DJ，是60年代美国的funk音乐，有很强的节奏跳跃。

我们一点也不紧张，完全是放开的状态，跟着节拍淋漓尽致地表现自己，我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。

最终判决是五个评委上台，拿着红蓝两面旗子，三二一大家一起举。

结果四个人举了红旗，一个人举红蓝两个，红旗代表我们，我们赢了。

我和冰冰当时就喜极而泣，台下留学生扔上来一面国旗，我们俩把国旗高高举了起来。

中国人也可以把街舞跳得很好的！

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉，就好像在现场和在电视上看足球赛。

《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理，看不出真实水平。

现场的氛围比电影里激烈多了，但很少有导演能把真实的情境表现出来。

电影《霹雳舞》给过我很大影响，我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》，迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。

舞跳上十多年以后，就不再是动作技巧的问题了，而是创意和感悟，艺术来源于生活。

比如你要表达环保，就可以弯腰擦掉一口痰，然后几个舞者传递，最终塞回吐痰者的衣服里。

这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的，但现实生活里舞者并没那么光鲜。

我今年32岁了，老婆怀了孕，买房要还贷，压力也很大。

下午开始上课，晚上十点到家，带着给老婆的盒饭。

有时候跳舞也会受伤，最严重的时候膝盖粉碎性骨折。

跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆，汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款，还在广州为智障儿童慰问演出。

街舞在中国还是小众文化，就算你拿了世界冠军，回来还是没什么分别。

想跳舞，先得保住公司，要是公司垮了，那还跳什么呀。

但好在，街舞成了我的职业，现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了，就像电影里那些人一样。

我是Speed Crew舞团的创办者之一，后来成立了公司。

团里现在有五六十名成员，招进来的时候就已经都是厉害的舞者，大家坐在一起就聊街舞，像一种宗教信仰。

加上行政人员能超过一百人，算是广州地区最大的舞团了。

现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务，有五家街舞学校，一个好的老师月收入三四万没问题，可以养得起一个家。

我从没后悔爱上街舞，尽管付出过很多，但也给了我足够的回报。

感谢街舞。

-PS：当年Juste Debout比赛的视频，阿牙冰冰牛逼！

http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html