勇敢传说

创意谈不上很好，但好在剧情紧凑，笑点密集，也很感动人。

片子里比较有意思的就是梅丽达公主，不像王后那么端庄，而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻，甚至没有王冠，她一头不羁的红发，如果不是梅丽达公主这个称呼，你几乎就以为这是一个野孩子，因为爱，所以放任其自由，这是一个与众不同的公主，也注定也会发生一些与众不同的事情。

这个故事很真实的反映了孩子和父母之间，当你小的时候，觉得自己犯的错无伤大雅，其实承担的都是你的父母。

父母之爱就是这么伟大，哪怕因为孩子犯的错受到了伤害，还是能原谅孩子。

父母与孩子之间的相处，就是这样吧，互相包容，也自我反思。

爱是纽带，能改变一切！

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。

所有人都哭了。

回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。

所以我不认为这个故事，它真的俗套。

大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。

于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。

开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。

以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。

那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。

很直接的戳在心上柔软的地方。

我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。

换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。

我想或许和年龄层有关。

孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。

这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。

这就是好故事。

这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。

首先先说点好的部分王后的角色令人印象深刻，无论是在电影的前半还是后半部分，身为母亲对梅丽达的教导、理解、包容、支持、保护，一步步都将母爱展现的淋漓尽致，令人感动。

没了。

是的没了，纵然我再百般思索，我也没想出其它可以称赞的部分。

这部电影老套的故事，唯一能带给观众意外的部分，大概就是完全没有意外。

如果它只是一部普通动画，或许还有些地方算得上不俗，但是当想到这部电影冠上的是皮克斯这个姓氏之后，终究只能盖上及格二字的印章。

主角梅丽达很难看到是否有什么内心的成长或者感情上的转变，唯一表现出来的改变几乎只有一句台词，从中段“不是我的错”到结尾的“都是我的错”，在王后借梅丽达的演讲表达出了母亲态度的转变之后，电影的后段节奏一路小跑，导演没有给梅丽达什么展现感情和成长的机会，电影已经打完了BOSS解除了魔法摆平了冲突皆大了欢喜。

皮克斯的作品在感情上往往细致精微，这使得皮克斯不仅仅是动画技术的先驱，更加是故事质量的保证，勇敢相较同为亲情题材的海底总动员都相去甚远，更没有如飞屋的爱情、玩具系列的友情一样能令人铭记的感人情感，而如料理鼠王、WallE那样的大气和智慧，已经不可比较，甚至连电影的笑料都用了女巫家电话答录、小熊袭胸这种更梦工厂的笑点。

事实上，古代童话背景、魔幻神秘女巫、王国公主主角这种与皮克斯之间充满违和感的设定，如果换到迪士尼这个姓氏之下，就立刻合理多了，甚至算得上是迪士尼的标配，一部皮克斯制作的迪士尼电影，大概是个合理的描述。

当梦工厂有了感情细腻的驯龙记，环球的小胶囊卖的一手好萌，蓝天有载歌载舞的巴西鹦鹉，派拉蒙的西部怀旧爽了奥斯卡之后，勇敢，但愿不要像片尾的致敬字幕一样，象征着一个传奇的结束。

PS：电影大部分尤其后半段都色调黑暗，如果你已知某个电影院3D亮度不足，一定斟酌下换地方。

我本来是抱着相当大的期待去看的，为此之前避免和任何宣传材料碰面，希望给自己一个舒爽的惊喜。

当然，片子并不是不好，总体来说，还是能让人在不跳戏的情况下跟着哭哭笑笑的。

但是，也仅此而已。

活泼的故事，动人的音乐，勇敢的公主和循规蹈矩的妈妈。

对于一个动画片来说，画面也是相当重要的，然后这个优点却被坑爹的电影院毁得七七八八，大部分在夜晚进行的情节被昏暗的灯光搞得如同广播剧，除了字幕之外就没有能看见的地方。

当然，白天的景色还是给了相当多的加分的。

城堡、森林、湖面的水波，还有公主的头发和衣服的布料，都显得活色生香，确实能够体会到一种如临其境的感觉。

皮克斯这方面的技术的确不容置疑。

再来说故事，魔幻大作，我不太喜欢这种基调，但情节却意外地走的一种接地气的路线——讲母女间的隔阂和感情。

这种类似于睡前故事倒也没什么，毕竟现在都是老生常谈，但只要谈的好，我也能欣然接受。

但问题在于谈的其实比较一般，不需要费太多心思也能猜出后面剧情的走向。

而母女俩的问题和古老的传说之间的联系也颇为牵强，虽然都是分分合合的问题，但在我看来家庭和野心完全不可混为一谈。

情节中的小细节处理的好，就像是画面的小细节一样出色。

公主在青春期的反抗精神，表现在吃饭、射箭、骑马等一系列小桥段上，母女俩的一些小反应、一颦一笑一嗔一怒、对话，都像极了我和我妈（- -b）。

还有加进去的一些笑料，也都还是信手拈来，加分。

虽然在小细节上把握的不错，但还是没有挽救整个故事。

黎明前的大战太过仓促，挽救错误的方式又过于简单，公主的自我反省又忽来忽去，最后又是一番催人泪下的说教……总之，我就是没有搞清应该把智商放在哪个年龄段上才能适应这个电影。

它不像《马达3》那样一味的搞笑，又不像《瓦力》那么高深……总之总之，它只能算是个各方面都合格但是不能抱太大希望的电影ps.公主的头发真的做的很不错，还是推荐又ps.这个故事教育小朋友不要跟着不认识的人乱走，不要把不认识的人做的蛋糕带回去给妈妈吃

我想，谈到皮克斯的动画电影，我们总会是充满期待的。

因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题，还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景，皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众，更重要的是，我们总是能够在故事情节的演进中，见证主人公的心灵成长，人、动物甚至机器人，都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情，而他们的感悟，也让观众感同身受。

《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。

影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影，这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识，而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质，这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子（绝对不是骑白马的那种）中选择一个嫁掉时，不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。

甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后，她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝，期待能够改变母亲的主意。

没想到的是，更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒，变成了一头熊。

于是，梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅，在这段旅程中，观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑，更会在这个过程中，看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。

终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。

这自然化解了联盟的危机，但王后的魔咒尚未消除，影片的最后时间，交给了危难之时母女的相互保护，并用HappyEnd来给观众一个交代。

坦白的说，影片的情节设定并不新奇，甚至老调常弹，但讲述出来的道理还是让人深受触动：尽管梅莉达从小就和母后感情颇深，但在成长的过程中，母亲的百般要求还是让她难以忍受，尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事，更是成为两人爆发的导火索。

然而争吵和赌气是没有办法解决问题的，只有彼此真正理解对方，并作出让步和妥协，才能解决问题。

毕竟，爱的情感只有一种，但表达的方式千千万万。

此外，梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任，并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。

相较于之前体力上的勇敢和成长，心智上的勇敢和成长更为重要。

值得一提的是，创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力，从极具苏格兰地方风情的音乐和服装，到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象，都成为触动观众情结的良好道具。

就这个角度来说，这部动画电影已经足以评为四星了。

--大河3G观影团作业

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）

在被迪士尼正式收购六年以后，皮克斯那盏妙趣无穷的跳跳灯终于显出了几分黯淡，这部《勇敢传说》虽然不出意外的拿下了北美周票房冠军，但从全片的整体创意和视觉呈现来看，都没有显示出昔日皮克斯的独特风采——在一个弥漫着“以下犯上”的企业文化的地方，诞生《机器人瓦力》《飞屋环游记》和《海底总动员》这类的电影才是符合逻辑的，《勇敢传说》实在是太中规中矩了，这样的作品由别的动画电影公司推出，倒可以算作上乘，可跟那盏跳跳灯联系在一起，只能说平庸。

影片完全脱胎自经典童话，属于典型的迪士尼路数——看来新东家对皮克斯的“驯服”工作做得不错，当然《勇敢传说》并没有“白雪公主”、“灰姑娘”那样家喻户晓的故事文本，但是，喜欢舞刀弄枪的公主再加上一场巫术惹来的变身麻烦，真的是西方童话的保留曲目。

《勇敢传说》的时空背景放在了十世纪的苏格兰高地，在这里，生活着梅丽达公主幸福的一家，梅丽达的妈妈一直竭力的维持着这个王室家庭的体面和尊严——她一直费尽心力的教导着自己那鲁莽、粗俗的老公和“不爱红妆爱武装”的梅丽达。

梅丽达热爱骑射，可在妈妈看来，公主的任务就是嫁给一个门当户对的王公贵族，并以淑女做派母仪天下。

随着时间的推移，几个求婚者来到高地，这彻底激化了梅丽达和妈妈之间的矛盾。

梅丽达根本没有结婚的打算，一天，她阴差阳错的误入了巫婆地界，又更加阴差阳错的把女王妈妈变成了一只熊，然后，便是女儿和妈妈一起破解这个巫术的历程，最后，当然是强大的亲情之爱让女王重回人形，梅丽达一家重又团聚，而梅丽达的婚事看起来也无限期的推迟了。

这真是一个糟糕的故事逻辑，皮克斯讲童心、讲亲情都没有错，前文所提的那几部皮克斯代表作，其实都贯彻了“童心＋亲情”的剧作理念，除了《机器人瓦力》用似是而非的爱情（两个机器人主人公之间的情愫充满了孩子气的童真）勾连了主要角色之间的关系，皮克斯作品基本是回避成人世界的。

《勇敢传说》看起来延续了皮克斯的创作理念，不过贯彻得磕磕绊绊：如果几个求婚者出现，那全片就应该是爱情故事，描述梅丽达收获真爱的历程——我一直期待着山林间出现一个草根求婚者，最终和梅丽达终成眷属；或者干脆让那只魔熊最终恢复英俊王子的面目，来一场皮克斯版的“美女与野兽”。

可惜，《勇敢传说》都没有，虚晃一枪之后，影片落脚在了梅丽达和妈妈的二人历险过程上，说实话，那些动作桥段固然惊险，但对展现母女之间的关系毫无实质作用。

一来，母女之间就是些小打小闹的日常琐事冲突，又不是邪恶继母和可怜公主，两位主要角色之间的根本矛盾并不存在，这就让推动故事前行的戏剧冲突基本落空；二来，正是由于矛盾的缺失，后面王后变熊的情节就只能交待成公主的失误，那个提供魔法的巫婆也只是充当了道具的作用，并没有真正牵涉进人物的关系，而那只贯穿全片梅丽达成长历程始终的魔熊，更沦落成彻底的背景角色，除了想咬母女俩几口，根本无法与主要人物建立起实质联系——凡此种种，便使得全片显得散乱不堪。

而梅丽达的婚事，真的就被搁置了起来。

这是什么意思呢？

控诉早婚早育？

反抗包办婚姻？

显然都有点文不对题，而求婚的戏分跟破除变熊魔法的段落也无法完全统一在同一个主题下，从而使这部九十分钟的电影呈现出空前的断裂感。

《勇敢传说》是皮克斯第一部古装片，第一部童话片，也是皮克斯第一部以女性为核心主角的作品，但女导演布伦达·查普曼中途撂了挑子，接手的马克·安德鲁斯看起来并没有领会查普曼的创作理念，使得整部《勇敢传说》显得平淡无奇。

在女儿的成长历程中，“慈父严母”的出现极为常见，但是，女儿与妈妈之间的微妙矛盾究竟会如何展现？

张爱玲的《金锁记》或许太极端了，那就从那部哥特动画片《鬼妈妈》里汲取点灵感，应该会对皮克斯多有裨益。

（刊载于《南都周刊》2012年7月16日第27期）

在电影里，红发大概是最直白不过的勇敢象征。

比如红发国王，大战魔熊丢了条腿，乐此不疲地讲述自己的征战故事。

比如红发公主，走下竞技场，不再是王子们争夺的奖品，而是为自己代言的firstborn。

每个看过电影的人都不会忘记这一幕。

公主轻松碾压王子们拙劣的箭术。

直到面对最后一支正中靶心的箭，她深呼吸，周遭逐渐安静。

拉满，瞄准，松手。

离弦的箭羽擦破了公主的脸颊。

公主的眼神却没有丝毫变化，坚定地追逐着飞行的方向。

直到自己的箭，完美破开原本的箭，深深插进了靶子。

全，片，最，帅。

其实黑发的皇后，也同样勇敢。

不同于公主为自由不惜让王国崩裂，她却是为了大局放弃自由。

虽然当年对提亲持保留意见，但仍然勇敢面对身份带来的责任。

当家人在餐桌前闹成一团，是她在处理国事文件。

当武夫国王结巴得说不出话来，是她站起来发表演说。

当三大家族在殿前幼稚互殴，是她稳定秩序，不怒自威。

作为王国里唯一一个真正的“成年人”，她自觉担起了所有责任。

更不用说，她变身为熊时，拼死保护公主时的狠劲。

然而，最勇敢的，还是“倾听”。

皇后和公主，每天都在交流，但从未彼此倾听。

皇后听不见公主开心地炫耀自己爬上了龙齿岩。

公主也看不到妈妈都在忙着处理什么国家大事。

所以皇后永远在强迫，而公主永远在反抗。

她们都质问对方，why don’t you listen to me？

身而为人，用同一种语言交流时，看似顺畅，但人人都只说、不听。

直到被改变身份，无法直接交流，才开始了真正的沟通，终于理解了对方。

同类，无法交流。

异类，心心相通。

有点讽刺，也很真实。

人人都疯狂输出，垒起越来越高的语言堤坝，捍卫自己的三观，乃至自尊。

从音量，从密度，从用词的重量，压制所有不同的想法，在同一个圆圈里打转。

“我不要你觉得，我要我觉得”。

还不如，就当自己是头熊。

听不懂，反而能认真听。

放下自己对“正确”的执念，尝试新的想法。

这，才是真正的勇敢吧。

看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”，叨咕着片名“勇敢传说”，坚定地走进电影院，寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆，给自己找回久违的力量。

如我所愿，我哭了。

先是我注意到，在小屋爆炸的时候，大熊不顾一切地转身，用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。

就算先前有多少埋怨与遗憾，危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。

之后，太阳照常升起。

大熊开始试着吃鱼。

开始不敢吃，后来尝试吃烤熟的鱼。

一抹嘴，两个。

再一抹嘴，四个。

终于，它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯，冲到河里去抓鱼。

当它演尽所有滑稽，终于学会张口等鱼的时候，观众被逗笑了，我却捂着鼻子泪如雨下。

曾经，我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。

最后的结果是分开。

我很少回家，图个清静省事。

因为如果回家，就不可避免地会谈到那些现实的问题，最终以眼泪和背影告终。

他们说，你该攒钱了。

买车，买房。

我说，你们去国外看看吧。

澳大利亚的房子没多贵，可产权是永久的呀；他们说，你该找男朋友了。

别老去旅游了，干点正事。

我说，男友是可遇而不可求的。

我去旅行，寻找自我，能让自己变得更自立，内心更强大。

一直都是，他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉；而我，一次又一次愈演愈烈地精神出逃。

可是，当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候，我突然想到，如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式，他们也会如此地笨拙滑稽。

他们在异国的街道，摸索着回家抑或去超市的路；他们很晚了还守着灯，想不明白我为什么花那么多时间参加活动。

我认可不了他们的价值观和生活方式，同样他们也难以认可我的。

可是差异在于，我年轻，我头脑包容，我什么都能适应；他们就不一样了，已经如此思考了这么久，想适应什么都不能很快学会。

他们面临的挑战更大！

而这一切，还不都是为我好！

为了我能有一个更好的生活。

只不过，我们站在不同地方看同一个月亮，云挡住了月亮的脸，我们看到了不同的摸样。

终于，大熊变了。

公主也变了。

公主变得学会成熟，懂得责任，允许妥协；大熊也变了，她学会敞开胸怀，学会给孩子自由。

而到后来，大熊誓死保护公主的时候，更是母爱强大的体现。

大熊从没有犹豫，第一个奋勇向前，为了公主的安全殊死搏斗。

就算曾经有过不解，有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好？

终于，关系弥合了。

迎来了第二晨阳光。

才知道母爱是如此的永恒。

出影院大门。

北京下着雨。

大雨冲刷着所有肮脏与躁动。

脑子里浮现了先前的一幕。

对自己笑笑：随他去吧。

既然已经知道不是最重要的。

想起曾经飞机颠簸的时候，我念的不是别人。

只有“妈妈，我爱你”。

能有什么比母爱重要。

在飞机上看的brave，借着机舱昏暗的灯光哭得稀里哗啦。

不是第一次出门，却第一次因为十几个小时的旅程感到烦躁。

只是第一次清楚的知道，未来两年只能隔着摄像头见妈妈了。

电影中的brave说的不止是公主内心的坚强，也不止是国王那种通常理解的勇敢，我觉得更多的是妈妈表现出来的无畏以及保护家族与家人的决心。

跟电影里相似，爸爸也总是有那种拿不出手，令人丢脸的行为，可是这些都无法影响他保护我和我娘的决心。

他小时候给我买的玩具是机关枪，大堆的机器猫漫画书。

他让教我踩单车，送我学游泳，网球。

他答应我，有一天陪我骑单车踩青藏线。

他希望他唯一的孩子，能像男孩子一样坚强，保护自己。

呵呵，我现在一个人跟五十公斤的行李，穿越车流马路，上下马路。

跟电影里相似，妈妈举止得体大方，她要求我站姿，坐姿，喝水的时候不能把整个瓶口都塞进自己的嘴巴里。

从小时候开始一直到初三，我都没有留过短头发。

二年级以前，她的一大乐趣就是每天上学之前帮我梳两根辫子。

我爱死公主使劲从面罩里露出一缕红发的那段了。

跟电影里相似，我也总是反抗身上的束缚，只知道一股脑的往前冲。

我总觉得，老妈不理解我，守旧。

我们老是拌嘴，可也没真的冷战超过两天。

我跟她半夜聊天聊到四点钟。

我跟她聊专业，聊八卦，聊学费，聊她的和我的朋友。

所以，我哭得最惨的，就是公主读出妈妈的熊语在众人面前发表演讲的那段。

跟皮克斯以前的电影比，这部很没有过多的新意，讲了一个让我们似曾相识的故事。

但这就是一个关于妈妈和女儿的故事。

Nothing, I just miss my mom