虫师

原作者ID：xiaomin1266从op开始……可以从慵懒的音乐感觉到这是一部节奏不怎么快的动画……淡淡的……淡淡的……还有那成片成片不吝啬的绿色……养眼，却不知道怎么的，带点忧伤……和寂寞……静静的……静静的……慢慢的……慢慢的……看着一个旅行者……看着一个个与虫相关的故事……经过……离开……开始……结束……没有足够的智慧，所以全部似懂非懂……我只是爱不舍手的一集一集往下看……仔细的看着……那些活着的人……和那些未知的生物一起，共同的活在这个世界上这是一部很特别的作品，从音乐到画面到内容……这是一部注定不会大红大紫的作品……甚至，在开始的时候，于半夜看得我阵阵恶寒……失明的女孩空洞至极的眼神，半魂般守护子孙的祖母……孩童嘴角孵化出阵阵冷冽的气息……可无论如何严苛的死亡或者惨痛的离别，背景始终澄明如初……柔和的音乐流泻相伴……虫：世上有一种称为[虫]的生物，与那些下等的，奇怪的，见惯的动植物完全不同的奇幻之物。

他们是一群接近生命本源的生物，是跟我们存在于同一个世界的生物……银古说：虫，本身是没有错的。

它们也想要活下去。

象所有的生物一样……银古：银发、单瞳； 背着轻薄的行囊，慵懒的旅行者，总是一脸淡淡的笑意；从第一集我就开始在想，他是孤独的吧？

体质天生吸引虫，无法在一个地方停留太久，无根的人该是寂寞的吧。

记得幻影之春，一个叫做玲的女子拉住他的手，我那个时候，心漏了一拍……最后的笔之海……末……银古：你啊，腿治好以后打算怎么样 淡幽：我想和你一起旅行，想看看故事里听到的虫 什么啊，就算治好了，那时我也是老太婆了 开玩笑的 银古：好啊 如果到那时，我还好好活着……的话 淡幽：会活着的 银古：不，也许明天就被虫吃了也说不定 淡幽：即使如此，也要活着 银古：别强人所难 淡幽：一定会有办法的 看最后一话的时候，我想我一定笑了……They will walk ten thousand miles ten thoudand miles to see you……toghter等着吧……虫们……更多的，我觉得是在讲人的故事……关于情感的各种故事……爱情……在……那个竹林里……那片雾海……那条一夜桥上……还有那根天上的线……每一个，都不是随便的廉价爱情，那是成熟的爱，不随便说出口……却，都必须为自己的选择付出代价……包括生命在内……没有惊天动地，没有海枯石烂，普通的，温和的，暖暖的象开水一样的爱情……带点凄美……失去，得到，原本就那么公平，那么简单。。。

还有亲情……那个最后选择成为虫的祖母……那个追逐彩虹踪迹的青年……那个忘记了背叛自己的丈夫的女人……那个弄丢了姐姐的双胞胎妹妹……还有……那个天才画师……那个成为虫的大师……那个做砚的女子……那个背负沉重果实的巫师……所有，皆源于人性本善……人和虫，始终是不一样的，在繁衍生息外，还多了一份感觉，多了一份责任……不同的人，最终都选择了守护重要的东西……一切都淡然如水……只是，心在隐隐作痛……

1.绿の座关于守护，关于相伴太多人执着于婚姻和爱情，无非是害怕孤独，祈望着身边有一个人相伴，不论是打着爱情的旗号，还是披着婚姻的外衣。

如果世界上没有奶奶，他是否还能安静的活在那个隐秘的山林之后。

穷其终老的陪伴，早已超越了当年对虫们的承诺。

守护，有张盲人的脸，它看不到岁月流转，人事变迁。

2.睑の光关于成长，关于美丽我们，总容易被美丽闪了眼。

刺眼的光芒，总有着无尽的吸引，天河，勾魂摄魄的明媚，躲不过，只想一直往前。

有光就有影，有明就有暗。

越诱人的美丽背后可能是越难防的危险。

何时见，画皮画了张兽脸？！

失去的价值在于明晰了一个禁忌。

然后，学会保护自己。

3.柔の角关于母爱，关于想念“没有那些吵杂的声音，你会寂寞吧？

等到热闹的时候就会忘记了。

”“我不会忘的。

”有很多记忆如汉白玉石上的雕画一般，是不会消散的，也许形状磨淡了，可镌刻已经深入肉身。

那些，是母亲抚摸的手，是儿时睡前的催眠曲，是些既能蚀肉焚骨，又可清风明月的尘埃。

更好的活着，就是解答一切爱的答案。

4.枕小路关于执念，关于灵魂某些哀恸，是因为发生便不可改变；有些则是永无法发生。

一念之间，差之千里。

和万物一样，执念也是把双刃剑，成也是它，败也是它。

但，所有的一切，都源于对爱和美好的追求吧！

只是，太多时候，身不由己。

生活，是快乐和悲伤的综合体。

5.旅をする沼关于生命，关于死亡帕斯卡说，人是根能思想的苇草。

即使脆弱，却依旧高贵。

生命最美好之处便在于选择，选择生或死，结束或者继续。

很多时候，美好都只是我们的臆想。

认为死亡美好的人，是还未体验到灵魂消融的残酷。

轻易勿言死。

6. 露を吸う群 关于时间，关于轮回余华的《活着》曾探索过人究竟为什么而活着这个问题。

时间，是那么漫长，日复一日的延伸。

面对时间的洪流，究竟为何而活。

只是，没有答案时，就让一切归零。

化繁为简，为活着而活着，因为我们还有明天。

物换星移，花开花落，周而复始，生生不息，但今日已非昨日。

下一个晴天，会看到不一样的天空。

纯正，就是不需要理由的继续。

7. 雨がくる虹がたつ关于追寻，关于解脱雨后的彩虹，听起来是那么虚无那么飘渺。

有些伤痛不会在时间的淫靡中荒芜，除非，自己去打开心灵的锁。

最开始是为了正名，渐渐变成了追寻，然而，有一天，竟成了执念，虚幻与否都不再重要。

是习惯，还是欺骗？

困，是自己锁住自己的心灵。

那个理所当然的理由，无非是个好用的借口。

8. 海境より关于等待，关于寻找日夜的等待，化成相思泪，凝结成灰。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

心中总有些放不下提不起的重量，纠缠着今日，影响着明日。

有时，选择走出来，毅然决然的不再回头，纵然意难平，可起码是新开始。

珍惜可以拥有的，丢掉不会再回来的。

9. 重い実关于选择，关于代价生命的旅途上，总有太多待选的路口。

那是对迷茫明天下的赌注，如果不能步步为营，起码不要一着错，全盘输。

浮士德把灵魂出卖给魔鬼梅菲斯特，以换得世间的权利和享受。

幻梦般的得到背后往往是巨大的代价。

如何选择不重要，只是，不会后悔就好。

10. 硯に棲む白关于执迷，关于忏悔年少轻狂时，我们总或多或少的犯过错。

那些已逝的岁月，却可能影响别人一世。

蝴蝶在热带轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能造成一场飓风！

尽管如此，心灵的煎熬也可以设定时限。

当自己冰封了自己，谁又能挥下铲子凿开冰面呢！

生活，无奈之后，还要继续。

没有什么错，需要倾一生来还。

11. やまねむる关于流浪，关于交替就像时代交替一样，我们的生活和记忆也在无意识的交替着。

有多少过往已经不会记起，有多少笑声已经彻底遗忘。

真的是流逝的时光左右了我们的记忆么？

抑或只是，我们的记忆愚弄了时间。

艳羡漂泊的人，怎知流浪的辛苦。

如人饮水，冷暖自知。

自由，总要索取代价。

12. 眇の魚关于规则，关于习惯砍伐森林，捕捉野兽。

大自然的规则被现代进化破坏殆尽，由此，我们也承受了诸如沙尘，山洪的报复。

不要让恐惧和愤怒蒙蔽了双眼，万物只是按自己的方式生存着。

某些习惯，或许只是心头的伤。

特定的动作，可能并非为了缅怀纪念，也只是无法愈合的伤口汩汩流血时，为缓解伤痛，无意识的行为吧。

规则不应是强者的话语，而是万古相传的懂得。

13. 一夜橋关于爱情，关于轮回爱情，究竟应该相濡以沫，还是相忘于江湖。

也许我们永远找不出正确的答案，但，身体发肤受之父母，无论如何，不要用自己的生命去祭奠爱情。

《暴雨将至》中说，Time never dies. The circle is never round. 我们无非是时间轮回的长河中一个芥子般的点。

或许，轮回便是为了让生命继续下去吧！

有些选择，于外人看是痛苦，于己，未必不是幸福。

14.籠のなか关于取舍，关于家庭舍得舍得，有舍才有得。

但，如何衡量舍和得的分量，却是见仁见智。

你是我哪方的净土，我又是你哪尊的佛陀？

是非对错，谁又说的清楚。

用我们彼此的爱来换彼此的包容，愿我心知你心。

有爱有亲人，他乡亦可为故乡。

15.春と嘨く关于迷恋，关于漂泊总有些幻象，因其不合常理而愈发令人沉醉。

迷幻，是场动人的诈骗，五光十色的绚烂也只能在黑暗中盛放，夜开朝和。

但，那个昏昏欲睡的早晨，阳光洒在头发上，未必抵不过夜之璀璨。

看着他的背影，是无奈凝聚的形，寂寞化成的影。

背着漂泊的十字架，每一个脚印都是心酸的味道吧！

不论何时，累了，就停下来歇歇吧！

16. 暁の蛇关于记忆，关于执迷我喜欢这段比喻，记忆不是一整团的，而是一个一个的抽屉，抽掉的便忘掉了。

那么，有的抽屉里一定满满的几乎打不开，而有的则松垮垮的近乎多余。

飞鸟飞过留下痕迹，游鱼游走扬起波纹，而我们呢，走过之后，剩下的便是记忆。

用我生换回忆，身外物都是生不带来死不带去的，也只有回忆能陪我们走完全程。

身未动，心已远，只因记忆恒常流转。

17. 虚茧取り关于坚持，关于彷徨当痛到极致时，比之心在流血之类的形容词，我更偏爱心破了个大洞。

洞这个字，本身就有种难解的神秘与悲凉。

化为场景便是，阴暗的午后，山雨欲来，啼鸟嘶叫，周遭是排山倒海的孤寂与绝望。

精卫填海，拼的是一腔决绝。

固然有愚勇，更多的却是化永恒为刹那的坚持。

坚持，也只是单纯的寻找寸土下的寸金。

18. 山抱く衣关于故乡，关于亲情。

大爱无言。

对于父母来说，儿女成功与否固然重要，但更重要的却是他们幸福与否。

做为回报，再多的物质也比不上承欢膝下。

父母在，不远游，是这个世界上最朴素的爱。

就像植物不能没有根，人的根也需扎入深土，那是永世纠葛的牵绊。

故土难离。

19. 天辺の糸关于牵绊，关于相守牵绊是根藤，绕着我们而生。

或许，有人觉得没有藤又如何？

可那夜去朝至，年复一年，不是种蚀骨的寂寞么？

心手相牵，指尖传感着温度，生出牵绊。

就像盘扣，一粒粒圆圆的纽子，柔柔的钻进扣眼，牵着，绊着，也就是一辈子了。

失去过，才懂拥有的好。

20. 笔の海关于责任，关于承受脆弱的肩膀，能扛起多少重量，而灵魂，又能承担多少责任。

真正的担当，应该有举重若轻的从容，夸父逐日的不懈。

用这肩膀，就可撑起一片天。

叔本华曾说，生命本身就是满布暗礁和漩涡的海洋。

活着就需要承受，不论艰险还是苦难。

只是，又有几人能勘破一个苦字。

大智大勇者，不仅敢于承受，更能不忘微笑。

给生活一个希望，哪怕只是镜花水月。

21. 绵胞子关于残酷，关于力量“为什么要杀我们？

”“因为你们吃了人类的孩子。

”“不是我们的错。

”“也不是我们的错，只不过人类力量更强大，所以要杀了你们。

”力量就是这么纯粹的东西，是与非不是决定存在的要素，在这个人类统治的世界里，力量才是决策者。

单纯而血腥。

流着血泪做一件事时，更要懂得，当断不断，反受其乱。

22. 冲つ宫关于永恒，关于交替永远有多远？

无法测量；爱有多深？

无法计算。

原来，爱有多深永远就有多远。

世间有太多无解的题，与其纠结其中，不如超脱其外。

换个角度，也许盘根错节也可以迎刃而解。

只是，这种超脱，又有几个人做的到呢？

你微笑着离开了，因为，“情理情理”情先于理。

其实，从21话开始，越发难写。

起码于我来说，笔力不济，而那些所得也已经不是一两个词汇可以言说。

深邃而弥漫的感触充盈于心间，浓浓的好像化不开，让人不知道如何下笔。

我想，这就是所谓的于无声处听惊雷吧！

《虫师》不同于当下流行的动漫，速食的不能吃第二次。

虫师的美，是跋涉过黄沙之后寻到的轻轻浅浅的绿流。

敲击心房后，深深的感动和震撼。

虫师中，没有所谓的正义与邪恶，没有刻意的喜悦和悲伤。

它只是再自己的世界观中，平淡的呼吸和生活。

然，因其自然，更能呵护心灵。

而增田俊郎的音乐，无疑是虫师中最惊艳的一笔。

空谷回响，绕梁三日而不绝，增田做到了。

音乐不仅和情节完美的搭配在了一起，更在适当的时候升华了美感。

当悲伤时，它仓惶，压抑，不安；当无奈时；它苍凉，辽远；当喜悦时，它跳跃，温柔。

这些音符，屡屡能产生峰回路转，别有洞天之感。

另一方面，虫师每一集都有不同的颜色，似乎是随着心情而变换。

第一话中娇艳欲滴的绿；露を吸う群中迷幻的紫；无一不透露出虫师的精致。

其实虫师不单纯是一部动画，更是一种态度，简单悠然，宁静淡薄。

眺望，远山深处依稀还有银古的身影。

风，幽幽而去，掩埋的故事，谁又与谁吟唱着过往。

第一次看《虫师》的时候还在上初中。

记得很清楚，是亲戚搬来住的那个暑假。

断断续续地也看了一个多月。

当时只觉得喜欢那个气氛，喜欢音乐，喜欢人物一举一动都慢吞吞的感觉。

当然还喜欢银发汉子，哈哈。

在中二期的时候，也喜欢“万物共存”这样的大道理。

但也许也只是喜欢这样的字眼罢了。

现在再回头，打乱了顺序，依照记忆中的喜好一集一集重新来看第一期的时候，重点已经变了。

从前自然是对银古桑关心得多一点，也许不知不觉遗忘了他引导者的身份，仿佛整个二十六集就是为了塑造他存在的。

但这实在是个很蠢的理解偏差。

看虫师的人，怎么可以无视那二十六种悲欢离合。

在现在的心境下，倒是可以深刻体会到这一点了。

也许是因为心之壁被磨得太薄，产生共鸣的起点掉得太低，其中任何人的执念、恐惧、孤独还有信仰，都仿佛有着被放大了的力量。

虽然虫师里多得是给人心里添堵的故事，但它真正温柔的地方在于，里面的背叛者如此之少。

几乎所有的人都那么坚定，仿佛怎样都不可能拆散他们，即使这种忠贞会带来灾难性的后果。

无论是爱人，父母子女，还是兄弟姐妹；乃至人与家乡，人与山林，人与虫——还有自己这道怎样都过不去的坎。

虽说银古桑到处跑来跑去如同破执大师，但也有人是因为这样的执念有了完满的结局。

虽然这种故事我多半都不相信罢了。

所以到了现在，我最喜欢的两则故事，变成了“旅之沼”和“天边的丝”。

前者是一则说不清哪里仿佛触及生命本质的故事。

想要溶于绿色沼泽的少女，是否以为它是更加永恒的不死之物？

但在海中被渔网捕获的一刻，却仿佛是死亡与生命在瞬间完成了交接一般。

“我想要在这沼泽死去的海边，靠自己的力量活下去。

”每次看到这句话，就哭得不能自持。

"天边的丝"则是谁都愿意看到的那种童话。

总觉得临近结尾处镜头的设置相当巧妙。

在那只有新郎一人出席的喜宴上，虽然有银古桑从门口路过微笑起来的画面，却自始至终没有让虫状态的阿吹出现。

但这样一来我们便知道，她确实就在那里。

当然，那些其它的故事，关于时间，追逐，幸福，赎罪，天职……都是普通而平凡的生命历程。

所以，每当看见有人评论故事中有些人物的行为的时候，我还是会觉得，这对虫师这样的故事来说，实在是多此一举了。

不过，不予置评确实不是一件简单的事。

银古桑有冷的眼睛和热的心，这既是旅途带给他的，也是旅途的意义所在。

与接近生命本源的生物打交道的人，并不会因此高看或者低看离本源最远的人类，就像见过光脉流的人并不会因此就忘记银河的光芒一样。

常年行走在两界之交的银古桑，深知二者的力量与极限，才有决定干涉还是不干涉的底气。

不过，看见他与淡幽约定以后一起旅行，与啸春中的姐弟约定还会再来，还是会察觉到这种冷静与明察之后的代价，还有必将被吞噬的命运。

旅途看似浪漫，实则是“只为了生存而进行的人生”，是“没有闲暇的”。

每当他离开一个地方，任由那里的人继续各自的人生的时候，就仿佛是在声明那也不是自己的人生一样。

于是我现在也觉得，把这样的人当做自己暂时的扶助，也太辛苦他了（苦笑）。

“大自然创造了人类，然后又把模子打碎了。

”因此我们才常常想要找到那个怎么也找不到的归宿。

　　 冒昧地表达一下浅见，我所理解的物哀美：起于暧昧，感于无常，归于自然。

这部作品暧昧的氛围是很重的，集中表现为一种经验主义式的生存方式和价值观，以及那个时代科学普遍不发达的所产生的一些所谓迷信思想。

　　 另外，本作品中，共同体的同质性生活特征也表现的很明显，就是一个一个村子中人与人密切的共生依存关系以及某种非容忍性。

　　 窃以为，物哀主要是建立在日本国的社会历史条件、自然地理环境之下的一种偏向于直觉主义和经验主义的审美精神。

固然一方面它对于其感受者而言是美的，但我们似乎也不能忽视其表现出的反智主义和非理性的狭隘性，而这种狭隘性也同时融入了它的美：暧昧的生存方式和美感体验，受到佛教无常观的深刻影响，以及对于自然智慧的理解；可是，这种物哀精神也同样昭示这其在暧昧背后的人格理性的缺失与同质性的共同体生活，无常观揭露的自然科学的不发达，过于强调自然而对于人格自由和自律性的缺位。

　　 倒不是说因此一秋就不欣赏物哀美···而是说这故事没讲到我心里去。

这部作品，个人认为，完全无法与源氏物语、平家物语，抑或徒然草、枕草子、方丈记这样的作品媲美。

如果阁下认为一秋对于本作存在审美感受上的缺失，上述作品阁下又是否一一参阅过呢？

因此这种互相指责我想意义不大，还请休矣。

虫师这部作品确实很安静，讲述的故事也并非追求标新立异，可以说，是要“寄至味于淡泊”。

无奈，它对我而言是淡而无味而非平淡有味。

嗯，监督和脚本（我很喜欢长滨博史的！

）对于故事的讲述可以说拿捏到位，作画与故事思想契合，配乐更是神来之笔，几乎无可挑剔。

可惜，我是就是觉得故事本身的火候还没到啊！

——或许，这只是因为我太偏爱源氏物语和平家物语了。

因为一旦看过了那样的作品，这样的作品就很难走进我心里。

我更欣赏的是，发现了生活的真相，也依然热爱它，所以人才是一出悲剧中的英雄；我不欣赏的是，在永无休止的虚无感面前人类简单的退缩或放任自流，那是生命意志一个不光荣的退场，一个人类尊严不名誉的落幕——无物存在（当然这部作品并不一定是这样的，毋宁说银古已经接近一位解脱者）。

在这部作品的场合，其所体现的一种自然主义和泛灵论的色彩，我之所以不能对其观念表示赞同，则在于它表现出了一种过于强烈的人类自身主体性的缺失：人诚然是自然的一部分，但人也是人自身。

过犹不及。

人终究不过是人，但人从成为人的那一刻起，就存在着超越自我的可能性。

说得直白一点，这部作品中的自然崇拜（或者所谓无生无死的豁达），更像是献给消极虚无主义者、避世者、对此世心怀不满而又寻不到出路者们的一首田园牧歌。

（最动人的田园牧歌是不是要去LCL海里寻找比较好呢！

开个玩笑）撇开存在主义、行为主义、表现主义式的论调不谈，对于牧歌式生活，我认为一个最大的问题就是，在那样的世界里，人活过又和没活过有什么根本区别呢？

一切终将回归自然，那么，人是不是就是一个在尘世上行走的影子呢？

“他像从未来过这个世界般的出生、长大、死去，留下若有若无的痕迹。

于是在存在的地方就虚无了，在听凭命运安排的远钟声里走完了似有若无的一生。

”好个回归自然！

人是用土造的，终将回归尘土，但人不是土。

善待自然、与自然和谐相处，我举双手赞成！

——为此，我们不能够一味沉迷于伤感，我们需要的是努力而不是逃避啊！

不要从自己那里逃避，不要从自己的责任面前逃避···。

愿意的人，命运领着走；不愿的人，命运拖着走。

通过主体性的自觉认识和非主体性的自发认识（请注意这里的主体性并不必然建立在某种理性主义上，更重要的是一个存在者的觉醒），即便达到了同样的结果，他们审美的深厚程度也是无法相提并论的。

短暂的休憩是必要的，但不能忘怀自己为何而出发，不才是旅行的目的？

“大自然创造了人类，然后又把模子打碎了。

”除了寻找和解脱，不要忘记，我们还可以“创造”。

引玉之砖，请勿拍砖；一孔之见，还请斧正！

来说说 银古的 自我放逐。

在说 放逐之前，就要先说说 银古这个角色， 其实日本动漫特别喜欢用这种线索人物来串联故事情节。

这种角色往往是作为一个沟通者， 来试图调和两个世界的冲突。

在宫崎骏的动画里，这种角色是调和人与自然的冲突 像风之谷的 娜乌西卡，幽灵公主的珊, 天空之城里的希达。

而在怪－化猫里的买药郎则是调和人与怪之间的冲突。

当然虫师里的银古调和就是人与虫之间的冲突了。

因为这种角色的特殊性， 他们往往被赋予一种奇特能力，他们拥有比常人更高一层的视角，能够洞悉两个世界的运行原则。

这让人不禁想起这种角色的起源可能来自于远古时代的巫医或萨满。

也正是这种能力，使他们几乎生来肩上就生来背负着这种沉重的悲剧宿命，而这种悲剧宿命也使他们 不能和正常人一样体验喜怒哀乐，从而他们中的大多数选择自我放逐，和流浪。

就像银古，因为自己虫的体质使他不能在一个地方呆很久，所以不得不四处流浪。

然而这种流浪或许也是他们对悲剧宿命的自我实现。

用西方基督教文化的解释 就是 这种流浪是一种自我的救赎，因为人生来就是有罪的，所以必须接受这种悲剧的宿命，用自己的行动来获得救赎。

而现代的心理学的研究却觉得悲剧似乎是人的本性之一，就像马斯洛说的， 悲剧是人在自我价值无法实现时转而向自我价值不能实现的悲剧方向发展。

自我放逐成为悲剧的结果，就像海德格尔以人之被抛作为全部学说的立论基点，“在万物（动植物）中也无任何物被特别保护，虽然它们都被放入敞开者中且安然在敞开者中。

反之，人作为以自身为意愿者，不仅未被在者整体特别保护，而且人是无保护的。

无护佑之人无往不在流浪途中，如何能出离悲剧性体验之网。

” 我们觉得银古的放逐是美的，或许从他的身上看到自己的影子。

因为我们每个人身上都有或多或少的天赋，就像我们会有这样的体会，仿佛自己知道的越多身上的责任也就越大。

然后总是企图用自己的知识和体验来改变世界，不管结果怎样，这种企图往往要付出巨大的代价，即使这样自己往往也不愿意妥协和放弃，从而渐渐承认自己的宿命， 在一种悲情的色彩中前行。

然而，我觉得这种放逐不一定是消极的，这种悲剧命运往往是人成长的一个很重要的要素。

因为人的本性中有一种与命运想对抗的精神。

这也是为什么宫崎骏的动画从开始的对人与自然的冲突的调和 变为后来以成长来代替这种看似十分面强的调和（因为最终这种调和者要以牺牲来完成对人类的救赎）记得虫师里一集专门将讲银古小时候，在无意中被他的师傅收留。

也正是师傅传授了他虫的知识给他讲了人与虫要和谐相处的意义， 因为具有能看到虫的能力的人并不多。

最后师傅为了坚持自己的信念不愿伤害虫，救起了银古确被虫吞噬，从那以后银古终于释怀，也理解了自己的使命，自我放逐，随处流浪帮人解决关于虫的问题。

其实虫师里很多 故事都是在讲在宿命中抗争与成长的，可见这个命题是那么的让人着迷，因为人是渺小的， 而那种抗争的精神却是让人振奋的。

当这些意义被注入艺术作品中时便使作品显示出无限的生命力与感染力。

就只写“雨临虹起”。

一个男人曾经有平静的生活，直到那一天，他看到了“虹”。

是虫和光酒构成的奇异景象，一道从地面架起的七彩虹。

他着迷了，伸出手触碰了虹。

彩虹环绕在他的手掌、跟随着他，环绕他所经之处，像活着的事物，围绕他呈现美丽的景致。

是他所见过的最美的事物……然而在莫名的一天，“虹”再也不出现。

男人从此迷失了自己，每到大雨将至，忘我地追逐彩虹。

终此一生却再没有寻觅到。

——虹是什么？

是我们此生所遇到的最美的事物，可能是一道彩虹、也可能是一个理想、一段感情、一个人。

每个人的生命中，都有一道不能轻易触摸的“虹”。

忍不住伸出手去触碰，将是……短暂而无穷尽的美丽……以及再也无法填满的渴望、挥之不去的痛苦。

对于触碰了人而言，是幸或不幸？

这则寓言，是人生的一道命题。

没有正确答案，只有你所选择的人生。

男人的儿子在五年的执着追寻后，终于看到了“虹”。

和父亲一样，他痴迷了。

然而，他的身边有银古。

银古一把将虹郎拉回自己身边，在暧昧的人生抉择边缘，银古总是这样异常坚决。

——与其在短暂的美之后迷失自我，不如继续在空旷的人生中寻觅自我。

不执著、不痴求，在不可逃离的空虚洪流中，寻觅一点生的意义。

6月果然是分离的季节。

在5月的预演之后，才刚重逢，银古还是挥手说有机会再见。

这个世界上，还有很多我们未知的生命。

比如虫。

每一种生命都有生存的权利和方式。

比如人。

所以，人和虫，要共存。

所以有了虫师，帮助人类认识虫，趋利避害，和睦相处，尊重生命。

虽然每一集里男女老少的面目似乎都有些雷同，但这并不妨碍这部片子散发出独特的个性。

最后一集里看到那些柔润潇洒的线条时，我突然想到丰子恺的画。

不能说它的画工最好，也不能说这剧本创意最新，但是当二者结合在一起，配上那样的音乐时，简直是这个春夏季里最能点燃视线的东西。

我很容易的在那些画面中沉静下去，沉静下去。

然后自然而然的，就开始敬畏自然，敬畏人生。

看过漫画。

作者在后记当中说，这套漫画的灵感来自于童年听奶奶讲的古老传奇故事。

的确，在整部片子里，能捕捉到好多古老的故事。

有时候故事温馨动人，有时候却沉重得让人不想说话。

而那些人物的一皱眉、一叹息、一微笑，都如此清晰的刻在眼前。

还有一点非常打动人心，是男主角。

银古，一个"看上去有些古怪、其实非常好的人"，全身都洋溢着引人入胜的气息，随着他漂流的路线或者回忆，不难发现他是如何的有担当，善良，重感情，而且机智。

这样的人，是何等的珍贵呢？

于是带上了私人的色彩，我开始毫无顾忌的肆意推销这部动画。

出奇的艳丽，略带诡异的芬芳，旋花——在每一次喧嚣过后的寂静中绽放。

她的美也许只是昙花一现之后的笑谈，但她的香气却萦绕着更古不变的遗忘。

时间化为零散的碎片，随海风弥散在空气之中。

记忆化做历史，不断更新，然后死亡。

每天怀着只活好这一天的愿望生活下去，昨天与明天同样虚幻而渺茫。

什么也不做，什么也不去计较，享受着生活的单纯的甜美，富足，充实。

日出日落，花开花谢，原以为那就应该是闭塞小岛的全部。

而那里的人们，却和深处城市中央，人口密集的我们是一样的。

在无边无际无限伸展的时间面前感到恐惧，会踌躇，会停滞，会绝望。

不知是幸或不幸，不知是对或不对，也不知是面对还是逃避。

他们选择了旋花，选择了遗忘，也遗忘选择了更短暂的人生舞台。

也许从此没有人敢于评论他们的人生是否有价值。

泰戈尔《流萤集》中有这么一段关于蝴蝶的描述：蝴蝶活着，不计算年月，只计算瞬间。

时间对于它来说，是无比的充裕。

我想此番意境至于《吸露之群》所描述的有异曲同工之妙，同样是关于时间的选择。

无论是蝴蝶还是花，最终都选择了瞬间，而遗弃了永恒。

因为真正的美远不是用分秒来衡量的。

只能开放一天的花朵和万年时时绽放的花朵同样具有夺魄摄魂的惊艳之美，而忘却一切换来的平淡的一天也许也远远胜于时时殚精竭虑守护脆弱的幸福的一天。

也许狭窄的舞台能包裹住的要比我们着个巨大的空间要多的多吧。

所以对于少女阿古屋来说，人类寿命正常的时间是一种孤独而恐怖的存在，而虫的时间，哪怕是瞬间，但每天都重复着生的喜悦与死的宁静，规律到不会为世间的无常所改变。

谁说这不是世间最大的幸福？

如果真有选择，我想我会无数次的选择做泰戈尔笔下的蝴蝶，漆原有纪故事里的阿古屋。

因为在这看似无边实则有限的世界，我时时被对于无常的恐惧所折磨。

痛苦将时间拉长，慢慢的侵蚀，包括理想在内的一切，直至有一天将自己吞噬。

那种感觉，好象伸开双手，在黑夜里蹒跚，摸索。

对于异物的碰撞，受伤的无视，只是麻木的一味流浪，不知何时是尽头，盲目的前行。

然后累了，倦了，不想走了。

静静地在原地停下，侧耳倾听后面的人赶过来的声音，然后头发被赶超者急速而过带来的风吹乱，然后就这样等候，也许是沉寂，也许就是死亡。

亲手将生命作践，甚至不胜蛆虫。

但我们的世界终究永远也没有如果，按照银古所想的，在我们每个人的眼前都有无限延伸的永恒时间在铺展着，要靠什么生活？

只要平凡的生活就够了。

而这平凡的滋味究竟不是无色无味的，甘时若山泉，苦时若蛇胆，交织着在我们的生活里盘旋。

而我们，正真真切切的感受着这个世界的真实，并每一天都同样真真切切的生活。

只在梦里，我们才会拥有片刻的美丽。

在众多优秀的日本动漫中，漆原友纪的《虫师》是一部别具一格的作品。

与主流日本动漫主题相比，这部以描写世间纷繁芜杂的“虫”以及与从事与之相关的协调工作的“虫师”主题的动漫显然有别于动辄打打杀杀的少年漫画和情爱跌宕的少女漫画；事实上，《虫师》更加接近日本本土的精神文化特色。

既不依靠惊心动魄的武打情节，也不依靠缠绵悱恻的恋爱故事，更不依靠无厘头搞笑来吸引观众，《虫师》以宁静淡远的自然风光为背景，以一个个由“虫”引起的普通人的悲欢离合为故事依托，向观众展开一个哀而不伤的境界。

这样的境界正是日本传统文化中的物哀精神的体现。

自这个方面而言，《虫师》当为日本动漫中最得传统精神传承的作品。

第一次看动漫《虫师》的人都会为那其中茫茫群山的苍翠欲滴而震撼。

——生活在喧嚣繁杂的城市中，我们俨然忘记了大自然的颜色，而当最纯正自然的颜色出现在我们眼里的时候，给我们的触动是最深的，——所谓返朴归真，最平凡最自然的恰恰是最能打动人的。

——《虫师》就在这一片最自然质朴的绿色中向我们展开了它的故事，而它淡然如水娓娓道来的背景基调也就此奠定。

在我们熟知的世界里，住着一群与常见动植物孑然不同的生物。

远古以来，人们敬畏地称它们为『虫』。

当虫的世界和人的世界重合并发生矛盾时，虫师银古便会出现。

这里提到的虫显然不是看上去肉呼呼扭动的小东西，而是一种最接近生命本源，类似灵体的生物。

它们有自己的生存方式，而这种方式却可能有驳于人类的常识，甚至危害人类的生存。

于是就出现了『虫师』这种职业，他们云游四方，对虫的生命形态，生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件。

银古，正是他们的一员。

作为虫师的银古出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。

虫可能潜伏在人的身体中，潜伏在沼泽地中，潜伏在整个山岭中；带来疾病、瘟疫等可怕的灾难。

银古穿越草木的意识，找到结症，予以化解。

他一路走来，与少年天才画师、写虫之卷的女孩，保佑一方平安的大师等惺惺相惜，又黯然别离。

在这里，共存与牺牲，始终是最伤感的话题。

以此为背景，一个个与虫有关的故事娓娓展开在我们面前。

历史上的日本文化一直以清淡、寡欲、自哀为基调。

这与日本的地理环境有着潜在的关系。

一方面日本土地贫瘠，多台风地震，这在日本民族深层的心理层面上形成了一种自觉或不自觉的自哀感，从而在文化艺术的各个领域创作中表现出人在面对变化莫测的大自然时的脆弱；另一方面日本虽山峦颇多，但怪山峻岑却少，小溪众多，长江大河却无，日本的国花樱花——那即开即败、随风凋零的羸弱风貌也是日本民族心理的真实写照。

这些地理上的因素便在一定意义上影响着日本人的心理定势，使日本人特别地注重自我心理的平衡和更加纯粹的精神渴求。

我们认为，这样一种由民族潜在心理生发开来，影响主体对外在客体的审美感知的情结，在日本文化史上有其专有的名词，即物哀。

文化学术界对于“物哀”一词的理解并不完全相同。

有的人认为：“物”就是自然风景，自然风物；“哀”则指由自然景物诱发，或因长期审美积淀而凝结在自然景物中的人的情思。

也有人认为：物哀是一种审美意识。

川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。

”“悲与美是相通的。

” 还有人认为：物哀是一种生死观。

其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。

川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。

……认为艺术的极致就是死灭”。

叶渭渠更指出：“日本人的美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。

古代日本人更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。

他们的殉死，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂”。

不管是上述怎样的说法，一种无可言说的至纯至美的悲泣感是物哀公认的表现之一。

《虫师》在这一点上继承了日本传统的物哀精神风貌，在苍翠欲滴的茫茫群山之中，在虫师银古恬淡的行游之中，生命无常、万事万物轮回的故事徐徐展开……不论是人，还是虫，都有其宿命的归属去向。

首先从虫师银古的出身谈起。

少年银古，流落世间，被女虫师奴伊所收留，从目击银虫的那一瞬间起，他们的最终命运，将是栖息在永暗最底部……《眇之鱼》揭开的不仅是银古左眼的秘密，还预言了他必然的归宿。

主人公银古的出身不明寓示着世间生命的辗转无常颠沛流离，而他遭遇银虫之后作为虫师又注定栖息在永暗最底部的命运则寓示着世间一切生命都只有一个方向，那就是最终化归尘土，——不论是自诩高贵的人，还是以原生态存在的虫。

这样的人物设定符合《虫师》的物哀精神氛围。

但是与日本传统的物哀精神氛围表现的不同之处在于：日本各传统艺术形式往往将这种生老病死的命运的不可抗拒性视作一种无可奈何的悲哀，对世间生命瞬息万变表现出纤细敏感的哀感。

叶渭渠指出：“日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。

这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的‘物哀美’的真髓。

”但是在《虫师》中，主人公银古不停地游历中面对世间万物生命的瞬息消长，也坦然面对自己早已了然的归宿，心若止水地继续自己日复一日年复一年的行游工作——这是日本传统艺术形式中所没有的超脱态度。

由此可以看出，《虫师》继承了日本传统文化精神中对万事万物不定、光阴瞬息变幻的认识，但同时也弱化了传统文化精神对这种认识的哀感，突出了一种“既来之则安之”的安天命态度。

其次，从《虫师》的故事叙述方法来看：整部作品由一个个互不相干的故事组成，主要讲述平常人的生活，母子之情、夫妻之情、姐妹之情等等，其实在这些故事模型中，大都是我们所熟悉的，比如《晓之蛇》，如果抽取掉其中关于虫的情节，我们就会看到一个常见的妻子携幼寻夫而夫喜新厌旧另觅新欢的故事原型；比如《旅之沼》抽取掉关于虫的情节，我们就会看到一个迷信的年代为平息河神而送女子献祭的愚昧故事；还有《迷茧探虚》，其实是一个姐妹情深、妹妹坚持不懈寻找姐姐的故事；而《雨临虹起》抽取掉关于虫的情节之后它讲述的是一个儿子承父之志的故事……诸如此类，虽然故事总由虫引起，总是表现平常人生活与虫的冲突或和谐，但虫师虫师，说的似乎是各种各样虫的故事，表现的其实是还是人最真挚朴实的情感。

因此，从整体看，《虫师》借写虫表现了对世间芸芸众生的描绘；从细节看貌似谈虫事，实则借虫事表现了普通人的生活以及情感——这种情感往往是静静的，不张扬，比如《天边之丝》，地主的儿子与女佣的爱情刚开始不被父亲接受，但最终在儿子的努力下留住了自己爱人作为人的信念，——这样一个故事隐含在女佣被一种叫作“天边草”的虫掳食的故事之下，当姑娘没有得到爱人的信任和安慰时,成为虫的意念占据了心灵，这使她逐渐身体轻浮随时可能离开地面飞走甚至隐形；而当地主的儿子在银古的点拨下着手做一些真正安抚爱人心灵的事情，比如正式成婚、离家与看不见的爱人一起生活……这一切使得逐渐虫化了的姑娘又渐渐萌生了作为人和爱人共处的愿望，于是虫的影响渐渐消退，姑娘重新回到了爱人的身边——这其实是借虫给人施加的影响来表现人世间普普通通的爱情的力量。

值得注意的是，女主人公始终是以一种安静的态度来面对她身边发生的一切，哪怕是爱人的父亲坚决反对他们的婚事的时候，她也只是默默面对自己的哀伤。

可以说，这也是《虫师》所有故事里的女主人公共有的特点：长相普通，出身平凡，性格温驯，默默无闻——这是典型的传统日本女性形象。

这样的形象风格也是物哀精神形成的缘由之一。

南开大学东方审美文化研究中心在2006年所发表的《“物哀”与日本民族的植物美学观》一文中指出：“在日本原始社会的母系家族制度时期，女性有较高的社会地位，这一时期的文化被公认为有女性痕迹。

感伤自然、愍物宗情的物之哀审美意识，大概从这一时期到平安时代就已经形成并成为整个日本历史的一个审美传统。

”因此，不仅是《天边之丝》中的女主人公，还有诸如《旅之泽》中被村民用以献祭河神但被虫所救的姑娘等等，她们哪怕面对死亡的恐惧也很少流露出情绪的波动。

这样的“不提哀感，却字里行间透出悲哀与静穆”正是物哀的精髓所在。

通观《虫师》全篇，无一不流露出这样的格调。

在《虫师》这部作品当中，虫师银古是一个不可或缺的人物，正是他不断行走在一个个故事之中，因为天生招虫的体质，无法在一个地方长久地呆下去，注定了一生漂泊，这样的宿命又增加了《虫师》通篇洋溢的哀感，增加了一种不安定性和稍纵即逝带来的茫然，在他不断的行走中，我们感到仿佛如流水般带走了世间人事的悲喜，而反过来正因为这种不断行走带来的不安定感增强了人世间悲哀的茫然——哀感未尽，已忘缘由，“书中人已然忘，看书人依旧伤。

”这样的茫然更增强了在淡淡中余韵袅袅的哀感。

虫师银古作为一个目睹一切的中间人，串连起一个个虫与人之间关系变化的故事，并将一个个故事中虫与人的矛盾一一化解。

“你没有过错，虫也没有过错，你们都只是在完成各自的人生而已……”这是剧中银古的话。

的确，虫师的存在意义就是调解虫与人之间因生存而发生的矛盾和冲突。

在这里，虚幻的虫实际上是在寓指大自然。

漆原友纪借银古之口以及借虫事表达了她自己的观点，即人与自然应当是互相依存的和谐关系，既不应当为人过分追求利益而破坏了自然界的平衡，也不应当损害人的基本生存利益。

这也可以看作日本传统文化精神在现今的发展和变化。

原先面对自然界灾害束手无策的日本民族其民族心理也相应地呈现为哀伤无奈的格调，而现今随着科技的迅速发展，人类在防范和抵御自然灾害方面的技术已经突飞猛进，与过去那种小国寡民的心态已不可同日而语。

所以，昔日惜花哀月、追悼人生无常、年华易逝的被动心理已经被自信与尊重所取代。

这也是漆原友纪能够产生这样观点的根本原因。

因此我们可以看出，《虫师》在继承传统的物哀精神的同时也融合进现代日本民族的心理观念。

春花秋月，韶华易逝，沧海桑田，浮生沧桑……这些原本化作紫式部笔下源氏公子贯彻终身恬淡如水却又刻骨铭心的哀伤的情景状物，在现代日本背景下漆原友纪的动漫《虫师》中已经可以找到较为通脱豁达的答案了。

“不要让恐惧和愤怒蒙蔽了双眼，万物总是遵循自己的规则生存着。

能够逃脱的话，聪明的我们当然会逃走，所谓虫师就是自古以来一直在探求这种方法的人。

”如果说要在动画里选出一部可以称之为“艺术珍品”的，那么，我只会选《虫师》。

旁白、台词、配乐、色彩……每一集都互不相同，却又融为一体。

静谧的、空灵的、深邃的、悠长的；或喜悦，或伤感，但喜悦都是淡淡的，即便伤感也是淡淡的。

虫师，让我无法感觉到它是一部动画的存在，反而更像——一部叙事散文诗集，饱含哲思的诗句经由旁白或人物口中款款道出，仿若流淌出的山泉或溪流；一卷长长的水墨画卷，春夏秋冬，人情冷暖，在百变的山水颜色里呈现，绿的沼泽、白的雪、粉的樱花、七色的彩虹、金黄的蝴蝶……；一套清新而带伤感的民乐组曲，每一个故事都有自己的曲子；每首曲子都仿佛是为那一个特定的故事量身定做的，以至于你感觉不到那时配乐，而误以为是故事本身在轻声弹奏，或吟唱；那乐声，淡淡地流淌出来，又淡淡地持续下去，一直到没入片尾的字幕中去。

即便虫师并不是我最喜欢的动画，它也不见得是故事讲得最好的，也不见得是画风最美的，也不见得是配乐最出神入化的，但却是所有的东西加到一起宛如一块碧玉，一朵奇葩，或者说，宛如故事中那些异世界的、神奇而灵异的“虫”一样。

虫师绝不是那种让人一口气看完的，而是像每天一小杯酒，品一点足够，意犹未尽，并期待着第二天还会有。

虫师的哲学理念，或者说是自然观，倒的确有点宫崎骏的味道：所谓的“人与虫和平共处”。

在某些集里特别明显：例如第十一话“沉睡的山”，杀山神而让人取而代之，最后还是以无奈和悲伤的结局收场，山复归它本该归属的主人；第十八话“抱山之衣”，人需要与其家乡土壤中的虫共存方可健康生存；第二十四话“篝野行”，人们不计后果地毁坏自然，本为了自保的目的，实际上却带来了更大的灾难；第二十六话“踏草之声”，山有生命，物产的富饶来自对山的保护，当这些都被舍弃，最后被舍弃的是人们自己。

而其中，在第二十话“笔之海”中，则借淡幽之口直白地说了出来：“不想再听杀虫的故事了”。

虫师的诗体旁白和台词，几乎在每一集里都得到了很丰富的体现。

给我印象最深的大概是第六话“朝花夕露”，第十五话“啸春”，以及绝对经典的、无可取代的第十二话“眇之鱼”。

特别是开场的旁白，用那种苍老的声音读出来，更带哀伤和感悟之情。

虫师的色彩，很难用言语描述。

我想大概看过的人都很难忘记“旅行的沼泽”里少女那一头的碧绿吧，或者也感慨于“抱山之衣”中绘于衣服上的青山，诧异于“啸春”里皑皑白雪中一片缤纷的、令人眼花缭乱的春之角，或迷恋于“踏草之声”中紫的、红的、金黄的、变幻莫测的山雾。

令我更觉得有意思的地方在于，无论虫师想要传递的是怎么样一种哲思，或者是世界观，作品的好多处都感觉藏着现代医学/生物学问题的影子，只是作者用一种奇特的“虫”的世界观来一一解释了。

比如，第十五话“啸春”里，其实是在解释动物冬眠的现象；第十六话“晓之蛇”里，则充斥着早老性痴呆的症状；还有，最奇特的当属第二十二话“海中龙宫”了，那种奇特的“虫”能够将人的细胞还原成胚胎状态，从而实现人的“重生”（喂！

这不是所谓克隆技术最想做到的事情吗？

能够把所有已分化的细胞还原为具有全能性的胚胎干细胞……）所以，虫师真的不是一部动画，它只是以动画为载体的、奇特的、流动的生命形态……