金刚王：死亡救赎

看完之后，真的非常有感触。

现在像这么优秀的功夫片真的不多了，演员的表演都非常棒，特别是释彦能，作为一个前嵩山弟子，在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底，个人觉得，释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差，只是名气没那么大罢了，反正这部电影后，我是真的喜欢他了。

这部戏拍的非常的真实，主要是不做作。

里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底，动作真实有力，几乎拳拳到肉，而且很少有特效，对于功夫片，个人觉得，演员的功夫就是最好的特效。

虽然没有什么明星阵容，但谁说没有明星就拍不出好电影，但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。

总之，这是一部很好看的电影！

赞。

昨天不知道看什么节目，有看到这部电影的介绍，当时看电影预告片的时候，真心是让我热血沸腾，于是今天就赶紧整来看，结果有点小失望。

原本就喜欢这种类型的电影，简单的剧情，无需太多感情戏，中间就啪啪啪过去，扛着一桶爆米花到结束就是了。

但结果爆米花没做好，逼也装得太深，又死命欺负鬼子。

作为一部动作片，首先还是要肯定里面的动作设计，混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。

最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面，这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机，不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。

不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。

1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词，真心是够土的，这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗？

扯出来就算了，关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚？

“哈迪斯”不是冥王吗？

2.剧情能不能紧凑一些，比如多设计一些营救计划的桥段，编剧你就是再不技，打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打，非得镜头一转，给几句让人听了都想吐的台词？

还有金刚就那么两三个？

3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗，模仿痕迹明显就算了，动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅，为什么？

为什么？

我说编剧你是不是有玩撸喔撸，非得整出一个17秒真男人？

我哥又回来了？

你搞一个这个绝技你让导演怎么拍？

他17秒有办法拍成10分钟吗？

至于最后反派半天没倒地，冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜，我以为反派还能打，结果。。。

算了，就是木有结果而已，不想多说了。

总之，如果这是个文字作品，我绝对有理由说编剧在灌水，凑字数。

总的来说，做好爆米花，莫装逼，不要欺负鬼子。

功夫片一直是华语电影的热门的类型。

当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。

从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。

从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。

在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。

而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。

在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。

而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。

在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。

功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。

现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。

但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。

相对来说，《金刚王•死亡救赎》（以下简称《金刚王》）是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。

这部电影从开始到结束，几乎只用“武”来说话。

为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”，更多人选择了硬打硬拼，甚至选择牺牲。

而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身，禅修心的道理。

在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出，并连续战胜金刚神社的三员大将，保留住了民族尊严。

如果换一种角度看，这也是少林与金刚神社的对战，是两种不同信仰之间的对战。

对于两个阵营内的人来说，“强者”都是他们的目标，而达到目的的方式却截然不同。

金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神，而少林精神更主张在平时修身养性，在大难来临之时做到绝不退缩。

在一次次硬对硬的对决中，“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。

在单线故事下讲述一个简单的道理，用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点，也是这部电影的亮点。

对战两队的阵容各不相同，心中的理想各异，他们却用一个交汇点展现自我。

占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆，让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。

但《金刚王》不是简单的怀旧，是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。

作为影片中的唯一女主角，枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。

她与片中的孩子们构成弱势群体，让金刚王的存在更具有意义。

作为这部电影最弱小的角色，她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。

虽没有缠绵的女儿情长，但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。

曾看过一部叫《勇士》的美国电影。

影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。

在生死关头，天生的亲情让他们成了亲密的敌人，一场激战最后让他们原有的裂缝弥合，身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化，曾经的隔膜早已不在，变得亲似一人。

《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。

曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量，最终让“金刚王”赢了这场战斗。

如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严，我们不得不说，是亲情救赎了功夫，救赎了金刚王。

文/时漆《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。

不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。

这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。

释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。

恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。

在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。

他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。

尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。

以上这些履历，见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程，这十年间一路走来，也演过不少只会打打杀杀，台词聊胜于无的二愣子，但最终在这部《金刚王：死亡救赎》拿下了主角，登上了一个阶段性的顶峰，非常不容易。

而年轻有为的袁晓超，初露稍惊艳，但仍处于摆架势，耍花枪的阶段，两部《太极》下来，出场时间足够，台词却寥寥无几。

《金刚王：死亡救赎》兜售的内核其实很单纯，那就是“真功夫”。

借用抗战当时代背景，拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义，硬是创出个“哈迪斯教”来，本质上就是让人来看打架的，同古罗马的角斗场有过之而无不及。

影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏，没有小兵，只有BOSS，重点展示的三场比武，占据了大部分的片长，除此之外的剧情简洁明了，几乎用不着伏笔，更不用到叙事的技巧。

这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。

四十年前中国出了李小龙，光靠一路双截棍就打出了一片天地，更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了，“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。

之后出现了成龙、李连杰、甄子丹，这三大功夫电影巨头，又构成了两代功夫电影，直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途，其一是因为拍摄技术的革新，特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力，反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。

其二，也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失，找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点，往往是会功夫的演不来戏，会演戏的只会耍花枪。

为此，在四十年后的今天，着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情，绝不能因为人与技术的因素，丧失掉了中华武术的魂魄，而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。

释行宇在片中打得非常卖力，也非常给力，尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。

功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距，不但能够加强对比，而且能使功夫的力道全方位的体现出来。

身形上的视觉差，让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力，画面上好看，心理上更是感觉痛快无比。

《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王：死亡救赎》这里，对画面的雕饰是相当靠谱的，还特意将终极一战的布景拉进了雨中，比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。

至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍，直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。

不过考虑到档期，马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》，就不知道有多少人会去临幸《金刚王：死亡救赎》了。

但可以肯定的是，凡事看过的观众，一定会惊叹于影片的诚意。

如此，对释行宇来说，真金白银就不是那么重要了。

无疑，该片最炫的是武打镜头，随处可见的快进快退和大特写，配以管弦乐队的宏大音乐，基本算得上国产武打片的上乘之作。

主题很明确，就是精神抗日，基本半隐于世的金刚王最终为营救孩子愤而起身，直面哈迪斯。

金刚王和疯猿对打亮点在夜色鬼魅渲染和水中搏击，号称亚洲舞王的南贤俊疯癫的动作应该是个创新点，却总让人抑制不住出戏，最后金刚王和仓生大介雨中对打非常精彩，雨滴特写和喘息令人身临其境，画面精美，刘承俊的肌肉简直爆掉眼球。

金刚王的哥哥一角是太大伏笔，之前诸多特写镜头让人不禁揣度其隐秘身份，我所想的是，最其貌不扬的他应该在最后关节亮身，他才是一等一的高手，甚至，有可能是苍生大介真正的师傅。

很意外，是金刚王未死的哥哥。

亲情牌最后打出，成为金刚王反败为胜的关键。

此外，友情也有提及。

苍生大介与金刚王小时相识，少时相伴，随政见不同，各为其主，但却惺惺相惜，苍生大介说，我想跟你做朋友，金刚王断然拒绝：对不起。

但多次闪回的少时回忆和隐现于金刚王脸上的温暖笑容说明了一切。

纵然长大后各怀心事，儿时的共同回忆是我们最温暖的故乡，是永远也回不去的故乡。

特别值得一提的是配乐相当大制作，堪比好莱坞大片配乐，管弦乐或者单纯击打乐运用恰到好处，或者加重紧张，或者柔缓抒情，女声让人想到恩雅。

本片女性角色不多，基本是男性片，武打或许适用于男性，其宣言的精神却男女普适，“唯有爱能通往天堂”，然也。

说几点不足。

“没有必杀技，只有必杀心”一句反复出现，个人感觉，“十七秒绝杀”这个名字太low了些，打斗时身着牛仔裤的金刚王难免有穿帮之嫌。

释延能虽然有功夫功底，但某些武打动作设计不好看，感觉毫无力度和新意。

另外，个人狭见，如果由甄子丹来饰演，或许更合适些。

功夫片常见的叙事思路同样套用于本片，大隐于市的功夫高手，欲归隐山林却被迫出山，巅峰对决最终拯救世界，英雄梦塑造完毕。

文化价值层面陷入师门恩怨江湖恩仇的旧样式，文戏演员普遍替代功夫演员，真功夫变成了真特效，武打演员断代让人担忧。

无论你砸了多少钱做宣传片，也无论你请了多少水军四下发水贴，但始终掩饰不了本片作为山寨综合体的本质，本来我以为这是功夫片，后来又怀疑是基情片，在后来以为是斯巴达克穿越附体，一度被各种秀肌肉的桥段说吸引，正当我以为这是熟男showtime的时候，结果却告诉我，这TM是红色主旋律电影，谁能解释下 这到底是什么节奏？

回到主题来说，单看电影的名字就知道是有多山寨了，当然我最开始也很疑惑，为什么要去这么一个名字，后来我才知道，原来这是导演的良苦用心啊，金刚王，从字面上就把金刚狼，变形金刚，金刚，当然海报和电影的风格也透露了浓重的斯巴达克的意思，也就是说无论是单挑，群P，还是特异功能，机械操作，角斗这些象征符号都被包涵在了里面，该有的都有了，为了迎合本土观众猎奇和民族自豪感，自然是要加上第四大功夫，猛揍倭寇的桥段。

好了，到这儿，已经算是完全剧透了，你只需看完上诉的简介，再想想里面提到的电影，再结合一下我民族英雄擂台开挂的情景，您就不用再花费大价钱去电影院了。

跟大多数国产奇葩一样，都会存在以下的特征，各位只要抓住特征，就可以避免上当：首先，会耗费大量的财力制作宣传片，还有类似的电影活动，基本上电影精彩的桥段都被涵盖在里面，以此给人造成一种迷惑。

其次，会玩出一些新概念，比如次世代动作，国际伦理谍战片，或者第五代功夫巨制等等，不管怎么添加华丽的词汇，始终都掩盖不了电影本身的残缺。

第三，这是老套路了，那就是请明星大腕，当然这得是在制作费用充足的前提下。

第四，雇佣网络水军，占沙发，刷评分，现在饾版，时光等已经彻底沦陷，但凡被推荐到第一页展示的，各种文艺的解读，没有错，这些都是水军所为，现在这个群体越来越庞大，大有主导观众舆论的势头。

最后，请记住上诉的奇葩电影辨识标准，不要再给这些没有一点诚意，投机倒把的三流导演们任何机会。

自由万岁。

《金刚王》开场前，我在影院百无聊赖翻着画册，猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品，登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。

等看过影片，发现并无混杂乱搭。

《画皮》是“魔幻爱情巨制”，用虚无缥缈的神话仙境，包装一段世俗三角恋爱，《金刚王》是“功夫格斗大片”，故事背景却并不写实，乃是一个“异次元空间”，两片的创作思路，其实挺相通。

朋友说，《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌，其实它的世界观设定颇为特异，与抗日关联甚微，“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”，是个架空势力，不但与历史绝缘，甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可，如此一来，与国人仇恨的“侵华势力”差距极大；而主角的身份复杂，曾是恶之一员，又一心向善萌生反抗斗志，其抗争的动机，也并未上升到民族之战的壮烈（至少表面上），只是出于人之善性，想拯救孩子和无辜者。

《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现，其中几处（主要是那疯猿段落）还透着cult诡异趣味，维持了一种高概念的姿态。

在这样的世界观指导下，片中一轮一轮的过招，被去政治化、去宏大化，剔除了多余的负载，纯化为善与恶的简单对决。

一再展示空手道的手刀，泰拳的飞膝，以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术，哪像是上世纪三十年代的武学成就，只差一步就要迈进时髦的MMA。

武术行家们大可以抱怨乱来，但谁叫这是架空的漫画世界，招数自然是越新越酷越好了。

其实具体到格斗生理学，是比较写实的，有一个细节，金刚王将铁幕雷绞倒在地，反被对方举起，因为关节技的杠杆需要体重制衡，当两人体重悬殊，便不那么有效。

也有适当的夸张视觉效果，金刚王死磕疯猿，两人从墙下翻越孔洞，分别从两侧上墙，又在桥顶杂技般过上数招，全在一个镜头内，用了威亚但不张扬，精彩之至；这一场比试还有几个降格镜头，制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉，插的不动声色，挺低调逼真。

继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后，释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。

在打星领域，新人要出头，选择擂台格斗、闯关斩将的类型片，是相当符合职业生涯规划的。

前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。

擂台比武使不了借物打人的花巧，变不出十八般兵器的花哨（片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”），犹如武术界的T型展台，是最能展现演员功夫和身段的舞台。

释延能大有复制前辈李小龙成功的野心，和李氏“四部半”一样，《金刚王》冲突简洁直白，最大程度消除理解障碍，正邪势不两立，主角爱憎分明，释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技，也与四十年前李宗师不谋而合。

英雄进入敌人大本营击杀魁首，是《唐山大兄》，《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计，和《龙争虎斗》的主角一样，金刚王也是少林俗家弟子，两片高潮也各有一场百人混战的暴动，至于层层挑战高手，当然来自《死亡游戏》的构思。

对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求，也是李小龙首开的先河。

《金刚王》没有大明星，却定档强手林立的国庆档，号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。

笔者看的这一场，有许多单身男性落座，挺为影片欣喜，这个观众群，《狄仁杰》未必招揽得到。

影片是双雄格局，还有两大汉赤裸上身过招的基情场面，但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士，有一种英雄惜英雄的悲怆，腐味并不浓，直男完全不用担心被扳出些许弧度来。

释延能的主角首秀，当然不能和李小龙的石破天惊相比，但执着追逐巨星的脚步，总能打出一片天。

（文/方聿南）

　从李小龙时代开始，中国功夫电影向世界传递着东方文化的无穷魅力，它像使者一样，让世界各地的人们开始了解中国功夫，也让这个东方古国在电影舞台上慢慢揭开神秘的面纱。

后来，成龙李连杰时代、甄子丹时代，更是将中国功夫电影带到了世界的每一个角落，于是在英语中有了“kongfu”一词。

　这些年，说起中国功夫电影，大家首先想到的就是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，这之后中国功夫电影似乎进入了瓶颈期，没有谁或者哪部电影可以代表新一代的功夫电影，他们无法扛起新的功夫电影大旗。

40年前李小龙的陨落，40年后的今天，谁可以让中国功夫电影焕发出新的光芒？

　有人说，李小龙的死把中国功夫电影也带走了。

诚然，这句话多少说得有一些片面，这些年我们的功夫电影一直存在，它没有远离我们的视线，最多只是很难超越李小龙时代的功夫电影。

经历了40年的卧虎藏龙，经历了第二代、第三代功夫电影人的努力，第四代功夫电影《金刚王》带着勇气和诚意，带着纯粹和真实，证明了中国功夫电影没有消失，它完成了中国功夫电影的救赎。

　国庆档电影《金刚王：死亡救赎》将与《狄仁杰之神都龙王》上演双王对决，作为《画皮》金牌制作团队七年之内的第三部力作，显然他们是有足够的准备的。

杨洪涛、庞洪、杨真鉴的再次联手，并力邀罗永昌担纲导演、张鹏出任动作指导，锁定极具挑战性的功夫电影，就想告诉影迷们，我们的功夫电影不是来打酱油的。

　是不是打酱油的，看完电影就知道。

所谓的“第四代功夫电影”不是一句口号，它是有真材实料的。

释延能，少林寺第32代弟子，从12岁皈依少林，他的身上所显现的天赋是显而易见的，10年少林武僧、10年电影配角，从《叶问》、《十月围城》、《新少林寺》一步步走来的他，让我们在《金刚王》中看见了李小龙的影子。

　功夫电影，不仅仅男生爱看，女生也爱看。

每个女生的心中，都有一个英雄，《金刚王》中的每一个汉子都是女生的菜。

少林武僧释延能、肌肉猛男刘承俊、亚洲舞王南贤俊的出现，日本、美国、英国、泰国等多个国家的动作演员加盟，让中国功夫大放异彩的同时，更将世界各国的“功夫”融为一体，型男们上演着杀戮大战，吸引着多少人的眼球，让人心跳加速。

在女生心中，它不仅是功夫电影，也是肌肉猛男的一场秀。

　看完《金刚王：死亡救赎》，你就会觉得这才是纯粹的中国功夫，这才是最纯粹的中国英雄。

它的冲击力、它的力量感、它的视觉性、它的真功夫，和40年前的李小龙相比 ，40后的释延能更具有可看性，中国功夫的再次崛起已不用再等，《金刚王：死亡救赎》所完成的就是中国功夫电影的死亡救赎。

金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。

吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。

即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。

这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。

而《金刚王》极其自信地打出“第四代功夫电影”的旗号，足见其发行上的强悍野心，按字面意义理解，以至刚美学风靡全球的李小龙为第一代，打法滑稽多变或清新飘逸的成龙、洪金宝、李连杰为第二代，引入更多西洋搏击术的甄子丹为第三代，而《金刚王》以少林传人担纲主演，自称第四代，则是更注重“禅武合一”，这在释延能扮演的金刚王这个角色上尤为突出，数场比武，三场重要较量，金刚王与对手比拼的除了力量的对抗，更有意志的碰撞，释延能的肌肉线条极其出色，但内心的修行令其戾气锐减，真正达到所谓的“禅武合一”境界。

在佛教壁画中，菩萨与法王皆有不同的形态，或面目狰狞，或慈眉善目，前者为驱恶，后者为慈悲，与少林武功中的至刚和至柔，可谓殊途同归。

由《画皮》原班人马打造的这部电影极其注重的画面效果，配合罗永昌在银河映像善用的隐喻色调，将影片推向一种神秘质感的层次，饱含了佛家思想的玄妙，让观众得有更深层的思考。

此外，《金刚王》有意向过往的经典功夫电影致敬，闯关的剧情设置便是受李小龙的遗作《死亡游戏》的启发，“疯猴”这个人物则是取自刘家良的一部电影，片中所用的武功，种类多杂，更是过往功夫片精髓的大集合，不但有李小龙年代的硬桥硬马，亦有第二代时期的滑稽和飘逸，更兼具甄子丹式的搏击效果，让人能于一部电影里窥见中国电影武术的源远流长，可谓是眼界大开，有如教科书一样丰富多姿。

片中释延能扮演的金刚王逃出哈迪斯神社而最终在南少林“重生”，这一设定极富历史意义，南少林在民间一直以“反抗者”或“革命者”的姿态出现，恰恰也隐喻了抗日复国的民族主题。

历史上南少林更参与过抗倭战争，更经俞大猷把少林棍法的威名传遍中原，少林武功最终也成为民众心中的至高神话。

于是“少林”最终在电影中被符号化，与人们印象中，以及小说中读到的情景相合，从而有了最好的移情效果。

情节上, 释行宇废话太多,这个先不说..我刚刚看到,打日本胖子,竟然嘴上的血是紫色的.卧槽(别说冬天冷,冻得皮肤发紫,这不科学)还有.打了半天胖子,嘴里一个劲的冒血, 没有肿伤, 这个化妆B, 太垃 圾了..我目前打算关掉,不看..导演根本就没诚意,也没用心话说释行宇演这角色不适合.. 要像李小龙那样的汉子,才能出味道还有.女记者眼睛斜视严重,影响观影. 这B导演这菜B..气煞老衲我看了45分钟,所有演员都不自然, 连白人演员也不自然.......唉,这菜B导演 怎么导的.......白人应该是自然流的演员,竟然能把他们弄得不自然,果然是菜B中的牛B完全是导演应付上级领导/或者导演就是个菜B