桑格莉之夏

《桑格莉之夏》。

7分。

阿兰迪·卡瓦特编剧、导演，尤利娅·斯特波娜妮特、艾斯特·蒂奇主演作品。

虽然它被归类为女同片，但实际上女性之爱在本片中也只是导演想表达的一部分。

在女性的视角下，故事如同镜头一样，缓慢、优雅、不热烈，甚至还很漫长。

少女桑格莉渴望终有一天驾驶飞机翱翔蓝天，但她性格内向，始终鼓不起勇气。

直到她遇上性格大胆行为自由的奥斯特。

两人很快成为挚友。

诸多桥段都很用心，但并不深刻，也并非耐人寻味。

从海边游泳，到吃烧烤，玩虫子，再到奥斯特为桑格莉量体裁衣，然后两人在湖边裸晒，情感终于开始突破。

我想要表达的是，桑格莉想飞上蓝天的梦想并非全片的核心主题，而反而只是首尾点缀。

亦或说，这既不是一个少女的成长史，也不是情感史。

但这也不重要，毕竟它不仅风景优美，少女的身体也那么美。

桑格莉是一个带有隐喻色彩的故事，风格很像德尼，叙事简单，镜头细腻。

导演参与创作过一个叫《想飞的轮椅女孩》的电影，同样也是两个女孩子发现自我的故事。

这部直接把“轮椅”这个具象的东西丢掉了，而换成了“恐高和情感障碍”这样的非实体感觉，所以影像方面用了很多幻想和意识流来传递桑格莉的感官和感情波动。

奥斯特是这个电影里试图了解她并帮助她探索身体和内心，最后找到自我的人。

这不像是一个探讨同性的电影，它不涉及到性别认知，也不涉及到社会压力。

首先桑格莉的母亲散失了她最真实的自我（她不再跳舞），她对桑格莉严厉和缺乏关心，这导致桑格莉无法借助家庭的力量摆脱内心的阻碍，奥斯特的接近和爱弥补了她母爱和友谊的缺失，她的爱是桑格莉找到自我的动力。

同时，两个女孩子的情欲部分和电影中男女的情欲部分非常不一样，电影中设置一场男女情欲戏，也给桑格莉安排了一个喜欢她的男孩，男孩和女孩的恋爱情欲并非不美好，但桑格莉明显最后是感到抗拒的，所以她后面和奥斯特这样的一个女孩走到了一起。

最后结局，桑格莉从心里层面已经不再需要奥斯特了，奥斯特也似乎并没有挽留她的意思，只是笑中含泪看着她主动接近的爱人翱翔云端。

导演的解释也很现实。

相比于这些内在的层面，外在直接得多。

风景极美，两个主演颜值非常高，配乐合适又好听，对于个人而言它最突出的地方是爱情不以占有或者身份的确认为目的，而去表现爱人的自我确认和价值实现。

戀戀飛翔-從愛生長一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。

影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。

取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。

這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。

成長電影，都會紀錄對比。

戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。

這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。

「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。

為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。

Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。

片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。

最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。

在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。

我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。

Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。

我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。

愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。

戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。

《桑格莉之夏》（TheSummerofSangaile）是阿兰特•卡瓦伊特执导，茱莉亚•斯特波奈伊特、艾斯特•迪兹乌特等主演的美国剧情片，2015年1月22日美国圣丹斯电影节上映；7月29日在法国上映，曾获2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。

影片讲述17岁少女桑格莉Sangaile（茱莉亚·斯特波奈伊特饰）因胆怯而内向的个性，还有惧高症，未能实现架机梦想。

遇上大胆、自由、自我主张的同龄少女奥丝特Auste（艾斯特·迪兹乌特饰）后，后者的理解、爱情和支持，让她发生根本转变，努力通过爬树、攀爬脚手架和铁塔来克服恐高症，最终实现飞行梦想。

影片最后，桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏，而奥丝特目送着飞机远去，但高兴仍掩过悲伤。

这是一部百合电影，奥丝特虽然同龄，但却沉稳老练，常以审视的目光像老师一样引导桑格莉渐入佳境；这也是一部充满诗意的电影，让人感到：真正的爱情，不管是异性还是同性，都可开启人生的新境界、新天地。

影片剧情之所以引人入胜，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远”（《电影手册》），因此片中散发着一种特殊的奔放气息。

导演借鉴纪录片手法，没有急着将任何叙事与空中的飞行影像相连，仿佛一个简单注视，仅是为了给观众关于飞翔的强烈视觉体验，直到一个半小时后，这段影像才产生回响——两种无拘无束的感觉相互回应，完美契合于两条自由的切线间，烘托出那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

影片由法荷合拍，但在立陶宛维尔纽斯县Kyviske拍摄，对白语言也是立陶宛语，因此影片展现了立陶宛的优美风光，并藉诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。

立陶宛（立Lietuvos/英Lithuania），位于波罗的海东岸，北接拉脱维亚，东连白俄罗斯，南邻波兰，西濒波罗的海和俄罗斯加里宁格勒州。

国土面积6.53万平方公里，截至2024年4月，总人口288.9万，可谓地广人稀。

2022年GDP668亿欧元，人均GDP23598欧元。

1944年苏联军队进入立陶宛，立陶宛成为前苏联成员国。

1990年3月11日，脱离苏联独立。

2004年3月29日加入北约，同年5月1日加入欧盟。

在影片上映的2015年1月1日，成为欧元区第19个成员国，或是影片以立陶宛为背景的主要原因。

工业是立陶宛的支柱产业，据2013年数据，工业（不含建筑业）GDP占比为59.9%，主要由矿业及采石业、加工制造业以及能源工业三大部门组成，以食品、木材加工、纺织、化工等为主，机械制造、化工、石油化工、电子工业、金属加工工业等发展迅速。

农业以水平较高的畜牧业为主，占农产品产值的90%以上。

首都维尔纽斯是全国工业中心，全市工业产值占立陶宛工业总产值的三分之二以上，因此影片中屡现烟囱、还有开阔的草地就不足为奇了。

一个关于成长的夏天。

一个女孩在成长的烦恼中进行情感体验并走向自我认知的成熟。

片中的感情线绵长却不强烈，符合少女情怀的特质 ， 柔软而清新。

电影摒弃了一般感情线的自私和占有的特性，让人赏心悦目，轻松而不压抑。

东欧美丽的景色和少女单纯的感情相互映衬，并充满了各种文艺元素（服装设计、摄影、点心），并不落俗套的用飞行这男性象征的勇敢来平衡青春期女生的柔弱，克服恐高，飞上蓝天，这可是一般男人也不敢面对的事情。

电影情节和这个年纪一样单薄简单，A与S的互相吸引和夏天一样短暂，A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。

又转头看了很多影评，大家说得都对，但是我还是觉得那不是爱，就是一粒幼小的种子，在没有生长以前，阳光已经照到了其他地方。

从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫，从艺术的角度依然很美。

电影一直没有看电影的人重要，看什么其实都很美好

关于本片：1. 本片曾被法国《电影手册》评选为2015年十佳电影之一。

2.这是一部剧情非常简单的电影，导演自己也说这是一部轻松的电影，因此她很注重这部电影的“感官”表达。

元素涉及森林，湖泊，蓝天，少女的爱和飞翔的欲望。

精彩台词：谢谢你，做你自己！

影迷评价：这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适的故事，而是在用镜头传递这种微妙的感官体验。

网络评分：IMDb 6.8影评正文：墙上的斑点<图片1>[桑格莉之夏]并不是一部结构严密，设计精巧的电影。

《电影手册》的评语是“剧情之所以如此引人入胜，是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上的玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

”就像伍尔夫笔下的“墙上的斑点”般令人捉摸不透。

与“墙上的斑点”相似的是，全片都在通过感官进行叙事描摹，摄影机的每一次晃动与光晕都是在借由镜头，与桑格莉建立一种关系。

阳光射向少女的酮体，导演在用镜头与桑格莉进行沟通。

就像蔡明亮在[爱情万岁]等其后的一系列电影中所构造出的，一种现代主义意味的表现方式一样：通过长期凝视一个身体(李康生)从青春的状态一直拍到壮年，最后衰老。

电影所表达的意义就在于人生如“寄”，人的身体只是一个暂时的，你寄托的，居住的地方。

电影乍看起来是一首清新婉丽的小诗，摄影氤氲，阿兰特·卡瓦伊特有一颗少女心和玻璃心。

灵动的背带，轻巧的贝壳，在电影中类似的细节被无限放大。

但实际上，导演是极具野心的。

在影片接近尾声的部分就可找到端倪，当桑格莉最后一次尝试战胜恐高症时她是从爬树开始的[桑格莉之夏]大自然的原始依托)最后到攀爬冰冷的电塔(工业化的产物)不仅仅是她克服恐高的过程，导演似乎也在暗示了人类生长的挣扎与奋斗。

<图片2>梦想很轻，现实很重。

少女情怀总是诗，影片不仅仅在摄影方面注入了青春的气息。

在配乐选择上也下足了功夫。

电影原声源自法国电子乐新秀JB Dunckel。

Dunckel是法国二人组合Air的成员，他们曾经为很多电影做过配乐，如索非亚·科波拉的[处女自杀]和[迷失东京]。

在[桑格莉之夏]中，有配乐长达7分钟的《The Man of Sorrow》，还有14分钟的《Satanama》这些电子乐本身所具有的迷幻气质为影片带来了意境悠扬的基调。

水波涟漪的节奏与湛蓝的天空形成呼应，完美贴合了电影本身细腻，柔软的特质。

毫无疑问，本片所营造出的曼妙氛围会令人沉迷，但导演要比我们想象中走得更远，她在电影中创建了两个恐惧的喻体：一个是显性的即桑格莉的恐高症，另一个则是所有酷儿电影中都曾出现过的相似主题，即同性恋者的欲望压制。

伊娃·恩斯特在《阴道独白》中彰显着主权：‘阴道’这个词被认为是不该说的，“它是个看不见的词，是一个搅起焦虑、难堪、轻蔑和厌恶的词。

但是，不被我们说出的东西，它就不被看见，得不到承认，不被记忆。

我们不说的东西成为秘密，这些秘密产生羞耻、恐惧和神话。

我把它说出来是希望有一天我能够轻松地说，不再觉得羞耻和不好意思。

在电影中，两个少女之间充满幻真的情爱戏，即可看为桑格莉抵御恐惧的表现。

同性之间的姌和不过是对切肤之痛的关照。

显然，这是一种隐晦的表达。

当桑格莉不停地割伤她脆弱的手臂时，刺痛的不再是酮体的皮囊，而是疏远的亲情与不被赏识的青春。

<图片3>与[卡罗尔]不同，[桑格莉之夏]并非是女同爱情电影。

爱情在片中是以一种推动力的形象出现的。

就像[时时刻刻]中隐含的同性恋意味一样，本片对女同思想的理解，更多的是源于女性在现代社会中身份缺失所造成的结果。

优越舒适的生活环境，冷漠严苛的父母为桑格莉带来的并非是成长的快乐，而是带着压抑与恐惧，就像她的恐高症一样难以攀越。

因此，当她尝试同性之爱时，她在这种“雌雄同体”的关系中，找到了一种释然，安全的环境。

这种环境可以滋生她的梦想，奥丝特的大胆与勇敢给予了她前进的力量，是她成功路上的助推器。

阿兰特·卡瓦伊特是一个土生土长的立陶宛人。

她的处女座[聆听时间]在表达程度上显得太过于局限和封闭。

而与之相反，桑格莉的路途是开放的，卡瓦伊特在电影中完全打破了自我防线，将生命交托于自由。

[桑格莉之夏]是她第二部作品，同时她也是本片的编剧。

<图片4>本片的取景全部来自立陶宛，因为立陶宛曾经出过著名飞行员，所以导演本人认为，森林，湖泊和对飞翔的渴望都属于立陶宛的特质。

《电影手册》曾赞赏到电影本身给观众带来的惊喜与震撼令人想起英格玛·博格曼的[不良少女莫妮卡]。

而作为一名女性导演，卡瓦伊特则拥有异常敏感的天性与细微的影像感知力，这种异于常人的艺术领悟力，为她带来了更大的创作空间，对于她的电影之路，我们将拭目以待。

本文发表于《看电影》杂志审片室

寓意还是很深刻的，相爱是为了让彼此变得更好，超越自己。

不过只是从一个人来说的，两个人在我感觉并没有互相影响，只有一个再感染另一个。

所以最后没法在一起？

不太明白为什么最后要特意回来看那个曾经胆小的姑娘，毕竟这段爱情已经结束，在我看来没有必要在出现了，两个人默默继续自己的生活，午夜梦回，突然想起曾经有那么一个人存在，也就够了吧对我来说满满的法国电影感觉，细致，缓慢，最后分开，只剩下自己

拿着号码17的桑格莉被奥斯特抽中 成为拥有飞行体验资格的幸运儿 同时也成为被奥斯特爱上的幸运儿 。

17真是桑格莉的幸运数 她很幸运在17岁的夏天遇到 爱她 成全她的奥斯特。

奥斯特对桑格莉真情不知所起一往而深 她献给桑格莉的情歌充满爱的力量 无尽温柔 。

If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 呵护你，to rescue you, 宠爱你，I could find someone for you, 为你找寻你所爱之人，If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 与你共苦，to rescue you, 和你同甘，I could kill someone for you, 为你感同身受，Because you are the one I love, 我如果爱你，I would be ready, 我会做好准备，to rescue you, 放手任你翱翔，I could kill someone for you, 把爱深深埋葬，For you, 为你。

奥斯特真是一个迷人的女孩她的房间也是复古又有浪漫少女气息 房间里随意摆放来自不同地方的东西 充满生活气息和包容性 让人很放松。

特别喜欢房间里闪亮碎片串成的灯 两人在床上相拥亲吻时 光斑在她们身体间晃动游离 氛围很妙。

奥斯特跟着音乐随意舞动 像躲猫猫一样用毛毛领轻拂过脸颊 女孩的天真浪漫 女人的优雅轻盈 在她身上都浑然天成 她总是满眼柔情的注视着桑格莉 看得我心也快融化了。

奥斯特充满热情与想象 她给桑格莉做古灵精怪的造型 镜中的桑格莉个性十足 两个人在拍摄中玩得很开心 桑格莉也开始被奥斯特的热情感染。

女主梦到圆规掉入水中 自己潜入水中 越潜越深 哪都找不到它 突然有东西在闪光 是一只贝壳 是奥斯特戴在头发上那只 。

戴着贝壳的奥斯特就像美丽的精灵将迷茫无助的桑格莉从水中救起 带她逃出阴沉压抑的日子。

草丛中奥斯特温柔的触碰桑格莉的身体 亲吻她 裙中灯光随着两人身体起伏摇晃 仿佛夜空中浮动的星云 两人在星光包围中共度梦幻之夜。

那之后桑格莉第一次有勇气坐上飞机神游天空 然后放下压力舒展轻松的飘浮在水中 她终于看到压抑生活的出口。

当奥斯特看到桑格莉用圆规划伤自己时很难过心疼 奥斯特也用圆规将自己腹部划出一条伤口选择与桑格莉一起承担这种痛苦 为她的痛而痛 。

在奥斯特鼓励下桑格莉终于尝试第一次飞行 奥斯特带着期望和宠溺的笑容望着桑格莉 好像母亲看着自己第一次独立行走的孩子 。

而刚坐上飞机的桑格莉顾不上看奥斯特一眼 只有紧张不安。

第一次飞行尝试失败后 桑格莉把失败后的坏情绪发泄到奥斯特身上。

受伤的奥斯特在家中脸上敷着白色面粉头 头发上插着棒子挽成髻 她单手托着下巴 神色忧郁 让我感觉她像是在cosplay被军官恋人背弃后幽怨的蝴蝶夫人 她在受伤的时候还是那么的可爱和有趣 她真是瑰宝。

桑格莉爬上天台因为无法克服心理障碍而哭泣时 奥斯特拥抱了无助的她 为她擦干眼泪 安慰和包容对一个脆弱的人来说太重要了 奥斯特真是散发着治愈人心温暖的能量 。

在奥斯特的温柔陪伴下桑格莉终于克服心理障碍 开始飞行。

时间转到两年后桑格莉成为飞行员 奥斯特考上想去的学校 再见面 桑格莉变得坚定而自信 奥斯特依然对桑格莉爱意不减 现在还多了对桑格莉的欣赏 但她也有一丝失落 桑格莉已不在需要自己了。

桑格莉坐上飞机不在像第一次那样只顾着害怕紧张 桑格莉回以了奥斯特自信的笑容 。

目送着女主远去的身影 奥斯特既欣慰又不舍 她强忍着哭泣笑着。

桑格莉架着飞机翱翔蓝天的样子帅气迷人 这也是奥斯特想看到的样子。

奥斯特失去了爱情 但奥斯特成全了最好的她 桑格莉终于成为了她自己。

我很心痛奥斯特 但对每个人来说 做自己比拥有爱情更加重要。

恋爱中 如果对另一个人是需要大于喜欢 那这不是真正爱情的选择 这只是依赖 因为无法自己独立 需要依赖另一个人 这是可悲的。

找不到自我的人会陷入迷茫自顾不暇 自己都拯救不了 更别说拯救别人 只有做自己才能具有能量 继而将这种能力传递 感谢奥斯特做她自己。

虽然说的不好听是个模糊的文艺片，但是这部电影真的很美。

很多很有意境的镜头，因为故事的背景，电影中的浪漫很偏生活化很年轻，会让我期待我自己也能经历那样的美好。

女主桑格莉的性格也很真实，懵懂又敏感，她透过骨子是很冷淡的人，限定的感情、限定的温暖。

可是我知道她比谁都明白那段时间的快乐，她会珍藏一辈子的。