影片讲述孙悟空为拯救花果山前往三星洞拜师学艺,与牛魔王、狮驼王、金角银角等一同学习七十二变仙家法术。
随着剧情推进,反派东海龙王争夺金箍棒的野心浮出水面,仙界与龙族大战一触即发,小悟空历经重重磨练,最终成长为精通七十二变的齐天大圣重新演绎出一段充满奇幻色彩的冒险故事使观众得以看到角色的不同成长轨迹
今天带了小朋友一起去看西游记之七十二变,小朋友看得非常入迷剧情非常紧凑而且还很有趣,逗得小朋友一阵阵哈哈笑,尤其是猴王跟小伙伴的友谊更是让大家动容。
大家可以一起观察一下里面的猴王感觉好像李健哦哈哈看着看着就想到李健了。
最后勇斗东海龙王的戏份非常让人眼前一亮,对呀只有善良心善的人才能拥有金箍棒,才能真正的去帮助大家
《西游记之七十二变》作为对经典名著《西游记》的一次大胆改编与创新演绎,以独特视角和现代影视技术,为观众呈现出一个既熟悉又充满新鲜感的西游世界,在奇幻冒险的故事里,蕴含着对原著精神的传承与对人性的深度挖掘。
影片在剧情架构上巧妙地围绕孙悟空的七十二变能力展开。
不同于原著线性叙事,它选取了孙悟空学艺归来至大闹天宫这一关键阶段,将七十二变作为核心线索,编织出一段充满曲折与惊喜的冒险故事。
从最初孙悟空凭借七十二变在花果山与群妖嬉戏,展现其自由不羁的天性,到后来为保护花果山、对抗天庭压迫,七十二变成为他守护家园与尊严的强大武器。
在这个过程中,电影融入了全新的角色与情节冲突,比如孙悟空与神秘妖怪的宿命对决,妖怪知晓他七十二变的破绽,由此引发了一系列紧张刺激的战斗与斗智斗勇的情节,让观众的心始终被剧情紧紧牵动,打破了传统西游故事讲述的定式,为观众带来别样的观影体验。
从角色塑造来看,孙悟空无疑是影片的灵魂所在。
它保留了原著中孙悟空的勇敢、机智与叛逆,同时又赋予了角色更丰富的情感层次。
影片着重刻画了孙悟空在面对力量与责任时的内心挣扎,当花果山陷入危机,他深知仅凭武力无法彻底解决问题,七十二变虽强大,却也无法弥补他在智慧与心境上的不足。
这种对角色内心成长的细腻描绘,使孙悟空不再只是一个单纯的神话英雄,而是一个有血有肉、能让观众感同身受的角色。
此外,其他角色如唐僧、猪八戒、沙僧等虽戏份相对较少,但也被刻画得个性鲜明,他们与孙悟空之间的互动和情感羁绊,进一步丰富了影片的情感脉络,展现出师徒间深厚的情谊与共同追求理想的坚定信念。
电影的特效制作堪称一大亮点。
七十二变的奇幻效果被展现得淋漓尽致,孙悟空在战斗中瞬间变换形态,从飞鸟到游鱼,从巨象到蝼蚁,每一次变化都伴随着绚丽的光影特效和逼真的细节呈现,让观众仿佛身临其境,亲眼目睹神话中的神奇力量。
影片对于神话场景的构建同样用心,花果山的郁郁葱葱、天庭的金碧辉煌、地府的阴森诡异,都通过精美的特效画面栩栩如生地展现在观众眼前,为观众打造出一个美轮美奂又充满神秘色彩的西游宇宙,极大地满足了观众对于神话世界的想象。
在主题表达上,《西游记之七十二变》在传承西游原著不畏强权、追求自由的精神内核基础上,进一步深化了对成长、责任与自我认知的探讨。
孙悟空在运用七十二变的过程中,逐渐明白力量并非万能,真正的强大源自内心的成长与对责任的担当。
他从一个只图个人快活的石猴,成长为肩负起守护花果山、保护众生使命的齐天大圣,这一蜕变过程蕴含着深刻的人生哲理,引发观众对于自身成长和人生价值的思考。
《西游记之七十二变》是一部成功的西游题材电影。
它以创新的剧情、生动的角色塑造、震撼的特效和深刻的主题,为传统神话故事注入了新的活力,让经典在现代影视的舞台上焕发出新的光彩。
它不仅满足了观众对于奇幻冒险电影的期待,也为西游文化的传承与发展做出了积极贡献,是一部值得反复品味的佳作 。
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在传统神话的框架下,孙悟空(刘婧荦配音)的七十二变不仅是神通广大的象征,更成为了他成长道路上的重要考验。
覃劼执导的动画电影《西游记之七十二变》,用绚丽的画面和创新的剧情,讲述了一个关于成长、责任与自我超越的故事。
影片最精彩的地方,在于它展现了孙悟空从顽劣到成熟的转变过程。
当他在三星洞仙法学院学习七十二变时,那种从投机取巧到认真修行的转变,不仅反映了角色的成长,更深化了影片的主题。
当他在与牛魔王(刘琮配音)的对抗中,逐渐领悟到真正的力量来自于责任和担当时,那种顿悟不仅是个人的成长,更是对《西游记》精神的传承。
导演用极具东方美学的画面,再现了神话世界的奇幻景象。
从三星洞的仙境到妖界的阴森,每一个场景都充满了视觉冲击力。
那些精彩的动作场面,如孙悟空与牛魔王的多次对决,都极大地增强了影片的戏剧张力。
而对传统神话元素的创新运用,如七十二变的神通、金箍棒的变化等,则增加了影片的观赏性和想象力。
影片最深刻的地方,在于它揭示了成长过程中的责任与担当。
孙悟空在学习七十二变的过程中,不仅要掌握神通,更要理解这些神通背后的责任。
当他在最后时刻选择以智慧和勇气化解危机时,那种成熟不仅来自于神通的掌握,更来自于对责任的认知。
而孙悟空与师父菩提祖师的关系,则体现了传统师徒之情的深厚。
《西游记之七十二变》最终告诉我们,真正的成长不在于掌握多少神通,而在于理解并承担相应的责任。
孙悟空的故事提醒我们,在成长的道路上,保持责任感和担当精神比追求力量更加重要。
这部充满东方哲学思想的动画电影,用它的方式告诉我们:只有以智慧和勇气面对挑战,才能实现真正的自我超越。
当代国漫是绽放之花,技艺的纯熟,正是导演用来发挥想象的重头“法器”,把《西游记》里的各路能灵志士,重组来到各自的学步少年时代,看他们能否戒掉各自的贪念与嗔痴,也是让他们步入各显神通之归宿的关键。
观影的意义重在启迪,尤其在少年时期的启蒙阶段,这部视为孙悟空成长记的动画片,提高了莘莘少年的自我审视意识,珍惜自己成长的风华时代,启发了少年人生路的得来之道。
在国产动画电影的星河里,《西游记之七十二变》凭借对经典IP的大胆改编,成功吸引了观众的目光。
这部影片以独特视角重新诠释孙悟空的成长历程,在奇幻冒险中融入深刻内涵,为观众呈上了一场别具一格的视听盛宴。
影片讲述了孙悟空为拯救常年干旱的花果山,独自前往三星洞仙法学院求学,向菩提老祖学习仙术的故事。
在求学期间,孙悟空结识了牛魔王等一众好友,他们共同经历了许多欢乐有趣的事。
而此时,东海龙王正暗中研制药物,企图控制傀儡向天庭复仇。
孙悟空等人发现阴谋后,与龙王展开了一场横跨仙凡两界的终极大战,孙悟空也在此过程中完成了成长与蜕变,领悟了七十二变的真义。
影片的一大亮点在于对传统神话故事的大胆创新。
它没有选取大众熟知的西天取经情节,而是聚焦孙悟空学艺初期,为观众展现了一个全新视角下的孙悟空成长史。
这种别出心裁的改编,既保留了原著的奇幻色彩,又为故事增添了新鲜感。
例如,影片将三星洞描绘成一所充满趣味的仙法学院,各路神仙学员在此学习仙术,这种设定充满了想象力,使整个故事充满了轻松幽默的氛围。
孙悟空与牛魔王等小伙伴之间的互动,也充满了童趣,为影片增色不少。
在人物塑造方面,影片在保留孙悟空机智勇敢、顽皮好动等经典特征的基础上,深入挖掘其内心世界,展现了他从懵懂少年到肩负重任的英雄的成长历程。
影片开场,孙悟空只是一个渴望拯救花果山的单纯少年,随着剧情推进,他在学习仙术和对抗邪恶的过程中,逐渐认识到责任的重要性,学会了担当。
这种成长线的刻画细腻入微,让观众能够深刻感受到孙悟空内心的变化,也使这个角色更加立体丰满。
其他角色如牛魔王、东海龙王等,虽然戏份相对较少,但也都个性鲜明,为故事的发展起到了重要推动作用。
从画面和特效来看,《西游记之七十二变》展现出了较高的制作水准。
影片中对花果山、三星洞、东海龙宫等场景的描绘美轮美奂,色彩鲜艳,充满了奇幻色彩,让观众仿佛置身于一个真实的神话世界。
在打斗场面的特效制作上,无论是孙悟空的七十二变,还是与龙王的大战,都表现得十分精彩,动作流畅,特效逼真,给观众带来了强烈的视觉冲击。
尤其是对金箍棒的呈现,其光芒闪耀、威力巨大的特点被展现得淋漓尽致,让人印象深刻。
不过,这部影片也存在一些不足之处。
在剧情节奏上,前半部分的校园生活节奏较为轻松缓慢,充满了喜剧元素,但后半部分进入冒险和战斗环节后,节奏明显加快,一些情节的发展显得过于仓促,导致部分观众难以跟上剧情的节奏。
例如,孙悟空与龙王的最终对决,战斗过程虽然精彩,但在剧情铺垫上略显不足,使得这场大战的爆发缺乏足够的张力。
此外,影片在主题表达上虽然围绕成长与正义展开,但整体深度不够,对于一些深层次的问题,如善恶的界限、责任的代价等,只是浅尝辄止,没有进行更深入的探讨,这使得影片在思想内涵上稍显逊色。
尽管存在瑕疵,《西游记之七十二变》依然不失为一部值得一看的动画电影。
它为观众带来了欢乐与感动,也让我们看到了国产动画在创新改编经典IP方面的努力与潜力。
相信在未来,随着制作技术和创作理念的不断提升,国产动画电影能够创作出更多优秀的作品,为观众带来更多精彩的视听享受 。
小盆友很喜欢的一部影片,小家伙看的可带劲儿了。
一开始,花果山的那个彩虹屁,让小盆友不停的惊呼啊,到后面,石猴去三星洞学习,修行正道。
菩提校长给各位小神仙教授七十二变法。
学法需修心,学会法之后,也要会举一反三。
其实这个道理,在我们的生活中,对小盆友来说,很受益的,影片中还有方言的出现,让小朋友知道,不管来自哪里,只要我们相聚在一起,就要为了同一个目标,一起努力,一起奋斗。
全程陪着孩子看完的,本以为会很无聊,事实上还是不错的,很适合小朋友们看,想要传达的寓意也很明显,孩子很喜欢。
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一个从石缝里蹦出来的石猴,为里拯救干枯是花果山,一个人来到里三星洞学习仙法,但是石猴连个下等神仙都不算,求学之路分外艰难,好在得到了菩提老祖的帮助,才得以学习到仙法,就在这时,东海龙王也在密谋着一场大阴谋。
石猴为了阻止这场争斗,和东海龙王展开了一场终极大战……效果一般,建模大概是三十年前的技术吧,不仅粗糙生硬,而且毫无审美可言
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
我的冲动被扔到无人之地了
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
3.5
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
3.5
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
摄影很美...但是...
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。