污泥

很喜欢之前看到的某位豆瓣网友的简评，“成长是污泥，爱情而不染”，我想大致是这么说的。

简洁而有力地直击我心。

第一次看这部电影的时候不知道调整了多少个姿势，换了几个场景，最后选择关了灯，在办公室里畅快淋漓地看完。

一开始我是嫌弃主角，我认为一个14岁的孩子，何必多管闲事，应该更多与同龄人玩耍，喜欢该喜欢的人。

而到后来，我想我是喜欢Ellis的，从最初的懵懂，到相信爱情是种根深蒂固直达灵魂深处的东西，到后来又发现，原来爱情这种东西并不是亲吻了约会了就是你只属于我而我也只属于你了。

每个人的成长过程总是崎岖坎坷，却又伴随着种种美好的事务。

当第一次看到父母之间的争吵，他迷茫了，发现两个人相爱竟然还能感情破裂。

他怀疑他们之间没有爱情。

到听到船屋男子谈论起他的青春年少，他又相信了爱情并鼓起勇气像一个女孩表白。

我猜这个女孩并不是不喜欢她，某种既定的因素，无论是舆论引发或是父母影响，她选择了适合自己的人而不是“喜欢”，这导致了Ellis初尝“失恋”的味道。

他气急败坏，他恼羞成怒。

我还喜欢他的小同伙，一开始就立场坚定有自己的是非观，他相信自己的直觉，认为帮助陌生男子并不是什么好事，但是因为他的善良选择了与Ellis共同援助这个男子，他们共同见证了男子与他心爱的女人之间的纠葛与痴缠，他选择相信这个男人和自己的判断，即便Ellis，也就是自己的朋友开始踌躇，他也毅然选择了继续施以援手。

到临近结尾的时候，他的不顾一切，他的不离不弃让我感动。

一个没有太多经历的孩子真的是特别的纯真。

贯穿全片的主题是爱。

这份爱或许普普通通，又或许轰轰烈烈，但每份爱都无法让另一个人感同身受，因为它是独特的。

船屋男子与那个motel情人的亡命天涯的爱情，轰烈而又苦涩。

两人相爱，但最终还是选择了放弃对方。

他们被那份情感所牵绊，最后却发现这份牵绊或许不值得自己放弃一切，或许Juniper早就发现了，Mud不是属于自己，而属于自由。

具体还没想好如何重写影评小时候看的电影 当年幼稚无聊乱写一通2013年看的电影 写的影评2024 现在回看觉得很傻 十几年的社会毒打和风云变幻 经历 智慧 心念感悟全变了 以前写起文章一套套的 现在却啥也写不出来 那些一套套的道理只不过是当作知识放在了脑海里 而已 并非是自己的没有丰富的经历就无法刻入灵魂对觉悟

没看过尼克尔斯之前的任何一部作品，《存身》压在硬盘的深处有一年多了，虽然如此，还是因为珊农哥而对这个青年才俊充满了好感。

《污泥》片名一语双关，它是麦康纳的角色名，同时，这个家伙好似无根草般四处游荡，从一出生就进出于密西西比河潮湿的密林中，游走在泥泞的淤泥之上，他好似自然之子，却出淤泥而与红尘有染，邋遢而脏兮兮的穆德是块拥有人类宿命的污泥。

其实电影的故事布局并不新颖，穆德的遭遇在年幼的艾莱斯身上再次重现，二人皆为情所困，一次次的欺骗自己和生活，又因环境和命运的折磨而惺惺相惜，并最终冲破矛盾与磨难，在响彻夜幕的枪火中纷纷得到了原谅、认同和拯救。

珊农哥这次甘心做绿叶，让麦康纳一个人玩的热闹，但自身其实肩负了影片接近一半的分量，那句有关河中垃圾的取舍警言在其于结尾救下飘在水中的穆德的那一刻得到了验证，穆德也许确实是个垃圾，但他会发光，他值得再回收。

与其说是枪战引领了情绪的高潮，倒不如说是珊农哥的拽铃升华了拯救这一命题。

《污泥》从某一个层面上看颇具西部片的结构，但这不是关键，虽然它也可以叫做《密西西比往事》，于观者而言，却没法拥有“往事”的属性，它很难让人不去重看重温，并铭记于心，毕竟，走在河边，总会踩到污泥。

看的过程中我抱着悬疑片的态度来看这部成人童话般的故事.mud是不是一直在说谎?还是他女朋友在骗他? 还是来报仇的人别有它意? 因为故事从两个小孩的视角展开. 我情不自禁的认为,小孩是最容易受骗的, 而且评分还不错的电影往往是给了你某种意外.结果一切就是这么简单, mud说的都是真的,他女友也的确没骗他,报仇的人只是因为亲人被杀. 没有任何意外, 这让我感到非常意外.我所期待的意外是因为这不符合现实, 我没想到这个mud真的这么天真执着, 仅仅是为了一个并没那么爱自己的女人"跑遍大半个世界",甚至被追杀.其实影片一开始就透露出这个让你怀疑的结果, 然后用孩子的父母, 孩子的小女友等种种隐喻和影射暗示: 爱上一个不该爱的人,跟陷入一滩污泥的感觉差不多.不过最后的结局让人感到欣慰:父母离了婚各自有了新生活; 小孩没了小女友,随父母搬了家,邻家女孩是个阳光灿烂小美女; mud九死一生跟复仇的人做了了断,和狙击手老头一起离开这个小河湾. 当小船从河湾驶向大海, 那看不到边际的宽阔,仿佛让人看到了新生.

家住密西西比河边的14岁少年埃利斯和好友奈克在河中心小岛上发现了一艘废弃的船，同时还有暂住在船上的神秘流浪男子玛德。

玛德自称幼年时生活于此，因行动不便拜托埃斯利和奈克给予他帮助。

家庭处于分崩离析边缘的埃利斯近于本能的信任玛德，向后者提供食物，并了解到玛德与青梅竹马恋人珍妮弗痴缠多年并为之杀人的往事，原来玛德此刻…

彩蛋全都放在最后啊爆发的招架不住啦！

mud眼神坦然又温柔的跟自己爱了一辈子的姑娘轻轻地挥了挥手，这一瞬间突然觉得这姑娘头发美极了。

我爱你但是决定放开你，跟你说再见啦救过我的姑娘。

mud从孤岛走出来以后眼神变得直视又坦白，他走到ellis的床前轻轻地说着这辈子说得最坦诚的话，眼里因为修好了船兴奋不已，ellis说父亲说女人是不可以相信的，you can't trust them.Mud轻轻地摇摇头说，that's not true.还有谁比他说这种话更能让人相信呢？

最好笑的是mud说，you're a good man ellis，you meet a girl half as good as you，you're going to be alright.哈哈哈哈，ellis是个与年龄不相称的成熟男孩，这不得不让人相信有些人确实生来就有这种阅读生活的天赋，而他的好朋友大概也是因为这一点（甚至他自己都不清楚这一点）崇拜着ellis。

ellis需要的只是时间和际遇，他会比身边的任何人更懂得生活的真谛，这真是一种叫人嫉妒的天赋，有些人一辈子也只能像ellis的爸爸那样，困兽犹斗，不得其法。

然后mud狡黠又带一点羞愧的说，我不是一个好人，但是，从此也许我可以尝试一下。

然后是老头的大儿子叫手下放开了小子，啊！

这个镜头安排的真是。。。

再就是冷静的狙击手老头，一枪爆头，枪枪要害，每部剧是不是都有这种姜还是老的辣的扫地僧啊！！

但是这一套实在是太管用了，谁看到这里不会相信mud之前的鬼话说他是cia的赏金杀手呢？！

ellis的爸爸开车带他去妈妈家，最终他们还是离了婚，枪击的时候大概觉得生死时刻离不离婚的应该都算了吧，但是导演显然技高一筹，生活还是要继续，无法调和的矛盾仍然存在，并不因为一晚的经历让生活从此变成一片坦途。

ellis的爸爸终于变得成熟了一点，不再只是挣扎和冲突，中年男人都会遇到这样悲哀的境地吗？

然后第一个被自己的儿女敏感的发现。

ellis坐在父亲的车后斗上，这真是我最喜欢的位置，就像帮他爸爸送鱼时候一样，看着自己熟悉的镇子，下午暖洋洋的阳光叫这个心理世界丰富多彩的男孩染上一层金光灿灿的光芒。

这应该是ellis生命中最漫长又最短暂的一个午后：生命像是在这一刻把一切都昭示给他，可是又像是什么都没说，即使什么都没有发生，只是看着那些阳光下的船、熟悉的景物和仿佛离自己很远的人，也像是度过了漫长的光阴一样，这是生活难得给予的让你迅速长大的一瞬间，得以窥见它的人真是被宠爱极了。

ellis被“女朋友”背叛的时候就已经知道生活的残酷真相：并不是你爱着别人别人就一定要反馈你同样的爱，即使你爱的人恰巧也爱着你，生活也并不一定叫她成为你的选择，或者叫你成为她的选择。

遇到这样的情况我们说不了更多也做不了什么，只能像mud一样坦然的挥挥手，或者像ellis一样跟爸爸说爱你再见，然后冲新邻居的漂亮姑娘点点头。

到了最后，我们会知道，生命即使某个时刻把你捆在一个小岛上，让你的船下不了海，让你失去发动机，最终你像mud或是ellis一样挥手告别之后的某个不经意，你会看到广阔的密西西比河面，空旷、没有限制，即使头顶的鸟叫仍然提醒你痛楚的过去，但是显然眼前的一切更吸引人。

导演一定是个男的，用男人的视角来表达，宽恕、爱、捆绑和放手。

好电影。

My dad says"You can't count on women loving you"你不能指望女人爱你，Ellies傻傻地以为May pearl是真心愿意和他交往，一句打电话给我、一个浅浅的吻，就坠入爱河。

“I love you”最希望对方也能以同样的话回答吧。

人家姑娘根本不把你当一回事呢，一个初中生，估计毛还没长全。

男主看到自己的“女朋友”（单方面认为）和别的男人坐在一辆车里，就冲上去打。

你怎么能这么认真呢？

也许此刻Ellies明白了他爸的话。

Mud不管被女友抛弃多少次，都会重新接受她，还要暴打一顿那个伤他的男人。

Mud说自己也是在Ellies这样的年纪，遇到那个女孩。

也许也是因为一句打电话给我、一个浅浅的吻，就认定自己找到了对的人。

要承担“爱”与“责任”。

我相信Mud的女友是爱他的，但这种爱没有足够的强大。

让她能愿意抛弃一切走向那个为她抛弃一切的男人。

Mud说“That's not true”，他不愿承认“不能指望一个女人爱你”，因为他们都陷得太深，Ellies的爸爸说的这句话，到头来还是放不下老婆，你不能指望女人爱你，潜台词就是，就算她不爱我，我也爱她。

Ellies对年长的女生动心，被Mud女友亲脸颊时好像又动心，最后成熟的隔壁女人向他招手，他又笑了。

是不是有恋母情节？

（这个我有点乱扯啊）阿肯色州，两旁都是草地的公路，坐一只小船在无人的河上游荡，一两首Country Music，美啊。

这是一部没有直接讲爱情却又因爱而生的影片，我们跟随Ellis一遍遍寻访的真相，就像罗生门的谜团一样，各人坚持各人的说法。

在这段罗生门的爱情故事最后，各人走向不同的方向：Mud终于选择与Juniper决绝，蜕变成了老Tom，Ellis来到小镇对陌生女孩展露笑颜，而Juniper用鞋底捻灭烟头后也会离开那个让她无法忍受的汽车旅馆开始一段新的关系。

影片拍出了强烈的诗意却惟独找不到一段完美的爱情，也找不到一个可爱的女人。

我想导演无意苛责女性，他让我们看到bitch也会因失去爱情而失声痛哭，她因爱Mud而追随至此，却恶习难改继续沾花惹草，这是无法回避的真实人性。

我身边就有几个这样的例子。

（个人变态的爱情观是：要么我爱你爱到哪怕你在外面睡了一万个女人也做牛做马无怨无悔绝不多猜多想，只图跟你在一起；要么一次不忠永世不用。

最讨厌纠缠来纠缠去的关系了，太累，受不了哇。

）故事里Mud和ELLIS被设置成镜像关系：被全城通缉的Mud始终蓬头垢面，他是一个标准的逃犯形象，爱情是他犯罪的初衷；而生活在父母不和压力下的Ellis极不爱回家，同样相信爱情并好用拳头保护自己喜欢女孩。

同时，Mud还是Ellis内部性格和Neckbone外部命运的结合体，他内心住着一个和Ellis一样相信爱情的少年，又如Neckbone处于从小无父无母，被老特工Tom收养的状态。

而老Tom失去故事里唯一一个值得被珍爱的女人后，决然鳏居一生远离红尘。

By the way，污泥可以是黑蝮蛇的聚集地，亦可是洁白莲花绽放的土壤，所以我觉得这个中文片名翻译很到位。

看Mud，开篇就好像坐在乡下外婆家的小河边，微风吹过，河面泛起涟漪，阳光透过树叶洒落在密西西比河的河面上，少年们的青春随流水和时光一并前行。

当他们意识到爱没有想象中完美时，才开始了人生真正的成长。

素不相识却因为向往和相信爱情的美好，两个懵懂少年愿意并真心的帮助者"杀人凶手"。

当然，结局总是不随人愿。

马修，马修，马修，慵懒的德克萨斯口音真的是太好听了，我是看了《达拉斯卖家俱乐部》第一次认识这个人，《真探》开始喜欢，《星际穿越》开始变成迷弟儿，然后把他2013年之前的电影都翻出来看。

2017.05.15

长相俊俏的艾利斯估计到影片最后也没能弄清楚玛德这个成年人究竟是怎么想的，这便是少年和成年人对于爱的理解差异。

《密西西比河上的玛德》看起来就像是电影版《汤姆索亚历险记》，貌似少年历险的故事里，却折射出令人唏嘘无限的某种爱的道理：这世间存在着一种爱，值得我们为之执着奋斗，也许注定没有回报而需要放手，却仍然值得有所坚持。

玛德作为一个男人的魅力绝对不仅仅局限于那风一般矗立在河边的英姿，也不止于他面对野外世界和近乎蛮荒生活的坚强意志，而在于他对一份明白人都看得出来的没有回报之爱的执着与奋斗。

倘若我们都有爱过，就会明白这其中会存在一种这样的情况：所有人都觉得你是疯子，而只有你觉得沐浴在幸福之中。

这种情况存在的时候往往是爱得足够深沉的时候，这种爱让爱情本身极具魅力，以至于爱的人沉醉其中无以自拔。

沉稳老练的狙击手早已看出玛德爱着的那个女人并不具备靠谱的条件，甚至明白无误的用极具摧毁性的言语刺激过玛德。

而事实也证明了玛德爱着的那个叫珍妮佛的女孩确实令人忍不住想喷脏话，一个随便在酒吧里就和人表现得十分亲热的女人永远都是值得保持车距的。

可玛德并不这么认为，在他的思维世界里，她是他的唯一，并且为了这个唯一的爱，他甘愿自己背负罪名，甘愿颠沛流离，甚至不惜冒上牺牲生命的风险。

导演杰夫·尼克尔斯试图用纪录片一样的镜头向我们展示密西西比河原始、彪悍的一面，在略显几分冗长和沉闷的镜头里，我们能够看到奔流不息且浑浊不清的密西西比河所渗透出来的力量。

这种河流的力量赋予了沿岸人们的生活信心，却也由此让人们产生一定程度的窒息感。

河流中的污泥和砂石以及游离不定的蛇，让河流本身变得无比强大。

但即便是河流如此之强大，玛德也并没显现出畏惧，相反，他敢于搏击河流的浪头，敢于挑战河岸的事物。

这种勇敢与其说是源自于他打小就生活在河边，倒不如说是源自于他内心的爱。

《密西西比河上的玛德》视角独特，让所有人都以为本片是以小男孩艾利斯为主角，实际上却只是借少年的角度去反映成年世界的爱。

在男孩艾利斯看来，他所认为的世界本应很简单，简单到，可以用一拳赢来一个女孩的芳心。

他所理解的爱情也因此变得简单，就是我喜欢你你也喜欢我。

所以当他勇敢的对女孩表白的时候，眼神中透露出来的单纯让人为之触动却又难免产生一丝怜悯，因为这注定没有结局。

影片也恰好证明了这一点，当他喜欢的女孩不再接电话而和其他男孩嬉笑的时候，艾利斯伤心了。

可这种伤心并未让他真正明白大人世界的爱情。

他把他父母离异的原因归结为可恶的城镇以及河岸管理条例，把玛德对珍妮佛的执着理解为他的怯懦和不诚实。

孩子的视角对于爱情而言，永远都应该让大人值得反思。

但现实是，大人们的世界往往又不能像玛德那样只有爱情，因为还有生活。

电影本身不得不说是很优美的，这得归功于密西西比河自身的天然风光（当然也不排除有些人并不喜欢那浑浊发黄的河流），也归功于导演杰夫的镜头语言。

导演杰夫·尼科尔斯用一种近乎克制的手法将密西西比河的原始和压抑表现出来，同时又用一种隐忍的节奏将故事慢慢道来。

这使得观看本片也像坐在小艇上随着密西西比河流动一样，几乎四分之三的时间里，我们坐在小艇上风平浪静的慢慢流动着，到最后四分之一的时候开始遇上急流，节奏明快地进入整部影片的高潮。

河边木屋的枪战多少有种古老的味道，并不特别炫酷，但正是因为如此才显得真实。

这也正是导演杰夫想要达到的某种效果，慢慢的，有克制的运镜，隐忍地叙事，将一个男人对爱执着和奋斗的过程展现出来，接近真实，直抵人心。

影片能够如此富有价值还得归功于两个小男孩以及老狙击手的角色。

就像《汤姆索亚历险记》里一样，男孩们总是那么勇敢无畏且富有好奇心。

他们独自驾驶小船去探索未知小岛的劲头很容易勾起观众的童年记忆，不就是这样么，小时候的勇敢从来都毫无理由。

而老狙击手的存在除了给人一种神秘和敬畏之外，便是他的过往：在失去自己深爱的人之后便孑然一身的面对余生。

这种对爱的执着令人动容，由此也对之产生无限敬意。

或许，《密西西比河上的玛德》并不能像《爱在黎明破晓前》那样浪漫悠然，也不能像《那些年》一样充满明媚阳光，却能够在一片污泥中给人以爱的启迪。

有时候，爱是拥有，需要供养；而有时候，爱是得不到，却值得坚守。

得不到却为之执着奋斗的，没有什么判断标准来评判好坏，但谁都会知道，这行为本身就已经足够令人尊敬。

就像影片结尾呈现出来的宽阔河面一样，只要有爱，便会有希望。

PS：饰演艾利斯的男孩真是像极了“上尉诗人”詹姆斯布伦特啊！！！