箭士柳白猿

3月10日，上海第一场箭士柳白猿，上座率七成。

徐皓峰是导演，也是作家。

之前看过徐导小说《道士下山》，唐传奇式写法和微妙的哲学思考，表达成电影本就很难，被陈凯歌拍出来，毁得不轻。

《柳白猿别传》故事紧凑，可以对比小说和电影，看这次改编是否成功。

---先讲下小说（剧透慎入）：双喜姐姐被地主强暴，自此双喜一蹶不振，不再说话，将性事看作仇恶化身。

寺庙主持让他做跳墙和尚，将过去留在寺里，更名改姓，开始新人生。

双喜回到尘世，遇到杀手柳白猿，就此更名为柳白猿，成了刺客。

每单杀人，均有金条入手。

一日，军统买他杀军阀杨杏佛。

杨杏佛是善人，柳白猿不知是否该杀，先化身水果店老板，等待时机。

杨杏佛身旁有一高手相伴，很难下手。

此时水果店常来一女人，柳白猿爱上女人，有了第一次性事，解开“性事即恶事”的偏执。

就在他放弃刺杀，准备带女人远走高飞时，杨杏佛身边高手主动找他。

原来女人是高手妻子，被派来刺探柳白猿虚实。

了解真相后，柳白猿心灰意冷，放弃刺杀，军统想将其灭口。

挑柳白猿手筋脚筋的特务，是高手安插在军统的眼线，放了柳一马。

柳白猿得救，回乡找寻姐姐，然而终究未找到。

他意识到姐姐是他的执念，姐姐遭遇的恶行，点化了他对善恶的理解。

也许姐姐从未存在过。

她只是引发他认识自身罪恶的契机，是佛菩萨对自己的一次轻轻的点化。

他决定回去保护杨杏佛。

最终杨杏佛和女人死于军统，柳白猿射杀军统杀手，再无踪影。

可以看到，整个故事，讲的是柳白猿经历世事，逐渐摆脱过往的执念。

这也是当年主持让他跳墙而去，再世为人的意义。

---电影做了两处莫名其妙的改动，将原著流畅的叙事，割得支离破碎：1.柳白猿不再是杀手组织代号，成了拳馆仲裁人。

这导致柳白猿杀杨杏佛缺少原因，为了给个杀人理由，于是有了下一个改动。

2.军统一洋妞哭诉杨杏佛杀她父亲，让柳白猿替她报仇，为此向柳献身无数次，软硬皆施，倒贴失败后，对柳动情。

柳被军统捉到后，洋妞代替原著中安插眼线的角色，救了柳。

电影结局，柳和高手以武对决，洋妞还专程跑来，只为在人群中多看他一眼。

原著改编成电影，无所谓是否忠于原著，重要的是改编后能否呈现一个完整的故事。

如果改编后，破坏全片情节连贯性和合理性，这个改编就是失败的。

而《箭士柳白猿》走了《道士下山》老路。

同样徐皓峰的小说，同样做了改编，同样完蛋。

徐导亲自操刀，用血的教训告诉我们，可以改他的小说，但不要乱改。

---徐导曾解释过为何要改动：写小说和拍电影隔了5-6年，此时他的关注点变了。

拍电影时，他更关注武林中如何仲裁，柳白猿就从杀手成了纠纷仲裁人；他想让大家看看真枪是怎样的，而不是软趴趴的白蜡杆枪，于是就有了枪与枪的对决。

他抒发了他的情怀，其实他本可以为这些情怀，从头写篇小说，给个完整的故事。

然而他只是把主题硬生生放到他某一篇小说中。

想表达的东西太多，反而没表达好。

---几个细节：1. 女人将自己卖给柳白猿，原先要价30个苹果，后来“15个，不能再少了”，电影院笑倒一片，这个梗是原著就有的。

2. 柳想带女人走时，电影中直接甩手一个金条。

原著中，柳本想给她金条，一想，这不符合自己水果店老板身份，就想以100个苹果换她走。

后来动情，拿出金条。

也正是金条，暴露柳的真实身份。

电影中，这个细节被抹去了。

3. 柳白猿，是徐皓峰小说体系中，惯有的杀手组织。

《道士下山》中张震的角色，就是柳白猿。

4. 全片打斗，声音特效加得太过，不合时宜的破空声分分钟出戏，实在可惜了拳拳到肉的打斗。

5. 全片部分摄影风格，有些像侯孝贤《刺客聂隐娘》。

导演是油画出身，保证了电影的画面美感。

6. 这是于承惠（片中白胡子高手匡一民）的遗作。

从未见过如此装逼和如此隐晦的电影，装逼是从对白到动作，隐晦是从情节到演绎。

刚认识徐皓峰是他的《师父》，第一直觉是电影对话太装逼，一度以为那是国产电影的通病，就原谅了他，看了这个，才明白那是他的通病，没有最装，只有更装，豆瓣7.2是怎么来的啊，我2.7都认为多啊，难道就我一个人瞎了眼？

当然豆瓣分数高低无关我忠诚的审美情怀，可恶的是90分钟我干点什么不好，而去看徐皓峰在那如此自嗨地扯淡～

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。

但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。

但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。

更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。

那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。

后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。

所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1）写意：武以载道武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。

徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。

我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。

驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。

2）动作：大道至简上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。

在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。

他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。

现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。

于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。

3）文化：礼崩乐坏胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。

《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。

片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。

当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。

影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。

上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！

如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

微信公众账号 FFZLM2015，我们是腹诽者联盟。

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。

这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。

就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。

台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。

剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。

而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。

原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。

小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。

就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。

2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。

怎么会接受高个子女的请求呢。

3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？

），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？

只能观众脑补他的思维活动和动机。

瞎猜他行为背后的目的。

省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。

加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。

动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。

以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。

他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。

而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。

这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。

高手总是动作快一些，甚至能提前预判。

最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。

但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。

《师父》就要好太多。

片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。

回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。

宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。

一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？

如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。

这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

一个故弄虚玄、做作至极的片，居然那么多打一星以上的影评！

真是暴露了国民的愚昧无知、跟风成性、装模作样、不懂装懂、不会思考的本性！

作为一部智商检测片，这部电影是非常成功的，甚至达到了前无古人后无来者的地步！

晚清的辫子剪掉了，但部分人的心里还留着！

让世界看到中国的这种片，他们会觉得“东亚病夫”这个称号，真是抬举部分中国人了人了！

这样的武术不要说在擂台上，那将以碾压的优势打破马保国大师的睡着记录！

即使在街头，恐怕连小儿麻痹症都打不过吧！

【补充一下，唯一能看的就是那个回马枪】这种片最大的好处是支援了祖国的基建，看一半就能用脚趾头扣出座三峡大坝来！

要能坚持看完，喜马拉雅山地下走廊、长江水北调新疆塔克拉玛干沙漠水渠也挖成了！

最后希望电影界甚至中国，少些这样的人（导演、给此片高评分观众），多谢《哪吒》《流浪地球》这样的电影及导演！

昨天去看的电影，迟到了5分钟。

正好遇到柳白猿射箭，四只穿云箭破空而来。

露出来那张脸，我讶异地说，呵，这不是耿良辰吗？

让我迷住的是这部电影里的声音，箭钉入木头，尾部发出的颤动声，拖曳棍棒于地的粗嘎，抖动枪柄时声若龙吟。

我少年时曾经挥舞过长棍，知道若是持力不均匀，往往人为棍牵，倒地不起则是常事。

所以这个时候不免对演员们起了极大的敬意，这碗饭可真不容易吃啊。

柳白猿的所谓彻悟并不具有说服力，逻辑上似乎成立，然而电影里将诸多的痕迹抹的太快太急，好像他面对撩起门帘来的顾客，脸上的笑容又刻意又僵化，简直都不需要瞅就知道假的很。

莫名其妙的内心纠缠，与二冬说我不受人威胁，却又莫名其妙的答应了帮忙，柳白猿比起耿良辰，更缺乏逻辑性，但是更奇葩的是唱落子的月月红，满面风情的来，肃杀笨拙地跪地磕头又跟着老人离去。

两部影片看下来，忍不住要猜想徐导演与女性的交往史中似乎都是莫名其妙的开始，然后不离不弃地跟随？

然而这几部影片下来，最大的成就应该是徐氏风格的建立，他的缺点与优点一样突出，他的影片重现了江湖的本质，武术的本源，冷峻，短兵相接，他以他诡异的构思重建了一个江湖，恍兮惚兮的江湖，至于其中的男男女女，请相信，他并不耐烦去塑造人物特质，尤其是女人，他只是让人物发出他若干想说出的话而已。

所以某种程度上，他是36人格分裂者？

也许有人要纳闷，为何评徐浩峰的电影要以崔健的歌命名，崔健的第四张专辑《无能的力量》英文名是The power of the powerless，可以理解为弱者的力量，在这里我想理解为有力量却无能。

《箭士柳白猿》里的人，都是有力量的算不得传统意义上的弱者，无论武功还是政治影响，都是巨大的力量。

这些有力量的人，在时代面前也是弱者，就像冷兵器遇到火枪那样无能为力，就像小农经济遇到移动互联网那样无能为力。

<图片1>电影改编自导演徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》，原著小说的格局更开阔，借由匡一民之口说出“中国老百姓不需要英雄豪杰，需要一个合理的制度”，这是真正的侠之大者。

电影可能囿于审查，不得不将民主之探讨略去缩小格局，只留下武林和兵器。

柳白猿和匡一民，都是时代的弃儿，《箭士柳白猿》是徐浩峰导演为传统武人唱响的挽歌。

武林仲裁人凭一手弓箭断武行公义人人敬畏，看似强大的柳白猿其实内心极其柔弱，甚至经常摇摆不定。

柳白猿第一次出手平息武馆是非，张弓搭箭四箭齐整无半分凹凸，两家武馆心服口服握手言和。

待到遇上月牙红，心神不定气势不足，弓弦拉开却射不出公义之箭，转而用了更直接更原始的武器——拳头。

这第二次仲裁，拳打脚踢肘击肩撞以一敌四十，打得过瘾却露怯只好仓皇离去，他自知已经失去了柳白猿的资格。

第三次，是在爆炸之后射死匡一民的徒弟，也是自己的雇主。

这一次他有能力论断但已经于事无补，一张弓箭抵不过一包炸药和四条火枪，他无力挽救杨乃兴。

这是冷兵器面对火枪的无能。

匡一民二十一岁认为自己有霸才，乱世之中能有一省一地，三十四岁成就武功，知道自己不能成诸侯转而辅佐军阀。

所谓造化弄人，匡一民一生，所遇之主不是无才便是无福，这不是巧合，而是武人天命。

直到杨乃兴被政敌刺杀，匡一民才认清自己才是那个无才无福之人。

之前一直神采奕奕的匡一民，此时已显龙钟疲态。

雄心已死才求比武，以达到身死的目的。

匡一民流离一生终不得志，师徒反目、明主亡故。

这是江湖武人面对朝堂政客的无能。

点化柳白猿的佛菩萨有两个，一个是姐姐，一个是月牙红。

姐姐的不幸让柳白猿厌恶自己痛恨肉欲，而月牙红的温柔让柳白猿明白“女人的肉体不是痛苦与罪恶，那是天堂在俗世上唯一的显现”。

月牙红是风尘苦命人，跟了匡一民十年，以为自己是夫人，却被告知是个帮忙的。

她被利用，被交易，她的人生永远是被动的。

她勾起了柳白猿作为男人的本心，也被柳白猿的真心所动，但终究是不得不背叛柳白猿。

月牙红面对真心所爱却迈不出脚步，仅仅因为十年前就跟了匡一民，跟随生命的惯性。

这是传统女人面对自己命运的无能。

徐浩峰的三部电影都会有洋妞的身影，《箭士柳白猿》里洋妞变成了混血儿，这个混血女人是电影唯一的胜利者。

她身上综合太多元素，性格有男人的阳刚，女人的柔媚；武器有中国的短刀绳索，外国的手枪；理念有东方的人情，西方的契约。

混血儿让人看不到她的内心，无法看出她对柳白猿是不是爱，她是目的和结果导向，不是随心而动。

所以，博采众长没有漏洞的混血儿是胜利者，她代表的是即将到来的时代。

徐浩峰把被强暴的姐姐比作一百年来中国自毁长城的文化批判，我一厢情愿的认为，混血儿是当下中国不中不西不土不洋不古不今不伦不类的文化现实。

徐浩峰面对每一年都创造新纪录的中国电影市场也是一个弱者，他可以开宗立派自成一格，可以硬派武侠再造江湖，他是有力量有信念的导演，但面对狂飙的商业喜剧和糟糕的大众审美，他无能为力。

但是，徐浩峰导演，为自己、为观众，为中国武侠电影挣得了体面。

最后，用老崔的歌词作结：我白日做的梦，是想改变这时代我现在还无能，你还要再等待……刮起了风，感到了希望风象是我，你象是浪你在我的身下，我在你的身上你是否能感到这，无能的力量

电影还没看，先看了宣传片，既然以“射箭”为主题，为什么不考究下那时中国的传统射箭方法呢？？？

首先，清朝与民国时代，中国普遍使用大拉锯的清弓与姿势，即弓弦要拉到耳朵后10厘米处，而电影中只拉到了脸颊，这是典型的西方射法；第二，中国传统弓射法需要用拇指勾弦，也需要戴扳指，那个时代应该戴驼鹿角制作的筒形扳指，这点没有看到，而且有人还用西方的三个指头徒手拉弦， 射过箭的人都知道徒手拉弦手就废了；第三，推弓手需要“知簇”，即箭头要与手碰到，而电影中的箭却因为弓没有拉满而长长的伸在外面。

另外需要表扬一下，弓箭的道具虽然还是不够还原，但已经比其他影视剧接近历史了，而演员的表演却糟蹋了道具。

射箭为主题的电影可以《骆驼客》里表演的相对好一些，但是里面用的是小架射法。

西方的三指徒手拉弦<图片2>

清代射箭，大拉距，戴驼鹿角制作的筒形扳指

民国运动会传统射箭，大拉距，推弓手指“知簇”

看《一代宗师》时知道了徐皓峰，后来看了《师父》，很喜欢这个做派。

是的，这个江湖可能从来没有存在过，这些说话一字一顿、行动一板一眼的人可能从来没有人见过。

但是这就像京剧，摆出让人目眩神迷的全套架势是有道理的，是为了建构一个武术世界，这个世界让人神往，这个世界里的人让人愿意投入情感。

假不假，做作不做作看你认不认同这个幻境了，只要逻辑能自洽，我作为观众是很乐意配合戏台上的角儿们投入喜怒哀乐的。

抱着类似的期待去看了拍摄时间在《师父》之前的《箭士柳白猿》，感受却大不一样。

往好里说，徐皓峰作为导演真是进步巨大，《师父》能把故事讲出來人物立起来，难能可贵；往坏里说，《箭士柳白猿》真是故事不通，人物面目模糊，无法唤起观众的情感投入，总归一句话，一部故事片的基础，一点儿也没搭起来。

请注意，我说的是故事片，不管商业不商业，你这部片子总是故事片不是风光片纪录片吧？

何况现如今很多纪录片也要讲故事啊。

具体一点儿说吧。

故事开头，一个把白胡子编成辫子的高手带着一位美女去武馆踢馆，得胜离去。

另一边，农村少年双喜的姐姐惨遭村中恶霸凌辱，少年力弱无法营救姐姐，以至于气得发疯。

姐姐向庙中和尚求助，和尚说，只要让双喜当跳墙和尚，舍一个写了名字的纸人在庙里出家，自己跳墙出去，以路上遇到的第一个人说的话为名，就能再世为人，恢复如常。

姐姐如此照办，送弟弟跳墙出去时依依不舍地说：得了名字就回来啊。

然而弟弟冲到野外，遇到被人喊着名字追杀的武行纠纷仲裁人柳白猿，于是跟了他当徒弟，也继承了这个传了数代的名字，并未回顾在寺庙墙下苦等他的姐姐。

数年后，少年学到了一身本事，师父也去世了，于是他以柳白猿之名重新出现在武行里，当起了仲裁人。

要做个公正的仲裁人，既要有武艺也要防备当事人寻仇，此前的柳白猿们，都不得不躲避仇家，难得善终。

现在的柳白猿为了排解压力，在酒馆里醉倒。

一位擅使长枪的高手带着徒弟来挑战，柳白猿带醉赢了徒弟，全身而退。

高手向一位混血美女言明柳白猿武艺了得，可以为他们所用，混血美女同意计划，但表明不愿与高手有暧昧关系。

随后混血美女使出美人计，和醉倒的柳白猿同床共枕，求柳白猿为她主持公道，向她父亲曾经的朋友、却也是杀死他的罪魁祸首的前军阀张某人报仇。

柳白猿虽然撇清了感情上的关系，但作为仲裁人，还是同意帮忙。

老军阀现在闲居，每次出门只为去学校教音乐，他出门必带一个随从，就是此前的白胡子高手。

柳白猿顶替了他家门口的鲜果店老板，观察着他们。

白胡子进门索要跟前老板说好的每天一个的鸭梨，柳白猿装作无事给了梨，实际上却借白胡子闻梨香的习惯暗自掂量白胡子的虚实。

和白胡子他们反方向而来的是穿着旗袍的美艳女子，白胡子走后她也进入鲜果店，调戏了一番店主柳白猿。

必须提到的是，观众能认出美艳女子此前跟白胡子去踢馆，他们是一伙儿的。

柳白猿看来是陷入了两个目的不同的女人分别设下的美人计了。

至少对我，这是大大破坏悬念的叙事方式。

另外，柳白猿把梨抛给白胡子的动作看起来像武人所为，我以为这是一种暗示，说明柳白猿和白胡子都是高手，无法隐藏行迹，但又不可贸然动手陷于被动，所以彼此试探。

然而此后会出现柳白猿问白胡子他如何露出破绽的情节，白胡子的答案是，原店主开店数年，一夜之间店不开了家也搬了，太蹊跷。

对此我只想说，原来男主角浑身都是戏，恨不得在脑门上写上“我是高手”四个大字的表演是在装卖水果的普通人吗？

真是太完美了，就跟《还珠格格》开头紫薇和金锁女扮男装一样一点也看不出来呢！

哦我忘了，即使是《还珠格格》，小燕子都吐槽了她们装男人一点也不像啊。

继续回到故事中：柳白猿认为自己被白胡子的气势压倒，无法行刺老军阀，跟混血女说明自己帮不了这个忙，但还是跟混血女过了招才脱身。

在我看来这也颇不可思议，说好是帮忙，不帮了还得被打一顿？

这在哪个人类社会也说不过去啊。

还是接着说故事吧：由于失去了对自己武艺的自信，内心不平衡的柳白猿已经无法在仲裁武行纠纷时以气势震慑，只能出手把双方都暴打一顿，他明白自己这样是不能继续扮演“柳白猿”这个仲裁人角色的，于是再次下决心击败白胡子。

但是面对想再次引诱他的混血女，他仍然不为所动，说自己是为了自己而战，并非为了帮她的忙。

重新回到水果店“卧底”的柳白猿，每次见到老军阀和白胡子，都能见到美艳女子从反方向走来。

她是唱戏的角儿月牙红，柳白猿渐渐被她吸引，最后俩人两情相悦，柳白猿也让她知道了自己有金条，并非穷酸卖水果的，约定和她私奔。

就在柳白猿准备好放弃自己的武行人身份，去月牙红房间找她时却见到了白胡子。

白胡子告诉他，自己准备辅佐老军阀东山再起，请柳白猿不要从中作梗；月牙红是自己的妻子，设计勾引柳白猿是因为自己没有必胜的把握。

柳白猿表示，虽然老军阀背叛了朋友，不过不动老军阀没问题，条件是要骗自己的女人死。

白胡子欣然同意。

月牙红也表示跟了白胡子十年，一片苦心，以自己一命换老军阀一命很值得。

柳白猿却没舍得下手杀她，独自离去了。

又一次去买醉的柳白猿被当初的长枪高手擒住，这位高手明言了自己的身份是白胡子的徒弟，但现在与白胡子各为其主。

他不便挑战师父，于是看中了柳白猿能做这件事，和混血女联手设计让他“帮忙”。

和柳白猿过招击败他之后，高手认为柳白猿已经没用了，让混血女把柳白猿手筋挑断扔进河里。

混血女手下留情，偷偷把柳白猿救下了，提出和他一起躲在孤儿院，远离过去的纠葛。

柳白猿却执意要走，击败混血女离开了。

柳白猿终于想明白了，自己应该回去找始终放不下的姐姐，为她报仇。

这里我终于松了一口气：此前柳白猿时常回想起受辱后的姐姐凄惨的模样，显然并未放下“上一世”作为双喜的心结，我实在不明白他为啥能给别人主持公道，却不回去给亲姐姐主持公道？

总之，他现在是回去了，但姐姐却不知去向。

村人说她被王老爷凌辱的事众人皆知，她嫁去哪里羞于告知村里人。

失望的柳白猿只能去找王老爷报仇，面对身中三箭、向自己磕头求饶的王老爷，柳白猿却杀不了他：我对姐姐比你对她更加恶劣，我又有什么资格杀了你？

这话我看得这么翻译：我要是为了姐姐杀了你，狠心抛下姐姐、给她更大伤害的我不是更应该杀？

我还不想死，所以不好意思杀你。

流浪在荒野中多时，柳白猿终于顿悟，认为姐姐也许不曾真实存在过，或许是佛菩萨的点化，让他认清自己。

我看到这里忍不住要喝一声彩：这样逃避自责真是太有创意了，我从未见过如此厚颜无耻之人。

事实上电影后来交代了，姐姐并非幻象，她在某个地方和丈夫孩子一起过着平静的村妇生活，内心似乎还与弟弟有某种感应。

柳白猿的顿悟简直怯懦得可笑，比起寻常人都不如，遑论习武之人。

不管怎么说，内心恢复平静，重新拿稳了弓箭的柳白猿回头去找白胡子。

不过白胡子却不在老军阀那里，这是为什么呢？

回到长枪高手那一边，失去柳白猿这个棋子后，他决定亲自出马和师父白胡子单挑，然而一败涂地。

他留下一句“也许我对武术想错了，但你对跟随的人想错了”，让我有几分佩服此人输人不输阵的气势（逼格）。

不过明明约好输了的人就不能再杀对方的主子，此君后来却埋炸弹、派枪兵（是真枪不是练武的长枪），玩得飞起，真是没眼看了……哦对，先不提后话，白胡子打赢徒弟以后对老军阀的安全暂时放心，于是告诉月牙红要去把柳白猿找回来，反正她也对那小子动了心嘛。

哇，如此宽宏大量，莫非是传说中的多年夫妻成知己？

月牙红表示我跟了你十年你就这样对我？

白胡子一副看穿一切的样子说哎呀你也不是跟我多有感情，就是个帮忙的；当然啦我不在要麻烦你陪主子去学校啦再多帮这一回吧。

月牙红含泪表示没问题不客气。

此处我又被震撼了，知道人家是帮忙的还真能蹬鼻子上脸了啊，在这部电影里帮别人忙风险真不是一般的大，比彭宇扶老太太还难脱身啊。

要说白胡子找柳白猿的方法呢，也是很机智：找个武馆踢馆，对着当家人一顿削，还得拖长削人家的时间，念叨着“咋没人主持公道呢？

”原来去踢个馆，对您老来说三下五除二的工夫——本片中多次出现这种名叫“划勒巴子”的比武方式，每次都是五分钟完事——就能召唤柳白猿呀，真是比打手机还方便呢。

当然了，柳白猿没被召唤来，不过他又埋伏在了当初的鲜果店。

老军阀在月牙红陪伴下出了门，这一次和他们反向而来的是长枪高手和混血女，他们布置了一队持枪士兵围住那两人。

柳白猿弯弓搭箭，需要决定射出的方向。

伴随着一声爆炸，鲜果店炸成了废墟。

士兵们用枪托击昏了月牙红，也解开了我一直的谜团：月牙红到底会不会武功呢？

原来这位可以代替白胡子保护老军阀的奇女子真是一点武功也不会呀！

白胡子可真够放心的呢！

随后士兵们也击毙了老军阀。

远处看着这一切的长枪高手和混血女很满意，混血女还来了句“世间再无柳白猿”（终于对他死心了你也是不容易），不过反射弧比恐龙还长的长枪高手终于发现自己胸前插着一根柳白猿的箭，倒地死去。

晚了一步赶到的白胡子面对主子的遗体（和昏倒的月牙红），万分悲痛。

只剩下练武这件事可做的白胡子倾诉了自己一辈子的追求：少年渴望称霸一方，中年渴望辅佐他人称霸一方，终于都失败了。

他现在只求比一场武。

镜头转向擀饺子皮的月牙红，她身后还有一人，是包着饺子的柳白猿（果然没死）。

注意，这里的暗示是白胡子照之前的想法把月牙红送给了柳白猿，不然那两人干吗一起包饺子呢？

总不能是柳白猿来做客还帮忙包饺子吧？

毕竟你们这部电影里帮忙这种事这么危险，不好随便做的。

柳白猿和白胡子比了武，虽然柳白猿炸断了一条腿，不过仍然赢了白胡子。

白胡子黯然离去，月牙红对柳白猿说：你干吗不杀了他呢？

他不死终究要再追随别的霸主，他不死我终究要追随他。

于是追着白胡子的背影离去了。

柳白猿平静微笑，离开此地，和混血女擦肩而过，问她：来干什么？

她答：看看。

柳白猿供奉他的箭。

纯字幕说明：此后柳白猿名号无人继承，只留下制箭工艺。

剧终。

尽管看片过程中经常对各个人物的言行感到惊讶，已经多少习惯了这种设定只求看个结局，我还是被本片最后这段两个男人和一个女人之间的纠葛深深震惊了。

就我的理解，白胡子成全了两情相悦的月牙红和柳白猿，三个人在最终比武前是接受这个设定的；然而最后白胡子输了但没死，于是月牙红就又得回到他身边去，这里我就无论如何也看不懂了。

导演兼编剧不仅建构了一个虚幻的武术世界，还给三位主要人物建构了一套很难用任何现存人类社会规则解释的世界观，还认为不需要对观众解释清楚。

这不叫有风格（逼格），这叫胡来。

编故事这回事，像村上春树说的一样，就是骗人，骗得好了还能得奖（大意如此），然而您得编得好啊。

走出电影院，我很遗憾自己看了这么一部糟心的片子，但也很庆幸本片拍摄时间先于《师父》。

下回徐皓峰有新片我还是会考虑看的，不过会更谨慎地先做功课。

徐浩峰作品。

导演自带武术光环，绝非凡人俗物，拍的这部电影虽说是实验性的，但是也为后来的《师父》打了一个基础和底子。

电影侧重实打，无特技无威亚无替身的三无纯打。

武术就是招式，侧重在术；功夫是杀人技，侧重在功；武侠是德艺双馨的高人，侧重在侠。

所以本片最多就是个武术文艺片。

本片剧情文弱苍白，一个普通农民三年时间就能比自幼学武的匡一民高，还能有本事在江湖维护公平？

这得是多么骨骼清奇的天才呀！？

还有他和上一个柳白猿见面那段都太离奇了，上代柳白猿凭什么非把功夫传给男主？

男主最后一走了之世间再无柳白猿，都搞失传了，太不负责了，本片既然讲究规矩，怎么关键处一点儿规矩都没有？！

连传人都不要了的男主有什么资格维护天津武行的公平？

他自己想退隐了就不管武行后面的事了吗？

这是武侠吗？！

而且导演怎么敢大言不惭的在电影里宣称射艺失传了？！

谁给他说这句话的自信和底气的？！

拍了一个三无的武打小片，动作写实些，画风文艺些，就敢这么说老祖宗传下来的东西？

徐导演有点过了。

本片如果是徐导想反思武术传统文化在现代社会特别是热兵器时代的历史和发展，那么只能说徐导目前的水平还不能驾驭这种宏大历史内涵的东西，越宏大的东西越要以小见大，沙粒和水滴是渺小的，沙漠和大海是浩瀚的，从哪里入手是眼界和水平问题。

一个农民看到亲姐姐被强奸了，不报复，到庙里和尚说两句就心比天大的抛开一切恩怨走了，学艺三年之后也不想着报仇了，安心做起了柳白猿，跟女人玩心跳受伤了才想起还得回去找姐姐，见了仇人射了三剑又不杀了，说不该他杀。

这些如果作为剧情已经够恶劣的了，如果导演是想把姐姐作为中国传统武学文化，把男主比作武学遗老，把强奸犯地主比作本土文化糟粕，把军阀比作时代变革等等这种意象化概念来表达什么，希望导演先学会用镜头讲故事而不是靠意念。

另外，导演通过本片向我们清楚的表明了女色对习武之人的巨大负面影响，当然，靠意念理解本片的导演和部分同志也可以理解为外在诱惑对武学本性的勾引……