龙马精神

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜

抱着很大的期待来看成龙大哥的电影，没想到他让我这么难受。

通常成龙大哥的电影故事线都比较简单，所以即使不优秀电影也不会太难看。

但这个电影属于是既要又要，但还什么都没捞到了。

1、赤兔线本片一开场就在讲老罗因为欠债，要卖房卖马，但是因为请不起律师才引出了学法律专业的女儿和女儿的男朋友。

本以为这会是一部勾心斗角充满笑点又夹杂着成龙式武打的律政剧，你说这能难看到哪嘛？

结果他突然不讲了！

一直到最后开庭，中间都没有去讲针对这个案件他们做了什么努力，想了什么办法。

就是蜻蜓点水般的说了一句，找到了卖给王老板马的人。

这就导致整条赤兔线直接垮掉，既然不打算讲律政，那你干脆就别讲啊。

2、龙虎武师线影片在小沈阳出场的那里突然就安插进来两个角色，是老罗的徒弟。

但是这两个徒弟的出现和存在都非常的意义不明。

除了当工具人被炸一下来体现龙虎武师这个行业的危险以外似乎毫无作用，甚至也看不出他们和老罗之间有什么很深的感情。

剧情里设定老罗之前在香港打拼，甚至已经成立了公司手下有几百号兄弟。

那即便因为昏迷住院一年多导致公司破产人走茶凉，也不至于让老罗靠在路边拍照为生吧，属于是为了吃苦而吃苦了。

而且全篇老在说龙虎武师精神就很尬，就像是小学生写作文，不断地在重复“我今天出去春游了，我太开心了”。

作品的情感不是靠说出来的，而是要从作品里体现的。

3、亲子线亲子线属于是有点搞笑了，小宝一直很担心的是赤兔。

我判断不出来是不是想表现出“因为不好意思对父亲表达爱意，所以只能借保护赤兔来让父亲安全”，如果编剧是想这样表现，那我只能说这是演员的演技问题。

但如果编剧真的是想表现小宝担心赤兔大过担心父亲，那还是洗洗睡吧别写剧本了。

每次到冲突的最高点，小宝都说个不让赤兔冒险实在是搞笑。

抛开这点，本片的亲子关系处理的也十分糟糕。

因为小宝不到一岁父母就离婚了，而且片中也很明确能看出小宝的母亲对老罗没有太大的怨恨。

那对于小宝来讲，老罗只是陌生，而不应该是这种敌对的态度。

并且他俩之前的矛盾也很儿戏，如果真想敌对，那编剧就应该按敌对的来写。

然后他们真的共同经历了一些事情才变得互相理解。

而不是小宝一开始还敌对，看到赤兔可爱立马就和解，发现父亲很固执又变的敌对，发现父亲一想她就看监控录像就又和解。

实在是太儿戏了，根本看不出父女之间有什么真正的矛盾和真正的情感。

上班时间摸鱼写的，不太全面。

但总的就是编剧想表达的东西太多，但是又很肤浅流于表面。

搞的整个电影食之无味，如果没有成龙可能半个小时就走了。

成龙饰演的龙虎武师老罗看到小宝翻出自己当年在片场拼命的那些旧视频看，有从高楼跳下来的，有从华丽灯具一路火花带闪电掉下来的，有从疾行的车子上落下来的……最后几乎无一例外都重重摔到地上，有些时候受伤了，有些时候忍痛也就挺了过去，有些时候流了血……老罗起先的表情还能绷住，后来也忍不住落了男儿泪。

这一刻，你知道老罗这个角色只能是成龙来演，只有他来演才具有说服力。

因为那些视频中就是年轻时候的成龙啊！

如果是资深影迷，一定能凭借这些动作戏说出影片的名字：《警察故事》《A计划》《红番区》《重案组》《醉拳》……

成龙的电影史，就是一个他的动作特效史，也是一个他的受伤史。

拍《龙兄虎弟》时，他从15米高的树上摔下来，现场休克，之后脑袋穿了口，要做开颅手术；《警察故事3》被直升机撞出血；《A计划》鼻骨断裂，手指翻折……电影《龙马精神》中有句台词，“什么叫龙虎武师？

就是action，jump，hospital.”——这其实就是成龙当年参加一档国外综艺时，斯皮尔伯格问自己是怎么从一栋楼跳到另一栋楼后的回答。

没有别的办法可想，也没有捷径可走，就是豁上命去努力完成。

哪怕受伤，哪怕再次受伤。

《龙马精神》致敬的就是像成龙这样亲身上阵演动作戏的龙虎武师，他们当年为了让电影中的动作戏更好看，或者说更有创意，于是不惜以肉身相搏，跳窗、跳崖、跳楼、徒手拉汽车，徒手扒飞机……危险重重，受伤不断。

然而，敬业精神让他们一部一部拍下去，搏下去。

成龙说：“有一次在加拿大拍戏，摔断腿后他们说至少要休息三个月，我说这不行，马上要开工，他们很惊讶：你们难道没有工会吗？

我说有，我就是工会会长，但我们必须要完成它。

”

电影致敬的是那个拳拳到肉的年代。

因为确实如果没有这些拼命的龙虎武师，没有那些精彩的武术特效桥段，令我们紧张，让我们感觉刺激，很多电影就是没有那么好看。

成龙当年能够从一众香港打星中脱颖而出，成为当时的顶流——香港票房最厉害的“双周一成（周润发、周星驰、成龙）”，就因为他擅长硬桥硬马的功夫，但同时又很机灵聪明，每一部电影都挑战自己。

我对他印象最深的就是他的打戏不同于别人，不但拳拳到肉的真实，而且非常擅长用就手的道具。

所以就会让人感觉到新鲜、意外又好看。

这次《龙马精神》中也是，他几场和安志杰等人的对打戏，灵活地运用饭桌、摇椅、梯子等家具。

在成龙手中，这些家具不但不会是羁绊，甚至都成了趁手的武器。

于是哪怕每次都是这些人对打，但因为场地不同、道具不同，于是就有了不一样的精彩。

我猜想，每次面对不同的剧情、不同场景、不同道具，然后设计出不同的动作特效，并且完成了，一次比一次更加挑战自己，这就是像老罗这样的龙虎武师们在血汗中坚持至今的动力吧。

不过这一次，成龙不仅致敬了龙虎武师，也致敬了陪同龙虎武师在片场出生入死的动物，比如马。

马作为很多动作戏中亮眼的存在，在片场经常和龙虎武师一起拼命。

《龙马精神》中的老罗，能够多年之后在片场重新站起来，有戏拍，靠的就是他养的马“赤兔”。

可以说，是他们彼此默契的配合，一起出生入死，才真正成就了一段又一段精彩的动作特效镜头。

现实中，成龙也是非常爱马的，2005年他还在新疆野生动物保护协会那里认养了两匹普氏野马。

分别以其主演的影片《神话》中的战马“黑风”、《飞龙再生》中的“飞龙”命名。

这次合作的“赤兔”，在《龙马精神》杀青后，成龙也特意联系了一家专业的马术俱乐部接收，为“赤兔”找到了新归宿。

《龙马精神》中，很多动作戏都是老罗和“赤兔”一起完成的，“赤兔”总是载着他一骑绝尘，高高跃起，完成很多不可能完成的任务。

但我觉得电影更好的地方却是在致敬之外，也讲到了放弃，放弃了危险的动作，放弃了和“赤兔”的那一跃。

这才是“赤兔”马存在于这部电影的真正意义啊！

因为老罗之前都是站在自己龙虎武师的身份去思考问题的，片场那么多人等着自己开工，电影还要继续往下拍，跳还是不跳？

当然要跳！

再危险的动作也要去做。

而因为从小驯养“赤兔”马，在“赤兔”这里，他一下就转换成了家人的身份。

于是他就懂得了家人一直以来对自己的担忧。

那句话虽然很俗气，但却也真实，就是别人只关心你打得帅不帅，家人却关心你摔得疼不疼？

伤得重不重？

于是终于在片场，不需要别人逼老罗，他自己放弃了和“赤兔”做危险动作。

这里，其实也融合了成龙这些年心境的变化，就是要打得漂亮和真实，也要接受时代在进步，科技在发展，观念在转变。

拍电影的方法也在不停更迭。

曾经拼过命的那些辉煌时光是值得致敬的，不过电影工业也在不断前进，很多动作特效已经可以用其他方式完成，来更保障龙虎武师和动物们的安全，保障电影的顺利拍摄。

当然，龙虎武师的精神永存。

恰好赶上电影在上海路演，现场见到了多年偶像成龙大哥。

作为从小看成龙电影长大的影迷，这部电影让我全程看得感动又感慨。

龙虎武师是香港功夫电影能够风靡世界的幕后功臣，也是成龙电影生涯的起点。

如今已经快七十岁的成龙用一部致敬龙虎武师的电影，以最擅长的动作喜剧类型展现香港电影人的拼搏精神，令电影《龙马精神》无论对于主演成龙本人还是成龙影迷而言，都显得意义非凡。

动作片、功夫片是香港电影的重要类型，因此香港电影圈有一个特殊工种——龙虎武师。

他们在电影中做演员替身、表演特技以及跑龙套等，极为辛苦，工作又具有一定的危险性。

主人公是一位生活落魄的武行老罗（成龙 饰），年轻时曾经是香港影坛最有名的龙虎武师，曾经在银幕上完成过无数危险动作。

然而英雄迟暮，如今的老罗更像是一位困守在旧时代的失意者。

尽管他仍旧坚持着“敢打敢拼、亲身上阵”的龙虎武师职业精神，却因时代的变化和电影技术的发展，他的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经无人认同，就连他自己也沦为了被淘汰和遗忘的一群人。

《龙马精神》的整体基调虽然是温情喜剧，但全片的底色却带有一种淡淡的哀愁与伤怀。

电影讲的是动作电影特技人的传承与坚守、信念与付出，同时借主角罗师傅的人生浮沉，折射出成龙那一代电影人对港片的热爱与理想——戏中罗师傅的窘境其实也是那些曾经辉煌如今只剩一身伤病的老一辈龙虎武师的集体境遇。

落魄失意的老罗收养了一匹爱马“赤兔”，老罗将他视作“关门弟子”，对爱马精心喂养训练，一心想要让“赤兔”完成自己的梦想，将它培养成片场的动作明星。

影片的故事围绕老罗与爱马“赤兔”在片场追梦的经历，展现了动作演员和武行、武替们的艰辛与不易。

整部电影既是成龙对于六十多年电影传奇人生的阶段性回顾与总结，也是对香港电影黄金时代的怀念与致敬。

“龙虎武师”的主要工作内容，是代替摄影机前的主角完成各种危险动作，挨打、爆破、骑马、跳楼，对他们来说都习以为常。

由于工作性质的特殊，受伤是家常便饭，甚至有时还伴随着死亡的阴影。

戏外的成龙是香港动作演员中受伤最多的一位，最严重的一次是在1985年拍摄《龙兄虎弟》时摔伤头部导致险些丧命；戏中成龙扮演的罗师傅每次从片场回来都伤痕累累，他的徒弟女武师“樱子”更是因为片场的意外事故导致重伤。

可以说，戏中的老罗在许多方面很像现实中的成龙本人，一拼就是一辈子，身体力行坚守着龙虎武师的精神。

老罗的女儿因为担心父亲的安全，不愿再让父亲从事如此危险的工作，老罗却回答说——“这就是龙虎武师的命”。

“用生命拍电影，用热爱过一生”，是主人公罗师傅的片场准则，更是主演成龙的人生写照。

也因此，这部电影带有一定“半自传性质”，从影片开场的第一幕起，有关成龙电影的彩蛋就比比皆是，很多场景都致敬了成龙过去经典电影中的名场面，足以让熟悉成龙电影的影迷会心一笑。

成龙电影的标志性诙谐武打风格也在影片中得到了继承，但和以往成龙电影不同之处在于，这次成龙的身边多了一匹调皮捣蛋、极通人性的爱马“赤兔”。

故事一开场就是熟悉的成龙式喜剧风格，从罗师傅与爱马“赤兔”的调皮逗趣日常开始，一人一马的“互动”充满了喜感和幽默。

紧接着罗师傅在片场遭遇追债，被迫与对方发生交手，人马训练多年配合默契，飞檐走壁闪转腾挪间将对方打倒在地，同时又点到为止留有底线。

在不过分渲染暴力的情况下突出动作的惊险感和武打设计的节奏感，一直是成龙动作电影最成功的地方。

坦率地讲，如今的成龙在电影中的动作可能不及年轻时那么流畅迅猛，却仍旧老当益壮，一招一式打得非常精彩扎实。

而更让影迷感动的地方在于，当看到已经快70岁的成龙仍旧在银幕上挥洒自如，会让观众产生一种发自内心的感动。

关于电影的文戏部分，《龙马精神》作为一部温情喜剧，编导将故事的重心放置在主角罗师傅和身边人的内心情感转变的刻画上。

罗师傅与小宝从陌生到谅解并最终接受彼此，罗师傅与爱马赤兔之间的相依为命、一起闯荡片场、彼此成就对方的“人马羁绊”，还有罗师傅与徒弟樱子、虾毛等人的师徒情等等，多条故事线穿插并行，但对角色之间的情感勾勒却很细腻动人。

尤其以罗师傅和小宝之间的情感刻画最为动人，过去电影中“英雄流血不流泪”的成龙在本片颠覆以往的形象，不仅把三年前的“意气风发”与之后的“失意落魄”两种状态表现得很到位，更贡献了几场相当催泪的表演，将一位渴望得到家人谅解和支持的失意形象，演绎得入木三分。

同时，电影作为一部成龙式喜剧，没有刻意煽情也不强行拔高价值，喜剧元素的加入恰到好处的平衡了电影的叙事节奏，让整部电影在笑中带泪的氛围中完成对故事主题的升华。

让我印象最深刻的一场戏是老罗最后的转变，可以说是全片最重要的主题传递。

老罗的妻子曾向女儿如此形容他们那一辈的龙虎武师——“他们很简单，Action（开机）、Jump（跳）、Hospital（送医院）”，老罗即便不再年轻也依旧强调“龙虎武师，never say no”。

用近乎偏执且无畏的态度来拍电影，这对于老罗来说，是奉行了一辈子的职业信条和毕生追求。

戏中的老罗如同一个被困在旧时代的沙场将军一样，即使英雄迟暮也不肯低头认输。

但在影片的最后，一生骄傲的老罗却选择卸下内心的骄傲与自尊，承认已经无法再完成危险的动作。

这场戏让“老罗”这个角色变得更加丰满接地气。

年轻时，他可以为了热爱与理想不畏所有艰难险阻，可如今的老罗更是可以为了家人与亲情，毅然卸下枷锁急流勇退。

戏中的老罗告诉吴京饰演的年轻一代动作影星元威说：“跳下来容易，走下来难”，这句台词不仅是说给许多打拼多年的龙虎武师同行们的，也是历经六十多年电影生涯后的成龙的人生自省。

站在这个角度来看，《龙马精神》无疑是成龙献给影迷与观众的一次“真情实感”抒发。

这个故事里有太多值得纪念和感动的部分，关乎于成龙个人的生命体验，关乎于香港动作电影，关乎于缔造港片辉煌的一代幕后工作者，更关乎于无数看着香港电影长大的观众们。

某种意义上说，成龙用这部电影纪录的是一个时代，它的背后是以成龙电影为代表的港片时至今日仍旧蓬勃旺盛的生命力，而这正是《龙马精神》所代表的真正“精神”。

英雄迟暮，影片开头还是成龙一惯的杂耍式打斗场面，但已经只能靠蒙太奇来实现了。

没啥美感也不精彩。

动作不精彩，剧情补救也行？

但剧情确实难登大雅之堂。

整部电影剧情都是玄幻式的，成龙跟刘浩存的感情毫无理由地时好时坏，反复横跳，过家家似的，完全没有说服力以及不符合逻辑。

一个普通的龙虎武师完成了一场戏，整个片场的人围着他欢呼，拍掌，我都怀疑他才是主角的，太玄幻了吧？

成龙拍吴京的戏，根本不用排练的，一句直接来就马上开拍了。

一部说致敬龙虎武师的电影，居然用电脑合成来拍危险镜头，我想不到是要怎样致敬。

刘浩存一直说让成龙和赤兔别做龙虎武师，但没说不做怎样解决生活问题啊？

就这么理想主义？

于荣光一党伪造证据赢官司，最后又肯将赤兔无条件还回去，这角色性格太分裂了吧？

算了，不说剧情了，这剧情说不下去了！

我们说一下存存的演技吧。

呃……要不我们还是说剧情吧！！！！

成龙演的挺好的，看到刘浩存我就反感，中国是女演员了吗？

看看他的黑历史，这电影演的啥呀，我操，有刘浩存演的坚决不看，父母人品不行，靠资本捧起来的又你有没有演技？

那个采访我就恶心你，长的也不咋地，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

看到后面越感觉这是一部卖情怀的电影，以成龙作为龙虎武师的感人经历为卖点，加以亲情，敬业与人与自然和谐相处等容易使人共情的点，鱼龙混杂地呈现出情感饱满但没有一个面可以打动人的剧情片。

成龙这几年负面新闻连连，口碑也在一部又一部烂片中败坏，挺可惜的感觉。

成龙是我小时很崇拜的明星，而他本人也是影响世界的巨星，晚年却颇有晚节不保之态，不由令人唏嘘。

希望成龙大哥拍出几部好电影挽回一下口碑吧，而且也少卖情怀。

从《龙马精神》可怜的两亿票房来看这在观众群体里并不吃香。

口碑依然是红火的第一要义，就算成龙加持，也难以造奇。

龙马精神 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动作 / 杨子 / 成龙 刘浩存

在进入点映场的影厅前，对影片信息的唯一的了解只有演员阵容，说实话期待值并不高。

未曾想看完发现，我的期待值还是太高了。

- 先说说为数不多的优点 -一是打戏还是有些成龙功夫喜剧的熟悉配方，尽管无论是场面上还是难度上跟他的巅峰期相去甚远，但是成龙在这个年纪还能坚持已是不易。

二是马的戏份大部分都拍的很不错，前段时间看了刚上映的《忠犬八公》，有些惊讶于如今对动物演员的成熟程度。

三是有还算合格的喜剧桥段，也可能是郭麒麟自带“笑果”吧。

- 关于演员 -说到这部影片的演员，刘浩存的讨论热度恐怕会盖过作为主角的成龙。

即便抛开她自身的争议，她在影片中的表演也只能用灾难形容，特别是缓慢且毫无波澜的台词配合半夹半沙哑的音色，仿佛跟其他演员不在一个世界。

郭麒麟还是演了郭麒麟。

成龙的表演也难称得上优秀，大多数时候他还是会露出他标志性的笑容，仿佛回到了过去。

其他无论是面临困境、或是内心挣扎的时刻，很多都是公式化的反应式表演，没有张力可言。

- 只有重点没有细节的剧情（剧透） -影片的故事情节其实并不复杂，一个落魄的老武行带着自己的马重新去当特技演员，找回或者说重新认识自我，认识龙虎武师精神，同时修复亲情，学会珍惜。

看完影片这些点都讲到了，但呈现的效果像是在这个大纲之下随意塞进了一些煽情桥段、武打桥段、喜剧桥段，生硬混乱，人物的塑造彻底失败，也导致主旨的表达缺失了基础。

首先是主角被混混追债的剧情设置，只是为了让成龙展示他的功夫喜剧。

一番嬉笑打闹过后，主角顺利脱险，过程的轻松反而削弱了欠债的窘迫。

整部作品除了一两场带着马去街上拍照挣钱的戏外，主角似乎就没有欠着一屁股债的紧迫感。

而主角欠债的原因却在影片后半部分才交代，让人难以在一开篇对他产生共情。

他甚至在影视城里有一个超大的院子，也没明确交代为什么不能卖了还钱，那这说难听了不是老赖吗？

亲情线方面，父女俩的关系飘忽不定。

一开头还是绝不原谅，转头看到他挣钱辛苦，马上父慈子孝，“绝不原谅”就抛在脑后仿佛从不存在。

这种关系的瞬息万变在双方家长见面那场戏更是离谱到极致，饭桌上女儿和父亲刚刚通过倾诉升华，气氛和乐融融，一出饭店立马闹翻。

作为主线的赤兔马的归属问题，除了一开始作为父女相见的动机，后续在最后庭审前几乎都只存在在郭麒麟的台词里，主角更是一如既往的没有紧迫感，不禁让人怀疑他到底是真的这么没心没肺，还是根本不在意他的马。

赤兔这条线承载了影片一半的煽情戏份，自然也带来了不少烂俗桥段。

结尾马追车、老板还马都是意料之中，虽俗不可耐但也不是不能接受。

但赤兔在腿被治好后，给主角下跪这种烂戏真是给我看呆了。

- 你在致敬谁？

-电影与其说是对龙虎武师的致敬，在我看来更像是成龙作为一个功夫巨星的自我感动。

前面提到观影前没做什么功课，导致我一度把“龙虎武师”空耳成了“龙虎舞狮”（恰巧放映前的海报上还有个舞龙的）。

看了一会儿才明白其实指的便是功夫特技演员，或者更宽泛讲就是各种类型的特技演员。

电影在主角的人物身份设定和人物的具体行为上存在极大的偏差。

片中插入了很多成龙过去作品中的许多经典镜头，让我一度疑惑主角拍了这么多厉害的片子，应该像现实里的成龙那样成功，怎么会落到这个地步。

结果后面才说他是替身，拍戏受伤导致公司破产。

但如果从作为武替这个身份出发，他的很多行为可谓是非常不尊重武替这个职业，甚至像一个耍大牌的主演。

比如第一次带赤兔进片场，赤兔因为害怕失败了（这里斧头帮群演竟然乱扔斧头也是离谱，哪有这样的群演）。

男主坐在场边竟然不看好自己的马，任由它去干扰拍摄，这是什么行为？

包括后面吴京邀请他，到了片场硬要真跳，最后“醒悟”了又拍拍屁股走人。。

而且好几场戏中戏，都展现了完整的“成片”而非拍摄过程，让男主更像戏中戏的主角而非替身。

这也导致影片对普通特技演员的辛苦、危险是不足的，对他们在拍摄中起到的作用的描绘也是不足的。

影片中还数次强调龙虎武师就是要真打、真跳、真摔，可是在中间一场骑马跳崖的戏中，虽然剧情是“真跳”，但实际却用了大量完成度一般CG镜头来完成，让主旨表达显得割裂，显得“不诚实”。

在看完之后搜索龙虎武师，发现前几年有一部纪录片《龙虎武师》讲的便是香港功夫影人的故事。

新时代的龙虎武师精神到底是什么，可能得由新时代的“龙虎武师”们书写答案。

影片的立意挺高，也有不少催泪之处。

廉颇老矣尚能饭否？

真刀实枪演员值得敬佩！

幕后的工作人员和替身也十分不易，值得点赞。

“他们这群人很简单，action jump hospital...”听到这句最是破防，那些戏中戏、一幕幕，不仅是演员的一代龙虎武师精神，也是我的青春热爱啊！

杀我焉用亲情刀。

还有戳泪点的当然就是罗师傅与赤兔马和女儿的部分了。

作为一个养猫猫狗狗的人来说，特比能理解把一个小生命从出生带到到，是宠物更是家人的那种感觉。

那匹赤兔马的演技赛过不少流量明星呀，甚至某些地方比父女亲情还让人动容。

看着香港电影长大，对成龙电影如数家珍的我，这部既致敬自我，更致敬龙虎武师的电影，无疑拉满了情怀指数。

大哥是老了，年近古来稀，本该躺在功劳簿上颐养天年，可他始终放不下这份深入骨血的热爱，电影就是他的一切，即使现如今的电影市场对他越来越苛刻，可这份执念还在支撑着他拼下去，说实话，爱了他近三十年，格外心疼，毕竟电影院的主力观众早已更新迭代几轮，他们能看到的只有表面的繁华三千，反复咀嚼的也是那些站在道德制高点的精神瑕疵，可谁的成功是随随便便的，别忘了，他是成龙，拿自己的命拼出来的一段传奇，如今更是一张中国名片，是中国软实力输出最早的一部分。

电影分成两条主线，父女的破镜重圆之旅服务致敬龙虎武师的龙马精神，可惜小龙女的黑历史以及被网暴的含存量，父女的情感线成了最被诟病的槽点，这也是电影被恶意打低分的最大因素，这些无脑的吃瓜群众根本就不配作为电影观众。

另一条主线的“男主”赤兔太赞了，细节设计极具人性化，与老罗的“父子”情更是舔犊情深，尤其是最后的离别戏更是引人泪奔，情难自控，本片绝对是成龙自《英伦对决》后的最佳创作，为恶意低分平反，怒打五星。