逃脱

故事简介： 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

观者吐槽中： 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编，它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。

相反，导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。

罗南饰演的罗娜是一个酗酒者，迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。

她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友，是派对的焦点；下一分钟她就喝得酩酊大醉，完全失去控制，有时甚至出现危及生命的情况。

不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程，罗南的表演自成一派，主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时，她几乎像是被暴力附身。

可悲的是，在一个灾难性的夜晚之后，戴宁也离开了她，罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节，但却无能为力。。。。

在罗南众多会让你心碎的场景中，这一幕一定名列前茅！

导演对酗酒问题进行了深入的探讨。

它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯，而是从酗酒者的内心角度出发，展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。

有趣的是， 导演为罗娜设计了不同的头发颜色，从冰冷到火热的色调反映她的心境。

但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记，人们也不会在影片中迷失方向。

这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作，而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。

总的来看，本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。

它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光，让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时，也看到了希望与改变的可能。

PS相比之前的《闪电战》，罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态，谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白！！！

影片的自然风光太太治愈，苯苯的海豹在海中如飞翔一般，如梦如幻。

《逃脱》英文名：The Outrun导演：诺拉·芬沙伊德 主演：西尔莎·罗南罗南饰演的罗娜精神有些问题，且酗酒。

本篇讲述的是罗娜在因为酗酒与家人疏离，失去了爱人与工作后，下定决心戒酒，并且最后在大自然中完成自我救赎的一个故事。

现实与回忆交替，疯狂与理性对比。

交叉式的演绎手法虽然有些地方看的云里雾里，但不可否认，强烈的碰撞确实更能抓住人心。

原生家庭的原因，罗娜选择了以酒精来逃脱，可这却让她迈进了另一个深渊。

但幸好，一切都来得及。

印象很深的一句话，戒酒时她说：我清醒时并不快乐。

这部电影我大部分都是皱着眉看的，直到她第一次下水冬泳，她与灰海豹的互动，我看着屏幕映照出的我的脸，原来我竟不自觉笑了。

大概从这里开始，一切都在慢慢变好了。

这部电影挺压抑的，也挺励志的。

如果你时常感觉内心孤独、压抑，那看看也无妨，最起码你能看进去。

如果你很幸运，你阳光开朗，那就多去看看温暖向上的故事。

人生嘛，还是要尽可能地取悦自己。

导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德 / 艾米·利普特罗特 / 黛西·刘易斯主演: 西尔莎·罗南 / 萨斯基亚·里维斯 / 斯蒂芬·迪兰类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 德国语言: 英语上映日期: 2024-01-19(圣丹斯电影节) / 2024-09-27(英国) / 2024-10-04(美国)片长: 118分钟I 剧情简介本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

好不容易写了很长一段结果给删了。。

3.5。

没看过原著，但是能从电影里看出memoir的影子。

和girl interrupted处理方式不同，一个是把书中独白融进对话里了，一个是保存了独白。

我感觉独白确实比较适合影片的调性，saoirse的声音确实有种大自然的阴柔气息。

但我希望独白的时候别切到其它无关紧要的clips上，有点跳戏。

剪辑确实有点混乱，更何况我后面半睡着看完的，就更跟不上逻辑了。

虽然发色有点帮助，但也没多大帮助。

其实影片讲述的就是两件事：bipolar（）和酗酒逃避问题。

bipolar是家族遗传病，父亲那边的。

不知道rona遗传了没有，感觉遗传了。

反正童年老爹发病时给在场的她留下了深刻的印象，问题遗留到长大只好靠喝酒来逃避，最后addicted去rehab后又relapse。

最后搬去了更远的大自然恢复去了。

最后的自然大合唱非常喜欢，感觉是在和bipolar和解。

saoirse掌控着自然的样子，就像是她小时候幻想父亲掌控的力量。

结尾的那一声cornwhatever的叫声猜到了，但没猜到saoirse的笑和黑屏。

非常有感染力和代入感。

之前的我也一直想着能否找到一个世外桃源来解决我的心病，而saoirse的笑好像在说希望。

btw saoirse和selkie出现的时候我真的落泪了，当时在看海洋之歌的时候脑子里就一直想saoirse。

这部电影不是韩国的那部《逃脱》，这部电影里面有色彩鲜艳的头发，而且还有酒吧酗酒，我也纳了闷了，头发颜色和逃脱能有什么关系，外国导演确实都是一些奇葩类型的，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

由诺拉·芬沙伊德导演，西尔莎·罗南主演的《逃脱》，于2024年1月19日，圣丹斯电影节首映，随后在柏林电影节全景单元展出，收获颇多好评。

影片讲述了在伦敦因酗酒而偏离正轨的二十多岁的苏格兰女孩罗娜决定回到故乡奥克尼群岛，希望在此尝试远离酒精，以完成康复过程。

重返童年时身处的原野美景，她体会到自然之美的静谧与珍贵，在孤寂中逐渐找到了内心平静。

文：Guy Lodge翻译：Vivienne排版：张语嫣责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部在电影中，角色剧烈的发型变化常常预示着一种求助的呐喊、叙事时间线的分裂。

《逃脱》中反复出现的两者兼具的复杂情绪，来自苏格兰的女主角罗娜——一个在崩溃堕落与复原之间不断徘徊的酗酒者的形象，在西尔莎·罗南生动的演绎中栩栩如生。

格温妮丝·帕特洛短发造型罗娜的造型并没有像《双面情人》(1998)中格温妮丝·帕特洛那样给人以解脱感般的精灵短发；相反，诺拉·芬克沙伊特执导的这部电影通过角色头发上渐次变化的色彩来呈现她跌跌撞撞的康复过程。

在伦敦东区，罗娜过着混沌无序，醉生梦死的日子，酗酒使她的生活逐渐失控。

这期间罗娜的发色呈现出层层褪色的珊瑚粉、海绿与水蓝色，仿佛是视觉上的一根线索，将她牵引回那片遥远的苏格兰奥克尼群岛的宁静根源。

电影《逃脱》静帧正如片头画外音富有幻想色彩的描述中，罗娜仿佛是一只海豹般搁浅的“塞尔奇”（一种神话中溺亡化成海豹又重返人形的漂泊者），游离在两个世界之间，纵使踏上陆地也依旧为潮汐牵引。

当她回到北方的家乡，准备彻底摆脱酒精依赖进行戒断时，她的头发被染成了刺目的化学橙色，与她年轻时迫不及待逃离的那片清冷的广袤风景形成鲜明对比；无论她去往何地，试图在一个又一个小岛上逃避自我，她总固执地无法与背景融为一体，执拗地与之对抗。

电影《逃脱》静帧由德国导演芬沙伊德与原著作者艾米·利普特罗特对后者2016年的康复回忆录进行了改编并略加虚构，塑造出《逃脱》这部影片。

影片仰赖于那些隐含的张力：动荡不安的人类意志与稳定、甚至压倒性的自然与时间秩序间的抗衡。

利普特罗特的原著作品如同一部对奥克尼群岛的环境调查，细致追踪了那片土地上植物、动物与水体的细微变化，以此来平息她内心的不安。

在影片中，罗娜拥有生物学学位，康复后在一家鸟类保护协会找到了工作，负责监测该地区濒危的长脚秧鸡（重点保护野生鸟类）种群——这些破碎的鸟类隐喻不言自明，尽管影片并未明说。

珍稀保护动物长脚秧鸡即使在片中最为煽情的部分，《逃脱》依然保持了象征性的深层倾向，甚至流露出一种诗意的少见气质——一而这类题材的作品通常更趋向沉重、粗粝的现实主义。

影片中设定于伦敦的片段最具粗粝的质感，描绘了罗娜日益失控的酒精成瘾问题，以及对她极具耐心却逐渐疲惫的男友戴宁（由帕帕·厄希度饰演）的关系的逐步侵蚀——厄希度的戏份虽少，但他精准地表演出那种历经风霜的坚韧关怀。

罗娜和男友戴宁然而，导演芬沙伊德在其2019年惊艳首作《系统破坏者》之后，经历了2021年较为平淡之作《难以宽恕》后再度焕发出活力，这次她通过片段化的闪回结构，让观众以短促而浓烈的节奏感受这些场景，在这条漫长艰辛、在现实中往往单调乏味的戒酒之旅中，撷取出一连串带有棱角的剪影。

电影《系统破坏者》海报更为深刻的是，导演诺拉·芬沙伊德、编剧利普特罗特与剪辑师斯特凡·贝辛格携手构建出的躁动的、如玻璃般锋利而破碎的时间线巧妙地揭示了康复从来都不是顺利无阻的过程：在罗娜于奥克尼群岛的自我放逐中，每一次突然刺耳的闪回至她在伦敦的破败过往，似乎都暗示着一种侵入性思维的风险，或是一种脆弱的日常崩裂。

康复与复发间的距离通过快速而残酷的剪辑被撕裂开来，或是如梦般抽象地交织在一起，就像冰冷海浪的咆哮旋涡逐步化为夜店狂欢中迷离的蓝光，在那儿沉溺与欢愉交织成一段蒙太奇般的醉梦。

影片后半，这些碰撞的思绪渐次攀至情感高潮：在影片标题所指的“Outrun”——在罗娜父母农场顶部那块险峻的悬崖上，陆地与海洋相接之处，罗娜的过去与现在终于交汇。

她傲然伫立，指挥着奔涌的海浪，犹如挥洒一曲疗愈的交响，将压抑已久的心声倾泻于此，完成了自我与自然的和解。

罗娜指挥奔涌的海浪这种主观感官视角的处理难免削弱了部分配角的层次感：罗娜和戴宁的恋爱关系仅呈现为轮廓，而若换一种叙事视角，影片或许可以聚焦于她与重新皈依基督的母亲（萨斯基亚·里夫斯饰）以及双相情感障碍的父亲（斯蒂芬·迪兰饰）之间裂隙重重的关系——两人虽在影片中略显即逝，却蕴藏着另一种深层冲突与复杂性。

然而，作为一部关于内在救赎的自省之作，《逃脱》展现了一种坚决而棱角分明的力量，而西尔莎·罗南则以精准的演技赋予了这种力量生命。

她既坚定又脆弱，目光如炬，与那不断变换的发色形成鲜明对比。

她令人难以抗拒，既是那个醉心派对、纵情作乐、偏执地将自己的伤痛转嫁给他人的女孩，也是在冷清的晨光下孤寂伫立的灵魂，似乎迫切地想要逃离自己的影子。

逃避的代价 - 文艺片 (逃脱) 影评作者：鲁棒棒 写于：20241111正文最近恰逢我的生活经历巨变的时节，为了逃避生活，所以我看了这部电影，不知道是不是缘分作祟，为什么在迷惘，痛苦，无助，剧变的时候总能够看到这样的影片，不过好在这部影片还是很有意思的，虽然我看完了还是迷惘，还是无助，还是痛苦，但是我还是要给这部片子打上三分的高分，原因就是这部片子出现在我视野的时间恰逢其时。

本来心情十分低落，觉得自己的生活仿佛成为了 “琼瑶剧本”，现在的年轻人鲜有看过或者喜欢琼瑶的，包括 “三毛”，“王朔”，“顾城”， “海子”，不过海子的书在书店还是会摆放在显眼的位置，而顾城已经没人看了。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。

这可能是顾城最具有知名度的一行诗了，但是我写在影评里，希望他不要生气，只是致敬一下而已，因为结合今天的影片来看，这毫无疑问，主角的生活一篇混乱，同时为了逃避开始酗酒，酗酒之后亲密关系也搞砸了，之后开始痛苦的戒酒，成功戒酒之后又继续开始喝酒，主角的生活基本上是完全失控的，但是结尾编剧还是给了一个喜剧的结尾，主角在最后莫名其妙的就解脱了，这一点我觉得不太成熟。

但是毕竟貌似是新导演，这部剧整体来说，或者说这种题材，只要能做出来，我都会给三分，可能有偏爱的加成，毕竟这种类型的剧本都会给我一种酸酸的感觉，同时穿透我的生活，因为我觉得我的生活也是酸酸的。

作为自己生活的主角，经常会觉得无路可走，并不是因为有什么特别大的事，只是被情绪牵引着，如果能够站在远处观察自己的生活，那么发现生活无疑是一部喜剧，这一点我毫不怀疑，但是这需要很多的练习才能够做到。

在个人生活的细节中，比如我最近经历的生活剧变，让敏感的我觉得分外惆怅，无法接受，难过，痛苦，沮丧，等等的情绪向我袭来，这是很深刻的生活体验，在陷入自己的生活的细节中的时候，我觉得自己肯定是主角，所以这种感觉就会被加倍，然后再加倍，一直到自己无法承受为止。

我会觉得自己是世界上最不幸的人，因为这种痛苦的感觉麻痹了我的眼睛，虽然我有黑色的眼睛，可惜不能够寻找到光明，我的老家有一句不好的话，如果一个人很生气，就会说 “你长着两只眼睛是用来出气的么？

” 意思就是骂对方没眼识。

我觉得我的眼睛可能真的是用来呼吸的，陷入生活的细节当中，那么就没办法冷静了，如果想冷静，就只能跳出自己的局限，成为自己生活的编剧，用编剧的眼光来分析自己的生活，发现自己真的实在是太搞笑了，根本不可能会有更搞笑的喜剧片了，和自己的生活相比，卓别林都不算什么了。

这是很有意思的生活体验，我现在还不能熟练的通过缩放镜头的方法来观察自己的生活，我依然会陷入其中，但是我晚上写帖子的时候，会试图研究自己的生活，通过缩放自己的生活，让自己跳出来，我总是想象自己是生活的导演和编剧，这样发现自己无疑是一名小丑了。

现在进入剧中来进行分析，女主角很善良，很美丽，又聪明，隽逸，又充满理想，尤其是美术给他安排的蓝色头发，简直帅呆，让我想起来另一部电影里的角色，那个角色也是充满魅力的蓝色发型，就是 “阿黛尔的生活” 里面的那个拥有蓝色头发的角色。

这两部剧都很文艺，我都很喜欢，我不想把酸腐气息带入影评，但是我确实很喜欢文艺片，我不知道为什么，不爱看这种剧的朋友可能会觉得无聊透顶，对于我这样特别喜欢文艺剧的影迷，简直是太大的享受了。

蓝色可能是一个隐喻，蓝色也是大海的颜色，而主角就生活在海边，主角正在攻读自己的硕士学位，貌似是关于生态学的 major，我没有记清楚，大概就是和研究生态，鸟类，海豚，海豹啥的有关系，剧中好几次出现了海豹的镜头。

然后女主会酗酒，剧中简单介绍了成瘾体质以及成瘾的原因和 AA 组织运作，也就是 “匿名戒酒会”，我觉得这样的组织很好，不知道国内有没有，因为成瘾体质的人是非常非常多的，酒精只是其中很小的一个方面。

在病理学的方面，我觉得成瘾体质的患者是受害者，而不是什么大坏蛋，毕竟没有人会想把自己的生活搞的越来越糟糕吧，这只是无能为力的时候，逃避压力的方式，只是被滥用了。

不过对于我这种不喝酒的人来说，不太能感同身受。

整部剧的格调偏向于意识流，剪辑比较迷乱，剧情可以说是基本没有连续的故事，而是一个生活切面的体现，这也是很多文艺片被称作 “MTV” 的原因吧可能。

如果想去把这部剧当成剧情片就很难去理解了，因为它更像是一幅画，比如 “梵高的向日葵”，但是不是热烈的感情的喷发，而是深刻的焦虑，还有混乱，可以参考 “毕加索” 可能比较合适，当然我不懂画，参考毕加索只是因为，毕加索给我的感受就是 “焦虑”，畸形的牛，还有痛苦的女人，我不喜欢带给我压力的东西。

作为文艺片，我还是很推荐的，编剧和导演是同一个人，最后发现并不是新手导演，此前有大片经验，对于喜欢文艺片的影迷还是可以一看的。

全文完。

引用名称：逃脱, The Outrun (2024)导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德主演: 西尔莎·罗南语言: 英语个人评分: 3/5IMDB: tt11687002 Douban: 35756784

这是一场在现实中找寻自我的旅途，是一首探寻自我意义的散文诗。

不同的时间线交织错乱，在无尽的破碎和虚晃中被逐渐拼凑起来。

儿时成长在一个混乱的环境中，父亲的躁郁症、母亲极端的宗教信仰在Rona的童年里留下了深刻的印记，她开始了第一次逃离：一头狂放的蓝发，她忘我地在酒吧夜店里尽情舞动，随后又发疯般地大肆喧闹——这是那抹蓝背后深深的孤独和忧郁，而这份痛苦随着时间的流逝加深到了极致。

Rona试着逃离酒精，回到奥克尼群岛，找寻自己在现实中的那一部分，经历了上百天难以忍受的清醒后又在一夜之间回到了起点。

金色发尾的蓝，是十二年后她唯一带回的东西，可家乡的土地会给予她力量。

更多地，她开始放下耳机，倾听自然的声音，去感受脚下的这片土地。

一次又一次的闪回中，穿插着Rona平静且克制的独白，缓缓诉说着古老的传说。

当她跨过那道寒冷的屏障，走向茫茫的大海，她终于能听见奥克尼的心跳，高声呼号，与海豹对话。

褪回的金发，仿佛能再次看见她儿时的模样，而这，才是她真正的自我。

事情开始有了转机，Rona找到了自己热爱所在。

当她向母亲提起海藻的那一刻，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，热情和喜悦难以掩盖。

自此，Rona将现实赋予了完整的意义，逃脱了过去的枷锁。

温暖阳光的橙色，是属于她的崭新开始。

她拥抱了大海和狂风，而这个世界也终于向她敞开怀抱。

自始至终都未见鹤鸡的踪影，随着一声鸣叫，Rona知道，这是她临行前，奥克尼送给她的最后一份礼物。

而所有的一切，都在慢慢好起来。

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。

我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。

后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。

我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。

喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。

原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。

虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。

日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。

我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。

我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。

为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。

原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。

过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。

我担心自己的人生结束了再也不会快乐…

在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。

结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。

最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。

我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……

从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。

片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。

除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。

对于译名私以为“逃亡”更符合。

希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！