灵魂歌王

人生不可以重来，需要勇往直前，特别是天才的人生。

《灵魂歌王》这部电影，是我无意中在电影频道看到的，从故事一开始的时候，男主角的母亲说了一句话“一定要记住你对我的承诺，不要让任何人把你当成一个残疾”，我就知道我喜欢这部电影，故事就这样展开了，所以我就继续看了下去。

故事主人公，是雷·查尔斯·鲁滨逊。

他是个黑人，从小生活在贫穷的故乡，他有母亲和弟弟，故事中提到他的父亲有好几个老婆，所以他的生命中没有父亲。

故事中人们亲切的称呼他Ray，可能觉得他独一无二，可能觉得他天赋异禀，无论是星探还是女人，都很喜欢和热爱他。

这是一部名人传记，我通常都喜欢看人物传记，因为在讲述这个真实存在过的人的一生的时候，我们或多或少都能从他身上学到一些积极地东西，让我们的心更开阔更宽广。

Ray是个盲人，他从七岁就开始看不见，妈妈对他的爱是在对他的严厉中体现的，妈妈是他人生中重要的导师，妈妈告诉他，没有人会因为你是瞎的而可怜你，也没有人会帮助你，你只能靠自己。

我觉得这句话很励志，但对于我这个正常人来说，可能永远都无法理解当时Ray心中的无助和恐惧，还有他母亲对他未来的担忧，母亲对他所有的要求和严厉都是希望他在未来的路上，不会因为自己是个盲人被别人欺负。

从小，母亲的话对他的人生观和价值观的影响是巨大的，也是他所有选择和行为的原则。

我看影片的时候一度会忘记Ray是个盲人，他不需要别人照顾，也不需要指引就能正常生活，我会把他当做正常人一样看待，也许这就是他成功的原因，他在这一点上，要感谢他的母亲，也是因为这一点他赢得了世人的尊重，和星探的注意，以至于后来成为名声大噪的灵魂歌王。

Ray是个冷酷的爱财者，他追求梦想的道路并不平坦，这从他的出身就能看出来，但他一直秉承自己的观点，自己有更好更大的发展，谁也不能阻拦我，情感不会是束缚我的理由。

对于之前合作的伙伴、对于在巡演过程中发生过情感的女人，他都毫不留恋，他们仿佛就是他成功道路上的伙伴，仅仅是伙伴，大家一起赚钱可以，但是没有任何感情。

演到这里，我觉得他是个混蛋，怎么可以这么无情？！

但这正体现了他的理性，成功的人需要理性。

Ray是个极度缺乏安全感的人。

他小时候亲眼目睹了他弟弟童年夭折，这对他来说是不能接受的，因为年龄小，他没有救弟弟，只是看着弟弟在水里挣扎直到安静。

这让他患上了很严重的心理疾病，每每突然发现自己身处一个满是水的地方，他就会极度恐惧和慌张，着急找到救命稻草，而这时他找到的救命稻草就是海洛因，从此他染上了毒品，走上了吸毒之路。

这是他人生中极度阴暗的时期，尽管阴暗，也没有影响他的音乐生涯走向巅峰。

Ray给予女人最真实的爱，就是和她结婚。

阳光明媚的一天，他遇到了他一生中最爱的女人，这个女人之所以能触动他的心，是她真实的听到了Ray歌声中的自己。

所以他爱她，一直爱她。

可即使这个他爱的女人，让他戒毒的时候，他仍然不肯。

我想这是因为他内心无法原谅自己，而找到的最好的逃避方法。

在他生命中，最重要的两个女人，就是他的母亲和他的妻子，母亲教会他坚强，妻子将他从毒品的万丈深渊拉回来。

看到这里，我明白，人性不光是有光辉的一面，更有阴暗的一面，尽管我们带有异样的目光看待Ray的吸毒行为，但是不可否认，他最后用自己的意志力战胜了病魔，归功于他妻子，也归功于他自己。

本部影片是2004年播出的，在同年，Ray离开了这个世界，世人带着悲伤送走这位灵魂歌王，在我们审视影片好不好的时候，我觉得我们更应该去感受Ray的音乐，感受他留给这个世界的美好。

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。

看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。

如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。

Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。

作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。

据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。

当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。

相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。

凯丽·华盛顿（Kerry Washington）在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。

说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。

影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。

不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》（The Aviator）也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。

莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。

但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。

这很大程度上是一种基于个人经验的投票。

我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。

而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖（虽然并没有像影片中休斯那么严重）并影响到了我的卫生习惯。

看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。

然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。

就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。

小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》（美版）、《革命之路》中的本色出演；车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑；大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。

某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。

这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实；唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。

对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。

正所谓：人在戏中，真在戏外。

电影《灵魂歌王》，一个有梦想的人，他在人生的道路上步履如此坚定。

在这个世界上，没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求，除非自己主动放弃。

也许在达成梦想之前，需要我们不断舍弃，甚至不断的挑战自身极限。

很多人总是贪恋成功后的辉煌，可是成功之前的艰辛坎坷，依然打动人心，奋斗最美最珍贵。

用了两个晚上看完这部电影。

听了两晚的R&B，耳朵过足了黑人音乐的隐。

其实过瘾的不止是耳朵，甚至我的心灵也随着blue音乐而跃动起来。

RAY穷极一生追求着音乐的最高境界，我们看到的是天赋和才华横溢，同样也感受到他一生的跌宕起伏。

离开单亲妈妈，身患眼疾，独自一人来到城市，恐怕靠的就是内心深处的妈妈的那些话语。

人生路途中，他是一个孤独的行者，所以才会依靠毒品，女伴去应付那可怕的孤独感。

乃至影片最后的画面，仍是他被妈妈高高抱起的情境。

向没看过的朋友们推荐一下。

第一，音乐。

片中的音乐绝对无以伦比。

虽然过去这么多年，一点不过时，非常好听。

喜欢音乐的绝对不能错过。

第二，表演。

男主角的扮演者杰米·福克斯凭借此片获得2004年奥斯卡最佳男主角，大家即可以想象他在片中的表现。

只说说本人的直观感觉：看完过后百度一下，看到百度百科中Ray本人的一些照片，真的感觉就像是Ray本人在演这部电影一样。

将原型人物表现至此，杰米·福克斯的表现可称完美。

由于自己也是一名颇有成就的黑人歌手，杰米·福克斯显然更能把握Ray的内心世界。

第三，人物的内心世界。

一个贫困之极黑人小孩，7岁起便失去视力，10岁丧父15丧母（来自wiki）。

仅就这一点，无论他是否有什么成就，其个人的成长经历都会是一个可歌可泣的故事。

更何况Ray还取得了如此大的成就，更何况他还陷入过毒品的深渊，最后又战胜毒品。

少有电影会对吸毒题材做哪怕一点点辩证的分析，可看了这部电影，我们会原谅Ray的，甚至不忍劝他戒毒。

因为在这样一个无人理解，黑暗无边的世界里，Ray需要毒品，来取得暂时的解脱。

不过Ray最终还是战胜了毒品，他的人格魅力也因此上升到了更高的境界。

他的笑容，驱走了我们生活中所有的痛苦。

第四，种族主义。

这一点在片子并没有刻意表现，毕竟是人物传记题材。

不过，这一点对理解Ray的人物性格却是必不可少的。

Ray是胆小的，是怯懦的（所以他需要毒品需要情人来维持对音乐的激情）。

他并不想卷入政治斗争，不过那个白人胖子一句“trash（渣滓）”（片中01:52:13）却点燃他内心最深处的自尊。

导演非常精准的抓住了这一场景，并用乔治亚州给Ray颁奖并道歉的桥段来结尾，使得整部影片显得非常的完整。

后记：看到有人说此片不能跟《阿甘正传》比。

但是，个人意见，《阿甘》太理想化了，里面的人物经历不真实。

有一点中国傻人有傻福的味道在里面，却没有无情的现实作为背景。

而此片，我们却完全可以直观的感觉到主人公的痛苦，他对这个世界的害怕，他对音乐的投入。

也正因为如此，他的笑容看起来才那么真实而打动人心。

《阿甘》可以作为青春励志片，不过《Ray》却需要痛苦“过”的人才看得懂。

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

电影主要描绘了传奇灵魂歌手：雷.查尔斯从1948年到1979年巅峰期的经历，电影的主要还是尊崇了传统传记电影的模板形式，以雷.查尔斯出名的经历穿插着幼儿时期的经历试图还原出雷.查尔斯这个人物的真实状态，电影发布于雷去世的2004年，电影既描述了雷在音乐上天赋异禀的才华，也同时讲述了雷在音乐之外的毒品和花边新闻等个人问题，但可能受限于对于逝者的尊重，电影在这些问题描绘上相对比较温情，没有冷酷的揭开这些血淋淋的伤疤。

电影在演员的演绎上面堪称完美，演员似乎将雷的体态完全的还原出来，将雷从新带回到我们的身边，而这点奥斯卡最佳男演员的奖项已经能够证实这些褒奖。

但令人感到不足的地方电影仅仅采取了雷高光的一段人生经历，并没有涉及雷的晚年生活，仅仅能够作为雷人生一段时光的记录，却无法完整的还原雷人生的全貌。

这样会并没有办法让观众了解雷，也不能完整的记录雷的一生，这点是我在电影中所感到遗憾的。

雷的音乐毋庸置疑的优秀，但影片质量尚可，但惊喜不足，个人评分：7.6分，值得一看的人物传记电影。

你说他是不是个艺术家？

是不是个天才？

是不是个传奇？

那又怎么样？

他也是个混蛋！

他吸毒、入狱、玩婚外情、搞出私生子、背叛老朋友…… 按上帝的标准，他歌儿唱的再好听也进不了天堂。

可见人世间追求的成功，也只是一个普通凡人用某种方式满足了群众的需要。

Ray的音乐太动听，拉着我们去欢乐的幻想，不用海洛因，也可以和他一样high起来，所以，让我们原谅他一个人冒着犯罪的愧疚，带给世人的享受吧。

主演Foxx把Ray的痴痴颠颠狂狂演出了血肉，叫人瞠目结舌。

当你快乐安逸的时候，你写不出好歌，只有当变得残破的时候，你才会有灵感。

——无论是生理上的，还是心灵上的

2023-6-10，灵魂歌王，第14部2004年上映，豆瓣8.4分，腾讯视频，时长152分钟雷·查尔斯，1930年—2004年，73岁逝世。

他的时间线，代入到我们中国，是从民国时期到工农武装割据、抗日时期、解放战争时期、中华人民共和国成立、改革开放时期。

这部片子的内容，传记类型的电影，记录一个人的一生，用通俗的话解释，就是：一个音乐天才从未成名的少年阶段、到成名的成人阶段。

7岁失明，15岁开始表演，音乐音乐天才已经人尽皆知了，是属于先驱人物之一，他在音乐上做出了创新。

但我更想肯定的是：他背后的2位女性。

因为如果没有这2位女性，或许他的一生并不能达到那么高的高度。

2个不同的阶段，分别有2位很优秀的女性在指引着他。

首先是他的妈妈，教他要依靠自己的力量、不能自卑、要自力更生，更不要看轻自己。

更重要的是：她的妈妈，不像其他妈妈早早让他去从事体力劳动，她的妈妈鼓励他去接受教育，发掘出了他在音乐上天赋异禀。

百度上说：“母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。

”可以说：是她的妈妈，把他送出了落后的黑人地区，有机会去跟其他人竞争，有机会去感受外面的世界。

其次是他的妻子。

在人生的关键时刻、成名之后纸醉金迷、还嗑药，是妻子没有放弃他，激励他戒掉依赖，也让他意识到家庭和孩子的重要性。

而且，在成名之后，他私生活混乱，背着妻子搞情人，致使情人有孕并生娃，这些事情，妻子都知道，但并没有离开他，还帮他处理烂摊子。

如果说，母亲只是一个指引的角色，那么，妻子绝对是保驾护航的角色。

一些思考：1.找合伙人，还是找工作人员：利益问题至关重要。

选择组建团队的时候，每个人的职责分配要清楚，特别是涉及利益分配的，前期如果没有说清楚，后期赚钱了之后，要再次协调好就比较困难了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，最后把经纪人开了。

2.在成名之后，心态失衡，失去自我认知了，膨胀了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，这两位的经历确实有一些是共性的。

不同的是：《灵魂歌王》的妈妈是站在孩子这边的，而《波西米亚狂想曲》的爸爸是到后期才跟孩子和解。