《复制贝多芬》我读过《名人传》。
里面有关于贝多芬的介绍。
关于这部电影,我也不知道有几分实,几分虚。
但安娜的存在,我希望是真的。
毕竟她是拯救贝多芬的天使。
晚年的贝多分被上帝夺去了听力,脾气暴躁也无人理解。
但安娜却如一束光, 照亮了他为数不多的岁月。
我觉得贝多分对安娜是有男女之情的。
因为一个长期被困在牢笼的人,迎来了一个打开牢笼之门的人,是知已,亦或是一个情感的出泄口。
正如《这个杀手不太冷》,杀手大叔不也对小萝莉动心了吗?或许我这么类比不对,但就我而言。
我就是认为贝多芬对于安娜的爱,是世间的男女之爱。
有幸一定要去听一场音乐会。
电影里的场景真是度撼到我了,尤其是《欢乐颂》响起的时候,泪沈满面。
看《复制贝多芬》这部电影,要从创作和艺术的角度去看待,否则会错失太多有关创作的精妙细节。
这是一部感性和理性,人性和神性交织的电影,看完电影之后,整个人都处于巨大的创作流中,被深深击中。
电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动,为一种纯粹的精神。
也许这就是艺术的魅力吧,总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。
话不多说,放上一些非常启发我的对话,只有看过并深切体会过,才能明白其中的奥妙。
一、贝多芬:你为什么对我如此坦白?
安娜:因为我觉得你是最伟大的...贝多芬:别奉承我!
为什么你想接近我?
安娜:因为...因为这让我相信我也能作曲二、贝多芬:安娜·霍兹,我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊,互相唱和,互相搔痒,相依而眠,没人敢靠近我们。
安娜:听起来像是非常寂寞的信仰。
贝多芬:寂寞正是我的信仰。
三、贝多芬:空气的颤动是上帝的气息,是他在对人的灵魂说话,音乐是上帝的语言,能最亲近上帝的,是我们音乐家,我们能听到他的声音,能看到他的唇语,我们孕育的音乐是上帝之子,来赞颂他。
这就是音乐家。
安娜·霍兹,如果我们做不到,就一无是处了。
四、贝多芬:大家都以为我活在一片死寂中,不对,我脑子里随时都充满音乐永远静不下来。
我只有把它写下来才能纾解,上帝使我中了音乐的邪,然而他却...把我弄聋了,他让每个人都能享受我的音乐,却拒我于门外,他慈悲吗?
他能算朋友吗?
安娜:我认为上帝在对你说话,我确定。
五、安娜:大师,我真的不懂,这乐章在哪里结束?
贝多芬:这不是你那个铁匠造的桥,它是活生生的,像...变幻的云,或...波动的浪安娜:但这样的音乐怎么成调?
贝多芬:它不用成调,而是渐增渐长。
你瞧,第一乐章变成了第二乐章,一个意念消逝,新的就会产生。
你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的,我可没要你也变聋子。
安娜:你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐?
贝多芬:是的...是的,寂静才是“key”音符之间的寂静,当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了。
六、贝多芬:这是你造的桥?
你会赢吗?
马丁:不知道。
贝多芬:你怎会不知道!
安娜说你是艺术家...你是吗?
马丁:要看“艺术家”的定义是什么?
贝多芬:艺术家能学会自我信任。
安娜:大师...你认为呢?
贝多芬:没有灵魂。
马丁:什么!
贝多芬:缺乏生气,优雅,热情,像个没用的死东西。
马丁:你没权利这么说。
马丁:我不管世人怎么看你,谁给你的权利?
贝多芬:告诉你吧,你造桥连接两块陆地,我造桥连接人们的灵魂,是上帝给我的权利,上帝对凡人耳语,却对我狂啸,所以我耳聋了,当你瞎了,就有权利去论断别人,而不被人论断。
你现在感觉如何?
悲伤?
生气?
愤怒?
想杀人?
那就从你内心深处再重造一座。
大家都以为我活在一片死寂中,并不是这样,我脑子里随时都充满音乐,永远静不下来。
只有把它写下来才能舒解。
上帝在我脑中灌满音乐。
然后呢?
他却把我弄聋了。
他让每个人都能享受我的音乐,却拒我于门外。
他慈悲吗?
//从此音乐将不同以往了。
//我亲爱的安娜..你是我灵魂的天使,是唯一一双能引领我度过时间洪流的手。
//你给了我天赋,为什么又不让我用它?
这天赋不是我祈求来的,你到底想要我怎样?
//安娜:这个乐章在哪里结束?
--贝多芬“没有结束,它就像流水,别再去想开始和结束”//寂静才是“关键”,音符之间的寂静。
当心中充满寂静,灵魂才能开始歌唱。
好早的东西!
粘上来2008-2-2who is she?a bridge over nothing and sthshe's a little too weakher tender shoulders,can they possibly bear the whole weight of a soul,a thought,a lost in meditation?or her soul's just light as a fiber,from the feather of a baby goose?who's she?has she,anyway,got any life in the virtual body?a mirror of another self of Beethoven?sth could be seen in a suddenly shut of lipspersistance?eyes splashing flames?a figure crossing two different worlds?she's a lady,she howls,just like Beethoven.nonsense of thattoo weakis it moderate,somehow carefully designed by the editor?or does she,still and for truth, not exist?she's just a puzzle,some silly guys thought it was undoubtedly put together...ordinary?still a light fiber of feather,too light to be even remembered..can't be herself,cuz there's no such a self ever existed.false information,illusion and shadows from the part of your thoughts which haunted you in every dream,doesn't mean they can just make up a new figure,out of the thin air..just a fiber from a feather,when he closes his eyes,she fades,and will never come back...there's, her lover,things she's afraid of,her so-called family background,her beauty,etcto support the idea that this person existsin vainit was not until Beethoven teased at her composition that i sensed her truly,realising that she has a historyshe cried, not deeply yet obviously she ciedrealising that she has a historythe conducting part is wonderfully shot but i didn'd see her,even her shade.all his work actuallybut, to be seriously takensuch a good way of keeping one heart waking(to involve her contribution,to the fullest extent)
*素质警告*攻击性警告*语无伦次警告在下第一次接触到这部电影,还是看了其中《第九交响曲》首演的片段。
虽然其中男女主的互动让我感觉有些许违和,但是总体上还是挺感人的。
但是正式成为贝厨之后,我发现圈内人基本上都给这部电影差评。
我不信邪,真的去看了全片。
现在我可以非常自信并且负责地说:“上面所说的片段,基本上是这个电影唯一能看的片段”其他地方,基本上是砖寄癫瘾依托答辩苟都不看浪费生命污染眼睛杀软剧情老谭塑造抹黑伟人侮辱智商。
现在,我来细讲一下这部电影到底出了什么问题。
首先,这部影片中存在许多低级的史实错误。
不是指雇佣女抄谱员这件事(合理史同脑洞)而是说其他的一些细节和情节。
首当其冲的,是路凡贝在女主面前,亲口把自己的曲子叫“热情”,“月光”稍微有点音乐史常识的人,都应该知道这两首曲子的“标题”是后人出版商和乐评家起的。
路凡贝自己不可能知道什么“月光奏鸣曲”其次,是贝多芬的助手在女主面前弹《致爱丽丝》并且说“这才是以前的贝多芬”EXM,我不想展开说贝多芬无论哪个时期都有温柔的曲子。
而且这首曲子不叫《致爱丽丝》!
这是《致特蕾莎》!
然后,是剧中多次出现的“助听器”导演想要展示自己还原历史,让老年贝动不动就拿着助听器指挥,弹琴,和人对话。
白豆腐是用过一段时间助听设备,但是那是人家没有完全失聪的时候!
而且也就用了几年而已,之后他就一直抱怨助听器越来越不好使,到了电影里面的这个时间节点助听器已经完全没用了!
只能靠着打小纸条来与人交流。
说起失聪这部电影里的LVB简直让我百思不得其解。
明明听不见乐队的声音结果女主说话声音大点就能听清楚。
白豆腐本来因为耳疾导致与人交流困难,性情也变得极其孤僻。
但是这部电影里面的贝爷基本没有表现出来所谓的“交流困难”就算表现出来也根本不像一个完全失聪的人,而是更像一个耳背的老头。
这是什么?
薛定谔的失聪吗?
还有贝多芬在酒馆里和人掰手腕,先不提贝多芬怎么会对掰手腕感兴趣他踏🐴的,居然掰赢了一个比他高一头的大汉!
导演是一点传记不看啊,人家晚年基本上百病缠身,风吹草动就卧床不起的身体情况是被你吃了?
但是,就凭以上的这些这些错误。
真的不至于被骂成这样。
真正让我难以接受的,在于导演对白豆腐的人物塑造,简直让我怀疑她上辈子和贝多芬到底有什么仇什么怨。
电影开场不久后,就有一个贝多芬托着女主下巴对她说话的镜头,经典邪魅霸总设定。
但是考虑到贝多芬确实容易给那些了解不那么深入的人留下霸道狂傲的印象,导演这么拍虽然雷但是也还在底线之内。
但是看到后面…呵呵,我高估导演了。
其实没看电影之前,我早就耳闻这部电影着重刻画了一个“粗鲁,暴躁,古怪,不被世人理解的天才”,提前留了一个心眼,结果还是被种种雷人的塑造方式给创死了。
编剧原来是这么理解粗鲁暴躁古怪的???
粗鲁,就是把贝多芬塑造成一个恶臭油腻猥琐大叔,不仅对女主讲荤段子,还在女主面前故意裸体,甚至故意用臀部羞辱女主,甚至脱光了要女主给他洗澡是吗?
这已经不是粗鲁了,这根本就是XSR我记得我在我之前的辟谣文里面特意强调过路凡贝的精神洁癖。
他的私人作风简直是艺术家里的一股清流。
他会劝阻朋友远离风流浪荡的生活会因为朋友侮辱女性而愤然割席。
会因为唐璜是个色鬼而吐槽他的偶像莫扎特会在自己的日记里写下“没有灵魂相通,空有野兽般的RT交欢是可耻的”这样的话。
他是被身边大部分密友评价为“那么纯洁”的一个人。
怎么到了电影里就完全背道而驰了呢?
导演和编剧赶紧去维也纳公墓给贝圣道歉!
暴躁,就是写LVB明知道自己的抄谱员身患癌病,还暴力虐待对方(抄谱员对贝表现出来强烈的恐惧)简直就是土匪土匪都不如!
贝爷是暴躁,但是他的暴躁本质上是因为他内心敏感,情绪很容易被激发,并且爆发的很猛烈,而这种爆发在其他人眼里就像愤怒一样。
不是恶毒,更不是残暴!
人家内心是讨厌伤害他人的,事实上,LVB在控制不住发火之后,是会诚恳地写信道歉的。
LVB之所以能让他的朋友接受他的脾气,靠的不仅仅是才华,更是内心的澄澈与善良。
而且,他再暴躁也是有底线的,不会做出这么出生的行为!!
古怪,就是满口爹味说教,甚至为了逼迫女主做选择,公然搞职业歧视,捣毁建筑师的心血?
就是弹着女主用心写的乐谱,还挖苦讽刺伤害女主?
(他会骂别人的作品,但是仅限于专业作曲家)还有他对自己耳聋的态度,几乎没有史实里的痛苦绝望,甚至还有几分卖惨的嫌疑。
说真的,编剧你不会写狂气人设可以不写。
贝多芬是狂,但是他的狂,是诘问天命的不屈是“王侯将相宁有种乎?
”的质问是“他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的傲骨是在黑暗中以崇高理想点燃前行的明灯,是大刀阔斧地冲破束缚的创新精神。
他并不自大,反而非常清楚自己的渺小。
但是在这部影片里的LVB,根本就是一个不知天高地厚,还对他人毫无尊重的精神小伙!
这是贝多芬的传记片不是特斯拉的,编导不要发电了OK?
不仅如此,编剧和导演还把贝九首演成功的大部分功劳揽给了女主,甚至十分钟的镜头里面,都要强行加入些许青涩的意味。
接下来,就要说这部电影最最最无法原谅的点:就是让老贝晚年深沉浩瀚的哲思,心怀天下的理想,纯洁高尚的道德,孤身傲立的气魄,细嗅蔷薇的温柔全部消失不见,降级为三流史同一般的卿卿我我,降级为那种最粗俗不堪的萝莉与大叔的故事。
就是把LVB的所谓人格魅力,塑造成一个空有才华的恶臭男!
…我真的无法写出一个理智而漂亮的结尾了,请谅解。
听说贝多芬是一个身高1.5左右的人,电影中则一直以一个类似怒汉的形象出现,而这一点一直到看完才回想起要吐槽,只能说他的出场让人感觉震撼,一边嘶吼着b flat bflat,moron一边击键,我想大家都会感觉到“额 果然就是那个脾气暴躁喜怒无常的人”,不仅如此,那句“see,here,see,this is where god lives,not in the head,not even in the soul ,but in the guts"说到底究竟是导演为了诠释贝多芬最终音乐的怪异与伟大而强加上的导演个人理解还是仅仅为了表现贝多芬在哪个时代超越他人的真正写照,对于一个学建筑的只能说这种 beauty in ugly 很能与蓝天组那种”想要探寻介于毁灭与创造之间的状态中的美感与秩序“引起共鸣,但我不能说这就是贝多芬真正的状态。
但是除此之外,这部影片真正吸引人的地方就是贝多芬对于音乐那种近似狂热与疯癫的热情,影片中那些乱七八糟的道具,杂乱的房间,恐怖的噪音以及不顾楼上楼下房客抱怨的形象在那一段交响乐中完完全全的得到了呼应,因为有追求所以可以不顾一切,因为要追求所以即使失聪也要带着装置去工作,他就像是一个失控的车,为了终点不顾一切的奔跑,即使到最后所剩无几也要向前,即使自己的热情把周围的人和事全部烧毁殆尽也毫不足惜,而至于对于女主角男友的作品不屑一顾的那一段,则真正体现出了艺术家对于自己向往的真理与崇高的追求,“It lacks life grace,passion,it is a dead worthless thing"而在整个电影中,在长达104min的时间内就是这一种热情与近乎疯狂的执着贯穿始终,你可以说他是肮脏凌乱的,我也看到有人说人物塑造的不足以及剧情的缺陷,但如果真正被这种狂热吸引了你会觉得这一切都无足轻重,就在像影片开始,”he is utterly losing his mind“但当剧情中交响乐演奏终了时,所有人都会起身喝彩都会感受到音乐中的喜悦,炽烈的生命,说实话,如果不是这种狂热,就连女主角打拍子的手势都显得丑陋而可笑,所有的一切都显得空洞乏味毫无意义。
就像最后谱出的不被接受的曲子,我不知道是什么,但是在其中一样能感受到这种不顾一切的追寻,听起来杂乱的乐曲但始终有一个旋律在回绕,就像是一座塔,一座不断升高的塔,它周围有着不断围绕变换一起上升的附属,纠结不清,缠绕在一起,但主体却不顾一切的向上攀爬,直达天际后”and then god answers,the clouds open“这不同于过去讲求逻辑理性的结构,是一种类似前面提到的beauty in ugly,摆脱了因为缺乏自信与激情而转向理性教条带来的虚假的美感与束缚,是一种真正意义上的个人的解脱,与理性的放屁形成鲜明而直接的对比,高下立判。
从那以后灵才真正得到升华,”mode them to the face of god and you are the one“。
而正是这种热情,是的他周围的人虽然不满虽然抱怨,却一直不愿离开。
我一直认为一个作品要能打动人就要把观赏者带入到创作室的环境中去,去感受体会创作者的心境,否则所有的表演,嘶吼,狂乱都是无聊的表现,连同情分都赚不到。
所幸的是电影里导演也算得其气,带着观众体会着音乐的宏伟与贝多芬本人的狂热,虽然结构人物可能上有所不足,但这种身临其境把观众都能点燃的热情使得这部片子令人满意而难忘。
作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字,让我长时间处在精神崩溃的边缘,至今没缓过劲来...首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋,与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中,贝多芬能很顺利地与人交流,甚至不用笔谈,真没看出来哪里与世隔绝!
再看性格,这不叫暴躁,这叫狂暴...同时又相当纠结...导演,你太疯狂了!
然后,吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了,什么玩意儿!
导演,你太嚣张了!
接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方,列举如下:1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么!
这不是小说男主角,这是乐圣!
这是音乐大师!
还是老年的音乐大师啊!
看到这我就想砸电脑了...2.调戏女主&让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师?
我能做到的,仅仅是在心里给自己洗脑:这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...3.去修道院跪下给女主道歉&让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了,桀骜不驯,见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬,居然为了道歉,给一个修女下跪,仅仅是为了道歉?
谢谢导演,让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。
好吧,在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候,我才发现,刚才那个不是最好笑的...4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字:有个臀用!
5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事,叫来医生之后医生给贝多芬治疗,安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点!
爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗?
我就不明白了,为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。
小心“永远的爱人”跟你玩命...最后的总评价:在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句,导演,小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...
很多人不知道,贝多芬是一个躁狂症患者,也就是所谓双相抑郁症患者。
知道这一点对于理解本片会有帮助。
所以他的脾气大,不近人情,喜怒无常,并不能说是性格,有很大一部分是疾病的表现。
贝多芬得这个病,有遗传的因素,他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。
不过,躁狂症患者中有一些是天才,可以类比的例如梵高。
关于躁狂症患者的说明可以百度。
很久没翻DVD了,随手一翻,拎出来一张Copying Beethoven,碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》,我讨厌这个翻译!
不过大家都知道,对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的,何况是讲他晚期的,所以,乖乖送银子吧!
这也算一个新片了吧,06年的。
说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。
电影拍得一般,尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的,还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了,最让人没话的讲的是,这个电影比Immortal Beloved还颠覆,居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性,我也知道这个女人的设定是学作曲出身的,而且从头到尾誊抄工作也是她做的,可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动,对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难,何况女性呢?
但是,还是有很多地方让我激动起来了。
运动镜头,我爱运动镜头!
我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了,安娜坐在马车上去看病危的贝多芬,急促、挣扎的音乐,高速运动的镜头,真的非常抓人,一下子就把人带进去了。
然后,就看到了贝多芬。
我的神啊,真的有人可以这么像啊!
如果说这个电影有什么特别大的亮点,毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。
他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。
他的急怒,粗砺,傲慢到有一点自恋,还有真诚到让人无法不动容的愧疚,他敏锐,同时狂放……但是很可惜,那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。
我不能想象,如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人,他不会容许这样的事情存在,他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥,他坚持自己指挥不是为了做给谁看,他就是这样相信罢了,他就是这样骄傲。
对,骄傲。
这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。
骄傲不等于傲慢,而他是两者兼有的。
当他挥舞手杖,砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候,他有了傲慢。
但骄傲是没有的。
相比之下,Gary版的贝多芬尽管不那么像,但我就是很喜欢,因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西,一个是神经质,还有一个是骄傲。
“我不能对别人说,大点儿声,因为我听不见!
”那种撼人心魄啊!
所以Gary的表演虽然很不完美,但是非常出彩。
演安娜的是黛安克鲁格,这个饱受非议的“海伦”。
其实,假如她不是海伦,她的容貌还是可以算美丽的,而且是那种有味道的美丽。
从外在来看,她演安娜是合适的。
我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。
但是表演上还是力道不够。
比较好的是指挥贝九那一段,那种陶醉的神情,还有她的眼神,仿佛望向一种不存在,非常好。
但是总体上,她是被掩盖的。
对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。
虽然在几乎所有的传记里,他都是作为一个反面形象出现。
他也确实是个流氓。
但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。
作为这么一个“怪物”的侄子,不能见自己的母亲,被逼着练钢琴,不被理解地溺爱着,谁都会疯掉的。
他不是他叔叔,有那么坚强的意志和高尚的信念,他只是一个普通人,他用最卑鄙的方式活着,来抵抗世界对他的荒谬。
但是让他在听贝九的时候流泪,让我彻底厥倒了。
这算什么?
和解吗?
对于他们,根本就不存在和解,悲剧就是悲剧,没法和解。
电影拍到了弦乐四重奏。
我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏,但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上,而对这一部分难以被理解的音乐宝藏,叙述平平。
没有人听懂他的音乐。
孤独是他的宗教。
但是结构的松散导致两个部分都很不突出,算是电影整体上的最大败笔了。
电影像一曲低沉美好的英国古颂缓缓流淌 我迷恋那样子的欧洲小镇,青石板铺就的街道,从容的马车,泣血的夕阳洒上家家户户的烟囱,寒暑表必不可少的悬挂着,几百年来一贯如此 戴礼帽持手杖的绅士们聚在小酒馆,胖胖的侍女有着丰满的胸部跟快活的笑容,说话直率得让你脸红 街边行人匆匆而行,修女们裹着黑白的头巾,严谨而高贵的走过身旁。
鸽子咕咕在灯柱上栖息,惬意的高傲着。
锁孔里透出屋子里的火光,一个问号的形状。
层层旋绕的铁扶手的楼梯,飞奔上去的话木质踏板尘土涔涔而下 安娜赫兹推门进去的时候,那长裙的裙裾在门角外,摇曳出一个无限温柔美好的形状 还有那年老的妇人,每一道皱纹都仿佛岁月温柔的倾诉,戴着镶了花边的系带帽子,依稀有看得见她少女时候的甜美。
她稳稳地夹着一支烟,陶醉地坐在走廊里,享受这片刻的宁静,“……搬走?
…当然不…我住在贝多芬的隔壁……整个维也纳都在羡慕我……”,然后轻轻地哼唱起来,流畅的旋律,微微得意的神情。
一个有故事的老妇人。
即使是贝多芬本身,也是一支曲。
他那桀骜不驯的花白长发写满了活力,坚毅的酒窝也是如此。
他暴躁的怒吼、放浪形骸的调皮、灰蓝色的眼睛…… 啊,那灰蓝色的眼睛,仔细盯着你的唇形的时候,认真地叫人心疼,假若再配上偶尔宽容的微笑,如同风平浪静的塞纳河叫人醉心。
这一切都叫你面露微笑了 等到电影中第九交响曲开始演奏的时候,你却不知不觉屏住了呼吸…你渴望穿越的心情带你回到了1842年的维也纳……凯伦特纳托尔剧院里,你像所有在场的观众一样带着一丝丝看好戏的心情——谁都知道排练的时候糟透了…… 紧张到手心冒汗的男高音们,羞怯而又满含着期待的女歌手密密排着……天哪,你真想知道,这个怪人这次又要搞什么鬼!
然后就用你的心去聆听吧。
那肃穆哀沉的开端、渐渐快活激昂的斗志、沉静下来的思考,越走越紧的第三章…你的心大开大阖,那指挥棒吊着你的情绪,时而压抑时而迷惘时而莫名的悲愤 欢乐颂就在这时候开始了!!!
你的心被扯着扯着的疼,激动的握紧了拳头,鸡皮疙瘩一层又一层的层出不穷!
压抑迷惘被瞬间打垮,你眼前豁然开朗,仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望……你身边的人开始哽咽,你也不知何时湿了眼眶…… 你只恨自己没生在那个时代,你只恨自己无缘得见。
你只恨曲终时那雷鸣般的欢呼掌声眼泪飞吻当中,没有你的那一份子。
sigh,那真的是一个传奇的年代。
你恨不得自己是隔壁那个老妇,用苍老的手纯真的心,偶尔送给他一块自己做的熏肉,在心里感激他为全人类贡献出的、这样明明不应该是世间的音乐。
孤独和你们无关
贝多芬...不可复制...命运...
贝九QAQ
无新意。沉闷。
对生命的理解可以有很多
把贝多芬拍的过于神经质了吧。。。
其实一直很喜欢这个女的,虽然在此片中我最后记得的只是她的胸部……剧情有点假。现场版欢乐颂还是让我内牛满面。
朴实中的刚毅
拍的挺糟糕的,3星全部给演员
还是只爱曳地长裙的装扮。贝九的合唱部分太有爆裂感和震撼力
不好看
真的觉得有些夸张.(1)贝多芬能听见了,不用笔记本交流了?(2)贝多芬第九交响曲的首演他指挥的?而且还是按照安娜的来的?他不是监督吗,怎么变成指挥了?(3)贝多芬给安娜跪下求她回去?(4)... ... 我真的没法给高分.
She has nice breasts nice looking but no brain,但她恰恰4灵魂人物,Diane kruger没有撑起这个角色,像这样的角色只有海伦娜、朱丽叶比诺什这样的姐们能胜任,帮着贝打拍子那都快看不下去了.. 贝多芬演的还行,马丁、卡尔都喜欢.. 音乐震撼人心,可惜没有电影人功劳。"Silence is the key."That's
我的Diane Kruger Marathon啊,这片居然有Matthew Goode和Joe Anderson,我居然都没认出来,I think I've seen the film on a fucking telephone...
无论故事的真实性怎样,我都很喜欢这个故事,非常喜欢。电影的节奏也很对我的胃口,音乐悠扬。凌晨时间看也丝毫不困。贝多芬形神兼备,男女主演都非常棒!一直看着俩主演很眼熟,原来二人都演过《国家宝藏》,男主角还演过《美丽心灵》《楚门的世界》,女主角演过《无耻混蛋》。我爱这个版本的贝多芬!
更准确的翻译也许应该是《誊写贝多芬》,因为安娜是为贝多芬当誊写员(copist)才进入其生活的。这部电影的几个点:1. 镜头语言很有意思:要表现贝多芬的聋子身份和爆裂的性格,用了抽风似的变焦镜头瞬间拉近特写镜头,以及音乐会现场的抖动特写2. 女性的地位和身份问题:安娜作为具有作曲家抱负的女性,被各种质疑其身份3. 关于音乐是什么:有一段非常经典的台词(音乐是阅读上帝的唇语并转达给世人,即是沟通两者的桥梁)最后,对贝多芬的音乐突然有了兴趣!
看着看着忍不住哽咽
指挥台上的贝多芬让人着迷~~
荒唐,她在台下作了手势,贝多芬再指挥,节奏怎么对的上?
看完此片,贝多芬也就是个糟老头子