如果和母亲一起生活

山田洋次總是以溫柔的眼光注視著日本社會底下的小人物。

如同日本傳統對陰柔之美的追求，山田洋次的作品也承接了這份氣質，即使是以武士為主角的《黃昏清兵衛》（たそがれ清兵衛，2002）、《隱劍鬼爪》（隠し剣 鬼の爪，2004）和《武士的一分》（武士の一分，2006），他還是聚焦於下層武士的日常，幾乎不見傳統武士電影對武士道精神的探討，也沒有英雄形象的展現，或是轟鳴大放的暴力渲染。

或許正因為如此，山田洋次才會被譽為「日本的心靈代言人」。

年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟，繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》（小さいおうち，2014）之後，他再度以二戰期間的日本為舞台，執導出第84部作品《我的長崎母親》。

這部電影源起於已故劇作家井上廈（井上ひさし，1934-2010）晚年的構想，是「戰後生命三部曲」（戦後命の三部作）之一。

不過，電影雖然涉及長崎原爆，山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面，僅從浩二（二宮和也飾）的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。

原來就算是人為的戰爭遊戲，也像地震或海嘯，將生命置放於無常之中；雖然母親伸子（吉永小百合飾）不甚認同。

看見的，都熄滅了；而消失的，都被記住了。

之所以記住，是因為有很多的回憶。

原爆的下一幕是三年後，畫面由黑白轉為彩色，伸子的表情看不出哀傷，好似一切早已回歸平靜，而她也興起勸町子（黑木華飾）忘了浩二的念頭。

可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣，真的那麼容易忘記嗎？

於是浩二出現了，當然是以鬼魂的身分現身。

山田洋次曾言，這部電影描繪的是母親與兒子，以及兒子的戀人之間的故事。

有趣的是，無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》，主詞都設定為兒子浩二，但事實上伸子才是主角，是整個故事的中心人物。

山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》，兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。

《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳，回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活，尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越／愉悅情感。

至於《我的長崎母親》，主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。

在父權社會中，歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事，相對之下，庶民的生活全然遭到忽略，更遑論是沒有話語權的女性。

故而在《東京小屋的回憶》裡，經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸，因為一方是來自於官方政治正確的正史，另一方則是個人的親身經歷與情感。

到了《我的長崎母親》，屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡，通篇盡是女性的私語。

在山田洋次的設定下，浩二的鬼魂只出現在伸子（以及少數的小孩）的面前，而且一旦感到難過，甚至是流淚，就會像仙杜瑞拉的魔法一樣，立即消失。

換句話說，只有伸子看見浩二。

是故可以合理推斷，片中的浩二根本是伸子的幻想，是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。

原來伸子根本沒有放下過去，也不可能真正放下，她始終陷於悲傷裡。

而浩二的消失，自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。

不僅如此，浩二的鬼魂多半出現在家中，而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬，因此如同《東京小屋的回憶》，房子是重要的場景，而家人之間的互動則是劇情的主軸。

在母親眼底孩子永遠長不大，早已是大學生的浩二在伸子面前，時常有稚氣未脫的舉止，逗得伸子十分開心。

特別是初次談到戀人町子時，彷彿是個情竇初開的小男孩，那般羞澀。

母子間的談話總不脫生活與個人情感，有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮，沒有任何重點，但這不正是日常的景象嗎？

在戰爭等的國族歷史之前，這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提，然而對伸子而言，卻是極為珍貴的個人記憶。

就像鬼魅（haunting）始終束縛於房屋，女性同樣受制於此，可是另一方面，房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。

於是只要擁有自己的房間，女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。

值得思考的是，為何在伸子的故事中，出現的是浩二的鬼魂，而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫？

我以為，是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。

根據浩二的自述，他從小就希望成為指揮家，也想當個小說家，可是最後在兄長的要求下，浩二選擇進入醫學院就讀，並以醫生為畢生職志。

就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉，一出場便吸引時子和多喜的注意，嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。

探究其原因，或許是因為他們不像傳統的日本男人，沒有父權的威嚴，當然也不會讓人感到壓迫或受制。

《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫，山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事，劇中角色也能相互參照。

《東京小屋的回憶》的最後，時子在陰錯陽差下被迫放棄私情，更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋，直到死都難逃父權婚家的囿困。

反觀伸子，她固然同樣放棄婚家以外的感情，表面上看似延續了時子的不自由，但通篇看下來，比起上海叔叔，浩二更像是她的戀人。

尤其是結尾的葬禮，對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始，如同一場婚禮般令人開心。

說穿了，伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾，並填滿她到過世前那段無聲的空白，因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子／時子對人世的道別。

<图片2>首先声明楼主我是一个在社会主义旗帜下健康成长起来的根正苗红的爱国主义好青年，所以尽管有些“哈日”（日剧、日本综艺以及日货确实制作精良嘛），对于政治题材特别是战争题材的影视剧我还是有着本能的反感。

这部电影也是强忍着本能打开的，不过幸好我看了。

全程哭哭笑笑，差点以为自己疯了。

以下是楼主的一些感想。

一、剧本和剧情故事的大背景设计为受原子弹轰炸后长崎市的一户普通家庭，丈夫早亡，大儿子战死缅甸，小儿从医却在某个寻常的日子进入学校后再没归来。

四口之家唯存母亲一人，从整个剧情看来母亲似乎是受过良好教育的，温柔善良坚忍，独自一人撑起了一个家庭的希望（母亲曾冲进司令部搭救儿子）。

小儿去世后，还能够本持善良本性几次劝解小儿未婚妻改嫁他人。

可是，町子真的订婚了，母亲一方面有着嫁女儿的不舍，一方面又忍不住埋怨为什么得到幸福的不是你（浩二）。

真的忍不住给编剧点赞，这是一部给具有一定生活阅历的人看的电影。

不是母亲变了，而这才是真实的人生啊！

再善良的女人，她首先还是一个母亲。

如果可以，任何一个母亲都愿意以全世界为代价换回自己的孩子。

二、演员演技看了一下豆瓣和微博评论，对Nino 演技持批评意见的不少，很多人觉得演过了。

所以就先从二宫先生演的浩二开始好了。

浩二是活在母亲回忆里的二十岁大学生，正在热恋，人生尚未起步就已嘎然而止。

三年时间，对于活着的人或许已经沧海桑田，对于死去的人而言，除了清楚的知道自己已死这个事实，他的全部人生和思想还停留在当年的阳光正好中。

重返母亲身边自然还是当时年少模样。

话匣子的设定很是可爱，每次出场都是絮絮叨叨，妈妈睡觉时也不例外。

明明知道妈妈很是伤心自己已死这事，自己却时刻提醒着妈妈，我已经死去了呢。

一旦妈妈提到这点，立马嘟起小嘴，生着闷气（妈妈向浩二纠正对町子的称呼，是曾经将要成为妻子的人而不是妻子）。

傲娇又任性的态度像极了自己和爸妈的日常。

大概是因为心底笃定了不管自己怎么闹腾，爸妈都会包容自己，所以才敢肆无忌惮吧。

而眼看爸妈不开心了，自己反而更加难受。

这种别扭的心理也只能是对父母才适用了。

可能很多人没有过这个体会，所以觉得Nino 用力过度了。

还有一点，每次和妈妈聊天聊到上海大叔时，浩二不耐烦的表情都好可爱。

妈妈对这个人显然是感激的，浩二确是莫名的讨厌他，各种小动作简直笑死，像极了日常生活中和爸妈谈起他们某个朋友的感觉。

多次出现之后，浩二终于在和母亲的交流以及自我反省中成长了，开始体谅、原谅，主动要求妈妈劝慰町子改嫁。

最后还反来劝慰母亲，并且和母亲一起离开。

总之，在这部电影中，我看到不是Nino而是浩二。

关于小百合和黑木华，我觉得已经没什么可说的了，他们的实力有目共睹，完全入戏。

永吉奶奶没能得最佳女主还真是有些遗憾呢！

三、场景布置这是一部全程在摄影棚拍摄的胶片电影，导演对细节的把握处理真的好好。

原子弹爆炸那一段真心美翻了。

《特典making》里，导演对细节的要求细致到了浩二鞋子的破旧度以及系鞋带的方向。

（啊啊啊，忍不住吐槽了，我天朝的导演你倒是学习一下吧！

不是我们不爱国，明明有好的，我们为什么要忍受你的粗制滥造呢！

）

背景：日本被投原子弹人物：男主；男主的青梅竹马女票；男主的麻麻男主和男主女票青梅竹马两小无猜，细水长流，甜甜蜜蜜，青涩无比。

然后故事进行了5分钟（还是不到？！！

）我看到男主挂了。。。。

nino就这样挂了，然后变成了旁白。

“某年某月某日，我挂了”。

额，第一次看到男主挂的这么快的。

我内心os：题目不是和麻麻一起生活吗？

挂了怎么整？

然后转眼难捱的三年过去了。

后文有很多倒叙的情节讲述这三年来女票和麻麻的心酸日子，两人在失去了男主之后内心都是崩溃的，原本作为人生中最重要的组成部分被原子弹化为灰烬，最终连个类似遗物的东西都没被找到，所以两人挣扎着不相信。

但是三年了，男主依旧杳无音讯，遗物还是没有找到。

麻麻知道该放弃了，最后一丝微弱的希望， 她也劝华华（黑木华饰演）放弃，别等她回不来的儿子了。

肥到家后，麻麻和华华心里都很难过。

在儿子的遗像前（仏堂），麻麻开始和儿子说话（然后……儿子就答话了）对的，他的妈妈承认他的死亡后，他的幽灵才得以出现在母亲面前。

（这个设定，noni脸好我就不吐槽了。

）之后就是儿子和麻麻的腻歪时光，但是男主设定比较苦逼，只是个鬼，只有麻麻看得见他（他也不想被别人看见），然后他和麻麻一起回忆过往，有酸有甜，有还是小屁孩的调皮时间，有青葱岁月的懵懂，岁月静好，但是物是人非，阴阳两隔，追忆的最终也只是追忆，男主最后喜欢的黑胶唱片也不能留下。

人已逝，物在也只是惹相思。

电影里面浓浓的悲情节奏，华华也是一碰就碎的玻璃心（我是说真的，看得我好心疼），三年来和麻麻是相互倚靠相互扶持着过来的。

三年后，她有了不错的对象。

男主（已经挂了）一开始知道后，强烈反对，但是过了几天，想了很多很多，他也只好放手，他明白了有些幸福他再也无法给，有些承诺他再也不能兑现。

故事最后，nino带走了孑然一身的母亲，一起去了天堂。

其实这个故事在心里憋屈的时候绝逼可以泪目全篇。

无论是过去的点点滴滴的回忆，还是现在人面桃花时光变迁的对比，都让人觉得特别心疼，特别难过。

但是原谅作为一个国人对原子弹恨不起来，我只能说同情他们的不幸，同情生命的脆弱。

其实也不是特意去找这部电影看（nino很萌 小熊很可爱 但我只是路人饭），刚好字幕组接到活儿，有幸翻译了其中20分钟左右吧。

有点长崎地方方言，好外挂原文字幕，慢慢也就啃下来了。

最后，只想说，我的梦想，世界和平。

《如果和母亲一起生活》是一部充满“回忆”的作品。

戏里，浩二的亡灵回到母亲伸子身边，一次次将话头引向往昔，追忆逝去的时光。

戏外，这是导演山田洋次第83部作品，很难不想起他此前一再描写的那些庶民悲喜。

这还是松竹公司120周年纪念作，又叫人想起小津安二郎、木下惠介这些监督们在松竹留下的一一部部庶民剧。

如何描写战争的苦难？

《如果和母亲一起生活》选取的起点，是长崎核爆三年后——浩二死于核爆的三年后，伸子丧子的三年后，町子失去恋人浩二的三年后。

三年后，浩二、伸子、町子，仍停留在三年前，走不出旧日的伤痛。

原来，时间无法俘获一切。

这些旧伤，穿透了时光，改写了当下的面貌。

伸子的最大愿望，是哪怕寻到浩二一星半点的遗物也好。

町子呢，始终逃避新恋情的可能，而浩二的亡灵与母亲在一起的全部内容，就是回忆那些闪亮的日子。

回忆，意味着当下的不堪，这是战争留下的冗长回声。

换句话说，影片不断闪回浩二的美好青春，等于将人物前史大面积摊到了镜头前，这样做的理由， 就是告诉你，这些人物如何与往日纠缠不休。

巧的是，年初的韩剧《信号》，上海国际电影节才展映过的《昭和64年》，说的都是旧伤难愈的故事。

一个共通点是，这些主人公们的前史，不是可以轻轻擦掉的前世，而是沉甸甸的这一刻。

通常而言，随着剧情次第展开，主角也跟着开始慢慢蜕变，朝更好的自己进发。

因为，作为观众的我们，也如此希望，希望得到一个更好的自己。

但在《如果和母亲一起生活》里，无论是浩二，伸子还是町子，影片走到三分之二处，他们的蜕变无比艰难——即便伸子劝说町子投入新恋情，或者浩二接受町子放弃自己，但町子对此仍是拒绝的。

而且，可以发现，伸子与浩二也并没有真正说服自己。

町子后来得出感悟：死者的愿望，就是生者得到幸福。

可似乎，伸子仍走不出死亡的阴影。

面对町子的离开，这个纯良的母亲，第一次嫉妒起了他人好不容易重拾起来的幸福。

人，终究很难改变。

尤其是，你要如何跨出昨日的深渊？

此片要说的就是，你看伸子跨出这一步有多难。

那么，怎么解释町子的领悟呢？

这是山田洋次乐于看到，也是他乐于让观众看到的吧？

不过，导演本人对此又相信多少呢？

从《寅次郎的故事》到《幸福的黄手帕》，对于山田洋次的电影结局，我们渐渐产生了预期心理——尽头处，总有光亮。

《远山的呼唤》结尾，喜欢民子的虻田说：“生活方面没问题吧？

据说，虻田那傻小子对你们照顾得挺好。

”《如果和母亲一起生活》里，也有一个类似虻田的角色——傻乎乎爱着伸子的上海大叔，但最后呢，虻田还能替耕作好好照顾民子，而上海大叔在新年闯入伸子房间，目睹的却是后者的死亡。

但这冷冰冰的死亡，对伸子来说，却是温暖的归处。

这一次，山田洋次为主人公点亮的希望，是死后的世界。

面对难抑的悲伤，伸子不住地向神祷告。

最终，死亡才是解脱的出口，它赐给了伸子梦寐以求的幸福——与浩二再不分离，也完成了对观众的慰藉——主人公摆脱了苦厄。

这到底是山田洋次的乐观，还是悲观呢？

至少，在一片白茫茫的干净世界里，我们看到，伸子绽出了笑容。

（by 淹然）原载《北京青年报》

（理科生文笔较大量剧透，慎之又慎）可能因为是首日的关系，这是我来到广岛的这个村里之后，看电影人最多的一次。

电影开始不久，抽泣声就不时响起。

散场之后，很多人眼睛都是红的，尤其是一些爷爷奶奶，从自己的口袋里掏出手帕，擦拭着眼角。

作为同样原子弹的受害地，这些在战后生活，甚至亲身经历了那场爆炸的老人，看了这部电影，心中也许有更多的感慨。

当然作为主要为了看二宫和也先生的迷妹，并同时担任同行不懂日语的迷妹的翻译工作的我，加之日语水平和长崎方言的限制，并没有洒下热泪，不过回到了家，好多情节在脑子里兜兜转转，牵动着心绪，总想写点东西出来。

电影名叫母と暮せば，如果和母亲一起生活，从题目感觉上是从死去的儿子的角度来描写的，但事实上全片都是母亲伸子的角度。

从同到尾，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），他在母亲思念的时候出现，而一但流泪，就像过了12点的灰姑娘一样，消失得无隐无踪。

每次浩二出现，总是喋喋不休的和母亲聊天，说过去的事，说未来的事，搞得伸子都说他是话匣子（话说nino反问‘我真的很话匣子（おしゃべり）吗‘的时候，我和小伙伴不约而同的低声道おしゃべり和也...）但同是身为母亲的伸子也很啰嗦，乐此不疲的儿子聊天，回忆着过去的日子，听着儿子对未来的畅想，俩人甚至会斗斗嘴，伸子会问浩二你哥哥当时战死的时候立刻托梦来找我，你为什么三年后才现身？

浩二也会调侃母亲，要和父亲告状说母亲和别的男人说笑，看的过程中有好几处都不由得笑出来，俩人的交流就是一对日常的母子，没什么生和死的界限。

可结果呢，每次浩二都会落泪消失，留下伸子一人伤神，因为聊了那么多，过去再美好有什么用，那都已经是回不去的时光，未来的畅想有什么用，未来是不存在的，交谈时脸上的笑脸再灿烂，也化不开内心的黑暗。

开始看的时候，觉得伸子是看的最开的，她过着照旧的生活，劝町子忘了浩二，告诉浩二让町子去找自己的幸福，可随着浩二一次次的出现，又一次次的消失，伸子反而无法前进了。

她越来越期待浩二的出现，请他不要哭，再多陪自己一会儿。

在最后，町子告诉她自己有了新的婚约，她也会有一时的怨恨，为什么町子可以获得幸福儿浩二却不行，当浩二说自己可能不会再出现时，她几乎崩溃请求，町子不会常来陪自己了，接下来只有浩二...对伸子来说战争夺走了她的一切，丈夫，战死的大儿子，原爆死亡的小儿子，虽然有着町子的陪伴，但她内心也知道不能让这个女孩也永远陷在这里。

也许是这样的原因，导致了浩二的出现，他似乎是伸子的心灵寄托，但也导致他越来越依赖这个缥缈的灵魂。

当浩二告诉她，你已经来到我们的国度了，伸子笑了，开心的说着我真高兴，我们可以一起在一起了，简直是她全片最开心的时候。

当女邻居发现她已经离世的时候，难过的说你就这么一个人走了，太悲伤了。

却不知道，当伸子握住浩二伸过的手走向天国的时候，是她最幸福的时候。

电影开始的画面是黑白的，而在原子弹爆炸之时才变有色彩。

原爆之后的三年后，伸子生活的周围看起来明亮光彩，人们都是和蔼可亲的，生活平静而和平。

可战争带来的伤痛却不能消失，它留在小女孩手上的父亲战死报告上，町子婚约者的断腿上，伸子的心上。

过了三年也好，三十年也好，直到七十年后的现在，它依然不能磨灭。

就像广岛原爆纪念馆里的那些物品一样，清楚的记录着它之前的人生，什么时间，怎样在那场灾难中死去，一个个提醒你战争带来的伤害。

其实这部电影和大多数的日本战后片一样，告诉你我们在这场战争中受到了多大的伤害，原子弹多么可怕，但它也仅仅描写了这些，一个因为战争失去了一切的可怜母亲，怎么样在悲伤中默默地生活。

没有什么起伏的故事，就像喝了一杯水，但喝完之后才发现冷的心颤。

伸子解脱了，她来到了天国来到了自己家人的身旁。

而活着的人，要抱着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。

这也许是山田洋次想表达的东西，战争就是这么可怕，它会带来死亡，也会留下永远消不掉的伤痛，所以，不要让它再次出现了。

其实看这部《如果和母亲生活在一起》之前是很期待的，但看完却觉得失望，及不上预期的好。

就算是山田洋次，就算是二宫和也，也让我觉得这次过于煽情了。

反思战争，这次的立场是在战败国，战后的创伤隐隐作痛，很喜欢母子两回忆里的几段温情的小故事，然后想说6月17日，写 影评的今天居然是二宫和也的生日，好吧，谨以此篇拙作祝二狗生快！

二宫和也凭借这部电影拿下了第89届《电影旬报》最佳男主角和第39届日本电影学奖优秀主演男优赏这样的双料影帝，凭良心讲，这个奖有点虚，二狗的表现真的略浮夸，不如老戏骨吉永小百合和黑木华妹纸自然。

当年《青之炎》《硫磺岛家书》《马拉松》这些真的是二狗演技大爆发的时刻，情感自然流露，表演不着痕迹，干净又让人印象深刻。

在九零后零零后的心目中已经是大叔年纪的二狗还可以演高中生大学生，也是童颜无敌了，可是人慢慢成熟起来之后，眼神里传达的信息已经不如青涩时期那么单纯了，如果说二狗那些早期经典演技我可以给他8分9分的成绩，这部作品我只能给他7分。

山田洋次的作品中，你可以看到小津的影子，当然，这也是日式温情电影的一脉相承，山田是一个高产的导演，他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作，有“庶民剧大导”之称。

生离死别莫过于最痛的领悟，所以这样一部日式主旋律反战电影里摆出圣母姿态也算可以理解。

其实因为我们站的角度不同（我们是被法西斯铁蹄侵略的国家，而日本因为核爆成为二战“受害人”），你要我有代入感，那抱歉肯定不会有。

但是总体来说，对于情感表达和对战争的残酷认同度都是一致的。

想到佛家所云的业报，有因必有果，善得爱报，不善得不爱报，无记则不报。

回到点评电影，影片中有几处小细节确实很打动人，这也是我一如既往喜欢山田作品的原因。

片头带出来水粉质感画质的复古昭和风就很吸引眼球了，当中浩二伴着门德尔松的音乐假装指挥的那段拍的也极美，光影和音乐配合的刚刚好。

母子两从宪兵司令部出来吃面的场景最让我泪目，母亲的爱是那么无私那么厚重，混着鼻涕的面汤也要一饮而尽，然后微笑着对母亲说，这是我吃过最好吃的面。

和恋人町子之间的情感线也是通过回忆杀来展现的，年轻恋人之间的情感表达单纯而美好，黑木华虽然是九零后妹纸，但我们二狗童颜不老，甚至看起来还要比妹纸年轻呢，山田上一部作品《小小的家》里，黑木华的表演就不输松隆子，第一次看黑木华是在李狗嗨里，那个和阿拉伯的悠闲王子一起的森女系女律师，她身上有种复古的气质，完全契合影片的年代。

片尾是我最想吐槽的，母子二人渐渐走远，白色的背景下，出现了合唱团，这也圣母的太明显了…其实感觉山田洋次借此片想表达的东西很简单：生者还能继续走向未来，逝去的人就永远只能停留在原地了。

面对生离死别，面对来不及的告别，就像町子所说的，平时我们都没有和身边的人好好道个别，谁也不会想到也许那会是最后一次道别，可伤痛已经造成了，灾难已经发生了，如果不能好好的割舍前尘，那就只能画地为牢了。

确实，留下来的人会带着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。

但无论如何，请努力站起来，继续前行！

最后想给坂本龙一的音乐加分！

坂本的配乐是对所有在原子弹爆炸以及战争中死难者们的镇魂曲。

观影结束后，在另一个房间看韩剧的妈妈问我刚刚的电影很悲伤么？

我说怎么？

她说，听音乐就感觉出来了。

足以可见，大师的配乐着实精彩。

最最后，要期待山田的新作品《家族之苦》了，是妻夫木聪、苍井优在《东京家族》后的情感延续么？

二狗没发挥 这片只成全了吉永小百合 而且我从来看不出黑木华哪里就演技好了 浅野忠信一条腿五分钟也惊艳 警察局出来以后吃面 第一次面对儿子的鬼魂 最后和儿子一起往生 吉永都处理得非常好 故事背景配得上松竹120周年纪念 对日美关系处理也微妙 被原子弹直接影响在墓地对美国人谴责 对美国外套质量赞美 对黑市货欲罢不能 神道教盛行却皈依上帝的这些细节设计都很有意思 但有一点 对白太多 虽知靠对白带动剧情 依然受不了话痨母子啊

嗯。

容不得別人說他半句不好。

容不得。

站在日奧領獎台上。

第一次從他口中聽到不甘心。

於是第39回他拿到了。

名副其實。

實至名歸。

2016/06/22母と暮らせばMemories of My Son2015/12/12舞台挨拶的二宮和也穿了一身土黃色（？

）的西裝。

端正英氣。

鏡頭感十足。

游刃有餘的就把氣氛活躍起來。

描寫原爆的唯一場景是墨水瓶碎裂。

在一片黑暗裡各種玻璃碎片像是要插到你眼睛裡去。

沒有眨眼睛。

生生逼出眼淚來。

膠片質感的畫面。

大概也在某個意味上來說和浩二愛拍照片相呼應。

話匣子浩二一出現整個畫面就明亮起來。

坂本龍一的配樂輕快的恰到好處。

生動的表情動作。

誇張的模仿。

像是演舞台劇一般。

是能把眼淚笑干。

能讓媽媽眼睛彎起來的快樂。

媽媽問。

——浩二，你好嗎。

浩二笑到倒進房間裡只看見直撲騰的穿著白襪子的腳。

——哈哈哈哈哈哈哈我死了啊媽媽你居然問我好不好。

我可是死了的人啊，怎麼可能好。

用帶著歡快的語氣把最悲哀的事情平鋪直訴到面前。

砸在黑膠碟上大滴大滴的眼淚。

低下頭來用手擋住的眼睛。

夕陽的背景裡淚痕清晰的側臉。

然後房間暗下來。

像是町子說的。

媽媽一個人的身影，像影子一樣越來越淡。

融進黑暗裡。

亡靈浩二的設定是。

一掉眼淚就會消失。

講起回憶興奮的伸出漢堡手舞起來。

指揮著一整片影子樂隊大合奏。

叉腰唱歌聲線清亮。

低音婉轉帶震。

小時候有很多的夢想想當電影監督想當指揮家最後去學了醫要去長崎的離島上當醫生。

小學了還尿床在媽媽從不生氣的溫柔中得到救贖。

滿屋子的喊著媽媽媽媽媽媽一直喊到得到回應為止。

像每一個平凡中帶了點調皮的普通男孩。

被誤以為是間諜抓去關小黑屋。

平時待人溫柔的媽媽生氣的直接去找了司令官壯著膽子理論。

——因為是為了我最愛的兒子啊。

媽媽說。

被放出來之後眼睛那塊還帶著傷母子倆一起去吃麵。

媽媽邊吃還在抹眼淚。

浩二嫌棄的說麵湯裡都有媽媽的鼻涕了。

媽媽一股腦把剩下的麵倒進浩二的碗裡。

浩二盯著麵說。

——啊帶有媽媽鼻涕的麵。

——啊好好吃。

小聲的像是不經意的嘀咕到。

總是給媽媽以低價帶各種吃的用的的上海老爺爺。

浩二（注：亡靈🌝）在後頭舉著雞毛撣子（？

）鼓嘴。

還生氣的要去敲老爺爺的頭。

——媽媽你那副在那個老頭子面前fufufu笑的樣子我要去告訴老爸！

我要去告狀說你在別的男人面前fufufu的笑！

——別別別，千萬別去告訴爸爸啊。

福原浩二就是這樣一點點栩栩如生起來。

是那種。

平淡中帶絕望。

絕望中帶光亮。

是光亮。

不是光明。

卻有希望。

有平凡生活中的小幸福。

最近也重新開始。

拍膠片吧。

我其實一直很害怕沒有上映之前的各種過高評價。

期待越大失望也越大。

但是這一次。

對於二宮和也。

他值得所有的稱讚。

山田洋次細膩敏銳。

在細節上的注重幾乎能全部戳中我的點。

吉永小百合溫柔堅韌。

是那種內心真正強大的無形氣場。

再加上坂本龍一的配樂。

所有的笑中帶淚都在音樂聲中找到歸宿。

說點挑剔的話。

如果本田望結妹妹也能用長崎腔。

如果黑木華再自然一點。

二宮和也說。

這部電影裡面有我想要表達給你們看的東西。

關於戰爭的想法關於很多。

多看幾次去領悟吧。

——好。

看完这130分钟的话痨片，想说的是日本的反战片，也只能是这样了。

躲在家中反战，在儿女情长中反战，虽不能说这样不好，但是真的差太远了，无论思想上还是电影艺术上。

德国拍《浪潮》，拍《希特勒回来了》，立足当下，反思历史，而日本的却很少有做到这点，只是今人替前人悲哀而已，两国战争电影的境界，高下立判。

日本电影很喜欢略去大环境，把镜头只对准一个家庭，美其名曰从老百姓的角度进行审视，最后得出结论就是战争的受害者都是普通老百姓。

这个做法没错，但是只是一种懒惰的做法，它只需一个政治正确，不需再去思考什么，不会有新的见解，只要能催泪，无所谓陈辞滥调。

很人文主义的山田洋次导演也不提及这场战争的性质，不提及日本对其他国家造成的伤害，只是一个劲地说些亲情爱情，战争在这里被弱化，只在嘴炮中偶尔被提及以及几个士兵的画面。

只有结果，只有侧面，这确实很日本特色，也就是鸵鸟心态。

先不说日本政府多次更改教科书，企图抹掉过去犯下的罪行，就说长崎和广岛核灾，作为受害方，日本不会拍出一部像《赛德克 · 巴莱》一样比较全面再现史实电影，只是唠叨几句美国这个国家既能拍出这么好的电影，也能造原子弹害人之类的话。

大家都知道战后如果没有美国的扶持，日本不可能那么快就从一片废墟中崛起。

现在日本对美国也是百依百顺，反对美国在冲绳驻军的也多是冲绳人，别的地方好像事不关己，冲绳人好比港台人。

电影没能给人什么余味，反倒是剧本和表演很突兀，儿子的鬼魂和母亲聊个不停这算不上多好的创意，不是需要做各种铺垫，就是像这样只能把空间人物缩小到不能再小，然后靠大量回忆转述来填充剧情。

本来电影有些丰富的场景变化，到这里变得跟舞台剧似的，但又不能像舞台剧一样夸张，于是演员在真实与强化感染力之间走钢丝，可以看到几个演员不停地模仿他人语气，肢体动作比意大利人还多，这就显得很做作了，不这样观众又会觉得老是说个不停，又不是看俄罗斯小说。

导演似乎想拍成小津，怎么说呢，现在电影画面可以有复古的调调，但是套路也沿袭老一辈的就没意思了。

ps:刚出来的时候豆瓣上是有8.2还是8.3分，现在讲到7点多分，估计一开始分高是因为看的多是二宫的粉丝或者日影迷，导演的口碑也是有影响的，再看过些时间怎样，应该变化不大了。

这个片和高畑勋的《萤火虫之墓》给我同样的感觉，一条狗，无缘无故咬你妈，妈妈被咬死了狗也被别人打死了，然后狗主人拍了一堆纪录片说我家狗狗有多可怜有多温顺，丝毫不提你妈被咬死的事实，全世界巡回展播。

而且在上映初期，不知道多少国民天团的迷妹给这个片奔走相告地宣传，买周边，真真是脑子有什么大病