在上映之前,相信许多观众同我一样对“本土化”的《忠犬八公》并不看好,但导演徐昂再次以改编《十二怒汉》时的灵气与刁钻,向我们证明了“故事,还是自己的最动人”,抛开创作者的真诚与才华,去除演员的真情与表演,《忠犬八公》令我刮目相看的重要原因就是它以细而不腻、点到即止的笔触描绘出一副“人世间”的风景,这幅风景就叫做“此生”。
两版经典的《忠犬八公》(美版日版)故事的核都是“一人与一狗的真情”,然后用狗狗的影像让观众去代入,完成自身的感动;但徐昂改编后的《忠犬八公》,将核心进行了偏移,由“一人一狗”向“人世间”移动了两公分,正是这两公分的距离让影片成为一部以“时间”为基底、用众生做画笔的不俗作品,在某种意义上来说,我认为徐昂的这一版《忠犬八公》格局更大、立意更高,它不刻意煽情却温暖备至,它不着力与泪腺却更能让眼泪缓缓流淌。
这是一段温暖的旧时光:这是一段被导演偏爱的时光,那时的巷子总是湿漉漉,那时的日子总是过得很缓,那时远走他乡还只存在于歌词里,那时的小卖部不亚于一家“百货公司”,那时的人们总是很容易亲近,你一言我一语,老乡不分东南西北,甚至连狗子也能进入“老乡圈”,那时有坏人但还没有满地跑,那时一日三餐都是妈 妈 的味道,外 卖还在“娘胎”,那时“孤独”还没有成为传染 病,将“八筒”的故事放置在这样的旧时光中,是创作者对于本土化最犀利的审视,当八筒与旧时光合于一体,那种泛 黄的调调,是最具时间意味的佐料。
这是两年的相伴亦是一生的相守:陈教授与八筒相伴两年光景,从陌生到熟络,从进入家门到成为家人,只是两年的时光,但这两年却是陈教授一家最后“团圆”的两年,从女儿嫁人到儿子远走,从“人越是痛苦,越要弄点声响”到离别车站的目光流转,八筒以家庭成员的身份参与了这两年、也见证了这两年,寡言的父亲、操劳的母亲、率直的女儿、憨憨的儿子以及机灵忠诚的八筒,一起构成了氤氲于时光中的烟火气息,陈教授的离去被导演处理的很淡,就像是一颗石子落入湖中,起初只是一个圆点,随着时间形成一圈圈涟漪,拍打着那些命中的人儿,但又因为时间而逐渐隐去涟漪,最终归于平静,导演用八筒打破了这份本该的平静,反复敲打着人们的神经,让他们记住还有一个叫做“陈敬修”的人,直至最后八筒与陈敬修融为一体,如果说八筒在人间等着陈敬修回来,那陈敬修又何尝不是在天堂等了八筒十年,而这十年他们以另一种方式相伴,促成最终的一生相守,八筒如此,陈教授的家人亦是如此,那堆成小山的报纸,是八筒的思念,何尝不是家人的悼念,作为家人存在的八筒,在徐昂的镜头下,用自己的行动跨越了物种、串起了情感,推高了立意。
这是流动的图景、沉重的基调:影片的时间设定很刁钻,关于这段时光贾樟柯曾用镜头书写出《三峡好人》,那是发生在三峡周边的一副跨越几十年的流动图景,而这一切导演用极简的镜头处理,拆 迁、棒棒的归家以及随处可见的残砖断瓦,一条生命的逝去牵动着一个家庭的命运,一个家庭的命运又被融入大的时代之下,而时代则被流动中的影像记录着。
我认为,“时光不再”及“对时光的哀叹”,或是《忠犬八公》位于最深层次的主题。
八筒好可爱《忠犬八公》这个故事在中国的本土化翻拍非常有意义,也非常急迫。
因为中国急需一次对生命价值的重塑。
在传统观念里,猫狗这样的小动物都具有实用性的价值,比如狗是看家的,猫是抓老鼠的,但是唯独缺少“陪伴”、“家人”、“生命”这样的概念。
随着经济的发展,城市人口的突飞猛进,“宠物”的概念渐渐被大家熟知和认可,猫和狗才从原来的实用性价值转变为陪伴性价值。
猫不再仅仅是为了抓老鼠,虽然目前还有很多开店的店主会抓一只猫去店里逮老鼠,但这样的比例已经不多了,更多的是陪伴孤独的城市年轻人。
狗也不仅仅只是看家护院,很多人从狗的身上看到忠诚、陪伴,还有很多人成为了“狗友”,一到下班或者节假日,就带着自己的狗去公园里和朋友聚会。
我们看到,这场关于动物的价值转变正在中国悄悄来临。
然而,关于猫狗等级观念的区分依然很严重,就像大家认为背着名牌包包比背一个普通的帆布袋更有面子一样,一些人依旧用金钱来衡量宠物的价值。
在宠物界,土猫和土狗是最底下一层的,上面有很多名贵的猫狗,少则几千,多则几万。
笔者也遇到过在宠物店给自家土猫洗澡被嘲笑的事件。
而在我心里,这些人却是更加愚昧无知的存在。
如今,在“宠物”观念悄然来临的当下,我们更急需另一场重塑,告诉人们:生命无价,众生平等,没有什么高贵之分,你付出了爱,它就是你唯一的陪伴和家人。
中华田园犬八筒小时侯《忠犬八公》中国版里的小狗就是赫赫有名的“中华田园犬”,俗称“土狗”,这种曾经被很多人瞧不起的品种如今登上了大银幕,是一个里程碑式的壮举。
感谢导演徐昂,为我们中华田园犬正名,它小时候是那么可爱,长大了又是那么忠诚。
很多年前,我看过原版日本版的《忠犬八公》,这个故事也是在日本流传,进而改编成了各种版本,这么多年过去,这个故事依然可以感动无数人,依然在被翻拍,一是因为它的真实性,二是因为这个故事的内核,是人与动物曾经不被言说的感情。
人与人有真挚的情感,人与动物也有。
在日本版的《忠犬八公》中,正是日本有名的秋田犬。
如今,我们也有了自己的《忠犬八公》,自己的中华田园犬。
要把这个故事翻拍并不难,但是要拍好却不简单,导演徐昂交出了一份满意的答卷,他是做话剧出身,曾翻拍过《十二公民》,因为这部作品的成功被大家所熟知。
徐昂的一大功底就是将国外经典的作品做全新的演绎,本土化是他做的最好的地方,不做作不扭捏,一切顺其自然。
《忠犬八公》在日本上映,又在美国翻拍,如今来到中国,徐昂将故事放在了重庆。
八公变成了八筒,这个名字改得好,既结合了中国的传统文化“麻将”,又在电影中很自然的引出,取这个名字的寓意。
日版的八公一直在车站等待自己的主人,中国版的八筒来到了重庆的长江索道。
这个场景选取的恰到好处,因为如果选择别的城市,必然会在地铁站流连,那么场景就会显得太过现代化也不真实。
而在重庆的长江索道,本身就有历史的痕迹,周边的小店也可以成为八筒最后的避难所。
导演徐昂抱着演员大黄几位演员的选择也很到位,冯小刚和陈冲演技成熟,一直认为,冯小刚不仅是个导演,也是个很好的演员,在《忠犬八公》中,他饰演从北京移民到重庆的建筑教授,戴上眼镜的他自带知识分子气质,抱着小狗的样子也非常和蔼可亲。
陈冲饰演他的妻子,一个土生土长的重庆女人,说一口地道的重庆话,作为上海人的陈冲(祖籍重庆)能把重庆话学得那么好,真的佩服她的职业素养。
有两场戏,陈冲演得特别好,第一场戏是丈夫外出出差,没想到就再也没有回来,在船上去世了,电影没有着墨于如何知道丈夫去世的消息,而是直接拍摄了她在家里做面条,四碗面条,代表了全家四个人,最后一碗面条,陈冲想要放辣椒进去,突然手停住了,不需要解释或者台词,我们就知道,这碗面是给丈夫吃的,因为丈夫是北京人,一直吃不惯重庆的辣椒。
她把两块焖肉放在这碗面条里,这是丈夫走之前说回来的时候要吃的,然而现在吃不到了,妻子自己拿起这碗面,替丈夫吃。
只见陈冲的眼泪一点点往下掉,手不住的颤抖,隐忍、心碎,都写在这无声的几分钟里。
观众切身的感受到这种离别的痛苦,一个每天陪伴的家人外出,却再也见不到了。
第二场戏是最后,十年过去了,八筒带着年老的陈冲回到拆迁过的老家,一片废墟,八筒躺在报纸堆里去世了,这是它每天都要叼回来的报纸,是它的习惯,无法磨灭的习惯,只有叼着这份报纸,它才能回到家里,然后第二天继续去长江索道等待主人。
陈冲的眼泪一滴滴的往下掉,观众们也再也忍不住,不停的哭,哭八筒,哭这样长情的陪伴。
冯小刚饰演的教授和八筒
陈冲饰演的妻子慢慢也接受了八筒笔者认为,一定是非常爱狗的人才能拍出这样的电影,因为对狗的热爱和了解写在每一个镜头里。
八筒怎么就记住了接送教授的路线呢?
它靠闻味道、听声音、看画面。
它闻到了卖菜的味道,听到了风铃的声音,看到了长江,还有转动的风车。
通过这些记忆,它记住了回家的路。
还有一场戏,是重庆的天气很热,教授带着八筒去江边玩耍,八筒捡了一块骨头,把它埋在土里,这是八筒和教授幸福开心的记忆,对于人类来说,可能只是一生中短暂的一瞬,但是对于一只狗狗来说,这却是它可以回忆的全部,所以当教授去世后,八筒也经常来到这片江边,找寻昔日的幸福,只可惜,教授再也不能陪伴它了。
“那就让我继续陪伴你,好吗?
”这一定是八筒的内心写照,所以它才会不断出逃,只为了回到自己原来的那个家。
两个多小时的电影,几乎都是温馨的细节,有太多值得品味和写的地方,有待观众自己去电影院感受。
电影也不止写了人和动物的情感,还有两代人、夫妻之间的关系。
陈冲饰演的李佳珍是一个地道的重庆姑娘,因为小时候被狗咬过,本来并不接受八筒,但是因为爱自己的丈夫,看到他那么喜欢小狗,便不再阻扰,慢慢接受了八筒,虽然两口子经常拌嘴,但还是彼此慢慢被影响,这是家人之间的感情。
冯小刚饰演的陈敬修,对儿子的工作不了解也不太支持,但还是在儿子说要去北京工作的时候,冒着雨前去买他最喜欢吃的重庆小吃,还放了很多辣子,这种无言的爱也体现在两代人中间。
教授和八筒最美好的回忆电影的最后,十年后八筒等到了原来的家人,把他们带回了老屋,它终于可以安心的去了,去和教授团聚,就像回到最初,那个刚被抱回来的小奶狗,跌跌撞撞的跑上楼梯,在一片温柔的金黄色中,遇到了那个带它回家的人,他们一起乘着长江索道,去到了永远的家园,那里没有离别,没有痛苦,只有永远的陪伴。
领养代替购买,希望每一个小动物都能遇到自己的那个心软的神,给它们一个永远的家。
每天等在索道口的八筒
忠犬八公是日本最著名的狗,是秋田的代表,很多买狗的人买秋田犬大都是受了忠犬八公的影响。
但秋田的犟,不粘人是非常出名的,很多人买了秋田后根本感觉不到忠犬的感觉。
可忠犬八公到底是怎么回事呢?
我们先要确定一点,忠犬八公的主人是一个大学教授,直到今天,我们什么时候看到一个准点下班的大学教授,即使是日本也没有,在上世纪20、30年代的日本也一样没有。
特别是当时日本大学教授是高收入阶层,更是高知分子,他们日常下班后有各种生活,准时下班几乎是极少见的。
这种不定时下班的生活,很难培养出八公会定点到车站接主人的习惯。
那么八公为何会每天6点左右准时到车站前等主人呢?
据说,当时车站门口附近有一个烧鸟店,也就是我们的烤串店,一些乘客下班后会在那里买一些东西吃 ,所以会有一些人把食物给狗吃。
而八公死后,日本曾解剖了它的尸体,在它的胃里发现了几串还带着签子的烧鸟,推测八公是被好心人喂食时,误食了还带着签子的肉串,扎穿了胃部而死的。
所以,真实情况很可能是每天晚上6点左右,烧鸟 店里会有剩菜剩饭丢出来,一些客人没吃完的肉串会直接丢在街上。
八公每天晚上到点是去加餐的。
接主人回家不过是跑出来偷吃的借口。
如果我们关注一下忠犬八公的故事的时间点,恰恰的是1930年代初,日本正全面进入军国主义的时代,日本为了对外侵略,正疯狂给国民洗脑,强调无条件,无底限,无道德的忠诚,向国民灌输为了天皇,为了大日本帝国,必须忠诚,必须服从长官命令,无所谓一切世间的法律和道德。
八公就在这个时候出现,恰好是满足了日本政府的宣传需要。
连一条狗都如此忠诚,作为天皇陛下的士兵,你们还想什么,只要听命就可以了。
实际上中国忠犬的故事很多,不少农村的土狗都非常忠诚。
我爸当年在农村养了一条大黄,是最普通的土狗,每天跟我爸上山放牛。
后来,我爸参军走了,那条狗不吃不喝,天天等他回家。
开始我姑姑喂它,它还喝点水,后来见我爸一直没回来,它就一点都不吃不喝,很快就死了。
我爸等过了一年多探亲回家时,才知道它已经去了。
中国编剧导演你们真的就不会到农村去看看,去访访,讲个中国土狗的故事不好吗?
非要翻拍一个日本狗的故事。
难道日本狗就比中国狗更受欢迎吗?
追加:没有想到,忠犬八公真的是日本军国主义的宣传品。
所以二战结束后,日本一直没有拍摄忠犬八公的电影,直到1984年,日本右翼重新上台后,1987年才拍摄了首部《忠犬八公》电影。
此后就不断重拍。
中国电影界真的是没文化,居然翻拍一部军国主义的电影,丢人啊。
原本就很喜欢八公的故事,这次看到冯导和陈冲一起演的忠犬八筒,算是爱宠养宠人士的狂喜时刻。
没有什么大起大落的情节,但能展现出人与动物之间的信任与陪伴就已经足够让我满足了,很多时候,温情要比激烈更难得。
在陈敬修眼里,考察路上遇到一只落单的小奶狗,就是发自内心的可怜它无家可归,继续任它流浪很可能要一命呜呼。
于是它将小小的中华田园犬带回了家。
不过他心里还有点忐忑,因为老婆李佳珍可不允许家里养狗,而且结婚前就定好了规矩。
所以只敢悄悄藏匿,不敢大胆展示,直到被儿子陈远桥发现,贪吃又贪玩的小狗终于在一家四口面前亮相。
这是很有烟火气的故事,一些声音显得尤为有趣,比如,有时候是麻将桌上大家搓牌的声音哐啷叮当作响,有时候是老陈家的饭桌上,一家人为一只狗的去留进行激情辩论。
底子温情的小吵小闹,点缀着老陈一家的生活,似乎也让他们的日子变得更加有滋有味。
虽然老陈刚开始不知道之后八筒会给他带去多少快乐,但他的善心收留种下了一颗种子。
经过一段小波折,八筒正式成了陈家一员。
幼年期的小狗,可爱又调皮,偶尔也会做出一点出格的事,比如把麻将桌掀翻。
但小狗狗有什么怀心思呢,它也不是故意的。
随着时间的推移,连一开始最反对收养小狗的李佳珍也接纳了这个“狗儿子”,很多细节和台词听着也会心一笑,老陈说八筒喜欢麻将,肯定能跟老婆合得来,老陈调侃小八筒能上床了,可见待遇和地位上涨。
这些温馨的画面,还在于八筒性格亲人,总是会到长江索道那里等老陈回家。
它就那样乖巧的蹲着,还会找一个视野最开阔的地方,简直不要太聪明。
等一见到老陈的时候,又兴奋地扑到主人身上撒娇,那个画面真的很治愈。
当然,这种爱和守护是双向奔赴,有次老陈忘了八筒等自己,在花坛那里找到八筒的时候,领子周围是汗,一看就知道是着急忙活赶过来的,细节做得很足。
而且,随着儿女成家,老陈跟妻子还是觉得家里少点什么,更把乖巧懂事的八筒当成了寄托,“过去咱们家四个人吃饭,现在就咱们俩了。
这人呐,就是愿意弄出一些热闹的动静来,让自己度过一些难受的时候。
” 我觉得导演在本土化处理上也下了一番功夫,选择重庆作为故事的发生地也比较有意思,三峡工程和搬迁都合理解释了老陈一家的分离与等候,那是很多人熟悉的历史背景,这也成了电影的出彩之处。
当然,电影的泪点还是八筒苦苦等待的十年,很多人都知道它等不到了,劝它离开,可它还没有见到老陈,还没有等到那双熟悉的大手抚摸它的头顶,无论如何都不愿意走。
十年间,很多事都发生了变化,但八筒一直不离不弃地守在原地。
它的毛不再光滑,它的动作不再敏捷,它的眼神也似乎渐渐失去了光亮。
曾经风雨无阻的陪伴,全部变成了照片里的记忆。
后面真的太催泪了,这一次不再是老爹忘了它,而是老爹再也来不了了。
八筒不是不明白,只是它希望能等到老陈,也许能等到老陈,这已经成了它的习惯和唯一想做的事。
其实小动物的爱比我们想象得更纯粹,八筒早早就把老陈当成了自己守护的对象,从送他出门,到接他回家,都是最忠诚的朋友。
这种等候也是让老陈很暖心吧,就是有种无论自己去哪里,总有一个朋友在等他回去的感觉。
整个故事很治愈,本土元素融入得也挺好,麻将、索道、火锅等等,让人觉得是会发生在身边的故事。
其实很多人家里都有一个“八筒”,它偶尔拆家,听不懂人话,但它们陪着我们度过了很多个平凡的日夜,这种陪伴就是家人啊。
喜欢电影里大黄亮晶晶的眼神,太干净了,小时候可爱,长大了可敬。
从终混棚走出来的时候,天黑了。
整个园区里闪着空无一人落寞的光。
几个疲惫的厨师在餐厅门口抽烟,穿着单薄。
流浪狗在街角触触探探的试图在厨余里找到晚餐。
那神情我见过,就在几年前。
终混是令人兴奋也是落寞的时刻。
兴奋的是,你会在复杂的声音环境里变得单纯而敏感。
你会通过声音再次把画面中的焦点提亮。
会有机会重新梳理你的语境和节奏。
但是同样也意味着,你,要告别你的电影了。
这之后它不再只和你相关。
从此你也只能遥远的看着它。
时而在别人的嘴里听到它。
关于终混的结束,他们会这么和我说——导演,你可想好了,出了这门可就真的不能改了。
回到寒冷的园区里,那条毛发纠结的颇有加勒比风范的流浪狗,被一个在夜空里划过的烟头吓走了。
夹着尾巴。
这状态如此生动,但是在电影里想要实现却可能很难。
至少作为一个在63天里要拍摄结束的动物电影来说。
关于选择关于选择怎样的狗来演“中犬八公”。
犬种千千万。
怎么选就成了问题。
1997年之后才引进的就不考虑了。
过于宠物化,与八筒的身世,用现在流行的话术叫“前史”不符。
他们再三的问我的问题就是——你确定不用秋田么?
我确定,其实。
不管是从我童年时期见过的中国狗的样貌,还是直到今天都还被忽视和被食用的现状。
都让我觉得,这是我唯一的选择。
虽然这个选择在之后带来巨大的困难。
但是,男主必须是它——中华田园犬。
我见过的他们大多安静而谨慎,甚至有点恐惧,几乎从未见过他们与人玩耍。
尾巴也几乎都是夹在腋下。
好像永远要离人类不远不近才安心。
我原本以为这是因为没有得到良好的陪伴和喂养导致的。
直到筹备期,我才发现。
对人类的警觉已经在数千年和人的共处里写入了他们的基因和文化。
远远不是几个月一两年的陪伴能完全解决的。
换句话说,我们平时在生活里所见的陪伴犬都是经过了一代又一代的不断繁育完成的。
永远让符合时代人类审美的和听话的产出下一代的叠加效果。
而我的男主角们。
是从比乡野糟糕得多的环境里来的。
去挑选他们的时候被问到最多的话是——干嘛不选黑的?
黑的补!
它们对人类的恐惧甚至超越了很多野生动物。
片中负责游泳的小姑娘,体型不大的一只中华犬,叫黄妹。
她起初见到人类靠近就会失禁。
训犬团队花了很久给她脱敏。
让她逐渐能接受从人的手中分享食物。
几乎用了一年才逐渐把她变成一条正常的狗。
那个时候我们其实已经放弃她演戏的可能了。
但是并没有放弃对她的心理辅导。
最终她康复了。
开始愿意和人玩耍,甚至在我们最最危急找不到任何一条能追光的狗的时候站了出来。
感谢她。
那天的雨巷是花了不少钱布置的雨管,几辆水车,所有的演员一旦淋湿就需要花几个小时补妆,几乎没有试错的机会。
而我们几乎所有的狗演员都不喜欢水,也对手电光无感。
那一天如果拍摄不了,很可能整个方案都要随之改变,剧本的情节也会重写。
谢天谢地,在拍摄前的一周我们在偶然的机会里发现了,这个在候补名单最后最后的小狗——黄妹,她,热爱游泳,非常喜欢玩水,并且只有她对移动的光斑感兴趣,关键时刻是她救了我们。
谢谢她对我们的信任。
也谢谢我们自己没有因为她的恐惧而放弃对她的救助。
这就像是一种相互的馈赠。
最终那一天,在场景即将到时得最后一刻,她帮我们拍完了那场,在很多国家要用CG才能完成的场景。
养过狗的人,大概都会有这样的尴尬时刻。
你的狗会握手,每次和你在一起它都很听话,但是,今天,就在你准备在客人面前和它一起表演的时刻,它断线了。
然后你的客人安慰你,没事,人太多紧张了。
反正我经常遇到。
可是在拍摄现场,有那么多对动物来说可怕的工作人员,机器,轨道,电子炮,对讲机的bibi声。
甚至很多演员都是在它看来没有那么熟悉的普通朋友。
试想,在这样的环境下。
狗要怎么安静下来,坐下来。
按照我们各种各样的奇怪的要求从a点走到b点,在人类演员看他的时候它也要看着人类演员的眼睛。
在读的你们可能很难想象,在画外的我们都在做什么。
一言难尽。
下边给你们讲讲小狗谈恋爱那场戏,我们的遭遇……(未完待续)
我所在的城市有人组织了携宠观影的活动 这也是我一直以来非常想做的事情 刚好又是忠犬八公 经典翻拍 心想着应该不会翻车 就带着我儿子🐶来了 事实证明的确没翻车本土化做得很到位 像八筒的名字啊、等候的缆车站啊这些最显而易见的改编以外 还有中国家长普遍反对的养宠物、把狗当作一种食物养殖贩卖下锅、不善言辞表达的爱意……饰演八筒的狗狗们演技都很棒 不愧是咱们聪明的中华田园犬 片尾的彩蛋也有交代他们的归处 这个真的让我们养宠人感到十分欣慰最后回到开头说到的携宠观影 我一开始还挺担心的 要在黑漆嘛乌的密闭空间里待上两个小时 小狗狗们真的ok吗 他们能看得懂一点点电影里讲的东西吗 答案是肯定的!
每一个小狗狗都好乖好安静(除了非常偶尔出现的几次嗷嗷以外哈哈哈)尤其是我儿子 有好几个片段他是一直安安静静坐在我腿上盯着屏幕看(其中一个是教授第一次发现八筒在车站等着没回家去找八筒 那个温馨的画面)后半段我一直哭个不停 一直轻轻摸着我儿子的小爪子和背 电影结束后我哭着捧着他的小脑袋说“妈妈永远爱你” 他则是静静地舔拭我脸上的眼泪所以我想说 我和小狗都喜欢这部电影
今天是电影的首映(不算点映),离学校比较近的电影院只排了两场电影,笔者选择了19:00的黄金时间场,人数却寥寥无几。
这也正好,因为电影院满是抽泣声的话,只会让我更加无法压抑自己心中的情感。
首先,我想说的是,这部《忠犬八公》相较于美版与日版,丝毫不逊色。
它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。
我在这部片子上,看到了中国电影新的希望。
(这丝毫不夸张)想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题,一个就是狗狗在电影镜头前的表现,还有一个就是电影重要节点的衔接。
在选角(狗)上,导演一改美版使用秋田犬的老路,使用了更加中国化的本地狗狗。
这是一个比较大胆的尝试,因为很多人都知道这个故事来自于日本,前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路,一旦得不到观众的认同,那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》(黑人演员)一样,得到很多人在文化认同上的排斥。
导演深知这方面的弊病,所以在选狗的本土化上还是有一定保留,比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。
在镜头表现上,可以看出导演组废了很大的功夫,狗狗被训练的很好,基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。
吹毛求疵的话,其实有一个镜头,在八筒小的时候,就对报纸这个物品有着相当大的动作反应,其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。
八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的,家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。
不过这只是小小的细节,也是我自己的看法。
在重要节点的衔接上,我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。
这里我们对标一下美版。
由于笔者美版看的时间有点长了,有些细节的剧情记得不是很清楚,如有说错请见谅。
美版重点刻画了在教授死后,狗狗如何在车站一个人生活,有很多人捐款给它买吃的,把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的,但忽略了丢弃这个过程,女主人的搬离显得有些匆忙,为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去(好像是有领养剧情的这里我记得不太清)。
当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。
在这一点上我们再来看中国版的,女主人要搬到北京去住,房东不让养狗,所以女主人把狗给了女儿一家,女儿一家因为狗老是乱跑,在家里捣乱把狗送给了朋友,带回了农村。
两次的辗转,把这个尖锐的,抛弃的剧情给过渡了过去,使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。
似乎家人们的选择都是出于无奈,但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。
其实养狗的人最能感受这种氛围,如果你真的把狗当作家人的一份子,似乎有些抉择会有让步,当然电影的选择也没错,这个过渡已经是十分完美的了。
再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮,以这样戛然而止的结尾把思考留给观众(记得是这样的,不太清晰,就算有死亡的情节但也不是重点),当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。
中国版没有把死亡当作最后的结束,而是加上了一段重逢,其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。
最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上(有点古埃及死亡后人会去的地方)。
电影很好的采用了这个重逢的结尾,在一堆报纸前,镜头从现实来到梦幻,他们又回到了相遇的样子。
只是这一次,他们再也不会分开.......这是一部伟大的电影,伟大在当今这个社会,我们走进电影院不是为了再被说教,而是去表现我们最真实的情感。
人人心中都有一个八筒,它在等待,等待着有一天我们与自己的重逢。
明知道会哭,昨晚还是去看了首映,果然在后半段哭得稀里哗啦。
倒不是我想找虐,而是,但凡你养过狗,或者喜欢狗,你就会忍不住想去看看这样的故事。
有时候想,我们要的从来不是全新的故事,而是,一个被认真而巧妙地讲述的已有母题——我们所有的顶重要的母题,实际上都是已有的,比如寻找,复仇,爱情,人和动物之间的感情,等等。
重要的是如何去讲述它。
忠犬八公,不是什么新鲜剧情。
甚至在忠犬八公之前,就有无数义犬的故事在流传,比如19世纪英国爱丁堡的小狗波比的故事——至今那里还有波比的雕像。
讲述狗对主人的忠诚的故事会一再出现,是因为这个母题总会打动人心。
于是必然地,它会一遍又一遍地出现,去打动一代又一代的人。
这种故事,难的地方在于本土化,即如何把母题妥帖地放到我们的日常生活中去。
这,大概才是我想要去看这部电影的真正理由。
所以,我去看的第一个原因很简单,就是想看看以主角面目出现的中华田园犬。
因为,在好多年里,中华田园犬这个神州大地最常见的犬种,被普遍认为又土气又难看,城里绝没有人会去养,只有农村里会养一些癞不拉叽的“土狗”看菜地。
而看了这部电影,我深切感受到,当“土狗”营养好、被善待、过得健康又开心,它就会非常神气,也非常好看!
当电影里的土狗八筒自由奔跑和游泳的时候,它是多么有生命力啊!
只有当它营养不良、瘦骨嶙峋、毛皮上都是脏污和癞痢,它才会变得难看。
再说个题外话。
前些年我看了纪录片《人类消失后的世界》,动物学家说,倘若失去人类照料,大部分宠物狗是活不下来的,尤其是人类特别培育的品种——体型过小、腿过短、脑袋过大、毛过长,等等。
专家认为,更容易活下来的是“平均的狗”(average dog),也就是样子更像狗的狗。
这些狗终将经过自然的残酷洗礼而成为野外猎食者,它们或许会和狼再次交配,形成新的品种。
“当然,它们不会再变得漂亮。
”他笑笑说。
从那以后,我就对“平均的狗”抱有更大的好感甚至敬意,因为它们有更强的生存能力和韧性,保留着自然进化的可能。
我们的中华田园犬正是这一类型的狗。
我们应该多养这样的狗而不是去选择那些过于精致漂亮的!
在影片结束时,银幕上出现“请领养代替购买,救助流浪动物”的讯息,我不由暗暗下决心,如果这辈子我有可能再养一次狗,我就养一条“像狗的狗”,而且尽量去领养。
看电影结束后的字幕,土狗八筒的幼年、成年、老年,一共有五条狗参加拍摄。
向这五条狗狗的真实又生动的表演致敬!
尤其是幼年八筒,那圆乎乎的身材和嘴角上扬的样子实在太可爱了!
谁能不喜欢绒呼呼的小狗崽子啊!
简直把人的心都萌化掉了。
也怪不得陈教授从一见到它就抱在怀里不肯撒手。
成年的八筒还是很会撒娇。
那么大一个狗,还像小狗娃一样趴在教授怀里,真的是很好笑!
八筒不肯听话地好好在家待着,非要送教授去索道站,可是它一撒娇,教授就没法子了,结果它就养成了每天去索道站接送他上下班的习惯,家里也只得随它。
有一个细节,八筒不愿意离开故乡,跳车的时候前腿受伤了,用三条腿走路,还发出“呜呜呜”的声音,真的很招人疼。
第二个吸引我的点,是电影的背景放在了21世纪初的重庆。
我自己去过两次重庆。
第一次去的那年,《疯狂的石头》火遍全国,索道还是重庆人日常的交通工具。
从缆车往下看,这座奇妙的城市,它是逼仄的,陂陀的,却又拥有奇美的壮阔的江景。
电影里陈教授的家就住在江边的山上,走台阶一层一层地上下。
我在第二次去重庆时候去过这个地方。
走到半山腰,那一片略微平坦的地方,便是陈教授一家的住所。
陈冲演的教授老婆李佳珍,开着一家我们童年很熟悉的那种小卖部,成日阶坐在小卖部外面打麻将。
她纹了眉毛,染了红头发并且烫成细碎的小卷,穿着花的涤纶衣服,那个年代的漂亮阿姨正是那样打扮的。
——一切的一切,如果你经历过,就会说,这电影的场景设计师是懂生活的。
正因为有这样的时代背景和地点,八筒被遗弃的原因也讲得很合逻辑。
那时候重庆的城建非常火热,江边老房子大多不保,比如著名的重庆十八梯,当时也都在拆除中。
所以电影中陈教授去世后,李佳珍因房子被拆迁,只得去北京投靠儿子,依依不舍地把八筒留给住在重庆的公寓楼的女儿女婿。
可是八筒住不惯憋屈的公寓,而且小夫妻俩上班,它单独一个被留在家里很抑郁。
所以除了动不动跑出去,害他们俩一顿好找,它还会在家里大搞破坏。
因此两人只得托人把它送去女婿老家乡下,心想到了乡下它就有地方撒欢了。
但是车到索道站附近,八筒挣脱绳子,跳车逃跑了。
从那时起,八筒过上了每天在索道站等陈教授的生活。
你可以说八筒是因为忠义,但何尝不是因为,这里是它的家、是它自在快乐的地方?
做出这样的选择,是出于八筒的自由意志。
它后来的十年过得很苦,但它又何尝不是开心的呢?
何况,它能这样生活是因为它很聪明。
它不但能找到栖身之处,能养成新的生活习惯,还靠着它自己的“社交”,被报摊老板和棒棒大哥罩着,有吃有喝。
写到这里又是很想哭。
电影里的重庆味儿好浓郁:小麻将、夫妻肺片、索道、嘉陵江,好听的重庆话。
虽然我并不知道正宗重庆话是不是那样的,但是听陈冲讲重庆话真觉得又新鲜又有趣。
陈教授会和李佳珍讲些肉麻话,夸她好看啊,夸她会做菜啊,她就憋着笑意皱着眉头说,“烦死人”。
从没想到冯小刚和陈冲会演这样一对中老年夫妻。
——这是我想去看电影的第三个理由,想看看这个不常见的老戏骨搭配。
陈冲嘛,大美女,一生拍电影搭配的都是顶级帅哥,尊龙啦,梁朝伟啦!
没想到她会和冯小刚搭档,演一对满是市井烟火气息的老夫妻!
讲真,岁月确实会拉近人在相貌方面的差距。
冯小刚老了以后五官模糊了,像个“重庆老汉”了,就和重庆花样妇女陈冲在一起还挺有火花的。
冯小刚演的主角陈教授,八筒的主人,是一个中式的好丈夫、好父亲。
作为丈夫,他是一个“耙耳朵”,听老婆的话,非常顾家。
大概养八筒是这个好丈夫一生唯一一次忤逆老婆吧?
他说:“李佳珍,你喜欢打麻将,我说你什么了吗?
因为你喜欢。
”又指指儿子,“你一天到晚在电脑前,我说你什么了吗?
因为你喜欢。
”又指指女儿,“你喜欢上那个黄毛男的,我说什么了吗?
因为你喜欢。
”然后指指自己:“人,活在自己的喜欢里,才叫活着。
我喜欢这条狗,我要养下来。
”李佳珍看起来强势,其实到底是尊重丈夫的。
她取出丈夫背包上掉了的带子,缝成一个帅气的狗环,套在八筒的脖子上。
他们夫妻之间的爱大多是藏在朴素的家常里。
比如陈教授出差前,和李佳珍说:“我们家原来四个人,现在就咱们两个人了,你做这么多菜,怎么吃得下?
这菜你就留在冰箱里吧,等我回来下面吃。
”可是他在三峡考察船上,心脏病发作去世了。
接下来的镜头,李佳珍煮面,煮了三碗,两碗放辣椒,一碗犹豫了一下,没有放(教授虽在重庆多年还是不太会吃辣),然后把冰箱剩的咸菜扣肉做浇头放上去。
她吃起面来,眼泪簌簌而下。
作为父亲,陈教授就是个高语境文化中的含蓄长辈,不怎么会表达。
女儿出嫁的时候,他会在酒席中途独自跑上天台抽烟,问陪在他身边的八筒:“你知道人为什么喜欢放炮仗吗?
因为心里头难受,就想弄出响声来。
”但他不会直接去和女儿说:“我爱你,我好舍不得你。
”儿子去北京的时候,晚上他一言不发地牵狗出门,却是冒雨跑去相熟的摊头,买了大份大份重庆人爱吃的卤味给儿子带走。
早上他带着八筒去火车站送儿子,因为心脏问题,他停下休息好久,没能出现在站台。
他也不会直接去和儿子说:“我爱你,我舍不得你。
我去送你了,可是生病没有赶上。
”——对于心理学家所说的“高语境”下长大的人,直抒胸臆太难了,简直算是有沟通障碍,但他的爱是真实的,润物细无声的。
但是,对“小儿子”,也就是小狗八筒,他的爱是直接而浓烈的。
八筒对他的爱也是。
大概这是因为小动物的单纯天真吧?
你没有办法去含蓄地爱一个小动物……你要直接地夸奖它,抱它,抚摸它,给它明确的指令,和它之间的交流要像学龄前儿童那么直接。
于是,八筒天天陪着他上下班;他带着八筒出去游泳;八筒找到一块大骨头要埋起来,他帮八筒一起刨坑……这些时光仿佛是驻留在童年一般,把他从社会角色里解脱了,带给他纯粹的爱和陪伴。
他这么喜欢八筒,他说过“人要活在自己的喜欢里”,所以你会觉得,他的喜欢是得到了百分百的回报啊,真好。
电影的前半段是八筒和教授一家人的相处,后半段是八筒独自生活在废墟中,每天等待教授回家。
看到后半段,电影院里不再有嘈嘈切切的议论、笑声和嗑瓜子声,只有吸鼻子的声音,和窸窸窣窣的抽出纸巾的声音。
讨厌,即使明知道情节,看到这里,大家还是都受不了……狗的感情太单纯,太深,太容易被辜负了。
让你身而为人,感动之余,也感到惭愧。
看完出了影院,还用掉一张纸巾我才算是停住心里的余波。
余话也无需多说,类型片不会吸引所有的观众,但假如你是喜欢这类讲动物的电影,或是,想看看中华田园犬、重庆、冯小刚和陈冲的搭档,我会推荐去看一看,认真的。
先说结论:如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人,这部国产的翻拍还是值得一看的。
一般翻拍外国作品有一些忌讳,比如剧情完全照搬,没有新内容,例如《阳光姐妹淘》;没有做好本土化改编,例如《深夜食堂》,或是随意篡改原作内容,偏离主旨。
但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜,没有看到刻意模仿的痕迹。
和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络,教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。
除此之外,电影添加了很多新内容,进行本土化的改编,结合了时代背景和重庆风土人情。
分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方:1.事物的本土化:例如将秋田犬改为中华田园犬,八公改为八筒,火车站改为索道站,车站旁的小摊改为报刊亭等2.加入当地风俗人情,结合时代:例如方言、麻将、房屋拆迁,都是很好的融合。
3.加入喜剧元素,不是纯粹的温情片,观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。
4.制造矛盾冲突,例如狗被狗肉店领走,妻子极力反对养狗,不同于原版的平淡。
5.剧情的侧重点不同。
日版侧重描写教授对八公的爱,剧情较为平淡,美版侧重去世后八公的反应,情感渲染的很到位,中版则是从家庭入手,狗狗的镜头倒不如家庭成员的多,情感比较复杂,除了教授和八筒之间的爱,还夹杂着父子,夫妻的亲情和爱情。
尽管电影有强行煽情的成分,但是整体来看,还算是一部成功的翻拍。
顺便一提,我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。
原本准备是先看美版,再看日版后看中版,美版看完了之后,由于家人陪着一起看,所以改成了看中版。
改编的好一般啊有点中年男人的自视(前一个小时)他改变妻子收养狗的理由是你看看你们,儿子天天窝那搞电脑,女儿对象看不上,妻子成天打麻将。
我就不能干点啥我要雄起雄起,养狗结果呢,妻子做全家的饭还得做狗的,丈夫心血来潮做一顿把狗吃的拉稀,还说这味道还不错啊,这叫自己养狗。。。。
还有女儿的对象一副混混的样子,一头黄毛,不说第一次见家长好歹收拾一下自己,丈人说几句头发,就要吵起来了一样,还是女朋友打圆场。
前面要说不说的像是刚打完架一样。
美版一个好处就是女婿和丈人的对话那,第一次上女朋友家里,他表现的是和音乐教授的男主搭话聊吉他,主角问你喜欢我女儿吗,他说喜欢,那就行,以后你们日子快过不下去时记着这句话。
还有就是一个镜头的问题第一次见八筒它在车底下有点脏嘛,镜头一换,在包里干干净净。
之后还有就是陈教授养狗不如说是(幕后工作人员)别人给他训好了,狗乖乖的,然后陈教授叫他干嘛就干嘛,完全没有美版里很多狗狗扑到教授身上撒娇的镜头,教授去上班,刨土,被赶回来接着去追。
一人一狗被臭鼬熏到了一起洗澡,开始妻子不同意,教授也是悄悄的准备把狗放在客厅,结果舍不下小狗陪小狗看电视,抱着小狗一起吃爆米花,狗舔过的都不嫌弃。
就是很亲昵的那种中国版就是那种冷冰冰的亲昵,让人想到208万门念着数字台词,稍微一点就假吃,替身,抠图,由别人做好99步,自己做一步,自己好累哦的感觉。
影片给了很多镜头,都是陈教授让8筒怎么样8筒就怎么样的剧情,借此表示他们的亲昵陈教授训狗高明吗?还有一点是前面领养狗,一天十几个人来打电话,陈教授遇到一个人就直接说不行,绝对不行,离谱 回答真tm强硬。
你家是开小超市的耶,一般人看到你上面贴的领养而打来电话语气不应该和善一点嘛,委婉的拒绝呀。
陈教授想跟查户口似的,查别人养狗的条件,他妻子也照做了,有人打电话过来就抛开麻将去问,然后记录下来。
明显可以看出,妻子就是刀子嘴豆腐心,后面也是妻子做八筒吃的东西。
中国版改编的好一点的就是花坛没变,火车站改成了缆车符合环境背景以及小狗的名字。
还有小狗第一次去送陈教授上班那有点突兀,以及没怎么表现陈教授和缆车旁边小摊主的感情。
以上是前一个小时内容,看完剩下再接着评(后一个小时)面和报纸那知道是泪点但妻子演技很好,看哭了女婿女儿那真的是人性凉薄,拆了一次家就把狗送走或者卖了。
既然是养狗,就要一切都要做好准备。
感觉真诚的是那个老乡和报亭的那个老人啊前一个小时真的很多地方都很多余,主角就是陈教授一家人,后面一个小时才或多或少的把主角放在了八筒身上。
日版美版珠玉在前,如此温情的故事怎么会拍得这么干巴巴……
一星给冯小刚一星给狗导演真的是太差劲了,人物动向是反的,轴线是乱的,情绪是错位的,主题是不明确的,演员表演是空无一物的。重庆编剧对重庆的理解也就是棒棒、辣、热、葩耳朵是吧,本土化移植也不至于往城市宣传片上靠吧。冯小刚的表演成功的把主题亮点引上了“中国式父亲”的位置上靠,也是本片除了狗以外唯二的亮点。但就是冯小刚一死,对时代&父亲的叙述就开始崩塌,彻底变成空无一物的工业催泪瓦斯,家里人对狗的态度也在这个崩塌里变得不知所云。白举纲演得比狗差多了,导演在片子背后那副丑恶的嘴脸都快溢出来了。
#催泪#改编自1987年日本电影《忠犬八公物语》原剧本。本片的本土化改编很成功,把故事背景放在重庆南岸,再现了当年作为交通工具2元/次的长江索道,及出入口处的报刊亭、冰粉凉虾、棒棒(脚夫)。这版的高明之处在于,不仅是讲人与狗的关系,更是折射进人与时代的关系。八筒在等陈教授,也在等一种已经逝去的生活方式的归来。当然,它永远也等不到了,只留下老房子里堆积如山的报纸,见证了旧日时光。只是那些岁月,鲜有人再拾起。时代洪流催促城市变迁,乡愁情怀盼望故人归来。
本土化改编很成功,尤其是嵌入到这个重庆山城江景。
没看过原版,但是中国这版也太流水账了...如果没有冯小刚和陈冲的表演撑着,这个故事完全就是20分钟可以讲完的。细节有,但是不多,对于一个走感情路线的剧情片,剧本层面对于人和狗之间的羁绊展现的太单一和苍白了,铺垫完全不不足以支撑后续的情感。一种配角角色,包括陈冲的角色,都很鸡肋。
原著故事打底,选择重庆环境做本土化,感染力和自然感远不及原版。狗狗的十年流浪,其实原因不是狗狗不明白主人已逝,而是一家三口并未好好对待亲人曾经珍视的东西。
“见过的人越多,我越喜欢狗。”
补,校园映后场。完全为了狗狗打分,其他的不说了。
大家都适应了没有你的世界,只有狗狗没有。
电影很好,结尾一堆报纸那里绷不住了。很多情节似曾相识。
编剧应该没养过狗吧
sorry了 养狗的人无脑五星 狗狗全世界最好
3.26提前观影。徐昂的本土化真正做到了尊重原著而又不局限于原著。这部片子的本土化堪称模范。缆车,晨报,拆迁,南北以及社会发展,这些主题密集的慢慢的展示出来,在每一个节奏的平缓时刻波澜出来,观感尽佳。徐昂也没有避讳吃狗肉,轻视宠物这些可能存在于中国的问题,很有勇气。情绪高点极具巧思,走出影院之后那一幕在我心中又回味了好久,倘若再配上小提琴便又要再哭一遍。今日上映,看过三号厅的影评我忽然发现了这部片子的问题,讲八筒太少,讲人太多。
大概是看过本土化最最好的改编了。好爱陈冲。
看了每个国家的都哭了,唯独这个没有哭。泪点可能上升了吧。剧情一些不合理的地方也有好多,为什么设计他爸是北京人(如果只为了设计他儿子要去读书也不必吧),老乡用衣服给它擦水,十年房子都没拆完,最后的片尾曲有点不搭。最后还有一个感觉:不尽兴,感觉铺垫不够,情绪卡在一个点。
翻拍自日本同名电影《忠犬八公》,把故事的背景放在了山城重庆,配合着重庆特有的地形地貌,改编的很本土化,很生活化,想坐一次长江索道缆车看江景。一条狗,十余年,从收养它开始,到回归它曾经幸福的生长地结束,剧情简单,但感人至深。八筒虽不会说话,但对陈教授的忠义,让人泪目。重庆人自然的生活状态舒适安逸也贯穿始终,有着温馨的人间烟火。一人一狗的双向奔赴,你养我长大,我用一生来等待你的归来。短短两年的快乐,狗狗用一生去怀念。想起那句话,“我们的世界可以有很多人,可狗狗的世界只有我们”。善待动物,善待生命
改编得还挺本土化的,重庆有这个地理条件(我差点就信了陈冲是重庆人),连国人会弃养和有人生没人教的小畜生们会欺负流浪狗都还原得很到位,从大概率上来讲始终是狗很好人不配。
四个人类主演都好糟糕,片子的情绪节奏也把握得不行,感觉总在那边矫揉造作地端着。以及这部片子真的有种令人作呕的感觉,把狗狗相处成家人了,但可以随时放弃他。儿子为了母亲在北京换了大一点儿的房子,但找不到可以允许养狗的;女儿女婿因为狗狗拆了次家直接把狗送回乡下美名其曰更自由。编剧可真爱偷懒,也好会恶心人。但是小狗最傻最忠诚最好哭。
我做好了一切想融入重庆生活、代入晚年自己的准备,但显然冯小刚的拙劣演技、简陋的角色刻画和糟糕的剪辑仿佛一堵透明的墙般 将我挡在屏幕外。问题可能出在剧组想当然以为谁都能理解一个圆满家庭老中二的孤独感是不需要刻画的、以及他在为家庭沟通上作出的努力是可以被共情的,事实上这种程度的努力远远不够。佯装挑剔的找下家到收养的过程充满着不合理和不成熟、两者之间没有任何细致的情感过度,BUG的是明明小陈和老陈沟通过远程打工的事情结果老陈撒泼就说没问过(行你是主角说啥是啥),反而向是按着观众的头认了个爹。奶狗成为了前期的唯一驱动,但当老陈带着八筒去拍全家福的时候,我是浑身不适到了极点,决定及时止损,关掉影片,还大脑一个宁静。日美版二刷哭得稀里哗啦的我,这次改编连10%的还原度都没...
3.5 没想到是次不错的改编 日版美版都看过 当时年纪小哭得稀里哗啦 这次算是第三次看这个故事 哪怕对结局有了预设 这次也鼻子一酸 /很喜欢这个改编 除了后1/4有点刻意以外 剧情本土化 很多元素和地域、和时代结合得还算不错 重庆真是一个能生产城市电影的好地方 也更没想到加入了城市化的思考 最后那堆报纸就像过去的坟墓/但是很可惜都是点到为止 收尾还是人与动物的羁绊 而没去上升到城市的变迁影响 /冯小刚还是带点爹味 要是换个演员会更喜欢