天上再见

【戴上面具，无需再见】 如果我必须去死，我会把黑暗当作新娘。

---伏尼契《牛虻》

不敢相信这样的电影会被打上“冷门”的标签。

它的高度艺术性和所谓的适合大众的商业性，在幽默和悲剧的并叙中，已经做到了高度一致的融合。

这部电影没有一秒是乏味的，它从一开头就如此痛苦，但竟然还能处处跳出喜剧的华尔兹，然后在喜剧中让人流泪。

而它从布景美学，到运镜，从每个鲜明人物的塑造，到恰到好处的忧伤配乐，从准确的节奏把控，到幽默与悲伤并存的风格化，从故事性再到高潮的发展，都浑然一体，仿佛一曲畅快淋漓的经典乐章，在眼前的世界奏响。

它的情感输送更是直入心扉，我怀着整个忧伤的情绪看完这部电影，几度落泪，那种痛苦叩击着脑门，让人在电影结束后也无法抽离。

爱德华在绝望之后，戴上面具的他，仿佛已经不是一个个体，而像“V”那样，成为了对战争、阶级控诉和复仇的象征。

但他又不同于“V”，他的个人情结，宛如梦境一般对童年创伤的回顾，使他的自我时时刻刻充斥在整个过程中。

因为没有看过原著，仅凭对电影的想象，我们可以扩大化他的行为的可能性（这也是电影所能赋予观影者的想象空间）。

我们可以设想这三种情况：一，爱德华并不知道父亲能发现那个标记，从而找到自己，留下印记纯属习惯使然，父亲的发现是一种戏剧巧合；二，爱德华设下陷阱，故意如此，让父亲找到自己，从而完成整个复仇；三，爱德华留下印记，是潜意识里希望能与父亲重逢，是那颗孩童之心，希望圆满童年遗憾，证明父亲的爱。

分别从这三种设想去联想整部电影，对主人公的行为和精神世界会有全然不同的解读，对他的纵身一跃也会产生不同的分析。

如果是设局，那最后一跃，就是阶级和家庭复仇最残忍的环扣；如果是别的原因，那就是归于自我必然的毁灭。

死，是爱德华式人物的必然归宿。

从他看见自己无法挽回的容貌开始就注定了。

有人说，从他离家参军起就注定了，为了反抗父亲和他的阶层，他把自己带进了最残酷而危险的战场，就是一种倾向于自毁的以死抗争。

但这不是必然，如果他完整的从战场归来，也许会有另一番生活，没有绝望来让他成为疯狂的艺术家，那么等到人至中年，他也许会自省那番年少轻狂，而父与子也许会和解，也许不会，总之，那是另一个故事。

但是他的容貌毁了，疯狂的灵魂，必定将他引向死亡。

这是人和人的不同。

许多老兵，也有残缺，失去了躯体的一部分，但他们依旧活了下来，即使如蝼蚁。

他们面对了现实。

爱德华也面对了现实，只是他有的是一颗热爱幻想的理想主义者的心；只要从小对自己的理想主义根深蒂固的人，都明白这样的痛苦意味着什么。

即使我们身体上没有残缺，也并没有遭受世俗的穷困，但那种理想和现实的落差，使绝望时常侵袭，让尼采式的毁灭蛰伏在前。

活着，吗啡，实现……心中都清楚，在等待，在等待终有一天那一跃。

为了渡过一次次精神上的痛苦，谁又不靠吗啡度日？

你我各自精神上的吗啡是什么，怎样使头痛停下来？

正因为无法给心灵套上面具，倚靠真实的谎言面对生活，所以才要给身体套上面具。

面容隐藏在面具下，心灵却暴露在烈火般的生命本质中，因为灼烧的痛苦，我们在面具中流泪；又因为面具的保护，没人能看见面具后面的泪水和丑陋扭曲的面容。

爱德华最不能原谅的是父亲，但他就像《牛虻》里的牛虻一样，他最恨的是父亲，寻求对父亲的复仇，对这些权力者的嘲弄，但他回避承认的是他最爱的人，也是父亲，他最渴求的，也是父亲的爱。

在《牛虻》里，固执于上帝的蒙泰尼里大主教最终也没能和儿子和解，从而杀死了儿子，也杀死了自己；在这部电影里，父亲放下了自己的执念，表达了迟来的爱意与认同，父与子达成了和解。

而对这个父亲人物塑造的成功，在于极强的反差。

从爱德华的梦境中，我们通过导演简洁而感染力强的镜头，迅速了解了父子冰冷的关系，父亲的形象此时是可憎、冷漠、不近人情的；正当我们沉浸在这样的认知中，把父亲角色向反派靠拢时，电影马上进行了反转，从而给予我们会心一击：原来看似冰冷的父亲，也是父亲啊，他对孩子的爱只是不懂表达；纵使他作为一个残忍的权力者，直接或间接地残害过别人的性命，谋取过人民的钱财，但是在儿子面前，他也和天下父亲一样。

所以这种反差，让我为这个年迈而孤独的老人流泪。

用温情一点的解释，爱德华的所作所为的确像一个孩子，他用他悲壮的挑衅和吵闹，用他无比的任性，在说：父亲，看我一眼。

父亲终于回头了，看到了他满目疮痍的孩子。

他们拥抱了。

所以，我宁愿把爱德华当着父亲的面跳楼，看做是一种书和电影所需要的戏剧化安排。

因为爱德华永远无法摘下面具去面对父亲，他的自尊不允许这样做，他也必定寻求死亡作为自我的超越和自由的解脱。

但是既然他已经原谅了父亲，父子和解，那么合理的行为应该是他在父亲看不到的地方，寂静地死去。

否则的话，只能解释为爱德华最后的任性，他任性到沉浸在自我之中，不能懂得自己的死亡对于一个年迈的父亲意味着什么。

再否则，就回到上面所设想的第二种情况，他要用最残忍的复仇去对待父亲---让他亲眼看见无法挽回的死亡---但这种解释不仅不符合拥抱的和解，而且过于残忍了。

这让我不禁想到近期的一个新闻：一个高中生因为被母亲的辱骂激怒，从车上冲下并跳下天桥丧生，而母亲冲过去却没能拉住孩子，在孩子身影消失在桥上后，坐在车流中崩溃大哭。

这是一种生不如死的惩罚，我不相信拥抱了父亲的爱德华会采取这样的心理去死。

因为这当面一跃，不管父亲还能不能活着，都不是一种和解的姿态，而是将那位老人一并拉进了地狱的坟墓。

所以我倾向于认为这是种为了戏剧高潮而做的艺术化安排-拥抱之后，便是灰烬，一切已经回不去了，精神已经达到了煎熬的极致，最后的界限被冲破，唯有离开这个世界，没有来生的向往，让虚无终归虚无，唯有死本身。

我们知道孤独，但却几乎不会去感知它的存在了，因为我们以为孤独已经化为自身的一部分。

直到某个时刻，比如这样的时刻，我们从自己的时空中，从小屋中跨出，突然汇入王府井大街汹涌的人潮，被数不清的人淹没：老人，孩子，蜡黄的妇人，穿着潮牌的青年，情侣，重复着工作的保安……我们跌进了一个陌生的世界中，生活，生活，生活，无数种人的生活环绕过来又走开，没有方向感，只有庞大的渺小让人想逃离这个世界。

孤独身上的孤独显形了，站在前方，在人潮中和我们面对面凝视。

和爱德华一样，戴上口罩，泪水就不会被看见。

嬉笑混沌，荒诞癫狂，金迷纸醉，终归虚无；从爱德华忧郁的一双眼睛里，我看到了世界。

每一个擦肩而过的人，都再也不会见到。

我们，天上再见。

“不管特效再怎么绚烂，人物永远是最闪光的那个；面具再怎么华丽，也遮不住一双湛蓝眼睛中滚动的泪水。

”这句话完全说出了我的内心感受。

很久没看过如此打动人心的战争片，甚至无关爱情。

既魔幻又现实的故事情节，浪漫优雅的法式情调演绎出战争的残酷和伤痛。

爱德华的眼睛，太美。

以及，配乐满分。

当结尾父子相遇。

镜头定格在爱德华面具后那双湛蓝眼珠，我的泪水也终于没忍住啪啪的往下滴。

不要问我为啥跑那么远去看，因为附近的电影院都已没有排片～——2019.05.04 成都UME成华影城

爱德华是一个不被父亲理解肯定的画家和儿子，是一位被社会国家所抛弃的受伤的退伍老兵。

战争结束以后，为了报复国家背弃遗忘的受伤老兵，爱德华设计着诈骗计划，虚构了一个艺术家和艺术公司，向全国各城市发出了战争纪念雕塑的订购单，一旦收到订购款就携款逃之夭夭；策划着如何报复无耻贪婪的普拉代勒，利用一直不被重用的社会底层的公务员，来曝光揭露普拉代勒用卑鄙手段收敛钱财，降低棺材品质、尺寸，随意编造尸体身份以至于墓碑名称和牺牲士兵名字并不对照的恶行。

当普拉代勒最终被坟墓中的流沙所掩埋，当父亲对自己绘画创作的肯定，对儿子的理解时，爱德华对这个不公时代抵抗的呐喊获得了回应时，心中释然，终于坦然可以放下自己的坚持和抗争了。

没有一丝遗憾地潇洒的一跃，带着微笑离开了世界，对爱德华来说是一种解脱，也是最美好的结局。

阿尔伯特是一个忠诚善良的老兵朋友。

默默地忍受着社会的抛弃，未婚妻的离去，转身，依然可以任重前行，由于性格的懦弱，不愿意去和周围斗争，甚至阻挡爱德华的报复。

但是站在了朋友的立场，阿尔伯特依然是爱德华最忠实的执行者和支持者，最终收获了属于自己的爱情和一个全新富有的身份，也是一个幸福的结局。

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。

看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。

带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。

但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。

小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。

面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。

社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。

只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。

爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。

他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。

还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。

最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。

因为它值得。

我真的好想同别人讲一个人。

他很善良，在人间炼狱中救下朋友。

他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。

他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。

他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。

他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。

有时他在舞蹈，有时他伏在孩童肩上哭泣，有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。

有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。

最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。

对，他好像一只鸟，那只曾经很多人都听过的鸟，他此生不能再落地了。

（文/杨时旸）《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。

所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。

它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。

爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。

最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。

无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。

而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。

高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。

《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。

故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。

这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。

这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。

为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。

而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。

从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。

在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。

他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。

日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。

而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。

外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。

最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。

爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？

本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。

这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。

他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。

这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。

仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。

它讲述的到底是什么？

无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。

记得黎戈有说过，相信文艺的人骨子里是很天真的，正是这一份天真使他们处事不够圆滑，做人不够圆融。

很多时候，这些人就如同真正的孩子一般。

然而，一个一生都天真的人，是要付出代价的。

孩子可以被包容，但成人不能不长大。

你可以追求你的艺术梦，可以把爸爸画成asshole，可以为和爸爸赌气跑去战场，但属于现实人生的那些不幸、欺骗与丑恶一定会来要你买单。

一个天真的人不会仅仅因为他的天真而躲过真实的人间。

这是最悲惨的地方。

尽管，他还是会以自己那种天真的方式回击和消解所有那些不幸和痛苦，尽管，他创作那些诡异华丽如嘲似讽的面具，尽管，他搞出那大胆惊人的骗局，来尽情奚落发战争财的权贵们，尽管，他把金钱挥霍一空来一场舞步与吗啡的狂欢……就像他的朋友说的：他分不清楚梦与现实的界限当现实出击时，对天真的人总是过于沉重。

毁坏的半张脸，是余生都无法弥补的悲哀、痛苦与仇恨的征象，对于他来说，炸弹在他耳边爆炸的那一刻，他的人生就结束了。

余生，若不是准备复仇，就是欣快地为死亡做不那么悲伤的准备。

直到那一刻他爸说：“他有权利选择成为自己想成为的人”，他才跳下，是因为他一直在等待，不是为父子的和解，而是为，终于有人理解他所追求的那一个梦，它实际上无关艺术，无关他悲惨的故事，仅仅因为天真的人与天真的梦所共同具有的那种纯粹的质地，那里有他的快乐和抗争，而他想为一切画上完美的句号。

渴求完美，也是天真的人的一个特质。

有时艺术的完美与人生的完美，是难以彼此分别的。

对把人生过成一个梦的人来说，更是如此。

可这种完美很悲剧啊，但我们却无法否认它的美，惊心动魄，绝不是形式上的美，而是源于它心灵底层那丰美灵动的本质——纯之又纯的天真。

倔强调皮又机智狡黠，才华横溢又不拘世俗，这不是人间俯拾皆是的廉价表演、一个受人喜爱的完美人格符号，当他纯然是一种心灵状态、一种生活方式时，这是艺术的人生、天真的人生，也或许不能免于成为完美的悲剧人生。

你所带的面具即体现了你生存状态的本质。

这是另一种真实。

劈柴喂马说电影2018年度法国最佳反战题材电影《天上再见》，小说原版曾经获得法语文学至高荣誉——2013龚古尔奖。

电影讲述了一战中，法国一对士兵从最惨烈的战场中死里逃生，却意外目睹长官犯罪，在战后只能隐姓埋名，过着贫穷的生活。

没想到退役后的长官飞黄腾达，自己却一贫如洗。

他们决定对这个金钱至上的物欲世界，展开一场惊天的复仇计划。

战后的法国满目疮痍，伤病得不到该有的补助，但是政府官员却在大肆兴建战后阵亡士兵墓地和纪念碑并趁机大肆敛财。

爱德华凭着惊人的艺术天赋，轻松获得了设计纪念碑的订单。

他压根就没有打算把设计草图付诸实际，只是拿了定金就跑路。

影片中，爱德华身受重伤却不愿意回家，因为从小身为银行家的父亲对酷爱艺术的爱德华表现很冰冷。

一个银行家的儿子却对数字不感兴趣，这或许是父亲不肯接纳儿子的原因。

儿子对父亲无限的爱因为父亲的倔强和疏远，变成了憎恨……战争中，身受重伤，半张脸被炸毁的儿子，宁可死也不愿意在战后回到那个金碧辉煌却没有温度的家。

父亲的不认可，或许比死亡更可怕。

爱德华父亲但是父亲在得知儿子“阵亡”（其实没死）的消息后，在夜深人静时独自翻看儿子从小到大的照片，垂垂老矣的父亲才真正明白自己对儿子的爱和思念已经无法抑制。

爱德华-蓝色孔雀面具

幼狮看起来和猫一样，但是长大以后猫还是猫，狮子却注定是森林的王者。

爱德华有着和父亲一样的王者风范，小狮子长大了，成为了狮子王。

他认真起来，论才智和谋略，绝对是青出于蓝而胜于蓝。

电影的最后，大仇得报的爱德华终于和父子相见，虽然看不到脸，但是单凭那双会说话的蓝眼睛，父亲已经认出了儿子，他没有死。

他对爱德华说：“他有权成为他想成为的那个人”“我想告诉他我为他感到骄傲！

”儿子终于等来了父亲的谅解，却最终纵身一跃，结束了自己的生命。

因为他终于可以好好的说再见，离开这个他早就厌恶的物欲世界。

男主爱德华的好基友阿尔伯特也是本片的一大泪点。

他对爱德华的救命之恩一直念念不忘，为他制作假死证明，帮爱德华掩藏身份，甚至为了他甘愿从银行会计变成最底层的电梯操作员。

他俩在一幢破旧的阁楼上蜗居。

战争让阿尔伯特丢掉了会计的工作，为了照顾爱德华，他不惜放下尊严从事卑微的工作。

除了电影开头爱德华有几个正面镜头外，其余都是受伤后带面具的形象，全片公呈现了38个精美绝伦的面具，观众只能从爱德华的眼睛和肢体读懂他的内心。

他时而乖戾张狂，时而自暴自弃，时而才华横溢。

观众会惊叹于他绘画水平的飞跃，因为前半段他的绘画风格偏怪诞滑稽，受伤后的他风格变得华丽而惊艳。

似乎有取之不尽用之不竭的创作灵感。

更加写实，更加热烈。

爱德华受伤前的画作他悲惨经历足以塑造他，一个下半张脸只剩一个洞，只能用针管从喉咙往食管注射流食的废人，一个就近在咫尺却不能和亲人相见的隐形人，一个不想活却有不得不活的年轻人。

那种日日夜夜的煎熬成就了他。

普拉戴乐中尉：道貌岸然的伪君子爱德华的复仇大计堪称酣畅淋漓！

让人不禁拍手称快！

他深知伪善的普拉戴乐中尉惯用的伎俩，爱德华找了一位比驴还倔的政府官员，告发普拉戴乐中尉假借修筑战争纪念碑大发横财的丑恶行径……一个寂静的夜晚，急促的敲门声吵醒了熟睡的军官，仆人告诉他，那头倔驴不但没有接受贿赂，要把那笔巨款上交了委员会。

晴天霹雳！

极致的法式幽默。

军官不但身败名裂，最后还被埋在了自己用来埋葬阵亡士兵的墓穴里。

《天上再见》这部电影是对一战中经历这场浩劫的法国普通士兵最好的纪念。

他们伤痕累累的从战场归来，却被国家和人民遗忘。

他们的苦楚无处宣泄和倾诉。

唯有电影的一句台词最解忧：爱德华：我的战友，亲人，伙伴和同盟如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

END

您还可能感兴趣的文章：她就是那个女人，从不刻意，不用力过猛，但却总是和最美的爱情不期而遇田小娥死后，白嘉轩为什么要修镇妖塔？

她说前半生就这样吧，还有明天我见过的最成功的的逆袭

这是一部有关战争的片子。

男主叫爱德华，年轻，有美术天赋，来自上流社会，家有豪宅和田地。

战争打响时，他从了兵。

前线，意味着血肉横飞、伤亡无数，但他赶上了好时候，真的，他赶上了好时候。

1918年11月9日，休战命令下达。

他心欢喜，不再枕戈待旦，而是窝在战壕，拿出纸笔，开始画画。

他从未想过，会有后来那种时刻。

不是战死，没有缺胳膊少腿，只是从病床上醒来，看见自己下半边脸缠着绷带。

©️[天上再见]，爱德华醒来，发现自己的脸上缠着绷带他英俊，所以难受，难受这张脸只剩“英俊过“。

是那个喜欢战争的中尉，将停战命令揉成纸团，硬逼他们举枪进攻。

炮弹炸响时，他飞了出去，和尘土一起。

醒来时，鼻子以下已经空空。

有医生来过，为他做整形手术，滔滔不绝，拿着模子比划，还带了案例照片。

他却皱着一双蓝眼，在小黑板上写“MERDE“——狗屎。

les Gueules cassées，法语，意为“破碎的脸“，用来指被手榴弹、芥子气、坦克攻击，致使面部伤残的士兵。

“整形(plastic)“，源自希腊“plastilkos“，不是医美，而是将身体变形、受伤的部位重建修复。

1914年，一战爆发，死伤空前惨烈。

那时，士兵学会了挖堑壕，一种简单的壕沟，可用来掩护躯体，减少地面火力带来的伤亡。

[天上再见]的开场，就是这种堑壕。

©️[天上再见]开场，停战前夕，士兵们呆在堑壕里只可惜，士兵的头部不在保护范围。

一旦开始作战，露出的脑袋将成为敌人的重点攻击对象——这还不是最可怕的。

爆炸后，手榴弹的金属弹片会在士兵的脸上旋转，直接撕扯面部，最终毁容。

1916年，有个叫沃尔特·约的青年，27岁，为英国皇家海军重炮手。

日德兰海战中，他被敌军炮弹击中，脸部皮肤全部损毁，上下眼皮也不复存在，被紧急送往医院救治。

是“整形手术之父“哈罗德·吉利斯创办仅两月的整形专科门诊，方案为当时无人敢用的“植皮术“：从沃尔特胸部切下一块皮肤，移植到他脸上，覆盖眼皮和损毁面积。

©️现代医学史上，首个接受整形手术的人，沃尔特·约。

图源：Wikimedia Commons就这样，现代医学史上首例整形手术诞生。

他们还组建了一支“战时整形医疗队“，在1917至1921年间，救治了五千名以上面颊缺损的士兵。

©️一战时期，以哈罗德·吉利斯(第一排左四)为首的整形医疗队这些士兵中，尤以鼻梁修复者为最多。

©️左图为士兵的嘴与鼻梁受损情况，右图为修复后的模样但若想完美如初，几乎是不可能。

一份解密档案披露，“多数士兵，容貌虽有改善，但仍然严重毁容。

“只极少数，整形后五官自然，重拾信心，甚至拥有婚姻。

©️一战结束后，经面部整形的士兵，左手挽着新娘，右手举杯，向「整形之父」哈罗德致谢[天上再见]里，有医生过来，拿着面部伤残士兵的照片，为爱德华做示范。

片子上映期间，还有一家医院借电影中被毁容的男主和出现的一些图，为观众讲述当时的战后外科手术事迹。

©️上图为[天上再见]中，出现的伤残士兵照片；下图为电影上映期间，医院讲述战后外科手术事迹图除此，片中还出现了一些面具。

是医生拿来供爱德华遮丑用的，可方便他在公共场合露面，而不至于吓坏众人。

©️[天上再见]，医生打算给爱德华用的面具这种做法，最早源自一位女雕塑师。

她叫安娜，1917年，在巴黎建了座小型工作室，用自己的专业技能，为面部伤残的士兵制作面具。

那时，满脸疤瘌、下巴成空的士兵到处都是，安娜便说：于他们而言，只有看不见自己的伤疤，才能治愈那颗受伤的心。

11个月，她做了97个面具，令士兵可以自如地走在公共区域，而没有来自周围人的惊吓。

©️安娜为一名士兵修复受损面部，改变了一战期间毁容战士的未来[天上再见]中的面具当然不比安娜的作品。

因此，爱德华丢下一句“狗屎“便离开医院，躲到一间小房子里，开始自己动手制作。

他手边有很多石膏模型，也是在仿效安娜。

做面具之前，安娜要花巨大的精力，用蜡、石膏等材料，给每一位受伤的老兵做模型。

捕捉损害之处，极为细致，确保万无一失。

©️上图为[天上再见]中的石膏模型，下图为安娜自己为老兵做的石膏模型然后，给面具覆上金属与牙釉质，根据士兵的肤色手工绘制，还要考虑晴天、雨天等因素。

也算一战为后世留下的为数不多的积极影响。

三千年前，已有整形术出现。

叫“割鼻再造“，为古印度医学之父Samhita在《sushruta》一书中提及：对施以劓刑的奴隶，利用额、颊皮瓣进行鼻再造术。

“劓刑“，源自中国夏商，属五刑之一，指割去鼻子。

虽不会危及性命，但对其形象和尊严损害极大。

有史料记载：古有华夏上国，流行劓刑，受罚者甚多，羞见世人。

可知，劓刑目的不在惩罚，在于羞辱。

©️劓刑图，行刑者使用的是钺刀后，古印度法“鼻再造“出现，可恢复鼻子功能。

汉初，刘安撰《淮南子》，对唇腭裂有所研究；西晋，有《晋书·魏泳之传》，载魏泳生而兔缺，找荆州刺史帐下名医，“割而补之，但需百日进粥，不得笑语。

“中世纪，宗教盛行，整形外科发展缓慢。

但有一对西西里父子，在古印度鼻再造基础之上，创“上臂带蒂皮瓣鼻再造“，称“意大利法“。

©️上臂带蒂皮瓣鼻再造，被称为意大利法1818年，有德国外科医师发表专著《鼻整形》，首次使用“整形“这一术语。

20世纪初，一战爆发，大量面颊缺损和畸形病例产生，迫使口腔颌面外科、耳鼻喉外科医生赶赴前线，整形外科得到空前发展。

前文提到的哈罗德，便是一位耳鼻喉科医师，受皮肤移植术启发，前往巴黎求教，后奔赴战场，为国效力，挽士兵尊严。

1942年，抗日战争趋于白热化，面对下颔骨枪伤战士、面部烧伤飞行员，所有医生束手无策。

政府便派青年医师宋儒耀，赴美学整形外科。

六年学成归来，设相关学科，成亚洲首个拥有整形课程的国家。

1950年，抗美援朝战争全面打响。

美国空军大量使用「凝固汽油弹」低飞轰炸，致使前线战士大批烧伤，比抗日战争时期更为严重。

于是，宋儒耀组建手术队，赴朝鲜做颔面治疗。

自此，整形手术正式传入朝鲜。

©️抗美援朝期间，整形外科规模迅速扩大，大部分伤员来自朝鲜战场医院50年代后期，“割双眼皮“、“隆鼻“成热门项目。

当时，中国影星并不遮掩，甚至授权医院，将其前后对比图登出，作广告宣传。

©️报纸上明确写出，演员白云先生做了高鼻术和下颚修改，演员白杨小姐做了双眼皮，开了眼角后来，中国进入“特殊时期“，不赞成人民追求外在美感，整形外科遭严重打压，被迫解散，大部分人员被送往江西。

改革开放到来之前，除必要矫正，整形外科在中国几乎绝迹。

电影[无问西东]，章子怡饰演的王敏佳就出现在这个时代，因某些“错误“，她被众人羞辱打骂，面容尽毁，纵然在医学院工作，也无法得到救治，终日以纱巾蒙面。

©️[无问西东]，王敏佳终日以纱巾蒙面，轻易不敢与人交谈1957年，卓别林的[纽约之王]上映，成影史首部有整形情节的电影。

片中展现的“脸部剥离术“，鲜血淋漓，在美国小规模放映时，“将观众推向了心理承受的极限，久久难以释怀。

“

©️[纽约之王]剧照，影片在当时遭媒体诟病，称有损现代医学声誉正是这场戏，令“整形“成惊悚片常备桥段。

1960年，[没有面孔的眼睛]上映，男主是一位德高望重的整形医师，在一次车祸中，不慎将女儿的面容毁尽。

他痛心疾首，为女儿戴上一副面具，隐居起来，并在暗中诱拐某些女生，将其麻醉，剥掉脸皮，移植到女儿身上。

可惜，每次手术都以失败告终。

映后，《电影手册》谈及影片在爱丁堡电影节放映，称其导致七位观众晕厥，并触怒媒体。

很多影评人也形容，“这是对现代科学的批判，对整形外科医生的丑化。

“

©️[没有面孔的眼睛]，人脸移植整形镜头，鲜血淋漓，致七位观众晕厥此外，还有1973年的[丑女复仇记]。

女主因相貌丑陋，遭人嘲弄和欺凌，郁郁寡欢。

后经过整形，有了一张美丽面孔，并借此报复那些，当初羞辱她的人。

之后，这类影片渐多，大部分都以“复仇“为主线。

如1997年的[变脸]，2006年的[灰姑娘]，2011年的[吾栖之肤]，2012年的[狼狈]。

以及[天上再见]。

©️[天上再见]，爱德华为自己制作的华丽面具，饱含抽象艺术风格爱德华在休战前两天被榴弹炸飞，面容尽毁。

之后，他戴着自己极具抽象艺术风格的面具，谋篇布局，施展以中尉为目标的复仇计。

“战时向往生，战后只想死“，这是每一位遭战火蹂躏致面容损毁的士兵，内心的真实写照。

“丑“字烙在他们的脸上。

所以，那个叫沃尔特·约的重炮手，接受了医学史首台整形术，却在最后一个疗程后神秘失踪。

还有些被毁容的士兵，战后找不到工作，遭人践踏，只能团结一气，高呼“把尊严还给我“。

©️“我们因丑脸聚在一起，请将尊严还给我们“可见[天上再见]是一部有浓厚反战情结的影片。

那个叫爱德华的贵族青年，几乎是哼着小曲儿上的战场，走前还朝父亲做了鬼脸。

却在休战命令下达的前两天，因中尉的私心，被榴弹轰掉半张脸，后有家不敢回，躲在面具下苟延残喘。

你看，发动战争的人，多无耻。

所以，他策划了一场纪念碑骗局，曝光中尉私敛钱财、降低牺牲者棺材质量、随意填埋尸体，致使墓碑与士兵名字不符。

终于，中尉死在工地的流沙里。

终于，爱德华拥抱了父亲。

终于，他戴上面具，潇洒转身，踩上阳台的栏杆，自酒店的顶楼，纵身跃下。

©️[天上再见]结尾，爱德华戴着鸟头面具，潇洒一跃，离开了世界想起一战时，有很多整形修复的宣传画，上面的标题是：修复战争创伤，重现你的容颜。

没错，容颜可以修，但破碎之心如何救？

[天上再见]有一幕，是一个送报女孩将报纸放到爱德华桌上，盯着他那张用口罩遮住的脸，丝毫没有要走的意思。

爱德华摘下口罩，作势将她吓跑，可她不怕，还伸出手指碰了一下。

他惊住，瞪大眼睛，一把将她揽入怀中。

然后，泣不成声。

©️[天上再见]，爱德华与送报女孩相拥偎依如果没有战争，爱德华还有成千上万面颊缺损的士兵，大概会是个平凡的绅士。

没有整形，不闻枪声，只需早晨醒来戴上眼镜，读财经报纸上冗长的专栏，午后陪孩子玩积木做算术题，傍晚将青菜洗净，放进白瓷盘里。

也有可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为升学、婚娶发发愁。

也不至于像后来那样，成为一个只剩半张脸、终生要靠面具喘息的人。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

三个臭皮匠赛过诸葛亮大家好，我是遗憾的小仙儿。

当五一档《复联4》以雷霆之势横扫国内票房的时候，一部法国电影成为了没有名字的炮灰。

烂番茄新鲜度93%，IMDB评分7.5，豆瓣评分8.0，猫眼评分9.2，在法国本土28天获得1200万欧元票房的电影在中国上映3天，票房却还不足100万人民币。

当小仙儿在离家甚远的冷门时段终于看过了电影后，不禁觉得，成为炮灰并不是这部电影的遗憾，反而是中国影迷的遗憾。

它是文艺电影，电影中每一帧都充满着浪漫的艺术气息，发人深省。

它是商业电影，节奏明快，紧张刺激，娱乐性十足。

在小仙儿看来，仅仅是电影中精致又艺术气息浓厚的38个面具，就值回票价了。

它就是《天上再见》。

《天上再见》

这部电影讲了一个新奇又残酷的故事。

爱德华在战争中失去了半张脸，他和好友艾伯特在战后过着贫困的生活，但他们无耻的长官却飞黄腾达。

战后上流社会热衷于筹款建造战争纪念碑，但战后的老兵们却流连失所，生活窘迫。

于是，爱德华决定向世界来一场翻天覆地的复仇……说起这部电影，就不得不提它的同名原著小说。

这部牛逼的小说获得了2013年龚古尔奖，这是法国最高荣誉奖。

《天上再见》作者皮耶尔·勒梅特向媒体展示龚古尔奖奖金有人声称，这是一部值得全人类阅读的史诗。

而电影，在小仙儿看来绝对没有给小说拖后腿。

影片在“欧洲奥斯卡”凯撒奖上获得了13项提名，最终获得了最佳导演、最佳改编剧本等5项大奖。

爱德华这个名字总是充满着艺术气息，《简爱》、《剪刀手爱德华》的男主们都有着这样的特质。

而巧合的是他们一个失去了胳膊，一个没有双手，而今天要说的主角，失去了他的半张脸。

爱德华本来出身上流社会，但因为父亲对自己热爱绘画不理解，叛逆的他选择了参军。

在一战结束的前两天，为了搭救好友艾伯特，他被炮弹打到，失去了半张脸和声带。

具有绘画才能的爱德华为了遮住骇人的伤疤，开始为自己制作面具。

我们今天要说的，就是爱德华这38张面具。

托尔斯泰曾经说过：艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。

带着面具的爱德华，反倒比没带面具的普通人更加真诚直接。

面具，成了他表达情绪的方式。

在38张面具中，爱德华有一个非常简单的面具，而这个面具最大的特点就是，它可以在笑脸和哭脸自由切换。

戴着面具的爱德华反正做到了我们很多正常人做不到的事情，开心时笑，难过时哭。

这也是小姑娘路易丝能够听懂爱德华声带受损声音的原因。

因为他们不像大多数成年人那样虚伪，善于隐藏，而是都有着很多人已经失去的童真。

顺便一提，《天上再见》在凯撒奖上获得了最佳服装、最佳美术这两项奖项。

这也让爱德华的面具更有看头。

如果想要看懂这些面具，我们先要了解当时的历史。

20世纪初期，法国掀起了装饰主义运动，以奢华，精美的艺术作品闻名，但被战争打断。

1918年，持续了4年的一战终于结束。

战争开始得稀里糊涂，结束得莫名其妙。

装饰主义运动在战后卷土重来。

这体现在了爱德华的第一张面具之上。

当半张脸被毁，无法说话，依赖吗啡忍受疼痛，进食也要通过一根橡皮管，爱德华活着，却更像死了。

艾伯特为他准备了各种绘画工具，他却看都不看一眼。

但一个懵懂的小女孩的闯入，给他带来了救赎。

看到艾伯特被毁的恐怖的脸，小女孩没有害怕没有尖叫，她只是轻柔地抚摸曾经英俊男人脸上的恐怖伤疤。

这，带给了爱德华活下去的希望。

第一张面具拥有着靛蓝的底色，点缀着白色的勾线，左侧面具上蔓延出去的枝丫象征着生的渴望。

整个面具精致、华丽，却并不实用。

毕竟，那些蔓延开的枝丫并不利于主人的行动，这在不久之后就得到了验证，这里就不做剧透。

在一战中，数百万的人丧生，而欧洲也因为战争被打烂，逐渐开始走了下坡路。

战争对人们在物质和精神上都带来了巨大的破坏。

于是，一种达达艺术开始盛行，即破坏理性，崇尚偶然、抽象和心理，旨在破坏中产阶级价值观和启蒙运动的理性主义。

杜尚，就是其中的代表人物。

这位法国小伙从商店买来一个小便池，起名《泉》送到了美国独立艺术家协会举办的展览上。

他只在上面签了一个名，却要求作为艺术品展出。

谁也没想到，在之后《泉》竟然成了现代艺术史上的里程碑。

《泉》而爱德华的一个面具就是模仿的杜尚的《泉》。

爱德华临摹的不仅是杜尚这位同时代的老乡，还有来自未来的毕加索。

毕加索为杰奎琳创作的《梳头发的女人》。

《梳头发的女人》而爱德华有一个十分类似的面具。

不过，爱德华称面具是两个接吻的人，而毕加索画的是一个人。

在爱德华精心策划和艾伯特与露易丝全力协助下，他们的复仇大计获得了巨大进展。

爱德华戴上了佐罗的面具，但是这个佐罗，面部表情却不像人们印象中的那样正直无畏，反而透着一种诡异和嘲讽。

这正是爱德华对战后法国和上流社会的嘲弄。

战后老兵饥寒交迫无人关心，富人们却募钱打算建造纪念碑。

这场复仇，爱德华自比佐罗的正义举动，但整个计划又实在谈不上十分光彩，由来这里就不剧透了。

相比佐罗的举动，这更像是一个孩子的恶作剧。

所以，这得意洋洋的笑脸除了表达对国家的失望和嘲讽，也带着对自己的嘲讽和自得。

而当他们获得了大量金钱之后，爱德华直接用钞票做了一个雄狮的面具。

爱德华带着这个面具载歌载舞，大概是战后他最开心的时刻。

对金钱的蔑视，从爱德华自母亲去世后，父亲只顾着给他钞票却拒绝给他一个拥抱就开始了。

对金钱的蔑视，代表着爱德华对父权的蔑视，而任意糟蹋钞票让他内心获得了满足，让他感觉自己就如同雄狮一般。

这时候，我们就要说到爱德华最后一个面具。

它也是一个动物，一只蓝色的夜枭。

这也是整个影片中，最华丽的面具。

据闻，这款面具的羽毛来自十余种鸟类，经过后期染色加工，配上相应颜色的宝石，这款面具耗时16天全手工完成。

我们回忆爱德华第一个面具，金属质感的面具尽管华丽，却处处透着冷冰冰。

而爱德华最后这个面具，和第一个面具同样都是蓝色的，但用鸟类的羽毛做成的面具，华丽中带着一股温暖的气息。

蓝色的面具遮住了爱德华的整个面部，只露出了他的眼睛。

在这华丽的面具旁边，放着爱德华无法离身的吗啡。

面具越是华丽，爱德华的痛苦越加深重。

带着夜枭的面具，就能像鸟儿一样获得自由吗？

《天上再见》被定义为商业片，但是，没人能否认他的艺术性。

如果原著小说是全人类都值得看的史诗，那么电影我希望所有热爱电影的人都可以看一看。

在法国影院非首映场全体起立鼓掌的电影，在中国不该受到如此冷遇。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）