混沌武士

《混沌武士》，是幕末浪人的灵魂中满是玩世不恭的不羁。

这是一部举重若轻的剧，在武士文化逐渐消沉直至夕阳西下的江户日本，将本土肃穆沉重的武士道与欧美街头轻松痞坏的嘻哈潮流玩味地结合在一起，任谁都能从中品味到作者对生活的态度。

有情自不必多语，一句干脆的“再会”就能寄托所有。

放手，不是无法认真，也不是时代无奈，只是读懂彼此，以及勇敢的自我抉择。

无幻与仁陪着风一路追寻的那位向日葵武士，在模糊的记忆中依稀还带着向阳的清香与朝气。

尽管他已经不在了———被幕府派出的官员杀手结束了生命。

作为幕府心头之患的头号通缉犯，他为了不牵连家人也只能东躲西藏亡命天涯。

但即便临到末期重病缠身卧床不起，他也从无后悔自己的选择，除了对妻女常怀愧疚与思念。

而与之相对的却是拥有正常官员身份的杀手，在被仁质问时声称自己与幕府也不过是相互利用的关系，并非什么择明主而侍，真真是讽刺至极。

而当风的父亲———向日葵武士被官员亲手斩杀的那一刹那，也象征了被追寻已久的旧日武士道终究落下了帷幕。

这部剧有太多的告别，也许告别前的过程中会有无数个瞬间让人感觉不舍，但真正面临离别的时候每个人却是那样的通透与洒脱。

重重拿起，轻轻放下，叫我这等凡夫俗子也忍不住浸染了他们的豁达。

只可惜我终究是个俗人，看完整番后只隔了不到半小时就开始陷入疯狂执迷。

我还是做不到放下。

生死流转结局篇里两位男主的颜值齐噌噌地上涨。

两人各救女主一次，帅全被他们耍光了。

三人不打不相识的缘分，一时头脑发热而结伴旅行的情谊，甚至在最后还有某些暗生的细微情愫都显得剧终的潇洒告别太过干脆。

说着某日再会，却也许是一期一会。

在正道式微流寇四起的慌乱时代，人命如草芥。

选择孤身一人走完自己的旅程，又何尝不是一种残忍的决定。

【只可惜前期没被剧透，否则一定不会看最后一集。

而更意想不到的是，由于集数调乱，居然在第二集就早早看到了大结局。

当时还以为这是剧情设定里分分合合类的环节，方便增加下次三人再遇的喜剧性。

结果看到中期才知道那就就是大结局了，内心仿若五雷轰顶，甚至一度熄灭了继续观看的热情。

这种类型的番与配乐原非我的菜，可是依旧无法抗拒被吸引入坑，可见其“毒性”极大】===============放不下的原因也与仁风相关，24集仁对风释出的点点情愫束住了我的心。

让我原本对紫乃与仁的爱情理所当然的认知泛出了另一层的涟漪。

在我看来，仁与紫乃是绝对相配。

流浪无根的武士和沦落风尘的人妻，他们之间的故事有万般无奈，也有无限柔情，更闪耀着一种刚毅决绝的美丽，令人为之而着迷。

在或者可以这么说，在精神阅历乃至风情层面，紫乃与仁是不相上下势均力敌的成年人。

而风作为一个小女孩，似乎缺点意思。

但人生有时就是这么奇妙，精神知己未必有缘相伴，能把日子过得鸡飞狗跳吵吵闹闹充满生活气息的女孩子好像也挺妙趣横生。

我不知道这是不是仁开始注意风的契机，但显然，他愿意与风一起继续旅行，就算只有他们两个人。

只是这个请求被风婉拒了。

在第24集河畔处，有些观影者认为仁未说完的话是想向风提出自己退出，我倒是认为仁应该是想透露自己可以继续陪着风。

毕竟直到篝火交谈，风透露出的都是不舍分离。

当天夜晚，细心的仁发现了睡不着的风。

假设他上去找风是想说自己先离开，让无幻跟风两个人可以继续旅行，那就是有成全之意了。

可是后来，仁和无幻在码头与大叔决斗时，仁让无幻快走。

而无幻由于看到那晚河边风扑向仁的怀里，所以让仁赶快去救风。

但仁脑海里突然闪出了风当晚在河边对他说的话。

说明他应该是在那晚之后才明白（就他自己的感觉而言哈）无幻对风来说也许有更特殊的意味，所以他推断风也许更希望无幻去救她，然后选择自己留下来断后。

反过来说，既然河边那时仁还不知道风的倾向，他又为何要退出三人行呢？

或者说，他那时上前其实有安慰之意。

既然不知，为何会以“自己退出”来作为对风的“安慰”呢？

而且他先是问了风结束旅行后的规划，风告诉他还没想好，然后他就开始试探性询问并建议，而这范围只涉及了他自己（虽然他没说完全话），说明这场谈话的主题内容在仁看来只在他与风两人。

但风婉拒了这个话题，提到无幻，最后还向仁道歉。

若仁对风说要离开，风提无幻后还向仁道歉的操作感觉情理上不太通。

所以我还是认为仁应该是想对风说自己可以陪着她。

说实在这部番我本是当友情番来看的，而且我个人还是比较偏向仁和紫乃的爱情。

只是没想到渡边在24集来这么一下，令人有些愕然。

但回味过来后却更加难忘与不舍。

在此膜拜永远的大神Nujabes。

Jazzhiphop的轻松灵动犹如为灵魂插上一双翅膀，放飞天际，自在翱翔。

音乐Nujabes/Shing02《Luv(sic.), Pt. 3》https://y.music.163.com/m/song/22821100/?userid=49196813&app_version=8.0.40

第二集鬼若丸的故事很突兀，看着没头没脑的，但已经预示了整部剧的主题。

就像《星际牛仔》第一集的短剧就能讲清楚斯派克的主线剧情一样。

比起《星际牛仔》，个人更喜欢这部，因为更恰到好处地融进了孤独的母题，不单是处世之道。

鬼若丸被全村人排挤，成了无差别连环杀手。

只有风听到了他说的“我很丑”，认真地说“我不这么觉得。

我看到了你的悲伤”。

鬼若丸救了风的性命，因为风让他第一次感觉到自己不是孤身一人。

虽然鬼若丸也因此被无幻杀死。

这种在乎带来的软肋，在瞽女那里被官差支配利用，在仁那里反而是制胜法宝。

无幻和仁也都是恶名远扬的，但风可以揣着随便一扯就断的钢丝来劫狱，也可以抱着两个炸弹与地方官为敌，在他俩都打不过的瞽女姐姐面前挺身而出护住无幻，在明知有风险的情况下也要跑去救仁。

知道仁有“前科”也相信他不是坏人。

无幻和仁不再像以前那样觉得孤独了。

旅行，最初只是自己一个人不敢上路，需要伴，需要契机，或者不想和周遭同流合污，想离开身陷之地。

但旅行的途中遭遇险境、克服困难、建立信任，知道自己不是孤身一人，就已经是旅行的收获了。

欧库鲁说他的旅途已经有伴了，他的妻女一直在他身边。

看起来，相逢前、别离后，没什么两样。

明明相处得很好，为什么不能一直在一起呢？

因为人都是独自去死的，也都是独自去活。

生命的旅程只有一个人走，没有什么“我一个人活不下去”的幻想。

非要这么想？

老子给你算好的依赖也砍死，看你能不能自己活。

重要的是，就算不在一起，也不孤独。

海内存知己，天涯若比邻。

别离时，光是知道有这么一段旅途，有这么三两知己，就已经让自己和从前大不相同了。

知道别人、相信别人、信任别人，被知道、被相信、被信任，都不是容易的事，都很难。

难才宝贵。

有宝贝，虽孤独，不在意。

重要的不是指望宝贝消散孤独，而是在这趟孤独之旅中寻找和珍惜宝贝。

费了点劲找的，下面的介绍为转载演 唱：朝崎郁恵这首 "おぼくり～ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳. “おぼくり” 是感谢的意思. 是 朝崎郁惠 小时爷爷经常唱的歌, 也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲, 那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓, 那是种比较古老的舞蹈. 因此, 这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲.作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵，随着年龄的增长，那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。

整首曲子几乎只有钢琴的伴奏，在突显了悠扬深远的歌声之后，不时地会有出彩的柔情的演奏，和歌声一唱一和，堪称“天作之合”。

这两天把混沌武士看完了。

开始完全是冲着渡边信一郞的名头去看的，说真的起初有点失望。

传说中的最大特色－－hiphop风格的主题曲和配乐并不是我的爱好，最重要的还有画面实在简陋得有点难以忍受。

另外，阴暗色调的整体风格也不是我钟意的类型。

不过抱着对渡边的期望，坚持到了第10集以后，终于迎来了柳暗花明。

两男一女，男的没道理的强，女的善良可爱，三种截然不同的个性，也都有各自的小小毛病。

这样的三个人因为机缘巧合而相遇，并且结伴出发为女孩寻找所谓“有着向日葵气味的武士”。

故事就这样没头没脑地开始了。

没见过的开头，却有着老套的气息。

然而随着旅途上一个个故事的发生，三人的轮廓逐渐清晰了起来。

无幻凶狠好斗，放浪不羁，还有点色色的；仁表面上波澜不惊，但其实是个感情丰富的人，属于闷骚类型；风善良且有情有义，但是个自恋＋大胃王。

对于大多数人来说，风是简单好理解的，关键是无幻和仁，到底是怎样的人，只有看到1114集，才能有深刻的体会。

11集里的仁，为了一个在路边遇到的沦落青楼的女子，甚至下了放弃一切的决心。

爱上她，是因为她苦涩无奈的命运，还是那面色苍白的回眸一笑，也许他也说不清楚。

他就是无法置这样的一个人于不顾。

所以可以忍受妓院老板的毒打，所以借了钱也要去青楼里见她，所以愿意为了带她逃出苦海而陪上性命，甚至违背对风的誓言。

仁就是这样的人。

如果说11集让我有了意料之外的感动，那么13、14集让我庆幸没有错过这部动画。

这两集揭开了无幻的身世。

一个在逃犯岛长大的孩子，大字不识一个（这么说也不完全对，他认识一个“の”），做过海盗。

遗弃、背叛、死亡、杀戮是他生命的主题。

虽然什么也不在乎，但是也有渴望的东西。

是的，虽然没说出来过，他确实渴望逃离这一切，才会望着星星说出“从那里看我渺小的像一粒沙子”这样的话来。

但是世界不允许他单纯，虽然当初死里逃生了一次，但旧时的噩梦再度重演，背叛与陷害依然把他推向死亡的边缘。

重伤落水时，这首充满琉球古风的八月歌悠然响起，像一阙总结生命的诗歌，包含了那么多的桑沧创痛，却又单纯无邪得让人心疼。

在这仿佛把你带回了童年的歌声里，有那么一刹那，你会觉得完完全全地读懂了无幻这个人。

在这神奇的歌声里，这个“被地狱所诅咒的男人”再一次与死神擦肩而过，这一次却不是因为地狱的诅咒，而是因为风的呼唤。

所以在后面的情节中，每次风到了危急关头，对于无幻的反应，再没有一丝怀疑：他一定会去救风的。

不知道这种感情能不能称作爱情，但一定是某种牢固的牵绊；因为这个女孩，他逃离了他想逃离的，获得了重生。

因为她，这个无拘无束、像山风一样凌烈而自由的男人，得以保留了内心的那片纯真而温柔的角落。

结尾的几集也让人印象很深。

终于，风就快要见到“向日葵武士”－－她的父亲，而他们三人的旅途也要因此划上句号。

幕府的终极追兵和仇人也都接踵而至，最后的生死较量将见分晓。

是活着分离，还是相伴死去？

所有这些谜底都在最后一集的最后10分钟揭开，剧情发展之迅速让人难以相信故事会在这10分钟里结束。

能够笑着分道扬镳，虽然留给观众一些淡淡的失落，但对于三个人来说，也许这样算是最好的结局了吧？

虽然分离，心却系在了一起。

结束的画面中，三个人各自踏上旅途，在夕阳笼罩下的田间小路上踯躅独行，那场景却是格外温暖，仿佛有股向日葵的味道，从屏幕中溢出，慢慢地飘散开来。

(1/23/2006)http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart

人本来生下来是自由的，不是为了服从于什么才出生的。

——仁JIN（仁）——静如处子JIN，就像他名字的发音一样，只有用静来形容。

其他的性格归纳词分别为死板、不拘言笑、剑术高超，还有稍稍的黑色幽默等等。

三人中JIN更像个理智的大人，从小天赋异秉却引来了别人的疏远和异样的眼神。

在一场师傅用心良苦的误会中，JIN背负起了弑师的恶名，同门光明正大以“为师报仇”为理由进行追杀。

天才是孤独的，这是得到上天的恩赐所必须承受的惩罚。

直到遇到MUGEN和FU。

一起被抓受折磨后，两个男人躺在潮湿但能透进月光的监牢里，JIN数落MUGEN：“真是的，像你这样胡来的人我还是第一次遇到。

能不被我砍到的人，也是第一次遇到。

”这是JIN对MUGEN的肯定，MUGEN说：“我叫无幻，给我记住了。

”虽然做不到“惺惺相惜”的肉麻地步，但却彼此肯定。

他的对剑术的追求注定他的内心是想与MUGEN痛快一战的，但是FU的出现阻止了这场世纪之战，这个搞不清楚状况的姑娘，费尽心机去拯救即将被行刑的两人，只是为了让他们作为保镖陪她一起寻找“身上有向日葵香味的武士”。

“对自我的迷茫与对剑术的追求”被“寻找身上有向日葵香味的武士”所代替，渐渐觉得温暖。

MUGEN（无幻）——动如脱兔与《新撰组异闻录》中的铁之助“为了同伴而拔刀战斗”不同，天性野蛮好战的MUGEN（无幻），只是为了战斗而战斗，也许更简单的，为了生存的食宿而拔刀，毫不犹豫。

100个饭团是他与FU的相遇，遇到强者令他血液沸腾，与JIN的激战不遗余力，醒来时，两人已被当地代官擒获。

共同经受了折磨。

JIN数落他：“真是的，你真是个最没用的男人。

你的架势到处都是破绽，无用的动作太多，你这样做什么都是没用的。

”他回答：“我叫无幻，给我记住了。

”他最美的姿态就是拔剑舞动，每一场战斗都像生死对决般对待，战斗就是他的生命，理由已经不重要了。

FU（风）——动静相宜善良，活泼，FU的性格爽朗，总是很坚强，但那是她为了生存所逼自己必须做到的。

只凭着依稀的印象她作出了“寻找身上有向日葵香味的武士”的决定，是她的这个决定，让三个人都有了暂时抛弃迷茫，内心平静的理由。

两男一女的组合，总是让人联想到感情纠葛的世俗观念里。

我也不例外，我认真的想过三人之间的感情到底该怎样定义，可是，我也有些迷茫。

途中碰到的盲女沙罗提出让JIN和MUGEN其中一人陪她离开，FU的内心很矛盾，因为发现，两人她都无法或缺，至此她才必须面对她自己对JIN和MUGEN的感情。

最终她选择让JIN离开，但当JIN答应下来，陪着沙罗离去时，FU哭着闹着不明白为什么JIN会真的答应，她是以为他不会答应才会选他的呀，可是JIN真的离去了，渐行渐远，没有回头。

MUGEN自大又无所谓的表情里有一丝不易觉察的伤感，也许是落寞。

但是愚笨如我依然不明了，对于FU来说，JIN和MUGEN到底哪个才是最重要的。

MUGEN被以前的同伴陷害，葬身海底，FU相信他一定活着，找遍了海岸线，终于找到了奄奄一息的MUGEN，这时的感情已经渐渐暴露。

最先明了的应该是JIN吧，他理智而沉默地看着一切。

抱着他的FU哭湿了他的胸膛，可是她担心的却是MUGEN，为了另一个男人哭泣。

他不懂怎样安慰，只能直直站立着，任月光将两人相拥的身影拉长……为了帮助FU完成愿望，JIN和MUGEN拼死为她扫除最后的障碍……也许我不应该去勉强区分谁爱谁，因为不管怎样分，对于另一个来说都是残忍的。

所以当看到三个人最终在三叉口告别，各自走向远方时，我想这是最好的结局了吧。

作品充满了时尚Hip-hop元素，风格强烈。

片中很多斗剑的片段，配上嘻哈乐明快节奏，总是能给人以热血沸腾的感觉。

画面唯美，人物性格鲜明。

一段追寻“向日葵香味的武士”的终极冒险之旅。

一个沉默的剑客，一个无视的浪人，一个迷糊的姑娘，一个奇怪至极又强大无比的组合，一段友情、爱情、追寻、迷茫、冒险的旅程。

三个有故事的人，曾经伤过，痛过，孤独过，走在了一起，彼此间淡淡的哀伤都能感应到，谁也不想去触碰谁的伤口，但却彼此温暖彼此安慰，牵手共同走出内心的阴暗，向着向日葵的方向一往无前。

走过迷茫，走过犹豫，走向更广阔的自由。

所谓的自由是辛苦之后的代价，不是勉强得来的，而且和他的身份与职业无关，只是接受现在的自己罢了。

什么都不屈服地活下去，这才是自由。

一直在想老渡会给这场旅行划上怎样一个句号。

看着那位坐在轮椅上的大伯朝无幻开了一枪又扔下一堆炸弹，仁刺中了刈屋同时自己也被刺中时，我就暗想，难道又不能免俗了？

谁知道紧接着风就摇醒了无幻，顺带发现仁还那儿好好坐着，松了一口气，哎打不死的家伙啊，真棒...谁知紧接着无幻一句：按照约定，我们要....什么？

都成那样了还拧吧。

渡边定义下的男人真麻烦....然后就见两只剑相击，应声而断，那两位少爷则做英雄状般倒地...深受各种没创意的言情剧武侠剧战争剧悲剧喜剧毒害的我又一次暗想：真的结束了？

结论是，姜还是老的辣。

明媚的阳光，一番真情流露后，一切恢复正常。

无幻的吃相仍然惨不忍睹，而仁依旧温文尔雅。

觉着这个十字路口说再见的结局再完美不过。

在一起怎样，不在一起又怎样。

重要的是曾经一起经历过。

而新的旅程刚刚开始，还有更多的风景要看，更多的路要走。

未知永远美丽，毕竟我们还年轻。

无关话题一： 我很推崇古龙，因为他的书里面透出来一种洒脱却又沉重的味道。

梁羽生有点迂腐，正就是正，邪就是邪，但也不失一种纯朴。

不喜欢金庸觉得他很俗，尤其是不满他对康乾盛世的胡编乱改，更不满是在胡编乱改基础上出来的胡编乱改的乱七八糟的各个版本！

无关话题二： 论文什么的总可以看到标题下面的注释以及很重要的“关键字”。

就Samurai Champloo来说关键字应该是“向日葵”“武士”“hip-hop”。

无关话题三： 我还没有写过动漫评……但这不能算是第一次。

Someday,Somewhere 先从老套地说去： >>>向日葵 --一种据说是没有味道的花。

我不是很清楚，因为觉得不会没有见过但是却没有什么特别的印象。

“会いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく 風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。

向日葵很灿烂，暖暖的。

可是有时候却未必。

凋谢的向日葵失去的笑容，蹋在地上。

没有人会认为向日葵开得很灿烂是因为下面埋着尸体，而凋谢的向日葵却一定意味着生命或者理想的陨落。

>>>武士 --一种高傲而可悲的生物。

曾经盛极一时，却最后在洋枪洋炮的撞击下结束了刀的时代。

Samurai Champloo的年代在岛原以后。

刀开始没落，人开始没落。

>>>hip-hop --这个跟武士有什么关系= =||||||||不知道，反正那是个连路边卖菜的都会"yo yo"的年代，涂鸦涂到城楼的年代，比现在还要兴旺发达的嘻哈业，反衬着刀的悲哀。

STORY Samurai Champloo故事情节很简单。

三个人的旅行。

风在茶餐厅(?)的混乱斗殴事件中巧遇无幻跟仁这两个肇事者，并乱打乱撞把他们救出来后要求两人跟她上路寻找有向日葵气味的武士。

无厘头的旅程开始。

中间省略。

旅程结束，三人分道扬镳，各自走上了寻找自己幸福的道路…… 不知道有多少人看过古龙的《欢乐英雄》。

背景不明的四人相聚在坟场旁的富贵山庄，过起了有一顿没一顿的幸福生活。

貌似简单的日子背后四人各自背负着自己的过去。

在过去的面纱逐渐被解开的同时，也更加加深了四人的感情。

隐藏的悲哀不能覆盖他们的笑容，谁说英雄寂寞，我们的英雄就是快乐的！

画面有时如浮世绘般的浓重，有时是水彩的素雅。

历史，也许在这里面不过就是一条线而已。

幕府，岛原，基督教。

沉重的话题在喧闹中被一笑置之。

刀切在肉上的感觉，连我看着都觉得痛。

却要你静静的静静的看着那时代的痛。

“罪人”。

事实上三人都是。

从小就被烙上罪人印迹的无幻，弑师的仁，霞清藏的女儿风。

时代给他们定的罪。

“武士的时代已经结束”“没有值得为其卖命的主子”。

他们的旅途是为自己走下去的。

问题是Samurai Champloo根本就没有这种沉重的“觉悟”！

在恶搞了一番凡高跟高更之后，在吃了芥末遇到平源合战的幽灵之后……三人的身影在夕阳之下依然觉得寒碜。

引用：“狗能打棒球吗？

可以，只要教会它规则。

死尸能复活吗？

可以，只要给他吃芥末。

涂鸦能画在官府的墙上吗？

可以，只要你爬的上去。

遇到外国人该怎么办？

先拉他去参加大胃王比赛。

浮世绘可以当黄色书刊看吗？

可以，只要你有X心...”这就是SC的觉悟啊！

哈！

向日葵气味的武士在风的面前消逝。

那个让她们母女扬首期盼的男人。

一句“父亲”并不能消除历史的印记，但是在亲人心中，却得到了救赎。

旅途结束。

无幻与仁的决斗在相互认同中结束。

啼笑皆非的一切一切结束。

在与旅伴分别的十字路口，你是不是也能笑得这么洒脱？

尽管早就知道这一天一定会来到。

最后没有“爱情”。

结束了。

真好。

我觉得很好。

好的想哭。

说起来，我的理解是这样的。

风是向日葵。

她没有武功也很贪吃有点小气，有着所有小女人的特征。

然而她却像向日葵一样，在杀戮的生活中给了人温暖跟希望。

如果硬要跟历史扯上关系的话，也许就是要表现一种基督教的“救赎”吧。

无幻跟仁，包括霞清藏，都在这种救赎中找到了自己的位置。

刀的时代结束。

无幻跟仁都是被幕府唾弃的人。

武士与HIP-HOP两种元素的撞击，让人无可厚非的想到一种新旧交替的意味。

然而武士之心是不应因为时代的转变而灭亡的。

包括鬼魂对平家的怨念，还有23集对美国人的棒球赛，都透露着一种民族的理念。

如果觉得SC是一部纯EG的片子的话，看的人就实在是太没心没肺了@_@ 仔细地看ED，回忆中的画面平和，温暖。

感觉就像古龙的小说。

某日议论起没心没肺的人活着最轻松，重情重义的人最累，事实上，最累的是明明有情有义却偏要假装没心没肺的人吧>< MUSIC HIPHOP的OP+R&B的ED。

某女杀手悲働的演歌。

如果说SC的剧情两极分化褒贬不一到了极致的话，它的音乐是没话说的。

所以我就不说了。

古今交融的感觉之好，甚至有点嘲。

“蓝天白云干净得刺眼”，阳光下懒洋洋得听SC的OST。

希望不会睡着。

GRAPHics 很有感觉的画风。

第一眼就鉴定完毕。

尤其感动的是每一集的间接部分都做得特别的灵，每一张画面都可以拿去充平面设计的作业！

狂喜！

当然我没有这么做过。

CAST 引用：“日高cast的妓女卧底，前田爱cast的反骨小女子，子安cast的独眼boss，林原女王cast的荡妇，还有斯派克cast的荡妇老公...” 主角？

不多说了。

连客串都那么强！

FINAL SEE YOU Champloo Samurai，SOMEDAY,SOMEWHERE。

风，酒店服务员，女，十五岁，单身。

无幻，琉球野猴子，男，二十岁，单身。

仁，双刀长发版石田雨龙,男，二十岁，英俊，单身。

　　 　　写下这样的介绍，实在是让人很忧伤的事情，虽然《杂烩武士》的监督渡边在《COWBOY BEBOP》里就有让四人一犬集体单身的前科，虽然伊克冉、御景风和亚契古拉法之类鳏寡孤独不胜枚举，虽然无论是从“作者这种寂寞的生物，也是有偷懒的自由的呀！

”（BY/隔壁的红茶党pineapple）的社会福利层面考虑，从“在给未成年人看的作品中随地恋爱是不好的！

”的道德命题出发，还是从“偶像必须单身”的商业角度着想，漫画里出现那么多单身汉都是理所当然，如果是少年向热斗漫画，全部主要角色从头光棍到尾也名正言顺——君不见《BLEACH》连载至今，光是正常向的“到底是恋露、一露还是白露？

”问题就已经让读者们争得头破血流，但如无“久保画着画着和女助手谈起恋爱来了”这种导致作者智商猛降花痴度猛增的罗曼史，到故事连载完为止，读者们只怕也依然得一边感叹着“小露露你到底情归何处”一边继续YY各种配对——而但一部青年向（重音）作品里的三个主角全部如此，就难免让人有点伤怀。

　　 　　回想《COWBOY BEBOP》里的四个和一只，同样是光棍五条，然而杰特有个前妻，菲遇上过爱情骗子，斯派克的三角恋问题贯穿全剧，艾德和爱因还是小朋友，他们集体单身理由十分充分。

那么再看看杂烩三人组，就算出现过夸夸其谈的白马王子，如花似玉的青梅竹马，萍水相逢的薄命红颜,也发生过花街柳巷的流连，不期而遇的邂逅，同病相怜的慰籍，甚至最后风已经等于是向无幻告白了，而仁给了她一个安慰的拥抱，但最后的最后，他们还是选择了在十字路口心平气和地分别，然后各走个各的路。

至于往事，至于回忆，有母亲的守望，父亲的背影，向日葵的香味;有不断堕落的深渊，挣扎求生的童年，杀人越货的曾经;有戒律森严的道场与日夜不息的修行，弑杀先师的刀刃与同门追杀的旅途，但都独独缺乏爱情的踪影。

　　 　　不过在那个时代，或许这种情形于这样的三个人，其实本来就应该是理所当然,并且最安全最可靠。

《COWBOY BEBOP》的世界观与《杂烩武士》同样纷乱，却显得生活化并且平淡,为大家所习惯，而"杂烩"发生的时代，则是新旧思想与价值观冲突最激烈的时候，乱世已经结束，然而天下并不太平，改革蓄势待发，传统摇摇欲坠。

激烈的冲突更会诉诸武力，诉诸刀锋。

要找到可以相信可以相爱的人，只怕比《COWBOY BEBOP》中还要艰难。

当然光棍风和光棍无幻还可以分别归类为一个年纪还小，一个是尚未开化的野猴子，光棍仁的状况，却也许与时代关连最是紧密。

　　 　　其实我之前YY了很久，如以赛亚般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI却一直和各类人妻勾勾搭搭，难道是因为“爱上了年轻美貌的师母然而私奔未成，愤而杀师，随后被逐”这样的言情往事？

结果二十几集看下来什么都没有，又或者是他什么都没说。

至于旅途上暧昧过的那一两名女子，最后也都可以算是烟云过眼，如我前面所说的，那只是不期而遇的邂逅，和同病相怜的慰籍。

并非没有爱情可以发生，或者不能发生，而是不敢发生，在那个不堪承受天长地久白头到老的时代。

转头再说无幻和风，他们的情形，从本质上来说，跟仁也是一样的。

不论是于旅途中认识过的那些人，还是于他们三个人彼此。

多年之后，如果又有了别的新遭遇新相识，如果他们在各自旅途的某次停歇再相会，如果时代被注入了新的气息，或许会有新的故事发生。

而在三个人一起旅行的那个时候，纵有千种的暗示，万般的可能，也终将不了了之。

　　 　　因为暗夜行路并不可怕，可怕的是好不容易得到一盏灯，然后又被风吹灭了。

http://www.blogcn.com//User5/iserlohn_wind/blog/38436677.html

http://netherland.ycool.com/post.767650.html梵高印象·野史向日葵味道是怎么样的。

看完了混沌武士，我还是不知道。

不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。

日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。

这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。

混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。

也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。

历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。

不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。

现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。

情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。

故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。

这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。

温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。

从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。

印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。

我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。

完全，不是那幅画。

那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。

蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。

什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。

这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。

可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。

尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。

向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。

但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。

除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。

然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。

事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。

哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。

说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。

我也不知道。

但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。

其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。

然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。

说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。

梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。

临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。

正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。

所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。

不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。

之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。

如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。

色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。

特别是那幅无名的版画。

这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。

画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。

3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。

对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。

”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。

他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。

”这一评价是极度到位的。

一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。

梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。

猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。

人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。

从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。

想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。

说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。

Samurai Champloo 好看在那里？

星星点点，明暗皆有，我道出几处，点破几处，已经足够让人回味无穷：1. 渡边信一朗呱呱叫的音乐品位。

在看cowboy bebop的采访花絮里就注意到洋子大仙“抱怨”道：“制作cowboy bebop音乐时压力很很大，因为渡边和其他动画导演不一样，他是一个超级音乐发烧友，有时候他不惜用画面来配合我的音乐。

”品位是最泛滥的经典词汇，但 “品位”是我对渡边的最大褒奖，这是一个真正懂音乐的导演，更是一个得超越了普通意义上“音画结合”的导演。

数年前cowboy bebop中用爵士乐配上spike行云流水的打斗动作已经让众人惊艳非常，此次Samurai Champloo 用hip hop，downtempo配武士浪人则把我等俗人的头脑炸得稀烂。

全地球人都哈hip hop，全地球人都哈武士浪人，但相信我，能玩出如此fusion全世界只此一家！

Nujabes，fat jon，FORCE OF NATURE，tsutchie，渡边在26话的旅程中为我们铺开了美日两国的hip hop画卷，这些团体皆非大牌巨星，全由渡边一人电话相约。

由此想想渡边平日的音乐涉猎程度..........2.东西文化大拼贴 关于众多Samurai Champloo 的评语中都可以找到一次词：恶搞。

恶搞，八卦，花边，这些都是可以划上等号的同性词汇。

但青春美少女的露点照和bjork的穿衣演变史自有它们的高下之分，恶搞同样如此。

Samurai Champloo中N多看似离谱，无里头的情节自有它的寓意和趣味，其实Samurai Champloo和cowboy bebop走的是同一路数。

比方说：A：第18话《文物两道》，讲是一场暴笑无比的涂鸦比赛。

渡边非常巧妙得把Jean-Michel Basquait被Andy Wharhol发掘的故事放到了日本江湖时代，故事中那位绸缎店老板的脸庞不就是卡通版的Andy Wharhol吗？

B：第5话《马耳东风》，出现了日本浮世绘的鼻祖——菱川师宣，片尾说到菱川师宣设法偷渡荷兰，结果人遭逮捕，但他的作品被荷兰方面没收，流传到荷兰民间，成为了梵高创作向日葵的契机。

故事的情节虽是对菱川师宣——浮世绘——梵高的虚构，但美术史上梵高对浮世绘的临摹，偏好却是不争的事实。

所以说，恶搞也是要看内功DI。

：）3. 王道场景 第14话《暗夜行路》part 2，无幻坠海，现实与梦幻之间的画面，揪人心扉的琉球民歌（渡边大神，你是怎么找到如此“酸”“苦”的作品？？？

） 提醒各位一下：Samurai Champloo可是一部低成本的TV作品。

PS：第14话是Samurai Champloo26话中水准最高的一集，除去无幻坠海这一经典段落，结尾处也相当精彩。

无幻的脸部打光，近景和全景的切换，背景暴烈刺激的drum敲打，将气氛渲染到沸点）4.流畅的动作设计——渡边信一郎的独门绝招 这个不要多说了，当年cowboy bebop就以动作设计成为业界标准。

Samurai Champloo虽然经费不足，但依旧延续了这一优秀品质。

在这点上，渡边是彻底的日本动画反叛者。

传统的日本TV动画是以镜头的移动给观众造成“画面在动”的错觉，以节省制作成本。

想见识什么叫行云流水的打斗画面，以前只有cowboy bebop，现在又多了一部Samurai Champloo。

5.片头，居然片头能做的这么COOL！

关于这个片头，整整2004年偶赞美了无数次，百看不厌，百赞不厌。

带着lo-fi效果的hip hop小曲配以浮世绘画面，什么叫生命力？

什么叫崭新？

什么叫原创？

渡边信一郎信手捏来，解决了所有问题。

很多年前看的一个动画，后来又陆陆续续重温过好几回，最近又拿出来看，得到一些不同于过去的感受。

可能是因为我自己开始旅日，所以有了“实地”的感受后，突然对这样一部公路片产生了进一步一探究竟的好奇心，好比以前只关注剧情本身，现在会根据情节里的线索仔细推敲这一条行走的路线，从江户到长崎，日本最东边到日本最西边呵。

说起来第一次去日本就选择了长崎，为什么要去，已经说过了，就是因为《混沌武士》这部动画片，导致我在一片无头绪中不假思索地决定了一个目的地，要去长崎看看，于是去了平户、长崎以及岛原，都是动画里三人曾经经过的地方。

日本最西端的车站——田平平户口，以前曾经是一个渡口，风似乎就是在这里丢下了一盒长崎蛋糕，撇开无幻与仁，独自踏上了最后的旅程。

坐在白色的海鸥号特快列车上，车窗外是蓝得发亮的有明海，列车经过弯道时，窗外的大海扑面而来，一下把我的思绪搞得很空旷，蓝色无限蔓延，车厢里空落落的，我挪了个座位，把脸贴在车窗上，满心想着，我要来长崎了，那里会是什么样子的。

甚至我都想好了，如果被问及为什么要一个人来长崎，我一定要模仿风的口吻说，为了来寻找向日葵武士......对方怕是一脸懵逼。

虽然无法精确判断究竟是怎样的路线，但是大致能知道，风出生在平户的生月岛，生父在岛原之乱中弃家而逃，故事最终回到平户岛上，大片的向日葵田里埋伏着最后一关的杀手。

有些像《西游记》，想起来自己也笑了，自己最初看的公路片不就是《西游记》吗，漫长的行走，沿途的各种奇遇，景色亦是优美得没话说，山重水复又柳暗花明，水墨画一般展现。

唐僧收了几个蛮徒护送西天取经，而小酒馆侍女风，竟然也将两个流浪武士一路拴在身边。

许下约定，在找到向日葵武士前不许分开，不许相互残杀。

忽而觉得人真的是太害怕寂寞了，这片子看到最后，结束了所有的争斗，武士卸甲归田，明媚的音乐声响起，内心的酸楚感一瞬间膨胀得堵住了所有语言，好像是失去了陪伴，接下来该一个人走了，却忽然没了方向，回过头去，大家已经各自上路，不见了踪影，而漫长的旅途，明明相伴了那么久，以为会永远在一起，可是分开却也是那么轻而易举的事。

Y字路口，三个人不回头地走，从此继续天涯孤旅。

那么人和人又是因为什么而相聚在一起的呢，寻找向日葵武士与无幻和仁毫无任何关系，可是他们又为什么就是听信一个小女孩的无稽之谈，真的就当成约定严格执守着。

也许是各自漂泊太过于寂寞了，需要伴侣。

一路上，风不断提醒大家，不要忘记寻找向日葵武士的约定，仁对无幻说，不要忘了，只有我才能杀死你，所以，在此之前，不要分开，不要掉队，也不要死去，谁都不能离开，因为旅途太过于漫长，一个人走不下去。

不要忘。

不要忘。

不要忘。

重要的事讲三遍。

时间如同河流，带走鱼和水草，却让陌生人有了感情。

风说，因为害怕离别，所以一个人先走了，而我也不喜欢离别，特别是在风轻云淡，音乐动听的时刻。

讲起音乐，这片子的一个连带效应，就是让我迷了NUJABES很久，《混沌武士》的几张原声里，鼓点几乎敲到我耳朵音盲，却百听不厌。

以及渡边信一郎，从《COWBOY BEBOP》到《SAMURAI CHAMPLOO》，两部片子虽然放在不同的时空，但是讲的其实都是寂寞的人生。

孤独的人都不喜欢分离， 可是偏偏，人生没有不散的宴席。

没有谁真正喜欢孤独，只是相较于在人群中觉得格格不入，还是独处而寂寞更好受一点。

《COWBOY BEBOP》和《混沌武士》，甚至村上春树的小说与塞缪尔·本谢区特的电影，就是将这样的一些人组合在一起，营造出了一个无法入世，却又乐在其中的小小世界。