花魁

最近蛮喜欢看日本电影的，不像美国大片看完就草草结束，不会有太多深刻的回味，日本的文艺片对于爱与死的阐述看似轻描淡写的，但是你总忍不住回想。

每部电影里大家都在寻找自己的影子，确实是这样《樱花乱》，《燕尾蝶》，《花与爱丽丝》，《扶桑花女孩》很不错的日本电影。

樱花乱，当男女主角在樱花树下那相视而笑莫逆于心，等足够积攒力量了，再走。

虽然已经伤痕累累，华丽的锦缎衣服下，是张半遮住脸的人。

影评说江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。

说的可真好。

似水的光景，像那浮萍，波光粼粼，刹那间耀眼万分。。。

妓女也可以因为爱情，变的如此美好爱，你就输了。

哭，你也就输了。

话到此处，把刚刚撩起的星星之火扑灭在滂沱雨之下。

生活还得继续，日子没了爱情还可以有别的，至少缸里的鱼儿会等着你去喂它。

金鱼缸里鱼，因为有了鱼缸，所以才叫金鱼。

随波逐流的那只是一条普通的鱼。

这缸像是社会，他给予你地位，权利，甚至你爱她，而她不爱你的女人。

你还是在这个圈圈里，走不出去，只因你放不下。

十里长街，大红灯笼摇曳在风尘中，刹那芳华，那年你16岁。

豆蔻的年纪。

记得妈妈的妈妈，就是我外婆，和当年和我岁数一样的妈妈。

说过，花该开的时候，就得开。

花谢的时候，就得谢。

懵懵懂懂，一摇一晃，连树枝上正在绽放的樱花也不敢洋洋洒洒落了地，只为多看看这16岁的鲜花游街的你。

头上的银钗闪闪照耀，见证着朵朵花魁，朵朵开了又落。

只见银钗的光芒，只是这么好看的银钗，却有根那么纤长的刺，刺痛了初夜，刺痛了爱情。

就像那《布达佩斯之恋》里天使佩戴的银钗，看见的只有天使的丝丝白发，却未见衰老的容颜。

我们不是天使，我们只是普普通通的女孩。

有一天，大家都会老。

只是不变的是物，是那建筑的格局，只是偶尔隔着楼板，依稀能听见那袅袅如翠烟的歌声，唱着悲欢离别，爱恨情仇。

青春是汪桃花池，生不带来，死不带去。

还记得有首俄语歌唱的，在能爱的时候大胆的去爱，在能哭的时候，就尽量去哭吧。

就像你的名字日暮，中午的时候就像团火，傍晚了，鸡蛋黄被树稍戳破了，只要你愿意那就该到什么地方，就到什么地方吧。

流浪的青春，只因在路上，所以才变的美好。

以上纯属个人感受。

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html

女导演，女原作（漫画），女编剧，女作曲，一部全是女人做的电影，只有女人才能把女人们拍的这么美，也只有女人才懂女人。

2006年我初二，单纯喜欢土屋安娜，看这个电影，好看，布景，扮相美极了，不过说实话，虽然觉得好看，知道是讲妓女的，然后好看的小白脸不能要之外，我真没看懂，真的。

2011年，我马上20了，今年我看了两遍，还是美得极致的扮相和布景，我看懂了，泪流满面。

看了一些多影评，大多是在评述这个多么霸气又与众不同的妓女。

不不不，我看懂的不是妓女，其实点本身的主题我想并非想单指妓女而已。

一个女人，10岁开始懂事，讨厌当时的生活，坚信不会实现的梦想，然后，遇到另一个女人教会自己适应生活，也许你并不喜欢她的方式。

17岁初夜，世界观开始改变，之后遇到第一个爱人，可第一个爱人往往是真心的骗子，美好的小白脸，无论多么爱你都没办法承担责任，然后女人看了见微笑的恶魔，懂了其实哪里都是一样的，然后她开始长大了。

随着时间的推移，逐渐长大了到顶点，正华正茂，遇见许许多多形形色色的男人，过客也好，熟人也好，喜欢也好，讨厌也好，狐媚也好，打架也好。

真心的回应自己的追求者，即便无法爱他们，也真心的痛揍自己讨厌的假男人。

终于后来遇见一个不骑白马的白马王子，多金帅气，有权有势，真心爱她想娶她，满足她所有的愿望，即使移来樱花树，也要让樱花遍地开，即使她坚持想生下不知道父亲的孩子，也还是要娶她。

不在乎她做了什么，或者做过什么，多珍贵的男人啊。

这是的女人以长大，嫁吗？

大多数女人到这就嫁了。

结婚前夕，有长者提醒女人她过去的梦想，她说儿时而已，早就放弃了，如今的生活就是不把真说成假，不把假说成真就生存不下去的啊，“你真的这么想吗？

就这样放弃希望是件好事吗？

” “有一件事你不了解，天底下没有一棵樱花树，不会开花的” 一语点醒梦中人。

然后她变成熟了。

成熟并非欺骗自己活下去，而是坦诚的面对并且接受自己的心意，于是女人明白很多事情就是没办法的，于是女人看见自己等待的樱花树开花了，于是明白了即使之前爱自己的男人让樱花遍地，但可惜的是那不是她得樱花，所以始终不够对拍。

看见樱花开，等来了值得的人，毫不犹豫的一起逃走了，而这个人呢，也许远在天边，又或一直就在她身边，怎样都无所谓了。

而这个人呢，即使这个人身无分文，一无所有，即便如此，在她看来也比什么都有有趣多了，因为这次，外面的世界也因此变得不一样了。

每次转变前都是巨大的痛苦，可每次转变后，你会更爱这个世界。

而你梦想的，也总有一天会实现，但在这之前，请给予它足够的信任。

没有一棵樱花树，不会开花的，哪怕只有一朵，只要足够美，那漫长的等待，折磨，和巨大的放弃，种种的痛苦全都会是值得的，所以就这么放弃希望真的好吗？

这个坦诚的，野蛮的，充满兽气的，不可理喻的妓女，真是个好女人啊。

好女人们都在以相同的形式做着不同的事呢吧。

又下到了新的电影，土屋安娜的SAKURAN，大打华丽牌的片子，之前我看侯孝贤的海上花已经觉得是华丽厚重的风格了，这部片子厚重谈不上，单就配色的华丽和大胆上绝对比海上花还要翻倍，刚开始看到片头，还不习惯这种风格的时候，根本就是觉得几个镜头看下来我眼睛都要看瞎了，到处都是一片一片姹紫嫣红金光闪烁阿 故事虽然没有太多的新意，特别是这季有了那个失败到不行的女帝，所以这种吉原女子胸怀大志努力成为花魁再与爱人远走高飞的套路更是让人觉得无聊。

但也正如海上花一样，根本不用去在意什么家长李短的情节，它的美，完全就是反映在那华丽的服饰，复杂到不行的花魁道中，从来不离手的长烟袋锅，眼角微微上挑的浓烈色彩，从一根发簪到满头珠翠，甚至是吉原的入口大门门头上，都不忘安上玻璃水族箱养上一缸金鱼等等等等，所有安乐年代的情趣，闲适，审美，都是反映在这些小小的器物上，反射出一个时代的光芒 至于花街里的爱情，那不过是漫画作者自以为是的想象而已 除了色彩的华丽，这部片子的演员阵容也丝毫不差，演出两代花魁的是菅野美穗和木村佳乃，两个人我一开始都没认出来，菅野美穗给我的印象还是DB里学机器猫声音的小女孩，木村佳乃则似乎总是善解人意，坚毅的大姐形象，结果两个人都大变脸。

土屋安娜是混血儿？

眼睛真的好像猫一样妖媚，每次有她的特写镜头，我总是忍不住去揣摩她的眼线眼影的画法，但她的眼线勾的太大胆了，甚至有时候都已经超出了日常生活所谓的浓妆，完全是舞台妆风格了 说到眼线，岔一下，突然想到风林火山里的GA，平心而论最新的一集他演技真的有在变好，但我同样每次看到他的时候更多的注意力也是放在他的妆上。

我觉得GA在风林火山剧组里应该有自己专属的化妆师或者是他自己动手的吧，他的妆比别人都要浓，特别就是眼妆。

当然也可能是我最近眼线中毒所以特别关注，但我仔细研究了一下，风林火山里男性角色而勾全眼线的，绝对只有GA一个。

像山本堪助，因为他的妆实在是太脏了，而且头发耷拉下来一只眼睛上还有眼罩，我怀疑他根本没有勾眼线，其他年纪大一点的演员应该为了显得眼睛有神一点又画一点上眼线，眼尾当然不可能拉长。

肥仔歌舞伎是眼妆比较浓的一个，当然他眼睛小，眼妆再没有就没救了，加上他是丹凤眼，所以他其实是利用了这种优势有意的把上眼线再上扬了一点更强调了他的丹凤眼，同时对于他喜欢的眯缝眼演技来说，强调眼妆可以强化演技的效果，但他的肤色比较黑，所以其实眼线不是非常的明显，特别是如果他有勾下眼线的话那也不太看得出来，但是GA不一样，他本身皮肤比较白眼睛又比较大，所以一旦勾全眼线非常明显，就是一个明白无误的框子把整个眼睛框起来，特别是眼头，勾得非常好看让我嫉妒万分，因为我从来就画不好眼头，（其实我也画不好左眼的眼线），而且他也拉长了眼角，所以就导致了GA眯起眼睛的时候就产生了非常漫画的平行四边形效果（不会就我一个人这么觉得吧？

），不过考虑到GA最初甚至想要带上蓝色隐形眼镜来出演景虎，而现在他只是努力的画了一下眼线就是完全可以接受的事情了 跑太远，变成眼妆研究了，回来继续看这部电影，除了刚才说的色彩华丽之外，演员阵容也毫不逊色，这段时间在电视圈大红特红的小栗同学在里面仅仅是只有一句台词的卖花小弟角色，成宫宽贵演了一个负心富家子弟，出场不超过半小时，安藤政信是第二个让我觉得“果然有人是留月亮头也是美人”的人，第一个是西岛大叔，不过安藤的段数比不上西岛高，他只是让我觉得留月亮头也好看而已，而在大奥里看到背对镜头蹲在河边弄水，然后转头微笑的西岛的时候，我心里的感想可是“这个世界上原来也有月亮头才能衬托出美丽的人”阿～～～ 再跑题，拜托山壁多给西岛和及川一些正常的镜头吧，老是让人家装白痴或者被泼油漆，快要不能忍了 不过演员里最搞笑的是庵野秀明，EVA之父阿，还在下载的时候我就听说有他出演，于是影片还没开始我就先翻到后面看演员表以便可以做好准备主动寻找，演员表里他的名字排在“俺達”一行，跟许多人的名字排在一起，一开始完全丈二和尚摸不着头脑，这个“俺達”是个什么玩意儿？

如果是人名的话不会在这一项里面排七八个演员的名字，如果说是群众演员的话也应该跟后面大片的群众演员名单排一起不用单独列出来 后来看片子的时候得到了答案，原来是清叶出名之后，一群男人在互相争着说哪个人得到了清叶的初夜，于是每个人都是一个字的台词，就是“俺だ”，就这个，所以就把这群人归纳到一起变成了“俺達” 暈死，好歹是原著作者的丈夫，难道就没有更好一点的角色么？？？

结局很菜，樱花很美，

无聊自己找的曲子的位置...迷彩 00:05:16-00:06:21カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14 ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47ギャンブル 01:05:28-01:07:16花魁 01:09:29-01:12:10茎 01:30:14-01:32:43カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53夢のあと 01:42:19-01:47:07この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32..........

从一个单纯的观众角度来的。

之前看过花魁道中之类的场景。

自认为相关的书籍也是看过的。

以下感想。

一个女性导演拍出来如此不细腻，如此没头没尾，如此波澜尽毁的片子，我真是瞠目结舌。

优点，布景不错。

（最不满意一点，日本的游廊之类的应该是有爱的呀！！

就算是露水夫妻，枕上誓言也都是当时的真心呀！

日本人连这个都拍不出来？？

古典文学的那种感情来个人体会呀，这么一演，你特么主旨是什么鬼？？

对，有谁告诉我这货主旨是啥？？

再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的！！

这片浪费我2小时.....）让我觉得别扭的地方，开头土屋人物塑造欠缺，性格还有风情的表现失败。

土屋嗓音果然出戏，就算是和客人在一起的时候，也没能体现出高等妓女的优雅。

身段颦笑直接没有。

动感情那段，我擦，真特么弱。

女主的真心我特么还没能感受出来，就结束了。

一个恶女，就那么信了高尾？？

高尾太夫恋情及故去那段，本可以和女主的感情结合更好。

然而，四分五裂。

成为太夫其前后，我擦，跪了，你倒是给点内容呀。

花魁道中！！！

瞎了我眼！！！

排场也是弱，土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢？？？

还是雅人老婆美！！

（全剧就雅人老婆靠谱）孩子那段感情不很够，但是比前边好。

最好的！！

是常客死去那一段！！

泪水那个好评！！！！！

和清次的那个突兀到吓死我，此前那些小出场你倒是用起来呀！

泪。

结局尴尬死我了。

还有！！！！！

滥用情色场面！！

美感又被吃了......应该是美丽的！！！

色而不淫呀！！

这个突然就来，让我急着找耳机.....美感呀被吃了？？？？

算了，小点太多，吐槽好累。

总之，美感全给了布景。

人物本身，恋这一事物本身，挣扎的女子这一美丽的事物！

都被一个应该可以细腻的女性导演（不是歧视，但是女性一般来说总是会细腻的吧?）给略过了.....无美。

毁。

恶女花魁曾经和被嫌弃的松子的一生，卖火柴的小女孩，海的女儿一起被我列为看了一定很难过的故事。

前两天无聊找了资源来刷，除了感叹蜷川实花高调张扬的配色之外，意外的觉得，这个故事其实还蛮温馨的。

以下是看完sakuran之后想到的事。

现实世界总是有着让人绝望的力量，有的人活下去了，有的人没有。

故事里有三个花魁，第一个带大了清叶，成功嫁给有钱人家做了小妾。

她把头钗送给清叶，说：当你初夜的时候就带上它，越是优秀的人，就越容易遭人嫌挤。

第二个花魁养着一个不学无术的画家，为了画家画了清叶的肖像而嫉妒发疯，最后被画家失手杀死，溅了一屋子的鲜血，似乎在戏谑的嘲讽一个妓女的爱情。

而清叶八岁被卖进了樱花街，从此以后的10年，只做了一件事：如何成为一个优秀的妓女。

这三个人的故事都有种让人绝望的气息。

看似圆满的结局暗含着无可奈何，忠于爱情的下场是人财两空，而勤奋的最后，花魁的位置上也满是高处不胜寒的迷茫和凄凉。

似乎没有更好的出路，也别无他法。

爱情像是某种濒临灭绝的珍稀保护动物，遇不到，养不起，都是正常的。

电影里的清叶前前后后有过四个男人。

年少时候爱过的恩客，迷恋她要去她为妻的武士，初夜的老头风流客，和最后带她私奔的杂役。

年少的时候，她两眼一抹黑的相信过爱情，整理行装一门心思的想去跟恩客私奔，却发现对方早有家室，名为爱情的微笑不过是嫖妓的漂亮幌子。

老头是所有嫖客里最坦荡的人，他坦言自己的欲望，从没有给嫖妓盖上什么漂亮的幌子，比起信誓旦旦的嫖客和靠妓女养活的小白脸，似乎来的更为直白和讨人喜欢。

武士的出现让已经成为日暮花魁的清叶对希望有了新的定义，一个愿意把整个樱花节盖满樱花，接受一个怀孕的妓女的善良正直的体面好人，似乎满足了一个妓女对于幸福的全部要求。

但被赎身成为武士的妻子和随之而来的压力使清叶感到陌生和害怕。

普世的幸福对她来说似乎并没有想象中的那么让人高兴。

而最后选择的杂役，或许比起爱情，两个人的感情更像是两个经历过生活艰辛的人心照不宣的理解。

那些旁人无法理解也不能言说的肮脏真实，是他们彼此最坚实的连接。

有时候我们给自己定下一个离奇到不可能实现的目标，可能只是为了给绝望的当下一点足以活下去的渺茫希望。

它不能太低，实现了希望就会消失，也不能太高，高到连自己都不相信会实现，也带不来希望。

清叶小时候，清次对想要逃走的她说：等到樱花街的樱花树开花了，我就带你离开这个地方。

但是清次知道，这棵樱花树是不会开花的。

但至少清叶没有再想着逃，她只想等着樱花树开花。

在等着樱花树开花的10年里，她没有再抗拒做一个妓女，走上花魁的道路。

不会开花的樱花树给了她活下去的希望，也用10年也没有开花的事实让她认命，自己无法逃离樱花街。

「妓女就像鱼缸里的金鱼，只有在鱼缸里才能生存，离开了鱼缸就变成低廉的鲫鱼一文不值了。

」一个人究竟要怎么定义自己的价值呢？

那些光鲜亮丽，金钱，名誉，喜爱，都是客观因素带来的不可控，而我们却心甘情愿的把对自己的价值判定基于这些因素上，整合成一个用于贬低或者激励自己的机制，就像在浴缸里拼命进化长出长尾巴和鲜艳颜色的金鱼。

离开了鱼缸的金鱼是鲫鱼，离开了樱花节的花魁又是什么呢？

离开了名誉光鲜，锦衣华服，众人倾倒爱慕的壳子，卸完了妆的花魁是不是也只是一条可怜的灰溜溜的鲫鱼呢？

有人想要掩饰这件事实假装看不见，有人甘愿做一条鲫鱼，还有别的路可以选吗？

没有人可以永远做金鱼的。

「这个世界是充满泪水的深谷，里面什么也没有，我才不会因为什么生气。

」有人说爱的反义词不是恨，是冷漠。

对人是如此，对世界也是如此。

搞笑艺人说人间不值得，丧文化拔地而起像瘟疫一样袭击了整个时代，而2006年的电影里，就有人说：这个世界是充满泪水的深谷，里面什么也没有了。

因为不再热爱，所以满不在乎。

比起看破红尘的洒脱自如，这种情感更接近于经历过痛苦挣扎之后绝望的放手。

相比起来，尖酸刻薄的张爱玲似乎是个温柔的小可爱，她说：我爱钱，因为没有受过钱的坏处，只得过钱的好处。

——我们要不要去看真正的樱花？

虽然如果你跟我走，你就一无所有。

——那听起来比什么都有，还要有趣多了。

有人说，这段电影结局的对话充满了happyending的愉悦气息。

或许是这样的：杂役拒绝了继承妓院却得到了花魁，花魁逃离了自己一直想要逃离的地方，他们重新开始了新的生活。

但故事的背面，素颜的花魁没了铠甲，杂役也一无所有。

身后的武士带着聘礼和轿子还在苦苦等候，而老鸨愤怒的跳脚。

或许这就是生活，没有绝对的好与坏，欢乐的背面一定有泪水，所有的恩赐都明码标价，而我们很少有选择的权利，即使抓住了当下，也看不清未来。

「要不要我用猫被驯服后的眼神，喵一声看看。

」电影里清叶和众多嫖客说话的细节都很有意思。

她用一种欲拒还迎的高傲吸引了一大批忠实粉丝，为了和她独处一掷千金。

直爽，聪慧，美貌，和恰当的讨巧和顺从，让她一步一步走上花魁的位置。

清叶和别人不一样的地方在于，她自始至终都没有放弃自己的意愿，无论是小时候逃跑，长大后私奔，跟别的妓女打架，还是对恩客态度欠佳，以至于固执的想要生下不知道是谁的孩子，她始终遵循着自己的意愿在做决定。

所以她最后才能跳出那个鱼缸，还没有死掉。

尽管整部电影都弥漫着旖丽颓废的悲伤气息，但是至少结局是圆满的。

电影接近尾声，奄奄一息的老恩客躺在日暮花魁的腿上，跟她讨论樱花的事，劝她不要放弃希望。

他说没有一棵樱花树是不会开花的。

所以是在说没有一个愿望是不可以被实现的吗？

我不知道。

但听起来很美好。

电影的结尾，没有开过花的樱花树开花了，日暮花魁和打杂的清次私奔，留下苦苦等候的武士和气急败坏的老鸨。

服侍花魁的小女孩迷迷糊糊的起床，到处找不到花魁。

从口袋里掏出一包糖，发现只剩三颗了，她有点儿难过，但还是喃喃自语的说：一颗给姐姐，一颗给清次。

然后幸福的吧最后一颗糖塞进了嘴里。

这是整部电影，最幸福的片段。

那些在绝望里孕育出的希望和勇敢，似乎才是最令人动容的。

因为很难，因为很多人都失败了，因为有太大的几率我们不相信，就像小心翼翼探出水面呼吸的金鱼。

观影可以有很多角度，我一开始看《Sakuran》，纯粹是被几乎要从屏幕里扑溢出来的浓艳的色彩给吸引住的。

大抵上，我还是更倾向于那些擅长色彩的艺术家。

Mika Ninagawa恰巧就是不仅擅长，更正合我口味的那一位了。

她运用大红大绿的大色块或者小碎花一点不缩手缩脚，却能从来不和俗气沾边，也懂得收敛含蓄的时机，不让自己整个collection火气太旺，看得人伤神劳累的。

她其实不一定要依靠堆砌色彩来独树一帜，即便是那些略显清淡温和的，也彰显着她的风格，张狂热烈，精灵古怪。

所以冲着Mika Ninagawa，《Sakuran》就值得一看。

色彩浓郁的画面始终保持着高昂的至high的状态，像万花筒一般光怪陆离，还有支离破碎的光影和水纹晃动。

看久了，连现实的世界都好像变得只有黑白二色。

如果不说色彩与摄影，单说叙事的话，对于一位本行原是时尚摄影师的导演来说，《Sakuran》也已经是好得不能再好的上乘之作了。

《Sakuran》和名噪一时的《艺妓回忆录》纯粹是两码事，《艺妓回忆录》就算用了再华丽的布料与颜色，但镜头总是像加了块灰色滤镜一样，什么都是灰蒙蒙，让人振奋不起精神来的。

明治时期的日本，坚船利炮与富国民强潮水汹涌般抢占滩头，是紧锣密鼓地改朝换代，一片风卷云残时势难定的时代，早已经是江户仔精神催化而成的吉原烟花市的穷途末路。

艺妓，即便一脉相承，但那哀婉无力的气象，早就是和花魁，甚或江户时期的太夫两个概念的东西。

《Sakuran》没有写明断代，但不管是全盛时期的太夫时代，或者之后大众化的花魁天下，意象都是大差不差的。

看到这儿，就想着该配上一味茂吕美耶的《江户日本》，其中还有一章专门详尽回顾色道始祖吉原烟花市近400年历史的。

字里行间都见一派得意神气洋溢而出，看了令人心动神驰，连影片中那一番永不会落幕的纸醉金迷，红彤彤的灯笼映衬着盈盈夜空的景象，都无法表达。

其实整个的江户时期的日本都是这样，明明尽是破落的长屋街道，但一经朝生夕死的享乐主义者演绎，就全变得活色生香了。

在灰堆中都能作乐，这样潇洒的人生观，估计是所有人心里某个阴暗角落不自知的向往吧。

而那盛极一世的吉原烟花市，便是整个江户精神最妖冶彻底的表达了。

中文名将《Sakuran》译作了《恶女花魁》，我觉得这名字，好便好在一个“恶”字上，在纯普通话的语境下，是无法明白这一个单字微妙的褒义含义的。

单就那一个“恶”字，便涵盖了Mika Ninagawa所要表达的超越江户时代吉原烟花市的意象。

或者是清叶在片头曲响起之时，慵懒的那一句：我喜欢烟斗，因为这样可以躺在地上抽烟，烟灰也不会掉在身上。

这一句话，恰好点中了18世纪的江户与21世纪后现代的相通之处。

在妓女之间争风吃醋和与恩客的情感纠葛的浮世绘之外，清叶便显得独树一帜了，果真够“恶”，有些遗憾《恶女花魁》中没有给那些通达人情、熟谙世务、思想开明、风流儒雅，够“粹”的嫖客留一席之位，也所幸没有如此安排，不然整部戏就太和谐圆融，怎么让有棱有角的清叶大展身手呢？

我希望江户时代的吉原大门上端，也真的搁着一个巨大的透明金鱼缸。

Mika Ninagawa的比喻用得再恰当不过。

这个不和谐的音符，与风流的吉原烟花市明明格格不入，骨子里却与之紧依相偎，又写到了我们心坎里边。

人生总不会只上演“花魁道中”这一出，始终高调饱满，引得路人仰颈羡叹，始终保持着袭人的华丽，俯瞰众生。

总有些不甘心的缺陷，疾风暴雨的摧毁，像是被踢翻的金鱼缸，再是美丽也不顶用。

所以，才给了清叶存在的理由，一定要争一口气，扑棱扑棱着，或许会有怜惜的路人看见了便来呵护，或许扑棱扑棱着，就又翻身跳回大海里去了吧。

所以总而言之，这是一部让人心疼的电影。

花了两天时间，终于看完了这一部《恶女花魁》。

中间停停留留倒也并非看不下去，总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。

看完以后第一感觉是惊喜。

真的是惊喜。

在国产片的世界，像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义，比如《无X极》再比如《小时代》。

导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部，看的第一部屁股女王的《狼狈》，再就是这部《恶女花魁》，还有个译名叫《樱花乱》，私以为后者更切题。

土屋安娜长了一张混血脸，乍一看略出戏，可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成，有些美看的是气质眼神，即使脸上有着西洋的风情，可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。

其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生，身在泥沼，心在云端，即使看过那么多不同的选择，清叶还是坚持了自我。

三任花魁，三种不同的结局。

或有人唏嘘或有人欢喜。

一、日妆——现世安稳其实在B站看弹幕时，很多人刷清叶应该跟武士走，武士以正妻之礼聘一位游女，还为伊一笑满街樱花开。

当时我也觉得其实故事停在这里挺好的，即使清叶怀孕，武士也想娶她，不是吗？

日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人，爱人身处地狱，被爱也身处地狱。

对于她们还有谈爱的资格吗？

清叶初见日妆，一目繁华，于长街尽头娉婷而来，如高高在上的女王巡视领地，一颦一笑众生皆若狂。

是啊，看着就那么高贵却是最不堪的职业。

之后常见的剧情，清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活，但是也暗自想要成为高高在上的花魁。

日妆谢幕之时将簪子送给了清叶，历史惊人的相似，清叶走之前也送给了另一个侍童。

日妆说这也许是最好的结局。

嫁于一爱你之人安稳度过余生。

二、高尾——在地狱中沉沦高尾是嫉恨清叶的，地位慢慢被清叶威胁，爱着不该爱的文艺青年，而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。

这么看高尾真是悲哀到极致了。

她和路人游女算计清叶得罪大名时，心里一定是悲哀着不甘着的。

果然，她可以趾高气扬地跟清叶说，你看爱情就是这么不靠谱的玩意，别做梦了。

其实她自己的梦一直没醒。

爱而不得，日日沉沦于地狱之中，恨不得杀了这个人然后殉情。

爱让她变得卑微，变态，可悲。

终于结束了，那溅射在满屏风的鲜血，也换来别人一声晦气而已。

幸好，她那一刻也算解脱了。

三、清叶——赌局清叶到日暮是怎样一场转变呢？

刚入玉菊屋，将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实，用骄傲恶劣满身的刺保护自己。

害怕被这群人同化，害怕自己失去自己。

一直在逃。

第一次被清次找回来了，清次说吉原的樱花开了我就带你走。

第二次去找渣男初恋，爱或者不爱见到那一刻就放弃了。

如果他爱，根本无需去确认，又是清次找到她，她说，逃不逃有何区别，在哪儿都一样。

再后来，顺理成章成为新的花魁，美得颠倒众生不可方物，举手投足皆是风情，经典一幕是改名为日暮的她第一次游街，椎名林檎的《赌局》响起，终于插上当年日妆送她的簪子，此时心中的自我可否还在呢？

多少男人为见其一面倾家荡产，美丽的衣服首饰唾手可得，在玉菊屋成为一姐，想见谁就见谁，不高兴了大名也在门口等着，威风八面。

仓之助想娶她，一见钟情。

她其实也没有太抗拒，也许正如日妆说的这样就好了。

直到老头子来找她，直到她知道清次要娶小妹子了，直到她流产，直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。

“愿意和我去看真正的樱花么”“只是跟我走你就一无所有了”于是两人私奔了全剧终。

好像是美好的结局，但是为何说赌局呢，后面前面很多他们要悲剧的象征。

会不会被抓回来，走了怎么生存，一定就能幸福吗，金鱼离了鱼缸怎么活......所以有了我的标题， 甲之蜜糖，乙之砒霜。

且不论幸福于否，劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。

为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰？

为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路？

呵呵，如果清叶真这么选择了，她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了，她就不是那个甘于泯然众生的小游女。

宁可在盛放时骄傲地死去，也不要做一条被人驯养的宠物鱼。

这是她的幸福。

只有清次懂她，只有清次能真正解开她的心结。

只有这种温暖她能相信。

其实论悲哀还有一个伏笔，卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁，这也是一种结局。

但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。

人生最可悲的事情之一莫过于，你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人，你做了你发誓从来不会做的事情，你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。

什么是弯路？

你走的一定就是正途吗？

生命太短暂，恨不能一夜白头，恨不能将繁华看淡将千山看尽，只留一瓢枕边饮。

做自己想做的事情吧，不管结局他人如何看不好，那就是你，最开始的你，最后的你，最美好的你。

PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话！

PSⅡ 蜷川实花摄影师出身，画面真心美！

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！

如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。

女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。

这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。

在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……“等你当上了花魁再说不想当吧。

”只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！

最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。

被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。

接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。

这部电影做到了，简直就是完美！

想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。

这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！

真是部值得让人学习的好电影！