不再说分手

影评：不再说分手，记得好好爱 - 骁珲分手迷你仓放爱一条生路　　分手，分开相互牵着的手，各奔东西，在那一刻，我们的爱还活着吗？

　　影片《不再说分手》中，主人公阿森，在经营咖啡店的过程中，利用好朋友送的柜子，想出一个非常新奇的创意---分手迷你仓，情侣们将分手遗物纷纷以名目繁多的存储方式存放在这里，阿森配上自己写的感人的话，将这些曾经爱情的见证定格在这里。

　　有存戒指的，有存熊娃娃的，有存金鱼的，也有存放一把用于自杀的刀的，存放一副手铐的，等等，这里成为了曾经的爱情的见证地。

　　当我们爱到无路可走时，分开了相互牵着的手，可那些曾经见证过我们爱情的东西又该如何处理？

扔掉吗，如何舍得，那些是你我相爱的证据！

存在迷你仓里，封存一份记忆，定格一段爱情，整理一份感情，然后我们整装重新上路，回头望望那些东西，那是我曾经爱过你的记忆，我放我们曾经的爱一条生路，分开未必不好，对你对我，若是解脱，便该放手，日后我若忆起，我会记得你那些好，不后悔认识你，不后悔有过那样一段情！

　　阿森是非常聪明的，他用很好的创意，将自己的咖啡店起死回生，阿森又是悲哀的，因为他想扩大他的创意的时候，他的女朋友并不理解他，认为他一直都是在---玩！

所以他也很无奈的将他准备向女友求婚的戒指，存在了分手迷你仓的小格子里，并附上这样一句话：一直以来我以为最糟糕的事情是你离开我，可后来我才发现，原来最糟糕的是我不知道如何再爱下去！

此时的他，是否也在想定格于此，放他们的这段爱情一条生路呢？！

　　分手咖啡谁来为我们的爱埋单？

　　咖啡分很多种，味道各有不同，但最让人难忘的是它的苦涩，爱情，有苦有甜，一如咖啡，当相爱的两个人和谐甜蜜的去调配这杯咖啡时，即使你喝的到那份苦涩，却也同样能感觉到那份甜蜜；当相爱的两个人出现隔阂，即使调配爱情这杯咖啡时加了再多的糖，喝到的一样全是苦涩，浸透到骨子里的苦，蔓延于全身。

　　影片中，阿森在创意分手迷你仓的同时，也推出了苦涩的分手咖啡，供分手失恋的人来饮用，当人们喝着分手咖啡，品味着分手这件更加苦涩的事情时，分手咖啡充当了爱情的终结者，它埋单了相爱的情侣们的爱情，在充斥于唇齿，蔓延于心肺间的苦涩的味道中，缅怀了一把曾经的美好，如今的分离，将已然分手这个概念正式融入到自己的生活中！

　　阿森用分手咖啡，挽救了店子的生意，却在女友的强势下，终止了“分手咖啡”这个招牌咖啡的存在，这是影片的分水岭，经历过一百次分手的两人，都在刻意隐藏起自己，顾忌着对方，若他们说分手，没有了分手咖啡，谁会来为他们的爱情埋单？

　　大男孩王文森的心痛蜕变---成功抑或失败？

　　爱情的天平倾哪端？

　　不再说分手，这部影片中，男主人公王文森是个爱玩的大男孩，他将玩乐与生活密切的结合在一起，我们看到他吃早饭都是在木车上，在咖啡店工作也可以踩着单轮车，这样爱玩好动的天性，是他的优点，同时对于相爱着的他和女友小岚来说也是致命的缺点。

因为他贪玩，女友自动担任起了他的老妈子，循循善诱、谆谆教导，又充当了女汉子，咖啡店里忙里忙外，精打细算，我可以理解小岚的心情，因为爱，所以会有严肃的紧迫感，要很好的生活，要为将来两人婚后生活做打算，所以会对男友有更高更严格的要求，所以才会那样的强势，甚至是歇斯底里，但那样的方式就是对的吗？

她强势了一百次，从来都是她对，男友阿森错，却一直不曾反省过自己，亦有责任，那第一百零一次呢？

一百次之后，男友阿森的转变，已然清楚的告诉了她，立志将男友变成熟终于成功后的她，其实错了，很失败。

她甚至于错过了一个被温柔求婚的机会！

　　有句话这样说，聪明的男人都很贪玩，会玩、玩的好的男人，能做出更成功的事。

阿森诚然是聪明的，从分手迷你仓，分手咖啡，和那一句句诚恳真挚的分手留言上都看的出，他不仅聪明，而且很智慧。

而阿森也同样是个有担当有责任的男人，从他的好朋友劝他分手，为他鸣不平时，他虽深受女友的打压，道出的却全部都是女友对他的好，对他的支持和爱，所以在分开数天僵持不下的局势下，他做出的不是分手的决定，而是求婚，由此可以看出，这个男人，虽然外表顽劣，不成熟，其实他的心态很成熟，他的为人很真诚，有情有义，当爱情走过热恋期，需要维系感情的平淡期时，需要的是那份理解，那份包容，那份担当，那份责任，而这些，阿森都有。

　　可一味的退让与包容就一定正确吗？

去找女友准备求婚时，女友喋喋不休的抱怨叮嘱，如老旧的唱片一样鸣响于耳边，即将出口的“嫁给我吧”，消失无踪。

　　从此他改变了，变得沉默寡言，变得好学安静，变得与女友产生了隔阂也不沟通，变得不再一味的承认错误，因为他觉得已经爱到不知道如何去爱，他们的爱情将走向何处，他茫然，徘徊，无措，整理了再整理，分手迷你仓推倒了，发泄了，再重新装回原位，依然不知道该如何走下去…　　大男孩王文森的蜕变，成功了吗？

还是失败了？

　　感情里没有谁对谁错，也没有谁赢谁输，感情就像天平，过度的偏于一方，日积月累，必然导致天平的崩塌，强势要求对方去改变，很可能会造成适得其反的局面，后来才知道，我们要改变的，其实是自己的心态，一种平和的心态，用智慧的方法去同化对方，远比歇斯底里好的多，互相包容，互相迁就，互相约束着，弯曲着，才能凑成一个完整的圆，最终得到圆满！

　　再评伊健先生演技，我的男神很强大！

　　伊健先生在不再说分手里，演技可圈可点，他将大男孩的率真、乐观、好动演绎的逼真生动，也将情义的王文森展现的很立体，很形象，让我们看到，郑重严肃起来的大男孩，其实是个很有担当的大男人。

　　一百次分手之后的蜕变，更是刻画的入木三分，冷静、成熟、沉默、寡言、犹疑、彷徨、纠结，以及那推倒分手迷你仓的瞬间演技大爆发，那落寞的消瘦的背影，都演绎的惟妙惟肖，真挚感染。

　　伊健先生颜好，这是不容质疑的，因为太过突出，所以一度让人们忽视他的演技，但他在不再说分手中，演绎的王文森真的是有血有肉很立体很形象的，在女友想要说出那第一百零一次分手的“手”字时，那凌厉的眼神，至今还在我的脑海里晃，真的是很动容！

　　更有甚至居然在批评伊健先生的颜，容我说一句，那是大银幕，您贵庚几何敢在大银幕上露下让我看看吗？

如果您批了此，我很肯定您当年绝对被伊健先生的颜电到过，至今记忆深刻，这种说法本人绝对不阿Q！

伊健先生和周美女，在不再说分手影片中，绝配，绝对般配，影片最后定格的背影，也让人记忆深刻。

　　不再说分手，记得好好爱！

这电影在6分以下主要有2个原因：1、观众去电影院花1个半小时花几十块钱不想看一个太过平淡的作品，也不会想和朋友、女朋友一起去看一部这样压抑难过的电影。

2、几乎所有角色的性格都不讨喜。

男主优柔寡断，女主强势控制欲强，配角拉后腿。

郑伊健演的角色看起来不缺钱：可以为了追女友去澳洲在机场等一周；可以自己基本独资开一家咖啡馆；骑行、独轮车等小资的爱好；还有关于“我们开店赚顾客钱，别人也赚我们的钱，这就叫商业。

”这种透彻理解；在第一个顾客上门时 ，叫了外卖来应急；想到了分手仓这个点子，并且配了相应的文案（文案才是重点）等等，种种细节表达着他的生活是很简单惬意的，在香港这个紧张快速的城市里，他的悠闲是有底气的。

这应该是整个电影的隐藏背景，就是郑伊健饰演的这个角色，是一个40岁，衣食无忧、小有积蓄、情绪稳定的男人，他其实不是那种初出茅庐、急需上进、面对突发事件无所适从的年轻人，而是一个有一定人生阅历人生经验的中年人了。

但是这个男人不像《男人四十》里张学友那个角色那么有生活压力，纵观全片，他的压力全部来自他的女友。

其实把女友代入自己妈，就能明白郑伊健很痛苦了，在外人面前毫不留情贬低自己的创意，在朋友、员工、顾客面前指责自己，明明已经说了明天吃，还自顾自说给你倒水，即便是走很远买很贵的面包、挑葱、主理咖啡店这样的事，其实也是自己感动自己，要处处表功。

如果不是男人脾气好，也许在第一次发生这种事的时候，他们就已经分手了。

但是问题就在这里。

郑伊健过于优柔寡断。

其实两个人如果不合适，一定要当断则断，免受其乱，因为拖得久了，彼此就对对方负有责任，谈恋爱好几年，不结婚就很难收场，但是不合适的鞋子，不是鞋子的错也不是脚的错，是硬要磨合的错。

如果要你说出郑伊健著名的银幕角色，你会想到哪些？

是陈浩南，聂风，还是华英雄？

很多人都认同，郑伊健最适合出演的是漫画人物。

的确，他身材挺拔，五官周正，飘逸的长发耍出一抹叛逆，眉宇间浩然的正气又令男人敬佩，令女人倾心。

这样的男人，不演大侠简直暴殄天物。

你看就连个古惑仔，都被他演出侠骨柔肠，那哪是流氓混混，分明是都市里的义士，黑道上的豪侠，难怪当年港媒要批《古惑仔》美化黑社会——黑社会哪可能长那么一张正气凛然、英姿勃发、人畜无害的脸。

自从新世纪初，郑伊健不演漫画改编和大侠，他的事业真的开始走下坡路，似乎更印证了前述的观点。

不过近年来，郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕，从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授，《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察，再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童，郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大，又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩，逼真到令人难以置信，在我看来，比那些从漫画书里跳出来的人物，更接近他的本色。

郑伊健出生于1967年，今年已经47岁了。

通常香港男星到了这个年纪，会选择演出父亲一类的角色。

但郑伊健即使去演，也没有说服力。

《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头，我观察了一下，他有一双年轻到令我惊讶的眼睛，清澈，纯真，充满活力，如果只露出眼睛，我愿意相信它属于一个20出头的年轻人，而不是47岁的中年人，更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。

看年轻时候的郑伊健，只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男，随着年岁渐长，与年龄不相称的青春活力却越发显露出来，他可以不费什么力气演个30出头的青壮年，而且看他目前的状态，最起码还能把这份优势保持至少5年，这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。

保持年轻态的终极秘诀，在于一颗永远追逐新鲜的心。

熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道，他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西，对于需要严肃视之的事业和爱情，也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度，所以他的演艺事业和爱情关系，在旁人看来，都是起起落落，不温不火，让他的粉丝颇有点怒其不争。

但谁又能说，这不是他认可的理想生活状态。

这种性格中男孩与男人的矛盾之处，相继在最近几部电影得到体现，从《我老公不靠谱》中的聚散离合，到《不再说分手》中的无数次分手。

可以说，郑伊健演的压根就是他自己，而且对他来说，不存在影片不接地气的问题。

我们老说华语爱情片太空中楼阁，但假如把本片的主角想象作郑伊健本人，那么作为一个明星，他完全有能力过片中描述的生活，没有经济压力，无需事必亲躬，可以放任童心泛滥，家里堆满玩具，随时溜号玩耍，永远精力旺盛。

我不清楚是剧本为郑伊健量身定做，还是先有剧本再选演员，如果是后者，我想不出全香港有谁比他更适合这个角色，甚至可以说，这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎，周秀娜的角色，也颇有他某一位前女友的影子。

周秀娜是我的女神。

我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的，之后又了解到她的嫩模出身，从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。

她演过不少电影，但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻，《西游降魔篇》的艳舞女匪。

总而言之，她不像个勤勤恳恳的老板娘，更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。

看得出，周秀娜演得十分用心，虽然从个人气质上，无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比，而且有些争吵的对手戏，明显用力过猛，但必须承认，郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释，确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓，至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。

有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。

身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。

我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。

片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。

感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。

影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。

但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。

（文/方聿南）

鄭丹瑞的作品，出乎預期的好看，說著男女都市的感情，有說不出的傷感和細膩。

分分合合，合合分分似乎是感情逃不過的線。

以鄭伊健和周秀娜一對為主線，帶出另外幾對，以及一些人的情感。

鄭伊健扮演大男孩比任何角色都適合，他應該本來就這樣的吧。

和周秀娜相戀8年，感情總以周秀娜生氣說分手，鄭伊健去求複合。

這樣的感情模式，在他們之間重重複復上演，樂此不疲。

當身邊的損友都勸鄭伊健和女友分手的時候，鄭伊健總是維護女友，想到她的各種好。

是的，她真的為他好，他又真的常常把她惹得很生氣，她只是爆脾氣她只是想他可以長大一點她只是用自己的青春去賭他的愛護。

只是在感情的世界里誰是誰非又有誰說得清楚，當99次分手後，他們立約“不再說分手”，但感情卻在微妙地在變化。

每天晨跑的一對俊男美女，所有人都投以羡慕的目光，天生一對的璧人。

他們誰也沒有否認，別人的美好誤會，甚至女生都覺得這是真的。

直到有天，男生說要結婚了，遞來請柬。

女生驚訝，他不是她的嗎？

每天每天並肩在奔跑，她以為這是永遠，她不知道他有女朋友，更不可能接受他要結婚，她接受不了，哪有怎樣？

她不再晨跑，她不再和他說話，她始終不敢和他表白，然後她想放縱自己，卻只是哭成涙人去祝福一個深愛的男子。

在茶餐廳的太子女，戀上一個不能說的戀人，不能說不能曝光，只能在狹窄的茶餐廳里偷歡。

當男的說分手，她發現她居然連一張合照都沒有，她甚至懷疑自己是否有戀愛過。

她愛他，在街頭碰到他和他的妻子結伴而行，她眼裡全是情。

她愛他的方式是遠離他的生活，祝他生活美滿，於是唯一一張合照，她渴求已久的合照，她親手讓毀掉，如同她的愛戀。

各種形形式式的戀愛中、戀愛過、或未戀愛的人，在愛情的路上跌跌碰碰，原來愛情很難，忘掉一個不可能的人也很難。

在周秀娜和鄭伊健開的咖啡館里，有失戀的人寄託的物件和心情，有一杯又一杯像喝著心情的咖啡，他們是苦也是甜。

說過了分手，然後分手。

訂立“不再說分手”的鄭伊健和周秀娜，再咖啡店的經營中，像是互不合襯，又像互相彌補，像他們的性格也像他們的戀愛。

他們是真的不再說分手了，然而原來愛情最可怕之處不是爭吵，是無話可說，連“分兩個字都不想說。

感情冰凍，是因為人心，鄭伊健沒有出軌，卻在掙扎中想明白關於自己，關於和女友。

但他說不出口，但身體卻誠實地避開曾經被甩了好多次又緊緊握住的手。

究竟愛情是不是就像他和她那樣，究竟愛情還在嗎？

導演沒有說不來，其實分手說或不說，最後的片尾已經只是個形式罷了。

牽著兩個人的心的線被冰冷剪斷了！

是啊。

人活这一辈子，会遇到很多人，要面对很多事。

两个原本没有任何交集的人，因为一个叫爱情的东西走到一起，初识可能是荷尔蒙的作用，可能是某种拯救他人的心理作祟。

小森和阿岚这对情侣，不断争吵不断说分手又不断复合。

阿岚习惯用成熟女性思维（或者说是成年人的思维）处事，并不断指正小森的一切“幼稚”行为。

（不由得想起最近某综艺节目讨论择偶条件这个主题，其中一个男明星希望女友的职业是幼师，理由是每个男人内心都住着一个8岁的小男孩，当时还被主持人调侃能不能是12岁或者8岁半。

）电影到中段，小森和阿岚又一次吵架，阿岚又一次说了分手后离家出走，这大概是她第100次说分手。

朋友劝阿岚温和点，低头一次，而阿岚不愿意，输一次就一辈子低头了。

没有阿岚的日子里，小森改了咖啡店的招牌中错了的英文字母。

（从前阿岚让他改，一直没改）。

之后，小森跟两个好哥们诉苦，一个说这么辛苦总是被骂没面子，分手算了找更好的；一个说吵架也是为小森好，自己开心就好，再次低头认错也没什么大不了；而小森自己说：有时候真的想分手算了，再去追求别人，不相信自己追求不到。

可是……跟阿岚相识后，自己的人生确实在往好的方面改变：两个住的房子是阿岚逼着要结婚才添置的（电影里未明确说已经买下）；小森与父亲关系不好，因为阿岚坚持周末陪他父母吃饭，以至于他偶尔也会回家；小森说要开咖啡店，第一个反对的是阿岚，到最后为开店付出最多的也是阿岚。

当然，这次还是小森妥协，他计划的求婚在阿岚连珠炮的“重点不是你承认错了而是你不知道你哪里错了”里边默默取消了，之后小森变成了阿岚希望的那个样子，可是一切都不对了，回不去了，相敬如宾，彬彬有礼，因为害怕真的分手而不敢直言心中的不满，渐渐的两个人都没有话说了……不管是开心的吵架，离家出走，互不理睬……前提都是你开心就好你喜欢就好！

如果，有一天不开心了，即使变成希望的那个样子，也毫无意义了。

在相爱的时候，对方为你做过很多事情，于是慢慢习惯，于是变得理所当然，于是觉得他就是离不开你的。

影片中那一段，女主再次提出分手后跟朋友去泡温泉，朋友问她你不怕他这次不道歉了吗？

女主一脸坚定的说不会的，便开始回忆起他们以前分手和好的经历，说她有次分手跑到澳洲，男主也过去把她带回来，又说起某次分手。

看到这里真的觉得男主被折磨的次数很多了，可是女主却觉得理所当然。

这次男主依然回来道歉，但是心境却开始了变化。

女主开始慌张，她终于发现，原来男主不是没有脾气，原来他随时可能离开。

这下终于慌了，开始极力弥补，那句经常挂在嘴边的我们分手吧，再也不敢说了。

可是很多时候很多东西变了，是回不来的。

影片的最后女主走过去主动牵起男主的手，至于那么还能不能走下去，我觉得即使走下去，也会走的艰难吧。

因为心里已经有了裂痕，其实他们俩是受不了的。

情侣之间这种情况很是常见，不要等到那个人真的走了才后悔莫及。

不要把一切当作理所当然，你以为的真的只是你以为的。

Asen and Xiaolan have been loving for eight years, and when they have problems with each other, the way they use it to maintain their relationship is to “break up”. When Xiaolan is threatening to break up, Asen will become a dead dog to sue for peace.Man will take the initiative to confess a fault, mainly to avoid contradictory intensifies, will think of the other's advantages, will recall the good times before, will suppress their emotions and let himself become more mature after the quarrel, while womanwill meet the desire of man, opening stores, seeking help and advice, enriching sexual life. The breakup of the man means that the woman leaves him, the love is over, and at the same time means that he can get rid of the entangled mode of persistence. The breakup of the woman means that it is a way of suppressing the control of the man, making him obedient.She is not taking it seriously, but when it is time to break up, it means loss and intolerance.There is not only sweetness in love, but also conflict. In the process of grinding, the two sides should learn to deal with these problems in a wise way and mend the cracks in time. Love can be bland and warm, during which the two sides should support each other, trust and respect each other and be independent.When they quarrel with each other, they can listen to each other and make amends for each other instead of blaming each other. If there is a problem or gap between two people, it should be two people working together to solve it. In a relationship, there will be boredom, arguments, and conflicts.Each other should learn to cherish each other, care for love. Love needs to be worn, needs to grow, needs wisdom!阿森和小岚相恋8年，每当他们相处的过程中出现问题时，他们用以维系感情的方法只得两个字——分手。

每当小岚以分手作要胁时，阿森都会变成一条死狗去求和，令小岚更加得寸进尺。

男主在双方吵架的情况下会主动承认错误，服软，避免矛盾的激化，会想对方的优点，会回忆以前的美好时光，压制自己的情绪，让自己变得更成熟，而女主会满足男主的愿望，开分店，寻求他人的帮助和建议，丰富性生活。

分手对男主人公意味着女主离开他，爱情结束，同时又意味着可以摆脱那种纠缠的坚持不下去的相处模式。

分手对女主人公意味着是一种压制控制男主，让他听话的方式，不认真慎重看待，但是真到分手的时候又舍不得，意味着失去和不忍。

爱情中不止有甜蜜，也有矛盾争吵。

在磨合的过程中，爱情双方要学会用智慧的方式去处理这些出现的问题，及时完美地修补裂痕。

爱情可以平淡可以热烈，期间双方要相互扶持，相互信任，相互尊重；各自独立；当彼此争吵时，可以互相倾听，彼此赔罪，而不是相互指责；如果两个人之间存在问题或者是差距，应该是两个人共同想办法解决。

一段关系中，难免会有厌倦，争吵，矛盾。

彼此要学会珍惜对方，呵护爱情。

爱情需要磨合，需要成长，需要智慧！

港产粤语爱情片这几年在大陆的票房差强人意，郑丹瑞执导的《不再说分手》在竞争激烈的七夕档要走出百慕大三角谈何容易。

症结除了出在普通话对粤语的翻译问题上，更在于故事本身的环境离大陆太远。

在大陆青年男女普遍30岁前完婚并买房生孩子的社会环境中，拍一对奔四的香港情侣不务正业开咖啡厅的故事显得不太合时宜。

然而，如果不讨论剧情的合理性，套用香港的人和事去品味这部作品，其实有很多值得挖掘的点。

和大多数观众一样，看完《不再说分手》，我第一个的感受是：一条线的剧情没有起伏，而且这是资深编剧郑丹瑞时隔20年重执导筒的作品，期望与现实的落差有点大。

以郑丹瑞的才华，何尝写不出卖座的曲折剧情，为何化繁从简？

这或许与郑丹瑞几年前的一次郁闷的凑拍经历有关。

话说郑丹瑞在写出《分手说爱你》等佳作后，早就想趁热打铁，拍一部自己的电影。

虽然资金不算充裕，但他还是很快准备好剧本。

然而，在送审的过程中，“旦哥”的剧本却被一砍再砍，最终改成毫无起伏的故事后，仍难通过审批，让他相当郁闷。

好友陈可辛的片却没有遭遇如此刁难，究其原因，是陈可辛的片投资额多了个尾数。

相关部门对郑丹瑞“小制作”的态度是多一事不如少一事。

《不再说分手》则又是一小成本的作品。

“唏嘘中带点沧桑，幽默中带点无奈……在这个动荡不安的时代显现出一种平凡的优越感”，郑丹瑞写表面屈服，实质宣泄对经典狗血剧情的以及审批程序的抗议，正是香港仔市井精神的写照。

换个角度看，郑丹瑞把爱情写成了平淡中点滴，笑点不牵强，泪点不刻意，反而更接近生活，海枯石烂的爱情在现实中从来不是主流。

郑丹瑞写的剧本，一直力求贴近生活，甚至把真实故事搬上荧幕。

郑伊健的本色出演为《不再说分手》增色不少。

爱打游戏、崇尚自由的郑伊健，哪怕在演完《古惑仔》后红得一塌糊涂，在事业上也没有更上台阶，和片中不求上进但生活多彩的阿森如出一辙。

感情上，郑伊健和梁咏琪、邵美琪分分合合，始终不肯结婚的经历简直就是“分手100次”的现实版。

无论是邵美琪，还是郑伊健现任妻子蒙嘉慧，都是女强人，和剧中“女强男弱”的编排正好对号。

梁咏琪则像是温心扮演的清纯玉女莱莱。

女强男弱的情感状态在当下社会越来越普遍，越来越自强独立的女性究竟应该如何与另一半相处和经营爱情成为了大众感情问题，把郑伊健的香港爱情故事摆上台面，更容易引起观众共鸣。

片中有郑伊健的纠结，也有钱嘉乐的不纠结。

这位曾经是浪子已经成为好爸爸，还和妻子汤盈盈一起客串演出。

开放性的结局，成功提示观众以自己经历代入和思考。

剧中的咖啡厅Cafe La Jetaime是剧组为拍戏专门搭建的，郑丹瑞坦言，在香港要找一个合适拍电影的场所越来越难。

在城市审美和悠闲程度上，香港近年确实减分不少。

据说这间Cafe真的会开业，导演再一次把剧情穿越到真实生活。

C-All-Star在咖啡厅精彩的Acappella（无伴奏演唱）成为片中一大亮点，香港观众看了或许印象会更深刻，因为版权限制以及噪音投诉，香港不少咖啡厅在播放音乐方面远不如大陆自由。

郑丹瑞早就表达过不满，认为香港社会应该适当包容，鼓励创作。

缺乏包容，又呼应了片中小岚“一定对”的性格。

（文 八戒，你瘦了）

最近几年对港产电影几乎已经没有任何期待，不会刻意找任何一部港片去看。

周末偶然发现这部电影，试着看一下，结果却发现这一部看起来很不一样，也许是这份惊喜让我给了这部电影这么高的评价。

故事的开头没有什么新奇，简单直接，由一对情侣讲起。

之后整个故事都是围绕这对情侣在讲，就连场景都不多变换，但是慢慢由讲故事变成描述感情，这种表达的方法和节奏带给我很大惊喜。

我看到男主角的疲惫、厌倦和不知所措，女主角拼命的想去了解却又始终不明白问题，讲分手却又不肯放手。

我觉得自己通常不太喜欢故事性不强的电影，但是导演可以让我不完全纠结于情节的发展，而同时去感受人物的情感，这在港产电影里很少见。

没有大喜也不刻意去大悲，感情真实普通但是对于每一对情侣这又不是平平淡淡，没有用出人意料的结局去讨好或者激怒观众，它没有强硬的塞给我一个故事，而是缓缓的带我走进每个人的情绪。

真的希望可以见到更多惊喜的港片。

我不記得有哪一次在電影看到周秀娜是不會因為她的生硬尷尬而立即「出戲」的。

但在《分手100次》裡，我真心覺得娜姐，好－有－女－朋－友－feel。

這次她終於不再被消費身材（不是說我不喜歡看），演來自然、鮮活，是全片最大的驚喜。

還有旦哥差不多二十年後再執導演筒，可說沒有一絲脫節。

除了分明是在扮演自己的伊健演出比較令人汗顏之外，幾乎每個登場人物的演出都討好又有情趣，導演用人把握準確，阿旦不是浪得虛名。

當然，《分》有些港式愛情喜劇的頑疾，牽強和失效的部份並不少見，但還是可喜的部份更多，更值得說。

縱使它或許不能充份打動觀眾，但那些笑中的小感動還是實在傳達給了牽著手同看的情侶們－－散場字幕的時候，不少一雙一對仍依偎著說說笑笑，沒有急著離開；港男港女們在這都市裡交戰不斷，但看過這片以後，大抵能停火一晚，這就夠意思了。