昭和64年后篇

横山秀夫的作品很合我的口味，第一次接触的是《罗宾计划》，让我第一次知道三亿事件，后面的《临场》让我正式喜欢上他的作品，然后是横山秀夫系列连续8部SP，直到最近的《阴沉的季节》和《刑警的勋章》，可谓是部部精彩，感觉他的作品非常适合拍成电视。

有人说他是松本清张的接班人，但我觉得他的作品在推理上还是拿得出手的，将社会派推理与本格推理结合的比较好的。

《64》确实称为他的代表作不为过，也是先看了电视版，看了大概5遍，算是神作了，尤其是前三集，堪称经典，各方面处理都相当完美，节奏也是我喜欢的那种。

抱着这种期待看的电影版，其实也难为电影版了，毕竟有这么优秀的电视版在先，总想要有所突破，至于成功与否就是见仁见智的事了。

个人认为电影版的几个优点：1、诹访的角色戏份多了，当然绫野刚的表现确实不错；2、本部长的角色也很有特点，椎名大叔演的很搞笑，很多人都笑了；3、铭川老人的描述更煽情了，是前篇最大的泪点；4、翔子的“小棺材”是区别于电视版的地方之一，电视版中没有翔子的死状，而电影版有段目崎的杀人过程比较震撼；5、最大的亮点就是结尾，让目崎的女儿看到自己被捕的一幕，这是对犯人最大的惩罚了。

缺点：1、对于89年绑架案的描述没有电视版细致，没有体现出雨宫当时急切又绝望的心情；2、对于三上发现幸田的那幕没有电视版来的震撼，那幕算是电视版中最出彩的了；3、搜查二科长的来回奔波在电影中也没有体现，在电视版中印象比较深刻；4、不得不说，瑛太的表现没有他弟弟出彩，可能和导演有关，这点比较失望。

总的来说，前半部分是电视版比较好，后半部分电影版更出彩些，两部都很不错。

今天大光明影院上下楼可谓座无虚席，一起和《64》度过了近4个小时，可见国内还是太缺少这种题材的影片了。

最后推荐另一部作品《阴沉的季节》，和《64》有些相似的地方，主角变成二渡了。

看完前后两篇，感觉导演要传达的信息基本明确。

每一起刑事案件的背后，都是真实而沉重的伤害。

警方掩盖不了，大众忽略不了，时间也遗忘不了。

前篇的主要冲突，是警方与媒体的较量。

围绕公开案件信息与否，具体到案发的地点和嫌疑人的姓名，这对于为了某些黑幕交易企图而遮遮掩掩的警方，和一心挖掘情报公之于众的媒体们，作为广报官的佐藤浩市一度陷于进退维谷的境地中，他最终的选择，是用真实的信息换回媒体人的良知，倒逼警方无法进行交易，尽快破案。

在警方的渎职的背后，是对案件当事人的漠视。

对嫌疑人的维护，和对受害者的伤害。

而一心爆料欲求轰动的媒体们，有着对案件乐此不疲的过度解读，这同样是对当事人的漠视。

会让公众的好恶，代替良心和法律的审判。

而佐藤的一席话，将案件真正地重点拉回到了对法律的审视和良知的关注中来，所以，他赢得了警界的认同和媒体的尊重。

在后篇中，昭和64案件在尘封14年之后，由于相同手法的案件的出现，再次成为故事的焦点。

令人发冷的是，受害人竟然比警方清楚凶手下一步的打算。

当他最终在焚毁的汽油桶下，发现捉弄他的凶手留下的一片纸后，整个案件的走向离奇地揭开了真相。

凶手正是昭和64案件的受害人的父亲，而受害人才是昭和64的凶手。

当年痛失爱女的男子，通过14年上万通电话的找寻，终于发现当年由于警方失误没有录下来的声音的拥有者，他将凶手引向了14年前的现场。

同样失去女儿的佐藤浩市最终将凶手绳之以法。

第二部显然在发掘犯罪真相上下了功夫。

但不可否认的是，警方的渎职同样如同第一部那样成为冲突的焦点。

一代代刑事部长的交接，昭和64案都成为了不能触碰的死案。

除了将录音失败的人和提交报告的人调离开除之外，警方没有任何动力来侦破此案。

如果不是受害人父亲十几年的坚守，如果没有广报官佐藤的追捕，当年的凶手只怕仍然逍遥法外，仅仅活在内心的噩梦中吧。

此片，将一桩被忽视的案件，通过受害人亲属的坚守，和警方有识之士的不懈努力，而最终让真相大白，凶手落网。

饶有趣味的是，昭和64年（1989年）仅仅持续了7天，但7天之短，也不能抹杀这个纪年曾经存在，这非常像这起看似淹没在辞旧迎新中不为人所知的绑架案，在无数重大事件中，一次毫不起眼的死亡和伤害，其实具有不可否认的痛苦和悲伤，对于当事人来说，历史不再是公众所知的演绎方式，历史关乎每个人的切肤之痛。

从影片中，那些演员用力过猛的演技中，我们可以明白导演的想表达的主题。

结尾处，佐藤浩市不可避免地受到了警方高层的厌恶。

因为他将一件本可以悄然抹平的假绑架案，变成了终结昭和64这起陈年旧案的大事件。

警方所面对的，不仅是对当年案件涉嫌渎职的指责，还要面对无数知晓真相的媒体们的进攻。

其实，扪心无愧的解脱感才是警察们最终得以自我净化的真实感受，因为他们可以再一次用警察这一刚正的身份从容平静的向媒体们提供一件件案件的情报和真相。

驻笔。

短短7天的昭和64年。

只有七天，一个名叫翔子的小女孩遭绑架遇害的命案湮没在人们对于新天皇继任的喜悦之中。

可是这个小女孩的父亲雨宫却无法忘记。

在这个世界上， 只有他一个人听过凶手的声音。

于是这14年来，他每天对着厚厚的电话簿，打几十个几百个电话，只为了在茫茫人海中寻找当年杀害他女儿的凶手。

后来凶手找到了，他在公共电话亭里在听到自己永远也忘不了的声音的那一刹那，慢慢跌坐在地上，眼泪止不住地流，没有证据将电话那头14年前的凶手绳之以法，而且自己的女儿翔子也再也回不来了。

原本记录凶手来电的录音记录仪在电话铃响起的那一刻突然出了故障，众人都在手忙脚乱地检修仪器时，雨宫接起了电话，听到了凶手的真声。

没有记录下凶手的声音，负责此事的其余四个刑警对上级隐瞒了自己的失误。

后来，这场案件无疾而终，其中一个刑警幸田出于愧疚，留下了说明真相的报告，辞职离去。

可是这份“幸田记录”却被害怕负担责任影响仕途的上级隐瞒了起来。

雨宫找到凶手之后，幸田策划了和14年前一模一样的绑架案，绑架的对象正是”昭和64案”的凶手目崎的大女儿。

目崎带着一箱子现金仓皇赶到幸田最后制定的地点时，他发现自己14年前的事情已经败露，在警局里他拒不承认，不想承认自己失误的上级将他释放回家。

其实目崎的大女儿并没有被绑架，她的手机被幸田偷走了而已。

当年参与“昭和64案”的刑警三上是本片的主人公，也是警局的宣传官，在自私的领导和叫嚣的记者之间周旋，女儿也因为自己是警察而离家出走。

三上不能接受警局把有罪的目崎释放，他偶遇了目崎的小女儿，并打通了目崎的电话，告诉他他的小女儿在自己手里。

仓皇失措的目崎赶往当年放置翔子尸体的空地，14年前他就是在这片空地上将翔子勒死抛弃在汽车的后备箱中。

空地上有一台破车，目崎不假思索地想要打开这台车的后备箱。

可是三上帮他砸开后，里面空无一物。

三上质问他，我说的放置翔子的“小棺材”，你怎么知道是后备箱。

目崎被随后赶来的警察带回警局，跟着一起过来的目崎的小女儿似乎明白了一切，目崎对小女儿喊到“不要过来”，小女儿抱头痛哭，声音响彻整片天空。

目崎当年做下的孽，他的妻子和女儿却要被迫承受痛苦惩罚。

雨宫也想到过绑架目崎的女儿，也让他承受自己当年的痛苦，可是当目崎的小女儿坐上雨宫的车后，雨宫却留下了眼泪。

小女孩抱着书包告诉雨宫这不是她回家的路，雨宫哭着说，“对不起……对不起……叔叔刚刚走神了”。

他也许想起了14年前自己天真可爱的女儿也坐在目崎的副驾驶位上，那时她还不知道再也见不到自己的父母了。

四个小时的娓娓道来，这是个沉重的电影、让人多次流泪的电影。

十四年的案子终于落下了帷幕。

失去女儿的雨宫会从记忆里走出重新开始新的生活吗。

三上离家出走的女儿也会感动于父亲的执着而安全回家吧。

目崎也许会在监狱里度过剩余的人生，他应该也很后悔自己当年所做的一切吧，他也没有忘记，用杀死翔子的手去抱着自己的女儿是什么感觉呢，这14年来目崎也是痛不欲生地侥幸活着吧。

这真是一部好电影。

横山秀夫的小说《64》，基本情节和评论，见之前的书评：https://book.douban.com/review/7886124/昨晚看了电影，趁还没有完全忘记，对比一下原著、2015年改编版五集电视剧和此次上下篇两部电影的各自特点。

1. 电视剧剧情与原著基本没有变化，但电影下篇对结局进行了重大创作，与原著无关。

电影上篇cover了电视剧1—3集的剧情，从三上夫妇“认尸”开始，交代了三上身为广报官的职责与困顿，刑事部和警务部、地方和东京的矛盾，到“64模仿案”发生为止，叙述角度上几乎以原著为蓝本，非常好看。

下篇后四十分钟几乎都是原创剧情，重点表现原著中没有写到的部分：逮捕了原64犯人之后，警察能否及如何将其定罪。

这部分电影编剧发挥得十分尽兴，因为猜不明结局的走向，演员又很用力，观影的时候让我难得紧张了半天。

我不知道原著作者横山秀夫对这里的“续写”如何评价，至于我自己，觉得这样的尝试是值得鼓励的。

它依然延续了原著的“抑郁”基调：警察无能且腐败，三上的努力及刑警本能，以及，受害者的执念——一遍一遍地拨打电话，直到听到那个声音为止。

这样的压抑，是我紧张感的来源，和原著气质是一脉相承的。

值得一提的是，原著和电视剧里都没有明言D县位置，仍以虚言实，但电影倒是大大方方地把故事安在了群马县。

这一改变，估计是想让异常重要的“D县，58万户，182万人”这一信息对日本本土的观众更加有概念吧。

<图片3>2. 电影卡司虽大，但在主角的选择上，电视版似乎更胜一筹。

主要是在男主角三上义信的选角上，原著对三上的外貌有过直接的描写，特别是和其夫人作为“D县警花”相较，真是其貌不扬。

这也是三上和女儿之所以有矛盾的外在原因——“我要整容！

我为什么要长得像你，这么丑！

”电视剧的三上夫妇是有皮埃尔泷和木村佳乃饰演的，对比电影版的佐藤浩市和夏川结衣，对比显著多了。

<图片1><图片2>在人物塑造方面，在原著和电视剧中都颇有戏份的D县警务部“地下人事部长”的二渡，在电影中几乎等于二向箔，没有实质上的作用。

而因为是人气偶像的关系，绫野刚饰演的广报室股长诹访和瑛太饰演的《东洋新闻》的记者秋川戏份都很多。

这两个角色在电视剧里大概也是“偶像”来演的，一个是新井浩文，一个是永山绚斗，瑛太的弟弟。

兄弟俩都参演了同一部小说改编的影视作品，还饰演同一角色，难免会被拿来比较一番。

我个人虽然很赞赏瑛太在其他作品中的演技，但在这两部电影里，给他的空间似乎并不多。

再加上电视剧在先，弟弟表现的也很不错，这一场比试，瑛太不能算赢。

而且，电视剧里秋川这一角色的一句台词，原著中也出现的，不知何故电影中并没有表现。

在三上向记者俱乐部的记者报告孕妇开车撞死老人案的情况时，公布完孕妇和死者的姓名后，三上接着把广报室主任藏前搜集来的关于死者（铭川次亮）的信息，以期唤醒记者们的新闻初衷。

记者们的确被打动，也接受了三上，但记者俱乐部的代表秋川说了一句很重要的台词：“还有，这个还给你。

”秋川把两张钉在一起的纸放在了他的办公桌上，原来是铭川次亮的身份调查。

当他离开记者室的时候，把这两张纸连同声明用纸都一起贴在白板上了。

“我们什么都没看见，也没什么都没听到——这原本就是我们的工作。

”<图片4>3. 关于“我们现在怎样做父亲”，一点联想。

电影的“续写”，在原著三对父女关系——雨宫和被害的女儿、三上和出走的女儿，犯人目崎和“被绑架”的大女儿——之外，电影又分别上了一重这三位父亲和目崎小女儿之间的“父女”关系。

未免剧透，在此不便明言。

这三位父亲都有失去女儿的经历，都完全明白且懂得那种痛苦：“你们到底明不明白？

女儿不在身边的时间有多么难熬！

用这双手……牢牢地抱紧她。

你们连这点也不明白吗？

连这种同理心都没有的人可以当警察吗？

”只可惜，故事里的父亲和女儿都没有得到幸福。

所以，我不得不想到鲁迅先生的那篇文章，《我们现在怎样做父亲？

》总而言之，觉醒的父母，完全应该是义务的，利他的，牺牲的，很不易做；而在中国尤不易做。

中国觉醒的人，为想随顺长者解放幼者，便须一面清结旧帐，一面开辟新路。

就是开首所说的“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。

”这是一件极伟大的要紧的事，也是一件极困苦艰难的事。

但世间又有一类长者，不但不肯解放子女，并且不准子女解放他们自己的子女；就是并要孙子曾孙都做无谓的牺牲。

这也是一个问题；而我是愿意平和的人，所以对于这问题，现在不能解答。

一九一九年十月

昨夜一夜未眠，以至于深更半夜把原本计划两天看完的《昭和六十四年》前后两篇都看了个遍，前篇因为是白天看的，还算耐着性子，而后篇是一边似醒未醒的状态，然后厌倦了片中的表情特写最后乃至拉了几个快进，算是有始有终。

一直觉得日本电影很“难看”，不是不好看的意思，而是不容易看懂。

自以为还算了解日本和日本人，但放到电影这么个短篇幅的载体里，还是觉得自己勉为其难。

日本电影有一点我很崇尚，就是现实性的再现。

在如今日益颠覆三观的日剧里，至少电影还是维持了其对现实的写照。

若是要说和从前日剧的不同，那就是从前的日剧现实但鸡血，一般让人心血澎湃。

而日本电影很有意思，几乎都是黑暗且厚重，似乎不这样便不能让观众沉重地走出影院，当然也有可能我看得不多见识短浅。

反正不知道这算不算日本文化里热爱悲剧的民族特色，仿佛这个民族生来就是为悲剧而生。

听说《昭和六十四年》电视剧一共也只有5集，而电影前后差不多四个多小时，不知道差不多同样的篇幅有怎样不同的精彩。

若说精彩，电影里大咖云集，上来第一眼看到的三浦友和便让我心潮澎湃，曾经的鲜肉虽然老去，但往昔俊朗的面容仍然依稀可辨。

说到这里，想顺便说说日本的男人。

不知为何，再青春再鲜嫩的少年，放在日本的国土里，上了年纪都会越长越象，作为老前辈的尾大不掉几乎人脸一副，似乎年纪=严肃，年纪越大越严肃越苦闷，无论是不是真苦闷。

或许这和他们长期浸淫在一个论资排辈的集体中有关。

同样呈现这样问题的还有那个瑛太，几乎没让我认出如此热血随时充满肾上腺素的记者是曾经的美少年。

说回剧情，剧情实际并不复杂，如果直接讲破案找凶手，那就成了狗血国产剧，大和民族的电影必须反映黑暗现实。

于是，集体与个人的对立，比人高比天高比国家都要高的集体，永远是大和民族心中不为人道的无奈。

部门与部门之间的对决，反映的是日本社会无比现实的内与外，党争派斗，看着影片，过去的，现在的，甚至将来的似曾相识，一幕幕都在我脑海浮现，心里不由会心一笑。

此书作者横山秀夫，据说是松本清张的接班人，没看过书不好说，但单从影片来看，与松本清张还是差些距离。

自以为，推理的主线自是推理，而任何现实也好情感也好，都是其的附带，若是喧宾夺主，难免让人不适。

后篇为很多书迷所不满，虽然对我这种愿意喜剧收场，坏人天诛地灭的观众来说，看到三上狠揍凶手那幕，自然心里一宽，但纵使不曾看过书，也不得不看出这一幕有如高鹗续写的红楼梦，明显路数不对。

剧情突然高潮，突然收尾，难免狗尾续貂。

好吧，浑浑噩噩地看戏，戏里戏外都是心情不轻松，想想也罢，还是回头去看韩影，虽然现实一样黑暗，至少最后总是坏人出场好人胜利，让我这种简单的心明明了了，心里也有些轻松。

挥挥手，别了，短暂的昭和六十四年。

PS:每次写完评论再想题目，总是很头疼。

此标题明显文不对路，不过也算我对剧中人物们的一种叹息吧。

昭和六十四年只有七天。

在这七天中发生的绑架杀人案相比起天皇去世而显得微不足道，没能博得媒体的关注与报道。

就连案件的命名也显得十分草率——“64案”。

而后便进入了平成年代，这一桩悬案却仿佛是旧时代的遗留物，只停留在有关“昭和”的记忆中。

相关的亲历者也被留在了平成前，没能走出昭和六十四年。

也许“64案”本有顺利侦破的可能，如果调查人员没有因失误错过录下凶手的真实声音；如果“幸田记录”没有成为“秘密”而是被公开；如果主要负责人三上没有被调离刑事部……掌握关键信息——凶手的声音的只有受害女孩的父亲雨宫，他能依靠的追凶力量似乎也只有他自己。

为了找到和记忆重叠的声音，雨宫用公用电话拨通了一个又一个号码，直到听到每家男主人的声音才作排除。

那本电话簿比字典还要厚，那间狭小的电话亭装下了十四个四季轮转。

每一次的拨号、听音都是希望。

无数次落空之后，只要还有没拨到的号码就还有希望。

十四年过去，当年负责的刑警三上早已调任为宣传官，整天与一大帮记者苦苦周旋，在县警内部斗争中也很难置身事外。

焦头烂额的日常工作之外，三上还在找寻女儿的下落。

他同样是一名父亲，一个难与女儿沟通、不能很好地处理父女关系的父亲，一个在女儿离家出走后仿若“失独”的父亲。

三上曾问雨宫在失去女儿后是怎么熬过来的。

毕竟每分每秒都很漫长。

更不论重复光景十四载。

十四年后，终于再一次听到凶手声音，雨宫再难压抑内心积攒多年的情绪。

悲痛的爆发却也没有让他在接触到凶手女儿后选择以同样的方式报仇，只是在面对小女孩时痛哭流涕到不能自已。

最终的“复仇”更像是针对凶手个人的惩罚。

模仿凶手当年的手法，让凶手亲身经历一遍女儿生命受到威胁的焦灼感，听任绑匪“摆布”的无力感，以及钱财仅换来噩耗的结局。

惩罚者指挥凶手烧掉准备好的赎金，如同让他偿还受害者家属当年付之东流的所谓赎金。

可无论如何凶手也无法偿还雨宫女儿的生命和雨宫家庭的支离破碎。

太多人被困在昭和六十四年——受害人家属、案件相关调查人员，还有这些年来时常被噩梦惊醒的凶手。

失误的录音人员自那之后一直把自己关在房间里，画地为牢，以自责与愧疚为锁。

当在收音机中听到案件新进展后他终于愿意走出来，对妈妈说的“对不起”又何尝不带着对过往的释怀。

知晓事件全貌的幸田，在从雨宫处得知凶手何人后铤而走险策划“模仿案”，以彼之道还施彼身，唤起所有人的回忆之外让所有人重历一遭“64案”，但这一次，是从昭和六十四年中真正解脱出来。

落网的凶手终会得到应有的制裁，也算是给十四年来的悔与恨画上句号。

昭和六十四年的旧事尘埃落定，但在那年间失去的却再难找回。

不是所有人都走向了平成的庆典。

不知道为什么要分成前后篇，前篇各种铺垫烧脑，看的云里雾里，为了能够看明白到底讲的什么故事，紧接着看了后篇。

整个电影主题不够集中，既有父爱的冲击，也有警署腐败的揭露，还有警察与记者之间的斗争。

如果能够抓住一个主题深入渲染，或许能给人更大的冲击。

父亲为了查出凶手，打了14年的电话，每天上百个，最终通过凶手的声音终于查出凶手，让人动容。

描述内部警署的腐败过于简单粗暴，哪有那么直白弱智的上司，而二渡等内线人物和工作描述不到位。

而警察和记者之间的斗争跟案情联系不大却吸引了大量的注意力。

64案最终的凶手也让人多少有点儿失望，前篇给出了声势浩荡的铺垫，后篇却没有交代清楚全部的伏笔。

看不懂的地方，可能只能去看原著了。

首先说一下我的观看顺序：电影前篇——原作——电影后篇。

没看过电视剧版，我觉得也没必要看，建议只看原作。

看了原作感觉真的不适合拍电影，不进行大幅改编的话很难拍好，真要拍那也只能是拍电视剧。

本来原作都没想读，只是看了前篇之后太多不懂的，没办法，不想后篇也看不懂，才读了原作。

后来读了原作才知道，就这叙事方法，就跟丝毫没玩儿过wow的人去看魔兽一样，也许看了知道在讲什么，但是绝对谈不上是看懂了。

原作中主线是翔子ちゃん这个案件没错，但是真正想讲的并不是这个，这台戏真正的冲突点在刑事部（代表地方）VS警務部（代表中央）这个点子上。

电影里面提是提了，但没有升华到主题的高度。

就只有后篇赤間怒踹桌子那里给我留下了印象。

如果我没记错的话，「刑事部周四就完蛋了。

」这句赤間的标志性台词在电影里好像也没出现？

另外，实际上的重要人物——幕后「騒動師」二渡也在电影里基本上打了酱油。

至于那堆记者，以及広報室和记者的冲突，电影里面倒是表现得八九不离十。

再说悬疑推理的问题，原作里面谜底最后揭开得有点儿太快，而且之前各种蹊跷（案发时间巧合，雨宮正好不在家，原犯人不可能效仿当年那一套）让人没读完就能猜到目崎就是当年的犯人。

但至少，不读到最后30.40页很难想到是雨宮靠無言電話找出的凶手以及一切都在二渡的算计之中。

结果后篇一来就给你提示了电话亭，电话账....而且也没提松岡是怎么用他独特的方式确认犯人的.......电影看起来悬疑推理性大减。

说老实话，我觉得日本电影还是擅长打温情牌，这电影演着演着就变成了父爱亲情篇，三上的あゆみ，雨宮的翔子，当然还有犯人目崎的かすみ。

前两个父爱就不提了，都懂，至于犯人的，他其实早就想到是有人在给他下套了，但他还是选择了女儿，因为他不知道女儿没被绑.......最后再说下电影的原创结尾。

原作是开放式结局，谈不上好也谈不上不好，读者自行脑补。

电影加了个确定逮捕目崎的结尾，虽然可以是可以，但我想说，既然要弄GOODEND，那为何不让あゆみ也回来？

皆大欢喜岂不更好。

最后的最后吐槽一点，二課長落合在記者会見上晕倒那里，电影里柄本佑演得太假了。

直接坐着翻个白眼就往前倒算什么.......怎么也应该站起来晃两下再倒啊.......

1.泷藤贤一 : 还是这种，贱兮兮的职场中层适合你！

2.上下篇的整体配乐 : 很有在80年代迪厅里，微醺的感觉配乐！

但，酷我音乐、酷狗音乐、虾米音乐……都木有，但，网易云音乐有比较完整版的配乐，免费，可惜音质不可选……3.前后篇 : 超过四个小时，婉婉到来，虽然冗长，但看不到什么阴鸷的人物形象，只是传统套路的☞模仿犯14年后来复仇，"正义"的结局，不美丽……

整部剧没有侦探，所有警察都是一脸茫然。

到最后也是仅仅凶手自己说出来了，没有任何的实质证据。

对于前篇：杂乱的警察局权力纷争，失败的调查，没有推理； 对于后篇：杂乱的警察局权力纷争，没有推理，最后凶手自己承认了，没有证据。

本剧硬伤：1。

受害者父亲完全靠14年之前的声音记忆打电话来找罪犯，在不一定每个人都会把电话放到电话簿上的时代，碰运气找到了凶手？

这是推理么？

况且这个现实中失败率很高且无法作为上庭证据。

2。

一个警察局花了14年来隐瞒录音机故障的错误有意义么？

每个人都像知道点什么，甚至还有个当事人把自己关了14年禁闭来忏悔，完全是神经病啊，有14年时间忏悔不如跳出来曝光事件对吧？

而且知情人不是为了职务隐瞒，就是为了良心隐忍，这个完全是神经病操作，还有个有良心的警察辞职不干换了3个工作，你要是这么有良知直接找媒体曝光啊。

剧中媒体是完全不会被警方控制的，想要真相的知情人随时有机会利用媒体翻出警方的失职。

3。

就算警方有失误，但这个失误并不是直接导致绑匪撕票的原因，该处分的处分完了继续积极调查啊，就此为了隐瞒案件也不怎么查了，这不是有病么。

4。

主角从头到位就在纠结一件事，到底要不要听领导的安排呢？

听了就昧良心，不听又没工作。

所以全程主角没有任何作用，除了内疚和纠结在要不要编制。

5。

对于案件本身没有任何直接铁证，完全是等运气，无推理，这是本剧最大问题。