怪兽

这个电影很恐怖，不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢

片尾字幕小惊了一下，导演不仅自己写剧本，还亲自掌机，连美工，特效也一手包办。

去IMDB上观摩强人，导演生平栏一片空白，monsters是部长片处女作。

看花絮才发现，原来墨西哥朝霞的后面，只是一台肩扛的EX3。

5个人的摄制游击队（包括两个演员），导演连个摄助都没有，录音也是一手举杆，一手mixer。

1万5千美金的设备，20万的制作费，不是paranormal activity之流的空噱来风，想自己indie着玩电影的同学可以观摩下。

我受够了这部号称可以比肩科洛佛档案的电影，没有一部电影能够让我觉得落幕是如此的善解人意，因为每多看一秒都带给人一种让观影者搔心痒，却无从发泄的痛楚。

男主角长得龌龊不是他的错，可是导演却一定要塑造一个情圣却让人很不爽了，好吧，这也罢了。

情节弱智和无逻辑到近乎白痴的地步！！

男主角因为酒醉嫖妓被小姐将护照和钱偷走了这一幕就让人无法接受，任何一个身处危险地带且第二天清晨就要离开的人前一天晚上会宿醉搞小姐？？？

你妈不会回你美国去搞啊，你不会挑个安全的地方搞啊？

更何况他的任务是将女主角安全带回美国去。

马斯洛的需求理论被完整的颠覆了，因为性大于死亡，大于生命，但问题是这个鸟男主角是个俗的不能再俗，SB的不能再SB的普通人而已啊，这情节也太傻了。

女主角是个富二代，他老爸难道不会雇佣个什么特种兵或者退役的海军陆战队员去营救么？

非要挑个男主角这种一天到晚只知道拍照，吝啬且做事不分轻重没担当的男人？

美国人死光了还是怎么的？？

逻辑逻辑在哪呢？？？？

女主角的护照丢了，竟然也没反应哦！！

试想一下，如果你和一个手下，你信任他将护照和钱放在他那里，明天的飞机。

结果却因为他嫖妓或者玩一夜情被人弄走了，而且这班飞机再也没有了，我不知道其他观影者会怎么面对这个现实。

反正老子绝对会不爽，如果我还有戒指之类的贵重品换其他的交通方式，我是绝对不会让这个鸟上老子的车的，什么叫成事不足败事有余，说的就是这B。

太不合逻辑了！！！

男主角从头到尾觉得好理所应当的一样，至少从表情上来说没有一点后悔，整个片子说的最多的一句话就是：这里到底怎么了？

，还有被人骂过你拍你个B啊你。

我觉得说的太对了，我从头到尾不明白这男主角到底为什么要拍，在拍什么。。。

因为！

根据片头，这玩意6年前就已经有了，我就不信这6年了没人拍过照片或者摄影之类的，现在资讯这么发达他就没见过这怪兽？？？？

其次，如果他是准备拍了卖钱，我觉得他大可以把到手的15万保护费收到手后再来拍啊，一片到手好过千片在森林一样的道理。

编剧真的可以去屎了。

最夸张的是，有否一个人能明白！

最后男女主角看到那俩怪物也许在交尾，也许在SAY哈喽（反正本人反复看了N次也不确定到底再搞什么东东），结果这两人热泪盈眶啊，眼泪在脸面上的滑行效率直逼月光宝盒里周星星的表演，为虾米呢？？？？？？？？？

他们看到了什么这么鸡动啊？

是不是又看懂了什么，然后两人就抱在一起亲亲我我？？？？

搞得女的激情澎湃啊，连家都不想回去了。

我试问一下，作为一个正常人（因为女主角整个片子除了小部分时间很傻很天真之外，大部分时间还是挺正常人的），受了严重惊吓的情况下，第一反应竟然是搞一搞？？？？

情绪那是相当的稳定啊，稳定和史泰龙那种蓝波一种级别的。

我很无语吧。

这TMD还是人么？？？？？？？？？？？？

犯错不难，难得是TMD从头错到位的逻辑，我真TMD的想男主角死啊，可他就是不死，蟑螂小强上身啊，日！！！

片尾字幕一出来，我长出一口气，真的很高兴这部烂片完了。

心底又响起了一首歌——解脱，是肯承认这是个错……虽说是小成本电影不应太挑剔，但是我觉得也不应该给他戴高帽子，最起码第九区是远远远远不及的。

即使只有5千美金，也足可以把故事编的更合理和贴心一点，我就不信老男孩也花了10万人民币。

从大众的视角去品味，《Monster》绝对是一部小众电影：没有华丽的特技场景，没有俊美的男女主角，没有骇人的深水猛兽，只有环境的交替变更和主人公心态的变化，在一个半小时的时间里讲述了一个淡淡的悲情故事。

故事背景设定在21世纪中期，在一次大规模陨石坠落后，外星生物来到地球繁殖生存，被人类称为怪兽。

当地人称怪兽控制的地区为感染区，而那里已经没有了人类的踪迹，而气球上的感染区位于墨西哥大部分，临近美国南部，并且是一个不断扩大的区域。

怪兽并不像《E.T.》中描述的那样可爱，而诚如其名是高达20米的多触角巨兽。

在如此庞然大物面前，人类显得格外渺小。

为了限制怪兽的活动范围，感染区周边的国家建起了高高的围墙。

高大的墙体圈住了怪兽们的行动，也截断了被感染国家人民逃亡的路。

一个美国士兵的VCR拉开电影的序幕。

这支小分队正在执行任务，夜间拍摄的视频有些模糊不清，画面中怪兽的嘶鸣此起彼伏。

小分队遭到了怪兽的袭击，庞大的巨兽挥着触手轻易打翻一辆越野吉普，混乱的画面中，一个没有穿迷彩服的男子搂着一动不动的女子大呼”Help”。

接着镜头一转，故事正式被拉开。

故事发生在墨西哥，女主角Sam是美国一个出版社大亨的千金，出于某些原因被困在了墨西哥南部海湾。

男主角Andrew是Sam父亲报社的一个无名小记者，被派去感染区拍摄反映当地“现实”的照片，并将老板的千金Sam带回美国。

他们各自有自己的故事，就在这种混乱的社会现实中相遇的，一个为了事业，一个因为兴趣；一个有自己的破碎的家庭，一个有一个并不相爱的未婚夫，一男一女走到了一起。

爱情似乎在所难免。

两个人坐上了开往港口的火车，不想途中火车改变了目的地，也改变了两人。

为了搭上最近一班的轮船，两人徒步赶路来到了港口，就在Sam即将坐船离开的时候，Andrew发现Sam的护照不见了。

Sam失去了坐船的机会，无奈之下Andrew决定带着Sam穿越感染区边缘，从美国政府修建的巨大围墙翻过去，回到安全的祖国。

就像所有的英雄救美故事一样，Andrew带着Sam来到了美国国境边缘。

其中过程惊险而曲折，但是却总给人一种会成功的预感。

在电影的结尾，两人临时寄居在一个废弃的加油站里。

面临分离的两人慢慢打开心扉，一路上不断积累的好感此时迸发，情感达到了高潮。

与此同时，两只偶然相遇的怪兽出现在了加油站旁边，此起彼伏的嘶鸣声划破了安静的边界区，划破了故事的拮据。

在最后，一支美国军队找到了久经磨难的Sam和Andrew。

在被美国大兵带上车之前，Sam流着泪对Andrew说”I don’t want to go”，爱情破茧而出。

然而冷酷的士兵不容置疑的将两人带上了吉普车，神色慌张。

在汽车越开越远的场景中，电影结束了。

然而让人毛骨悚然的事情发生了，电影配音的对话让人们瞬间明白，这正是电影最一开头遭到怪兽袭击的小分队。

故事的结尾昭然若揭：Sam和Andrew遭遇不幸，生死未卜。

在沉重的电影结束曲中，我开始回味这个故事。

我惊喜于回环曲折的电影结尾设计，又惊叹于电影给我带来的巨大内心震撼。

坦白的说，和那些闻名国际的科幻电影大片相比，《Monster》简直就是一部小插曲。

这部在三周的时间内完成的电影，总制作费只有20万美元。

导演不仅自己写剧本，还亲自掌机，连美工，特效也一手包办。

拍摄的视角清淡平缓，整个电影看上去更像纪录片。

观众是整个事件的见证人，静静地看着人类如何挣扎在已经面目全非的地球上，仿佛这就是身边真实的生活。

没有一惊一乍，没有骇人听闻，这就是生活。

主人公之间的对白并不多，很多时候镜头只是默默地看着他们，看他们凝望外方，看他们低头探路，看他们为了如何摆脱困境而眉头凝重。

导演将逻辑从电影中抽离出来，以至于让人们慢慢习惯了，这种“不要问为什么会这样，这已是不可改变”的感念深入了观众的脑中，对于上下镜头的衔接大家慢慢释然。

通过主人公的视角，观众慢慢的看到了地球的伤疤，看到了人类命运的缺口。

很多人批评电影的简陋和廉价，而我却认为，正是因为导演搭建了一个简陋的电影空间，才给人更多的精力去关注演员举止间想要表达的内涵。

试想，如果怪兽来袭时，电影展现的是一个嗜血凶猛的丑陋怪兽，观众的关注点还会在主人公身上停留吗？

我认为不会的。

华丽的特技制作可以带给我们最直接的视觉感受，让我们看得清楚怪兽的血管，看得见它狰狞的面孔，却让我们看不清那个被怪兽霸占了的人类世界。

正是因为生活中并没有这些庞然大物，我们才惊愕于电影中描述的那种绝望的世界，我们难以想象那里的生活秩序将会如何。

虽然精致写实的电脑制作让观众大呼过瘾，却喧宾夺主，抢走了演员的表演，留给观众破碎的时间反思自己的内心感受。

在《Monster》中，怪兽的嘶鸣声时而响起，但是却并没有打断人们的生活。

就连那只在山路上袭击主角的怪兽，都只是露出了几只触角，欲露还休。

没有可怕的怪兽，观众就安静地顺着主角的视线浏览那里的世界。

我们看到了山路上残破的汽车，和零散的躺在地上的尸体。

没有过程的描写，只是通过一个镜头我们就知道了，他们遭到了袭击。

遭遇不幸的人为了生存，冒险驾车穿越感染区，幻想着美国高筑的围墙能为自己的性命打开一个出口，但是血淋淋的现实却永远的宣判了他们的死刑。

就像那个司机说的，“生活能怎么样？

照样过。

反正以前也没有好到哪里去。

”怪兽的存在只是让这个世界多了一份死亡的威胁，而远处冷漠的围墙却让渴望生存的人们心生寒冷。

可怕的不是行踪不明的怪兽，可怕的是那些自私冷漠的灵魂。

也许我们可以说，导演在控诉的不是自然物种间的巨大差异，而是映射人类彼此之间不平等的生存境地。

造成影片中难民们的悲惨命运的，不正是美国对墨西哥的政治经济压迫，不正是那堵将他国人民和怪兽统统隔绝起来的高墙吗？

我们何必追求快感呢？

华丽的配乐、宏伟的镜头、精美的妆容固然可以给我们短暂的官能感受，却无法打动更深入的部分。

反而在平淡的叙事手法中，从一点一滴的主观感受里，观众才能孕育出发自内心的感受。

在这种波澜不惊的心理波动中，恍然大悟。

导演静心调制的心灵大餐，才渐渐散发出有人的芳香。

在众多商业大片狂轰滥炸之后，一部清淡的文艺小片，居然获得了叩响内心的力量，让人惊叹。

只愿电影人能够明白电影的意义所在，在浮躁的现代生活中扑捉精彩，传递给纷繁复杂的社会。

看這部電影，不能不談談它的成本。

網路傳說：這電影的成本只有15,000美元，15K，低得難以置信。

上網一查，果然誤傳。

15K只是硬體器材的成本。

如果加上演員報酬、職員薪水，跟其他雜支，導演Gareth Edwards自己評估全部成本50萬美元封頂。

（http://movies.msn.com/movies/article.aspx?news=606493&affid=100055）。

IMDB估得更寬裕一點，算它80萬美元，800K。

或許500K只算到後製結束，行銷宣傳費沒算上。

但就算800K還是低得可怕啊。

怎麼辦到的？

關鍵在於導演Gareth Edwards乃是搞電腦影像CG出身。

都說他是導演、編劇、攝影和特效一人全包，可關鍵還是特效。

多少人包括我自己在內都成天編故事夢想拍怪物電影，但我們可沒辦法在電腦上畫出3D觸手怪，更預估不了心中構思的怪物食量多大會吃掉多少預算啊。

Gareth Edwards畫的觸手怪究竟何方來歷？

電影只用字卡混過去，說是NASA太空船弄來地球的。

依我看，這怪物根本就是從電影預算書中演化生長出來的。

再難想像在這座造價50萬美元的叢林裏還能有別的怪物比牠更適應更如魚得水了。

怎麼說呢？

首先，觸手怪乃是「駭人度-成本」比最高的科幻生物，選擇觸手怪作主角，已是棋高一著。

西方自古以來就有大海怪Kraken的傳說，牠正是觸手怪。

恐懼觸手看來是人類天性。

說觸手怪成本低，則是想當然耳之理，畫一隻主觸手足矣，其餘複製即可。

此怪只低聲吼叫，不會說話也無智能，造價能高到哪去？

還不只如此，正好像神龍要見首不見尾才算厲害，觸手怪越是只見觸手不見頭，就越可怕。

西方人傳說的Kraken究竟是大章魚還是大烏賊還是別的沒人說得清楚，原因大概也是光瞧見觸手亂抓就嚇壞了，顧不了其他。

因此，畫觸手怪真可以名正言順的只在觸手上下工夫，頭身其他部位湊和湊和便是，真是省到家了。

其次，光天化日之下作怪則動畫成本提高，而恐懼黑暗恰好是另一項人類本能，此兩者都是盡人皆知的常識，搭在一起就決定了本片的觸手怪會演化成一種夜行性動物，專揀黑燈瞎火嚇人。

第三，為了進一步降低成本，導演又參考了深海烏賊的趨光性，使觸手怪進一步演化成會接近乃至反擊一切閃爍與移動的發光源。

簡單說，一聽見觸手怪接近了，你最好把燈關了別亂動，好好和電影院黑箱子裏的我們一同享受黑暗、享受自虐就是了。

大家都不開燈，當然節能減碳。

導演似乎深怕觀眾觀察不到這怪物的習性，還特別在墨西哥邊境小旅館裏播放了一部深海烏賊科普片作解說，真是用心周到。

第四，既然觸手怪故事的傳統就是遮遮掩掩，那麼全片幾乎都採用男主角一人敘事觀點，也就順理成章，一人之觀點所見者窄，佈景道具都簡單了，當然省錢。

也正因為觸手怪遮遮掩掩的作風累積了八十幾分鐘的能量，故事最後兩隻怪物現身交會，才會那麼令人期待，像epiphany一樣的那麼詩意、那麼禪意。

我猜那50萬美元裏頭，會不會有10分之1就花在最後一幕。

本片還有談情說愛的部分，本片的觸手怪在這方面也非常捧場，真是近年所見最適合當做談戀愛背景使用的怪物了。

為什麼？

因為牠乃「人不犯我，我不犯人」（You don’t bother them; they don’t bother you.），雖然外貌醜大，但是本性和諧，絕不主動抓人害人。

說到底，跟個野生動物園裏的睡獅犀牛差不多。

戀愛中的男女需要的正是這種驚嚇度高但危險度低的主題樂園。

這樣一種怪物當然也同時省錢；不然你想想：若是把故事改成觸手怪上蹦下竄張牙舞爪到處拿人，男女主角狂奔逃命，那得花多少錢！

妙的是，導演還不忘藉男主角之口賦予了（這部）低成本科幻片一頂人道主義的光環。

我們想想，就憑男主角一個糙老爺們兒，怎能在一部電影的時間裏征服富二代美女呢？

還不因為他有人道精神、有人文關懷？

男主角說：我要是能拍一張怪物吃（人類）小孩的照片，你老爸賞我5,000大洋，我要是拍一張小孩傻笑的照片，一個子兒也沒有。

可我就愛拍孩子傻笑。

仔細想想，這哪是男主角在說話，根本就是導演現身說法了。

那背後的意思豈不是說：導演他老兄當然也知道把怪物拍得上竄下跳吃人拿人能賺錢、也知道宣揚老美要和Aliens和平共存不賺錢，但他就愛宣揚和平共存，就愛批評美帝、就愛與拉美兄弟站到一邊。

男主角是個freelancer自由投稿攝影家，和導演一樣靠鏡頭吃飯，怎能不是導演的代言人。

女主角是媒體大亨的掌上明珠，怎能不象徵了我們這些傻乎乎的觀眾。

總而言之，看這部電影的最大收穫是在兔年開頭得了一個啟示：有志於電影乃至於一切影像藝術的青年，該學學CG了。

CG當然會越來越方便，越來越便宜，但你可不能等到那個萬人競逐的時候。

要在邊際效益曲線下殺之前搶進市場，才能趁早收割。

今年一部来至英国的低成本软科幻片《怪兽》让人眼前一亮。

大家把它和《科洛佛档案》《第九区》《月球》归为一类。

可最终豆瓣上的分数只有5.8分。

只能算是一部中下水平的电影的评分。

在初看完本片后，内心并未有太多的波澜，亮点似乎不多。

可就在随后一次次的拉动片子，一点点的欣赏一些细节后，还是感受到了导演的那份诚意和用心。

科幻怪兽类影片的主流类型是如《哥斯拉》《异型》《独立日》《铁血战士》等位代表的对抗激斗类。

片中往往有大量的破坏，追逐，表现外星怪物的强大和人类的反抗，并最终战胜入侵者。

当然也有类似《第三类接触》《K星异客》为代表的软科幻，或温情或营造神秘感，多为表现人类与外星生物间的交流，而不是对抗。

这类电影通过发展演进，出现了类似《K星异客》《月球》等风格的更为深层次探讨人类自我的科幻类型，主题更加的厚重而深沉。

对于看惯了硬派科幻的人来说，要一下子接受这类不痛不痒，不刺激不给力的科幻类型时肯定会有不适应。

当年《科洛佛档案》出现时，也是让人眼前一亮，这片子融合了科幻片的几种风格。

特别是拍摄上，全程的DV跟拍，晃的天昏地暗，用这有一种刻意粗糙的记录风格来营造真实感，动用网络媒体进行独特的宣传，增加影片的真实与互动性，获得了成功。

后来的《第九区》，第一次将人类的被动地位变为主动，让外星人成为人类反省自我的参照。

打破了传统科幻片中外星人的形象，同样取得了成功。

《月球》更是获得好评，这部充满孤独与人性批判的电影，引起了人们的共鸣，道德伦理高度包裹下的思考让影片注定成为经典。

好了，轮到我们今天要谈的《怪兽》了，首先不得不承认，不看影片内容，就这个名字来看，《怪兽》是被完败了。

因为让人很顺利的想到了奥特曼和某些娱乐性质强的怪兽片。

更让人郁闷的是，明明是叫怪兽，但整个影片中外星怪兽的出场仅有大约4次，而且还有一次是个尸体。

即使开始有心理准备将本片作为一种软科幻，但仍感觉很失落。

同时，也没有强烈的惊悚感，没有怪兽追逐，没有直接的对抗。

影片的重点落在了男女主人公的旅程，因此该片也被惯上了科幻公路片的头衔。

有些朋友评价说电影太散，想表达的东西很多，但都没有力度，是男女主人公间的微妙爱情？

是反战？

是对第三世界的关怀？

似乎是不明确的。

但我几遍观察下来，发现，其实导演一直是用心良苦，一直在很真诚的企图将自己的想法告诉观众。

首先，影片开始已经将外星人作为既定的事实，是早已存在在墨西哥境内的。

而且我们的男女主角也不是去拯救人类，与外星怪物作战。

而是男主角被老板要求带女主角离开墨西哥返回美国。

于是怪兽就被置于了一个次要的构成，是一个大的背景存在罢了。

影片的力度在营造一个有着怪兽存在的一个社会环境。

不是惊悚和恐惧的环境，而是非常真实的生活环境，影片中，有大量的标志有危险，警告等告示的路标，地图。

还有当地居民的生活中也处处有着怪兽存在的痕迹，到处因为交战而留下的残垣断痕，萧条的村庄和坚强生存在此的人们。

男女主人公的返程之旅便是一次见证和观察之旅。

处处有怪兽的标志但我们又几乎看不到怪兽，代替的是时而飞啸而过的战斗机，和低空盘旋的直升机。

这场景在伊拉克能找到原型，他们也站在丛林中的古代遗迹上望着远处国境边上美国人为防止怪兽进入美国而建立的巨大的坝体，类似以色列的隔离墙。

总的一个表述就是：与怪兽的对抗仍在进行，当地居民在顽强的生存着。

其次，作为公路片，男女主人公穿梭于村庄，码头，河流，丛林一点点的接近美国境内。

这也是两人彼此逐渐了解对方，逐渐交流的过程。

当并不是说爱情在理所当然的萌芽，而是一种相互的认识，是人与人间的相互了解。

从开始的互不相识，仅仅因为某种金钱和被迫而联系起来的两人，在路途中开始交换看法，交换自己的生活，交换自己性情，与此同时，他们也在一点点的对怪兽有所了解，从护送人的口中，从周围的环境中，从自己的亲眼所见。

影片最后在荒芜的旷野上，两只怪兽彼此交流（或者理解为交配）的情景，导演运用了非常震撼的视角，充满灵性的音乐等来营造气氛。

男女主角为此惊叹，并没有上演血腥的追杀，而仅仅是在荒原中两只怪兽相遇，或为了对方而出现，然后又彼此孤独地继续在这片荒原中游荡。

男女主人公顿时深化了对怪兽的认识，女主角说出了：“我不想回家了。

”似乎是体会到了那种孤独的感觉，或是产生了同情。

但也就在此刻，营救他们的大兵们却又讽刺般的让他们陷入了绝境，影片到此结束。

结合以上的两点，导演或许想要表达的东西就出来了。

依然是一种反思。

反思我们对待所谓怪兽的行为，反思人类对待自己家园的行为等等。

人类的思维模式里，巨大的，丑陋的，未知的物种就会毫无疑问的称之为“怪兽”，但这一切都是在我们其实根本不了解这种生物的前提下。

我们理所当然的用对抗来回应这些生物。

但影片中，我们看到了这种生物散布在森林里的蘑菇状幼体，在河流中男女主角也遭遇了怪兽，但它并没有攻击他们，但在森林中，怪兽杀死了那帮护送他们的持武器的人员。

后来我们也发现，这些所谓的怪兽，并不是那么的富有攻击性，但他们对人类的武器非常敏感，会发起进攻。

其实这只是他们的自卫手段而已。

我们想象，这样一种本不属于地球的生物，被美国人给带到地球，并偶然坠落在墨西哥境内，他们更像是惊恐的异乡人，他们为了生存，开始适应这样的环境，但人类一刻也没有停止对他们使用武力。

这种对抗从它们降落在地球的第一秒开始就注定了。

他们只是外来的不幸闯入者，游荡在墨西哥的森林和荒芜的平原上，他们也在努力的生存，这跟影片中表现的当地居民一样。

它们穿越荒漠寻找自己的同伴，彼此交流后又各自孤独的离去，而人类的武力随时都在搜寻，扰乱它们的生存。

在影片中，我们会发现，其实给当地人们带来痛苦更多的是军方，或者说是美国军方，导演并没有表现怪兽破坏的场面，代之的是到处存在的军队，在那个夜晚观看居民在墓地前祈祷的片段更是说明了这点。

微弱的蜡烛，人们聚集在一起，为失去的亲人祈福，点点的烛光，渺茫的希望，人们悲怆的眼神，男女主角穿梭在人群中，沉默着。

此时，一架军队直升机飞过，吹灭了蜡烛的微光。。

这一镜头便是一个隐喻：人类自己的武力其实才是造成这一切的关键，我们在自我摧毁。

后来，在古遗址上，男女主人公望着远处的隔离大坝，谈论自己回到美国后都将如何如何，女主角说自己或许会忘记这一切。

而他们从影片开始就制定好的回国之旅，也更具有象征意义，返回美利坚，那里象征安全，自由和和谐的生活。

那庞大的隔离大坝似乎就是一种阻断，美国为了自己的安全，将自己和危险隔离开来，却让痛苦和悲伤在隔离区内蔓延。

典型的对美国的控诉。

当男女主角走在早已变为废墟的小镇上，惊叹之余也逐渐开始思考政府的做法和自己的先前的认识。

这种充满末世气息的存在，似乎预示着对抗的未来。

但导演也让我们看到了某种希望，这就通过男女主角间微妙的关系来表现的，虽然有各种的不理解和困难，但最终男女主角还是认同了对方，也接受了对方，最后的那一吻，与其说是爱情不如说是人类的理解和相互认可的表达。

也就是说人类其实本可以成功的交流，人类也具备这样的能力，但对外星怪兽却失去这样的能力，最后两只怪兽荒原的交流似乎便是对人类的畸形态度的回应。

于是我们看到了女主角最终的对怪兽的几分理解或者自我的觉醒。

说出了：“我不想回家了。

”影片的音乐也非常的棒，配合着这段旅程，音乐中融合着空灵、苍凉和幽怨感，导演将镜头对着当地普通的居民的脸，车站的小女孩，带着防毒面具拍照的人们，各种路标，墙上的涂鸦，小孩的尸体等等。

荒漠怪兽交流时的音乐，震撼而富有悠远的感觉。

如同《摩托日志》中，切格瓦拉通过旅行，认识到了美洲的真实，认识到了人民的生存状态，从而实现觉醒，只是本片并不是那么强烈的将这种对自己对周围世界的觉醒刻画的太明显。

但在最后片尾曲响起时，似乎也在让我们自己去探讨答案，探讨未来。

最后的结局。

若是他们顺利回到美国，便失去了先前奠定下来的荒凉和绝望感。

而悲剧，更能为导演的主题化上一个满意的句号。

一个即将觉醒认识自己的人，却因为同类的存在而失去了生命。

这便是悲剧带给人的震撼，也是本片严肃和深刻意义的诠释。

于是我们在看完影片后，也开始反思。

因此我们若将重点放在交流和反思上来观看本片，或许更能给此片一个合理的评价。

對於傳説中的怪獸電影，這部電影很另類，影片不像往常怪獸一樣這個火爆場面，畫面很唯美，導演的目的就是將一部怪獸題材的電影拍成了文藝氛圍的電影，喜歡看文藝片的我便能吃導演這一套。

整部影片一直都在為兩位主人公擔驚受怕，斐然，導演故意把環境的聲音調高一個分貝，帶給觀衆的就是一種更凝重的現實感，並且在這种環境的熏染下，兩位主人公之間的情感不斷發生微妙變化與升華，片尾面對兩個巨大的怪獸也是用欣賞的眼光去面對，兩個怪獸並沒襲擊他們，而在交流“牽手”，貌似在側面去描寫二人的内心世界，最後救援隊到來、回家，點到爲止。

小成本的科幻片，有点走Cloverfield那个路数。

概念上和The Road也有点像。

走劫后余生公路电影那个路线的。

和那种大笔砸钱做特效的片子相比，这样的小制作反而更得我心。

因为对于这样一个以外星生物入侵为核心故事的片子来说，那种Miahcel Bay式的场面早就让人心生厌倦了。

过于注重感官刺激反而忽略了对于核心故事叙述的能力。

这个片子描述两位主角从墨西哥穿越被外星生物占据的隔离区，用做纪录片的方式把人类在这种极端情况下的生存方式展现出来。

──其实我觉得更反讽的是，电影绝大部分是边走边拍，许多场景是今天墨西哥的真实写照（IMDB上有对导演的访谈）。

电影中把那断垣残壁归结为美军不间断的轰炸，那现实里又是怎么引起的，恐怕是留给观众想象的。

当两位历经万难来到美国边境的时候，看到美国政府为了阻止怪物入侵竖立起的高耸的围墙，说“这是我见过最巨大的人造物。

堪比七大奇迹。

” 但是走到墙脚下，却发现所有人早就撤走，这纯粹变成一个摆设在那里，难免让人无法不想起其现实隐喻。

技术也许未尝是解决问题知道，适应（哪怕用很原始的方式）变化和差异才是言下之意。

和大部分的公路电影一样，片中难免不了的是主人公的心灵探寻。

这方面说实在塑造地挺弱的，不过对于核心故事的烘托也还能让人接受（虽然大家都能猜到后面是怎么样）。

总之，今年看过不错的科幻片了（希望下个月的Tron: Legacy能更好），推荐。

原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2010/11/26/2494/

怪兽是史上最坑爹的怪兽电影，我以为我会被怪兽吓倒，但没有，整个电影我被吓到的地方有两个。

一个是船发动时的配乐一个是另外一个莫名其妙的配乐，怪兽倒像跑龙套的。

真正起到恐怖作用的是神秘的配乐人。

本来想打低分的，后来看到知道内幕的人的吐槽才知道这部电影是低成本的大制作。

拍出这种效果着实不错。

不过很多场面和道具，很难相信20万后来又改成50万的成本能拍得出来。

摄影很美，像一部风景旅游画。

音效也一流，恐怖效果就靠他坑爹了。

剧本很白痴，依白痴如我看来，确实是这样，不知道要讲什么，这东西必须看完就上豆瓣才不浪费啊。

综合以上的因素，这电影讲了一个貌似很人文的故事。

细腻的情感，心灵的悸动，政治的影射，也许什么时候去旅游，会无聊到也拍一部这样的电影或者想起这部电影也不一定。

为了显得自己不是很白痴，给4星

不要和我说影片成本多少，不要和我说他获得了什么什么奖（哎呦好怕啊，好牛逼，这是神作，根本不敢评价了）好像是言外之意再说“我这么牛逼你敢喷我吗？

”首先，我根本不在乎这部电影后台多硬。

我只是在意他并没有让我获得视听的良好体验，同时向我强行灌输了一波价值观。

用科幻片体现人性的光芒和丑恶不止这里一家，但是他前提应该是个科幻片。

尤其是结尾，主角因为外星人彼此之间一个互相拥抱就感动的互相拥吻，这实在是太过做作。

好像人类之间从来不拥抱，从来不友好，一直在战争！

这种思想很像咱们某些国人的“外国的屎都是香的”这样的感觉。

只不过电影里的外国人变成了外星人而已。

靠过度鄙视自己，赞美外星生物来宣扬：我们才是怪兽！

这一所谓的深刻主题（说人类是世界最大的祸害这样的言论或是节目已经玩烂了）是否是作为一个科幻片应该主要展现给观众的？

在我看来，这只是用一个所谓的科幻片噱头来进行传教。

很多人说，你看这个片子不应该这么看，要站在编剧的角度看。

面对价值观的QJ，有的人分开双腿逆来顺受，有的人被强行灌输却大呼过瘾，但肯定有这么一群人，会对强行传教一波说：NO！

如果所有的观众都会站在编剧的角度看电影，那世界上一般的烂片都会变成佳作！

作为人类，我们应该痛恨的不是整个人类，那我们和外星人有啥区别？

（有区别，智商的区别，发起疯来连自己都打的智商肯定低）而是个别的不和谐个体。

如果在坐的哪位可以真正鄙视全人类，请先鄙视自己！

[img=1:R]人类，并非因天生而邪恶。

是环境导致了人类的不良行为可[/img]