大追捕

啱好睇完电影之后睇TVB新闻时有关于少年警校既报道，作为嘉宾采访左张家辉，先发觉自己不知不觉睇住张家辉从一个愣头青到而家影帝级既成长。

系本片中张家辉既台词比窦骁仲要少，但表情演绎确系张力十足，唔声唔声咁抢走左十足风头，任达华不得不沦为陪衬。

呢出戏都算系悬疑情节，但系放大左人物表现既同时，情节却稍嫌不足——人物同情节好难同时兼顾。

最后的结局，我在第一次出现与徐雪一样样既依云、同埋徐太第二次洗地既时候我就大概估到了。

觉得其实依云既情节系侦探期间、而非而家一开始就揭露，会比较好。

当然，为左保持悬疑既感觉，电影都用左好多办法——背景的音乐、鬼魅一般出现的张家辉等，好歹将谜底保持到最尾。

作为例行打明星牌既港片，呢出戏既剧情算系上乘之作。

从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。

一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。

事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。

而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。

片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。

这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。

杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。

张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。

而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。

随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。

而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。

同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。

香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。

如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。

《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。

许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。

叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。

无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。

当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

文/牧云其实完全是冲着张家辉去看的这部《大追捕》。

这些天大街上的大海报上张家辉冷酷阴郁的面庞牵动了我全部的观影兴趣。

而对于这样一部故事源于另一部电影的创作手法是值得认可的。

但实际上片子的整体格调过于沉重，布局显得阴暗，集中揭示的人性点也稍显残忍。

倘若对这部片子剧情过于期待那可能你会大失所望。

于是，对于大众观影本人还是推荐从张家辉这个突出点去看这部片子。

影片开头噱头十足，冷色调动作戏虽然场面小的可怜，但布局灰暗，配色暗黄，给动作场面增加了额外的吸引力。

当然，张家辉那代表性似乎无表情的表情出场拉开了电影序幕，这便开始了影片独角戏般的剧情。

即便拥有两位金像奖影帝，但人物造型设计来看，显然整部片子针对点还是在张家辉扮演的“坏人”身上。

任达华似乎近些年的片子中几乎都是一个造型出镜，而表现也依旧是老调重弹。

倘若你是喜欢香港电影的观众便会发现，似乎在这一题材影片中总能看到类似于人性点刻画的源头总是建立在家庭感情上，不管是亲情还是爱情抑或是间接性的感情。

这便是香港电影的招牌，永远把刻画鲜明的人性点放在设计电影美学的首要位置。

就像这部《大追捕》里，当我们都以为张家辉扮演的王远阳是邪恶的人性代表之时，却不想最后原来他竟是一位大爱无疆的仁父。

对于如此多相似情节的同题材香港电影中，我们所期待的便是制作上精心设计其中人性周旋的精彩。

而在这部片子中，显然导演想法够多够足也试图尝试创新，但整体主题规划不整合，细节漏洞颇多。

比如，当无法证实发现尸体一说之时，突然用“恰好”一类的说法来敷衍显然是自己在打自己嘴巴，这让打着悬疑招牌的剧情与悬疑元素出现较为失控的裂痕。

倘若在剧情上设计能出现个过渡点也是好的，可惜没有。

而此类细节漏洞不仅仅是一两处之说。

整部片子格局来看，片子精彩仅出现在两个地方，一处是张家辉扮演的个人角色较有感染力；第二个便是结尾揭开疑云处画面对接两个男主角的泪点戏，其实这也完全出于个人的感受，因为对如此的泪点画面真的很让我hold不住，竟看哭了。

而这一剧情的设计其实颇为强大，因为在对比人性点来看，两位男主角似乎有着极其相似的处境，但人性点上却有着较为明显的不同，此处所传达的电影美学在于张家辉扮演的王远阳教会任达华扮演的林正忠如何去当一位大爱的父亲。

这也是整部片子里人性点最为光鲜之处。

其他制作设计上看，配乐和布景都显一般，跟整体剧情布设一样，没什么太多看点。

再说张家辉，有言在先表意看这部电影推荐看张家辉足矣之说主要有三点个人认为较充分的理由。

一是张家辉的演技的确是很完美，在这部片子中，空无对白的他利用丰富的脸部表情和肢体语言让我们看到一份极富感染力的父爱；二是电影所有剧情都是围绕为张家辉量身设计的王远阳这一角色发展的；三是你若看懂了这部电影里的张家辉，你便懂得一份真诚的父爱是多么伟大，就像片子里的那一句“别说捐肝了，为了女儿，捐命也干”。

这句话同时也点名了整部电影的故事的中心。

还是那句话，期望高水准之作那肯定会失望的，这部电影，看张家辉的独当一面算是够本了。

1.任达华妻子影片中讲到任达华总是喜欢翻案，那他为什么喜欢这样做，原因就是任达华的妻子的跳楼自杀让他耿耿于怀，他才会有这样的表现的。

而最终的真相又为什么会浮出水面，正是因为任达华讲20年的案子翻出来才会得到最终真相。

2.王远洋为什么不投案自首他要是投案了，警察肯定会询问作案动机，过程，还有为什么要把尸体搞得那么惨之类的。

那动机是什么？

不至于说是因为20年前你杀了我的爱人嫁祸给我吧。

当然大家肯定会问那他被抓了之后警察照样会问啊，其实这里得说明一点的是，王远洋根本就没想过被警察抓住。

他只要通过各种线索让警察认为他是真正的凶手之后他就会自杀，这样警察不会继续追究那些问题而直接结案。

这样既保护了女儿而且对他来说死是一种解脱3.监狱里的表现首先让我们先来想一个问题，如果你深深爱的人被杀而你被冤枉入狱你会怎么样？

伤心欲绝，痛不欲生，低迷颓废........ 这很正常，就像王远洋刚进监狱时候一样，老受欺负，还想过自杀。

而他在监狱锻炼身体并且把那四个人揍得很惨其实就是说明了他告诉了自己要坚强的活下去，而且一定要报仇。

有部分看客认为监狱斗殴只是为了秀肌肉，觉得这个看法有点肤浅了，个人认为他是一个男人从低迷痛苦走向坚强的转折点。

4.徐雪如果去自首不会被判罪，王远洋做法无意义首先你要是个胆小怕事的女孩子你杀了人之后你还能那么理智？

肯定是怕的要死不知所措，其次，音乐家在掉下来的时候王远洋是在楼下 他不知道发生了什么，只知道自己的女儿杀人了。

而且他不想让她知道她是他的女儿，所以就把事情想复杂。

不知道我这样考虑是否合理5.养母反复清洗地面如果接触过杀人犯的人肯定会知道，这个是一种心理作用，她只是想通过不停的清洗地面来逃避事实。

具体不多解释。

6.看到尸体失踪之后“母女”的反应这里其实我也奇怪过，看到尸体没了之后第一反应应该是：他没死，去哪了？

看到后面就清楚了，王远洋见过徐雪，所以这里就比较清楚了。

有疑问的话只能说看电影时不仔细。

其他的懒得说了，影片是部很好的影片，瑕疵不可避免，剧情的严谨上也确实存在很多问题，比如20年前的冤狱啊，母女为什么要接受王远洋的帮助啊之类的 当然冤狱可以理解成是因为音乐家的手脚进而对社会现状进行讽刺，要是觉得牵强可以看看现在那些富二代 官二代犯罪判的刑就知道了 母女接受帮助这里可以理解成是因为害怕正好有人愿意帮忙就像是救命稻草一样，也不管别的了先抓着再说。

这个我是学心理学的可能理解起来比较容易，当然不排除牵强的成分在里面。

影片主旨还是很欣赏的，三种父亲，三中教育，三种爱 对现阶段社会现状的讽刺 希望大家在看电影的时候能客观的去对待，多去注意以下他的优点，对于缺点合理的指出，但别太偏激，没有意义。

还有，我觉得广电总局应该封杀这部电影，我们大陆社会和谐，官员清廉，秉公执法，哪会有什么冤狱，受贿赂什么的，他居然敢以此影片讽刺我们，我实在受不鸟了......... 哈哈哈哈哈哈哈 最后的评价大家都懂得 求过

对于文艺青年而言，港片代表着一种向往。

当香港导演和演职员纷纷加入北上大军，为迎合市场和体制的双重要求，自我划地为牢时，一部港味十足的影片就代表着独立、个性、艺术等等。

然而，这种因对现实不满而造成的期望本身就忽略了港片自身存在的问题与缺陷。

看《大追捕》时很自然地联想到东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，同样是为了洗脱罪犯的嫌疑而故意误导警方，但很显然后者要更为精密。

不过在我看来，这部片子的最大败笔恰好不在故事本身。

影片很想讲述一个悬疑故事，又很想讲一个警匪斗智的双雄故事，但最后又落脚到父女之爱的家庭人伦上，于是时常混乱的节奏，再加上港片最纯熟的追捕、打斗、枪械，以及张家辉死后那段可要可不要的戏码显得这个故事很像是一个大杂烩。

这使我想起了王家卫曾经说过的一段话。

他说，在香港做导演，最重要的就是会“讲故事”。

在香港拍片不需要剧本，作为导演你首先构思好一个故事，然后找制片商去谈。

于是这十几分钟，可能只有几分钟的故事就成为了你拍不拍得了的决定因素。

如果这个模式适合《大追捕》的话，我想这个故事导演应该是这么说的：一个名人在退休演出后突然离奇死亡，而且死的很惨，被火烧，被水浸，要不是DNA鉴定——你看这个高科技吧，现在很多美剧都这么演，我们当然要跟潮流接轨，哦，我接着往下说。

结果警察发现，就在不久前，杀害他的大女儿的凶手出狱了。

而且这个凶手又是跟着他的小女儿，又是在他家装了窃听器，那自然就是他了。

但我告诉你，根本就不是这样，其实，这个小女儿是这个凶手和大女儿的私生子，当年凶手也不是真的杀了大女儿，而大女儿其实是那个名人杀的。

怎么样，够离奇，够狗血吧。

当然，这个纯粹只是无聊的假想。

其实，港片有时候就像个半熟男，他知道怎么对付观众，偶尔感动，但终究容易霸气侧漏。

没有成熟的运营模式，也终将拖累香港、乃至内地的电影行业。

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。

再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。

叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。

不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。

这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。

所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。

但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。

在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。

如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。

张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

《大追捕》：悬念戏扎实，张家辉抢眼！

（导演周显阳前途无量！

）文/列文继处女作《杀人犯》收获好评之后，导演周显阳的第二部作品《大追捕》仍然采用警匪类型、悬疑惊悚和个性化主人公的风格，导演手法更显沉稳老练，无论是剧情结构、悬念设计、镜头运动以及打光布景，都表现出华语商业类型片少有的精细水准，相对于近些年华语警匪片中设计悬念情节或漏洞百出、或生硬无聊的状况，周显阳对悬念营造的稳健细致十分值得称道！

男主角张家辉也堪称奉献了从影以来最为卖力的一次表演，疯狂健身生生把自己练瘦了一圈，还在片中一语不发仅靠表情和肢体语言挑战演技，摆明了还想得影帝嘛！

《大追捕》作为一部惊悚悬疑警匪片，在悬念铺排的逻辑性上设计得很巧妙。

一开始让人感觉是个变态杀手惊悚片，著名指挥家徐翰林的尸体被人发现，警方将目标锁定于刚刚出狱，20年前曾经杀害徐翰林女儿的王远洋身上。

而在观众眼中，张家辉扮演的王远洋毁尸灭迹，偷窥、窃听、跟踪徐翰林的女儿徐雪，还以挑衅的姿态留下恐吓纸条，在警察面前有意自我暴露，在一番警匪追逐后从容脱身，后来居然主动袭击女警员，再加上他一语不发的冷峻深情和神出鬼没的行踪，十足一个心理变态的高智商凶犯形象。

但影片在临近结尾时曝光了一个天大的真相，让剧情和角色都发生了天地大逆转，观众此时再回顾张家辉之前的所做所为，都立刻会明白其中的良苦用心，他的一切看似疯狂嚣张的举动，都是来自深沉无私的爱，形象也瞬间从诡异可怕的凶手转变为值得寄予同情的苦命人。

影片的悬念设计无论是整体还是细节都很注重前后呼应和自圆其说，因而影片最终突出的情感张力就有了令人信服的力量。

本片既然作为一部警匪片，除了混搭悬念和惊悚元素之外，双雄对峙这种香港警匪片的惯用戏码也照例奉上。

任达华扮演的警官对上张家辉扮演的杀人嫌犯，两人虽然正邪对立，但其实颇有相似之处，都是遭遇情感创伤内心孤寂，只不过面对孤寂任达华的宣泄方式为邋遢颓废，而张家辉的宣泄方式是冷漠压抑。

也许心中郁积的情绪确实需要一个出口，两人都有一种不达目的誓不罢休的劲头，因而一旦互相卯上必然火花四溅。

本片上演的双雄斗法着重于斗志而不是斗力，没有那种飙车追逐、枪战爆炸的火爆场面，更强调对彼此意图的预判与分析，从而先下手为强。

片中展现的追踪和搏斗戏比较注重在独特环境中的紧张感和张力的营造。

首场警匪追逐发生在结构复杂、学生众多的教学楼中，警察们明明只差一步就能追上张家辉，却总是被他利用人流作掩护，从数不清的侧门和四通八达的楼梯中逃生。

张家辉和任达华在山顶缆车中的较量，突出的是狭小空间内性命相搏的千钧一发，以及高空坠落逃生的惊险！

两人的对决从总体上说，张家辉还是胜过任达华一筹，几乎所有的蛛丝马迹都是他有意漏给任达华，让他进入设好的局中从而实现自己的终极意图。

不过任达华也并非始终被牵着鼻子走，最后通过细致的信息收集猜到了张家辉的真实目的，了解到他的良苦用心，心态由对立转变为惺惺相惜，最终挽救他的心情胜过了将之捉拿归案。

张家辉一直是香港影坛颇为低调、敬业、认真的演员，从早年的喜剧片小生转变为如今的性格演技派男星，始终以银幕上令人印象深刻的表演而不是银幕外的花边新闻吸引眼球，多年的辛勤耕耘终于凭借《证人》的精彩表演斩获香港金像奖影帝。

本片中张家辉的角色依然是跟《证人》类似的边缘性格男形象，只是个性比《证人》更决绝，情感比《证人》更深沉。

张家辉为了演活出狱杀人犯的“冷硬”之感，特别强化瘦身练出“钢条身材”，整个人都变得形销骨立，以至于他在拍摄期间来内地宣传其他影片，被媒体问到是否得了什么病才突然变得这么瘦。

同时，由于他的角色被设计成不能说话，就更需要张家辉通过外形和肢体语言来诠释，所以疯狂瘦身不仅仅是影片的一个噱头，对塑造角色也具有不可或缺的意义！

正是因为张家辉为了角色如此豁得出去，银幕上那个杀人嫌犯王远洋的冷峻刚硬、飘忽神秘的特点才如此具有说服力。

此外，张家辉虽然在影片大部分时间里都保持“外冷”的形象，但“内热”的瞬间流露则有如点睛之笔，让观众对角色产生全新认识并为之感动，比如说片中张家辉隔着玻璃无声地泪流满面的镜头，就有瞬间令人动容的情感张力。

从整体的悬疑而言，我觉得电影院的视觉听觉都把气氛营造的很好，但就剧情本身我有几个细节并不是很明白。

一、任达华老婆的那条线索就这样没有任何答案了？

那么这条线索的作用是什么，如果说是为了丰满任达华所扮演的林sir这个人物，那么我觉得这条线索铺设的有点过了，我觉得几个画面带过就行了，为什么会有出现任达华幻想，或者说做梦时候，窗边出现他老婆的形象，和张家辉变态笑容的形象呢？

这条线索在结尾没有答案，难道只是为了对应最后一句旁白，“知道真相对所有人都没有好处”吗？

二、如果说窗边出现他老婆，和张家辉的黑影，然后紧接着张家辉变态的笑容是为了铺设张家辉这个角色的人物个性，让大家误以为他就是个纯变态杀手，我虽然能够接受，但是还是觉得有点不那么恰如其分。

还有他刚出狱的时候看着人来人往的女人时，为什么要特写他变态般的笑容呢？

张家辉在牢里受尽折磨，但是他这个人物仍然保持良知，有着比较丰富的社会情感，而并不是人们眼中的变态杀手，那么为什么影片在前半段要营造出他变态杀手的样子呢？

为的是制造悬疑让观众们琢磨不透？

三、张家辉潜入任达华家中是去干什么，我不是很明白，然后看到他女儿睡着，他有个细节是握紧了拳头，手中还有榔头，观众都会以为他要对这个女孩做些什么，但是有没有做，这个细节又为了什么呢？

为了对应最后一句旁白，“很羡慕林sir能够看着自己女儿长大”吗？

再次看预告片，发现任达华说过一句哈，“真相对有些人来说，是很重要的。

”但影片最后传递的信息是“真相对所有人都没有好处！

”两者相互对应，挺细心的一个细节。

但是全片的中心思想应该还是表达了任达华的那句：“为了女儿，别说捐肝，捐命也干！

”虽然很推荐这部电影，但是还是会有以上疑惑，很想在仔细看一遍。

最后我想说张家辉的演技真是越来越好，我希望能够再次向影帝发起挑战！

片名：《大追捕》来源：网络，看的不是盗版感受：走进真相，靠近父爱-剧透时间：2013年10月28日 晚豆瓣上有人说，难看，阴暗，剧情狗血。

很疑惑，片子原本不错，为何在豆瓣的评分才6.8分左右？

很奇怪！

我承认，整个影片一直显得沉闷，节奏缓慢，尤其在缓缓的钢琴曲的映衬下，显得格外静谧。

让观众进入这种状态（和所谓的能量场和气场一样吗？

是不是氛围或者感觉的营造？

），故事结局由一条短信出现才终被解开，也许正是导演如此设计的原因所在。

以上算是对于一些大多数豆友批评此片的一些观点的回应，也可以称之为“狡辩”。

好了，下面说说电影。

接下来有严重剧透和故事情节的描述。

没看过的请绕行！

在狱中，4个恶棍都在其“钢条”般的身体下，险些丧命。

电影就从这里展开。

外表冷酷的他，为什么要这么做？

不知道！

也许是要保护他的女儿（徐雪）。

徐翰林则是著名的音乐指挥家，占有欲极强，心理变态，对养女看管甚严，酒后屡屡施以家暴。

王远阳（梁家辉饰演）与徐依云本是情侣，在徐依云19岁的时候有了身孕，所幸孩子安然出世。

一个雨夜，徐依云趁机给王远阳打电话，想一起带着孩子出走。

但是被其养父发现，并对其暴打，跌倒之时被利器刺死。

而这位位高权重的名人音乐家则伪造现场，打开房门，录制现场，嫁祸给了王远阳。

顺理成章，没有寻找真相（无知）的警察很快让他进了监狱（重型，逼供，王远阳也从一开始的“喊冤”走向了“认罪”；对于这样的硬汉，逼供有一定用处，但绝不会动其意志。

唯独能让他认罪的也就是让他能在狱中得以生活的希望—他的女儿）。

入狱后，王远阳从起初的自杀，再到后期的自练筋骨，1:4打到4个杂碎，成了狱中无人敢惹之人。

在监狱中他学习知识，上网，学会很多。

所以说，人还是要有个目标，有个希望，有个依托才好。

20年后，他出狱了，被相关部门安排在一个琴行工作（上学时各科目优秀，而且很有音乐天赋，也是亚洲象棋冠军，算是很高智商，一步看几步，策划谋定思维应该不错了）。

经历了家人的分离，必然总要相聚的。

王远阳偶然的机会发现了他的女儿--徐雪。

此时，徐翰林依旧将其当做是女儿，和以前一样，徐翰林还是有着家暴和一颗变态的心。

王远阳在对面的山上租了房子，以此监视徐翰林家，想复仇，我想是的。

不过，最为重要的是保护他的女儿。

生活总有那么多的巧合，何况电影呢。

徐翰林再次对徐雪施以家暴，这次和20年前不同，徐雪被打时，反抗了，而徐翰林不慎踩到玻璃渣之后跌下楼，摔死了（这算是正当防卫嘛？

求解）。

王远阳赶到，悄无声息的处理了尸体，而这也正是在电影刚开始的时候一个人在黑夜毁尸的镜头。

此后，则是这位嫌疑人（王远阳）一步步将警方吸引到自己的视线，故意引来警方，留下纽扣等的物证。

为的是什么？

因为他是她爸爸。

没有一句话，父爱却在悄无声息的表达。

看完片子，我在想，在名人头顶的背后，究竟有着怎样邪恶的心？

为什么总有一些官和警员急于抓捕，找到证据？

早期的案件，会不会有贿赂？

无从得知！

电影中任达华饰演的林正忠警官一样，他让我敬佩，他爱思考，他善于判断，还有他的操守，以及他说的话：办案的目的是为了（接近）真相。

也许林正忠不是一个称职的父亲，这一点让他的女儿来判断，但是作为警官来说，这才是应该追求的目标。

办案并非为了结案，为了让人入狱，而是靠近真相，公平正义-我很敬佩。

当然，这是我的看法。

对此，豆友有不同观点。

豆友说林正忠的老婆的片段过于多余，而且冗长，看不懂，和整个影片没有任何关联。

个人理解是，如果没有林正忠老婆的自杀，就不会有他一直追寻了这一长达5年的案件（林正忠不相信会自杀，是他杀）的原因。

因为追求真相，才会翻出多年前的案子，才会引出本电影的这一案件，看似没有关联的片段和整个影片的连接就是这样巧妙设计。

不是吗？

为了说明情况，我在门背后用画笔画了一张人物关系图和重要事件的图示，这才发现了一些迹象。

我喜欢看电影，也喜欢分析画图分析其中的缘由，我认为这样才更加接近影片内外的人物和角度。

其实，每个影片如同每个人一样，总有优点，也有不足。

如果总将眼光放在评判好与不好，或者导演如何狗血，剪辑如何差劲，色调如何……也许这也是一种角度的思考，但是这不是我的思考方式。

我一直认为，任何事物始终可以发现亮点，而这恰恰可以帮助我成长，我也可以从中学习、借鉴的东西，而这已经是影片，或者是人物带给我的收获，这已经足够。

自认为这是一篇非常糟糕的文章，是的，非常糟糕，因为写出来花了半小时多，改写却花了近1个小时，改了N多次，总达不到想要的效果。

也许是好久没有写文章，也许太多思考而无法顺着一个思路写出来，也许好文章原本就是一气呵成，并非改成的。

但是，既然写了就贴出来，人生总需要一些真实的元素，即便不完美，或者说是糟糕。

【完】老A仲先生 于 深圳

大追捕是张家辉又一次突破自我之剧，毁容，哑巴，都能完美的诠释父爱。

虽然剧中很多bug，但是那种浓浓的父爱还是溢屏而出。

窦骁在山楂树之恋后再无抢眼作品，但是在大追捕剧里，那个角色很适合他，青春，阳光，情窦初开的大男孩让人那么的喜欢。

后期，经过铁窗生涯的种种磨难，以及心爱之人惨死留下的伤痛，变成了张家辉式的粗粝面容可憎的糙汉。

但是这并不影响他对父爱的表达。

文咏珊演技平平，但是她美的如同天人，诠释徐依云虽然差点，但都美城那样了，还要什么自行车啊！

徐依云是个可怜的孩子，但是她的命运却强过了她的母亲徐雪，因为她的养母为了她终究爆发出强大的母爱，干掉了她的养父！