沙之下

倒数第二部Ozon的片子了，也是觉得奇怪，这部的性&情如此之寡淡，为啥国内没有引进？

开始的一长幕，是男女主一起趁着假期去郊外的农庄度假，开篇两个交替开车、在休息站的休息以及两个人互相要求对方做啥时，即已看出夫妻共度几十年后的貌合神离，按道理，如果是25年的夫妻，到了后更多的应该两个人的互动，而不是总是单一视角镜头，Ozon在情绪表达上的镜头运用还是非常精准的。

然后第二天一起去野沙滩，迪隆想去游泳，一去不复返，兰普林刚刚开始还以为没有什么，但是真得猜到了些许后，她才急迫地去开车求救，求救的时候并没有疯狂的哭泣，而只是掩面悲伤，难以接受这个现实，此时此刻地她一定想的是，我现在该如何？

该怎么办？

未来怎么办？

这和后面几个在她度假屋的镜头亦可廖表，失踪的丈夫始终没有回来，她启程回到城里，开始继续生活。

第一幕结束。

第二幕的开始便是女主兰普林以一个贵妇的姿态在朋友聚会，在述说着和丈夫的过往，以致于好友都插话希望她不要陷入回忆，但是她还是假装没事儿，直到回到家，好像感受丈夫还在，像《致不灭的你》中的大段自言自语，当然Ozon也是把丈夫拍了出来，以保持他历来悬疑风以及拍摄虚实结合的延续。

女主始终在排斥丈夫的失踪，在排斥当时的在场见证人，在排斥接听丈夫失踪的电话等等，直到突然有一天，接受心理治疗的她发现丈夫曾来过，这似乎有可能的自杀又成为击破她的幻想和她对她自己过往的置疑，这份置疑如果不解开，她的人生就完了，抱着这份置疑，她开始搜寻真相，开启了第三幕。

第三幕一路都在追寻真相，与丈夫亲近的人，失踪海滩打捞上来的尸体的辨认，各种麻弊自己，可是当要接近真相的时候，她又用概率学里我们所谓的1%的概率 去满足自己的内心，让自己的内心得以逃避，于是真相永远不会再存在，只是一片虚无。

最后一个长镜头是真的美，兰普林看到海滩边上一个穿着衣服很像她老公的人，她跌跌撞撞地向他跑去，远远地，那种令人姗然泪下的不顾一切，不仅为了寻找她的老公，也为了寻找她内心真正的安宁，因为她一直完美，从来没有不完美过，老公只要还活着并回到身边，那份完美便是永存，但是这份执念依然在最后的长镜头里那么的动人！

你优雅迷人，你风韵犹存，你有高尚的职业，你有深爱的丈夫，你去健身，你去度假，生活总是对你微笑，一天天你以为永远会如此，，，忽然一天，就是平常的一天，轰的一声，这一切就像肥皂泡般逝去，即使你不承认、即使你用幻觉维持，但终掩不住残酷的事实，，，是时候了，是时候了，该走的必的走，该散的已经散，只落得白茫茫大地真干净，，，这是你的结局，也是每一个人的结局，，，，

关于中年人的爱情，有些克制、沉重，死亡的真相永远停留在离开的那刻，海浪冲刷着记忆，悲伤的沙土从指尖流逝让在波涛的海浪中消失，而自杀还是溺水车成了一个谜。

妻子玛丽是英国文学的教授，她回到城市生活依旧如续，教书、购物、健身、约会，平静的外表下似乎一切从未发生，回到家，她的丈夫还在（然而这仅仅是幻想）。

当死亡的消息还未降临，让的尸体还未打捞起，悲伤也被按了暂停键。

情绪慢慢的才显现出来，她对学生说从未去过那片海滩，告诉丈夫正在发生的一切，购物时也会为丈夫买领带，她的生活在真实与幻想中交织，她的愧疚不露声色，穿着红色衬裙的欲望太过美好，苍老褶皱的手指抚摸着她的脸庞，所有岁月的痕迹都消失殆尽。

婚姻平静如水般的生活随着让的消失慢慢退去，那些压抑的、克制的、平淡的日子像断了的弦般开始松弛。

关于丈夫的一切都停留在了度假前，她去辨识未支付的账单日期，去翻阅丈夫的书桌，查询药物的信息，死亡的真相在慢慢逼近，而对于丈夫的痛苦她一无所知。

即使她重新开始生活，曾经的习惯还在，闹钟铃响、黄油吐司，平淡的生活依旧是记忆。

当玛丽从幻梦中苏醒过来，无法抑制的悲伤显露在她苍老的脸庞，哪怕她试着去逃避，哪怕真的只是失踪也比死亡好一些。

海边的另一端，站着和让相似的男人，她向他跑过去，是他不是他，玛丽都应该开始正视这段婚姻，去理解丈夫的痛苦，去释放内心的压抑，而掩埋在沙土之下的真相也变得不重要了。

从影片想到不辞而别 不辞而别对别的那一方有一万个不可宣之于口的理由，而且都是自己严肃分析定义之后下得对这一段亲密关系最后的判决，所以可以走得干净利索，是不留风的痕迹。

影片展示的是一种留下的人的结果（大多数人的深夜惶恐，自我否定），是被抛弃（暂且就说是抛弃，如果是意外导演何必要演这样一个故事）的人自恰下去的理由，如果不疯已经是平稳地治愈了。

相信很多人都被抛弃过，很多时候被恋人抛弃是没有理由的，或者它不会给你理由，那还剩下什么呢？

不是回忆，不是眷恋，是未来的时间！

这宝贵的时间是唯一可以治愈伤口的利器。

离开的人无声无息走掉，之前没有一丝要沟通的迹象，甚至相处多年在离别之后会发现对方是一个陌生人。

那么相处中是什么地方出了问题？

时常灵魂拷问自己让别人忍那么久最后一句理由没有一走了之，是谁有病？

是谁混账？

在这种时候只有被留下一方坚强一点，即便抱歉也是走掉的人错在多，错在没有早点离开，错在还要假式的隐瞒，忍耐，错在忍耐的悲哀和不敢理直气壮地道别。

被留下的人也许是一个不自知逼人到逃跑的巫婆，也许是一个被厌弃的装模作样的人。

但如果自己觉得自己足够善良请一定要给自己打气，我是没有太大问题的，我只是运气不好而已，前方还有光明未来，芳草天涯都在。

《沙之下》中的幻想，对话，不解是一个哲学表达方式，艺术电影探究人，探索物质能量守恒，探求宇宙无解。

《砂之谜》中Charlotte Rampling嘴角的皱纹都那么有魅力，真让人感叹越老越性感，这是法国人独有的气质，在经过岁月历练之后的沉静和优雅，在5、60岁后依然纤瘦颀长，依然穿了高跟鞋一深一浅踩响人生余下的年华。

那个丈夫究竟失踪了吗，或许我们都像剧中女主角一样，都半信半疑，都无所适从，他失踪前有个镜头很耐人寻味，他掀开一块石头，下面无数蚂蚁来回奔忙，他意味深长的表情是否暗示着影片决不会将其失踪作一般处理？

起初我单纯地以为影片将重点落在她怀念丈夫上（那无处不在的影子像空气一样难以避让，她和另一个男人做爱时，明明看见他在门口，于是她微笑了她流泪了，于是她再难掩饰自己真实的心情，她不能欺骗自己非要委屈跟别人在一起，有关这些细节的描写很感人很动人很女人），其实更深的内容是在她解读他身后的故事，失眠、药方、婆媳间针锋相对的质问，于是作为观众的我，也和她一样不得不怀疑其单纯性，最后在海滩上奔向背影的镜头告诉我们，她永远奔不到了，她分明已错过。

电影拍得应该还不错，但说实话没有get到它的点。

电影似乎是要弄一个似是而非的结局，丈夫到底死了没？

但在我看来，丈夫肯定是死了，完全没法设身处地的想象还有没死的情况。

母亲说是离家出走了，但我觉得就是母亲的一个希望罢了。

妻子说是自杀，我也想象不了，全片看下了，始终觉得是一个意外。

另一个点说看似平淡幸福下的夫妻生活，实际却貌合神离。

两人表面风轻云淡的生活中其实是压抑了各种的欲望。

似乎有些道理，但可能是我不够敏锐，不能够完全想象，是不是已经看不懂这种藏得很深的情感了？

总之看完后是觉得没什么感觉。

刚刚看完了《天使/ Angel》，接着再看这部《沙之下/Sous le sable》，同一名导演（François Ozon），同一名演员（Charlotte Rampling），蓦然间有点儿转不过弯儿来。

　　 正如评论里提到的，这部电影很法国，于平淡中见高雅。

实际上，有时候并不很喜欢看法国电影，总觉得不如平铺直叙的美国电影来得畅快。

这就象喝酒一样，后劲太大的酒总会让人在畅饮过后不那么舒服。

何况是象François Ozon如此的表现手法，结局模棱两可，或者干脆就不给出结局，将真相远远地搁置在触摸不到的地方，抑或深埋于沙之下。

　　 英国女演员Charlotte Rampling曾在《本能2/Basic Instinct 2 》、《间谍游戏/Spy Game 》、《罗马大帝/Imperium Augustus 》等多部影片中有不凡表现，在此片中她饰演了一位在巴黎某大学教授英国文学的老师Marie。

比起《天使/ Angel》中女制片人的清高和优雅，我更喜欢Charlotte Rampling于此片中的表演，将一个失去了丈夫的中年妇女之内心的彷徨与无助演绎的淋漓尽致，再加上影片中舒缓而略显忧伤的音乐，让人难免沉浸其中。

　　 Marie极度迷恋Virginia Woolf的小说，常常于不同场合反复念读Woolf在《海浪》中所写的段落：“我肯定自己又要疯了，我们应该无法再一次承受这样可怕的折磨……开始听到一些声音，无法全神贯注于自己的工作，所以选择了这条路。

你已经给予了我最大可能的幸福……我再也无法坚持下去。

我知道我一直在打扰著你的生活， 没有我，你可以专心从事自己的工作了。

”在这部电影中，被Virginia Woolf作为遗书的这个片断似乎起着某种暗示或者其他的关联作用。

在与丈夫Jean前往海滩度假时，Jean不幸失踪。

寻找无果，Marie随即回到巴黎。

25年的婚姻生活，让Marie始终不愿意接受丈夫已经不在了的事实，Marie照常和朋友聚会，继续在课堂里教授学生英文，甚至继续给Jean买领带，回到家后与虚构的Jean聊天，似乎什么事都没有发生。

在课堂上，Marie遇到了曾经在海边帮助她寻找丈夫的年轻警员，但当对方欲与她打招呼时，Marie却对此断然否认，称对方认错了人…… 　　 婚姻于女人而言，有时候宛若一座城堡，即使并不那么坚固，却依旧承载着女人的梦想和希望。

同样生为女人，我因此理解了Marie的逃避。

　　 影片自始至终并未交代Marie与丈夫Jean之间的情感是否存在裂痕，起码从Marie的角度看上去，她很爱自己的丈夫。

然而一张药品处方让Marie对此产生了疑惑：她似乎并不了解自己的丈夫，比如她甚至不知道Jean患有严重的抑郁症，并且正在服药治疗。

Jean母亲的一席话令Marie遭遇了极大的打击，于是不得不尝试着接受丈夫已然不在的事实。

在海边警署，Marie鼓起勇气去辨认那具后来找到的与她描述的特征相符却已经严重腐烂的尸体。

　　 在面对警方提供的死者遗物——那块与其提供的特征一致的手表时，Marie突然不可遏制得笑出声来：“绝对不是，这不是他的手表……我给他买的，我肯定这人不是Jean……我是他的妻子，我告诉你这不是他。

”相信许多人在看到这里的时候，会忍不住长吁一口气，以为真相即将揭晓。

　　 画面切换。

Marie独自一人又来到那座海滩。

海、沙滩，空旷无人，一如往昔。

Marie站在海边，瘦峭的背影使整个画面显得异常孤独。

Marie终于忍不住失声恸哭，一边将手伸进细沙，仿佛在寻找，又或者想握住些什么。

蓦然转头，一个身形与Jean相似的男人矗立在远处，Marie欣喜地奔向那个男人，沙滩上留下一行深深浅浅蜿蜒而去的脚印……可谁知道，那会不会又是来自于她的幻觉呢？

　　 影片就此结束。

回顾Jean在下水游泳前，看着远处奔涌而来的海浪时那一瞬深思的眼神，可能他真的是选择了自杀或者逃遁。

然而我宁可相信他死了，如同警署的医生所言，死于意外。

　　 François Ozon 在采访中称：“让已经花甲的Jean逃离爱妻，逃避生活。

那恐怕是最为可悲的结果。

”相比起来，死亡则显得更容易让大家接受。

尽管生活时常并不能如我们所愿。

　　 （2008-06-02）

你抑郁你隐瞒你失踪你死去我重视我们的关系我却后知后觉我不能失去你他的视线在我身上他喜欢我他担心我他不能替代你谁也不能你等我回家你在睡前看书你坐在餐桌旁等我煮咖啡你会抱抱我你会和我聊天我用幻觉逃避

静静地哀痛漫延至周身而不觉，漫延之生活之外纯粹的悲伤，被悲伤吞没的悲伤，无边无尽向着海平面的方向，向着沙子最底层漫延开漫延去把伤痛藏在沙底，任凭周遭海浪来袭一层层拨开，沙子还是沙子被藏得深沉干燥的眼睛背后，一如既往地生活背后，新的开始背后carry on 生活，继续阴霾偷偷藏身沙底影片最后，女主角追随身影而去……安静转而悲怆的音乐响起就像整部片子的基调，平静而富有张力喜欢法国片这样写实而又富有浪漫的故事细腻的叙述，仿佛能闻到画面空气的味道和感受到物件的质感不动声色地向观众讲述一些看似细琐，平淡的事情而随着情节的一步步继续故事越加富有张力结尾既是意料之中又极具戏剧化第一次写这样类似影评的东西，呵呵，将就着

又一部内心与现实互相冲突的爱情电影。

与其说这是一部突出描写女人内心的故事，还不如解释为通过细腻描写女人的内心从而展现人们对爱情的渴望与执着更为人性化。

这部电影让我想起我与爱人之间的承诺，更加加深意识到人类的爱情脆弱与坚强完全取决于爱情的本身。

一切情欲上的或其他外在的附加物都不可能左右爱情。

当你的爱人消失或死亡后，随着时间的推移，你的感情出现了根本的需求，通过外人来填补这份需求也在情理之中。

但是，当你的需求在被一点一点的填补之中时你才会发现，这份需求并非那么简单，原来只有你的爱人才是真正的爱情填补者。

法国电影的精妙之处在于细腻的描写现实之中的真实与情感上的理想化，两者之间的冲突与融合最大程度的体现了法国这个浪漫国度的浪漫心理。

经常能看到一些作品里的人们对自己已死去的爱人坚贞不逾，但是及少有这部作品里的女人那样，从始至终的感受爱人的存在。

并在现实之中的事实面前也没有妥协。

感情上的触动不是有如死后永远活在我们心中这般平面，而是超越现实的多唯立体化存在。