片名《爱情生活》,只能说是某种奇怪的人的爱情与生活吧,根本不能代表普罗大众。
先说妙子。
原先找的丈夫是韩国聋哑人,长得又丑,结婚不到两年就莫名其妙抛下她和2岁的儿子玩失踪。
4年后儿子意外夭亡,这家伙冒出来扇自己一耳朵,她反而感谢他没有像其他人那样劝她向前看。
之后她尽力帮助前夫申请生活补助,找工作,借公婆的房子给他住,都可以理解——善良嘛,义工的责任嘛。
结果,前夫说父亲病危要赶回韩国,她跟丈夫借钱给他当路费,这也罢了。
路上想想不放心,硬是撇下丈夫跟前夫走了,美其名曰“他不能没有我”——这是什么圣母情怀与受虐倾向啊?
再说大泽二郎——妙子的丈夫。
和单位一个年轻漂亮的女同事已经谈婚论嫁了,不知为何鬼迷心窍爱上妙子,不顾父亲反对硬要和她结婚——他本人长得那么帅啊。
然后看到妙子和前夫拉拉扯扯,难受得不行;以为花钱送走“情敌”了,结果妻子执意要跟前夫走——是什么样的爱情让一个男人卑微如此啊?
最后说那位前夫朴先生吧。
何德何能,在韩国有个老婆,为他生了儿子,他抛下母子走了。
来到日本,又有妙子对他关怀备至,他依然抛弃了他们。
最后他居然理直气壮和妙子撒谎,明明是自己的儿子结婚,他能说成是父亲病危——这么一个毫无家庭责任心,满嘴跑火车的人,妙子你是爱他哪一点啊?
如果说有种女人像妙子那样喜欢拯救落魄潦倒的男人,那大泽就是喜欢充当英雄拯救凄苦无助的女子?
如果是这样,那这对男女凑到一起,也是天赐良缘吧。
自己还是很喜欢日影的,是枝、小津的家庭影片都详细看过,但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。
开场满满的日式风格,画面,色调,调度,甚至演员的表演都是很不错的。
但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。
但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅,这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味,各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解,但是个人看来并没有起到太大的效果。
再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活,稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切;那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对,但是我真的共情不起来。
整体的镜头语言还是一如既往的日式克制,不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来,所以就没有太大的感觉……最后的歌真的很好听!
hhhhhh歌名就叫 love life
昨晚看完了这个电影,很难受,这种感觉比较私人化的,有小孩父母有这种情感,感受这个情感后,才能理解片子里讲的“平衡”关系,在爱情和生活里存在的平衡和对等关系片子开头一个大大的“敬”字被贴在了窗户上,黑底蓝字,而且敬字应该是韩语体系里的文字,预示着后面儿子的不幸,也交代人物身份的关系.
紧接着母亲走在儿子对面,跟儿子下棋,构图上满满的失衡感.在这里就知道母亲心理上出现了严重的失衡感潜藏着
后面得知女主带着儿子后嫁给了现在的丈夫.现任丈夫的父母非常不接受儿媳而称其为“二手货”.这样的侮辱词汇,让男方父母知道了自己的过失,在加上今天因为也是男方父亲的生日他们为其父亲庆生让父亲感动.于是之前的失衡因为父亲这边单方的问题,女主和现任丈夫开始有了一点平衡.但这种平衡是因为今天发生的事男方产生了内疚而发生的随后发生了儿子不小心溺水死亡事件.女主陷入了痛苦之中,但现任丈夫及家人及身边人都很平静像是接受了儿子已经去世的消息.女主自己承受着痛苦.她有更加剧自己的失衡感在自身.而男方这边看到女主陷入这样的事件,出于内疚又再次认为拉入了平衡.在儿子葬礼上,女主前夫,出现,痛苦的看着死去儿子,并打了女主一巴掌.女主终于痛哭起来.我想大家看到这都会觉得女主哭啼是悲痛顶点,还有就是她终于得到了共同愤怒的人.这在后面女主跟前夫说的话得知.也就是在这时女主的方向转向了前夫.她觉得她跟前夫是情感对等的,她们拥有了共同的痛苦.男主观察到了与女主情感上的失衡,发现女主开始与前夫保持亲密,以下画面也交代了男主心境,不平的情感失衡构图
于是男主跑去找自己的前女友,其女心骨子里觉得自己的妻子出轨,所以自己又找了前女友并亲了他而寻找平衡.(这里面前女友也说了段关于自己情感的平等的心境)随着事件发展,女主越来越亲近前夫.自己的痛苦只能跟前夫沟通.这时前夫突发事件说自己的父亲病重要回韩国.并找女主借钱.女主和男主开车送前夫.临走时女主下车,决定跟前夫一起回韩国.在这里交代一下,女主前夫是个聋哑的韩国人.我猜想女主前夫跟女主一起来到日本女主家乡,前夫出现了很大的失衡感,所以逃离了女主.女主跟前夫回韩国路上才得知,前夫不是父亲重病回去,而是因为和自己的前妻有个儿子想回去看看.女主在车上打了前夫.因为他们之前又出现了失衡.前夫虽然死了自己的儿子难过但通过还有个儿子找了平衡点,现在女主又独自陷入痛苦.女主一个人站在雨里跳舞.我个人觉得这里的拍摄方式有一些普通,可以在升华一下最后女主回到了自己的日本的现任丈夫的家.两人平静的坐在了一起.经过一圈的事件,男主因为失去女主的痛苦和女主现在痛苦,终于对等了起来.两人一起慢慢的散步了.关于两人下楼散步导演也给出很对位的拍摄,一前一后、女主走过又回追,到后来平行散步等.片子里充斥着平衡,这也传达了导演想表达的,所谓爱情就是一场博弈,所谓构成爱情的元素就是生活里方方面面的平衡,金钱、情感、身份等也是所谓的“门当户对”两个人最终能走下去,还是在生活里找到了一条共同的路
似乎叫love life有点不符?
这里面的主要4人有爱吗?
男主似乎更爱女主,却也会吻前女友。
女主在男主面前总一副可怜委屈的样子,但房子是男主父母让的,也是男主当时一直陪着她。
男主尽可能对她的儿子好,也不曾真的对她发脾气,但女主可以转身投奔前夫。
再说前女友,句句透着我还深爱,你伤我好深,有意无意的勾着男主,但好像也只是一种不甘,而非一定要个结果。
前夫则是来无影去无踪,表现得无辜,实则哪里都有老婆。
这四个人像是一种错位:男主对女主,像是女主对前夫;女主对男主,像是男主对前女友。
但又不得不说,这有时候是生活的真相。
比较有意思的一点是,这部电影营造了一种健全人无法融入之感。
女主和前夫的手语表达,总是灵动带着丰富的情绪表达;和男主的言语,总是平淡的带点敷衍和无法被理解。
最有意思的还是,女主跟着去了韩国,才知道前夫是为了韩国儿子结婚回来。
而女主和这个韩国儿子的沟通,竟然通过手语达到沟通无障碍。
而她身处异国,像残障一样,除了手语很难流畅沟通。
妙子和前夫育有一子,可在生日当天,儿子意外身亡。
妙子伤心不已。
在儿子的葬礼上,前夫意外出现,他是一个流浪汉。
妙子的生活因此发生了重大变化。
电影在表现日常上面无比静谧,画面随着人物情绪变化缓慢切换。
儿子的去世和前夫的到来,如同一股阴云,笼罩在原本幸福的家庭之上。
然而这个家庭原本就有一种危机,那就是公公不接受儿媳妙子是个二婚。
孩子的去世暂时缓解了这场危机,却令妙子开始思考死亡的意义。
随后剧情开始变得狗血,妙子帮助前夫找工作,找房子,还把前夫带回自己家,陪自己泡澡。
而妙子的丈夫回到了前女友身边,似乎旧情复燃。
以孩子的死为契机,这个家庭开始分崩离析,夫妻俩心底里各自复苏的爱情将婚姻弄得摇摇欲坠。
妙子是铁了心一直照顾前夫,她以为这段感情肯定有始有终,谁知前夫骗了妙子,其实他要去参加另一个儿子的婚礼。
他把为爱奔波的妙子丢在了一场暴雨之中。
而这场暴雨的制造者,正是为爱暴走的妙子本人。
整部电影笼罩着一种诡异压抑的氛围,导演为了吸引眼球而制造如此夸张怪异的剧情。
人物在令人感到费解牵强的情感逻辑里行动。
影片自始至终都在指向家庭和爱情,妙子和前夫,丈夫和前女友。
至死不渝的忠贞爱情仿佛一个幽灵,一只猫,一场暴雨,摧毁了完美的家庭,瓦解了幸福的婚姻,却维系着不该有不道德的关系。
婚姻是爱情的坟墓,爱情却是婚姻的叛徒。
感觉导演想讲述的很多,家庭,爱情,亲子关系等等,但影片却拍的莫名其妙。
爱情是主题,但爱情却扮演了家庭摧毁者的角色。
当然在结尾处,丈夫和妻子依然生活在同一屋檐下,但却只是维系着各自的角色而已。
也许,世间的大多数家庭都是如此吧。
影片把日本人情感中特有的暧昧和隐秘表现的淋漓尽致。
编剧太厉害了!非常细微,极其微妙又复杂的感情,可以这么准确的表达出来。
上一段恋情和下一段恋情,上一段婚姻和下一段婚姻,前任和现任,父母与子女之间的感情。
各种感情,各种细节,各种关系,各种逻辑,讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。
导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙,可以反射光的CD碟片,黑白棋和棋盘,猫咪。
既治愈又励志。
爱了爱了,必须给五星。
这爱情生活,既现实,又高于现实。
对话AI:
你的感悟展现了一个复杂而深刻的情感反思过程,涉及对爱情本质、人际关系权力动态、自我价值的探索。
我们可以从以下几个维度拆解你的思维脉络,并尝试构建逻辑闭环:--- 一、核心矛盾:理想化投射 vs 现实祛魅 1. 电影镜像与自我经验共振 - 你敏锐捕捉到电影中「双重背叛」的结构:男性反复利用情感工具性(抛弃-回归循环),女性在创伤中被动承接(全盘接受利用)。
这与现实中前男友「寂寞驱动」的邀约逻辑形成互文——他需要的是情绪填补而非双向奔赴。
- 你的顿悟:当发现电影主题「破除爱情幻想」与你对「双向灵魂链接」的渴望冲突时,你选择用电影逻辑解构了自我感动式的关系想象(如删除仅他可见的朋友圈)。
2. 权力关系的具象化 - 电影中女性「被选择-被抛弃」的被动性,映射到你与前男友的互动中:你承担了全部奔赴成本(跨城见面),他却将关系简化为「谁和谁看电影都一样」。
这种不对等印证了你对「情感剥削」的警惕。
--- 二、创伤记忆的触发与防御机制 1. 密闭空间的隐喻 - KTV肢体接触引发的短暂愉悦与后续后怕,揭示了你潜意识中对「情境催化风险」的高度警觉。
密闭空间成为危险与亲密的双重符号:它既可能放大本能冲动,也暴露关系本质的脆弱性(「脱离情境后非我的type」)。
- 防御性清醒:你通过逻辑自我说服(「只是兴趣相通」)将感性体验理性化,实则是为了避免重蹈电影中女性「因孤独妥协」的覆辙。
2. 语言失效的恐惧 - 你痛恨「男人头也不回说嗯」的冷漠,本质是对「沟通失效」的焦虑。
电影中「爱是超越语言的链接」与你现实中遭遇的「单向沉默」形成尖锐对立,这解释了你为何执着于「双向相通」的纯粹性。
--- 三、自我重构:从关系主体到存在主体 1. 孤独命题的再审视 - 电影结局让你联想到「所有人都孤独且自私」,但你的批判实则暗含期待:你渴望一种「不利用、不欺瞒」的孤独共存。
前男友的「寂寞」在你眼中是自私的变体,而女主最终回归家庭的选择,则被你解读为「向真实联结回归」。
- 认知跃迁:你逐渐剥离对「被爱」的执念,转向「被看见」的需求(「我要你看见我」)。
删除朋友圈的行为,标志你从「等待被关注」转向「自我确认」。
2. 爱作为存在主义选择 - 当你质问「what is love」时,实际在追问爱的本质是否必须捆绑道德承诺。
电影中「心灵相通」与「利益算计」的纠缠,让你意识到爱需要对抗人性弱点,而你选择用「focus on myself」重构爱的可能性——不再依赖他人定义自我价值。
--- 四、潜在张力:理想自我与现实惯性的角力 1. 对「弱势同理心」的矛盾态度 - 你批判前男友的利用,却本能共情男主前妻的「弱势群体」身份(或许投射了自己)。
这种矛盾暗示你仍在挣扎:既想斩断关系中的权力不对等,又难以彻底否定情感中「救赎叙事」的诱惑。
2. 孤独的辩证性 - 电影让你意识到孤独的必然性,但你并未沉溺于绝望。
结尾「我会好好爱自己」的宣言,实则是将孤独转化为自足的力量——这或许是你对存在主义命题的回应:在荒诞关系中创造主体性。
--- 总结:你的思维正在完成一场革命你从电影中提取的「孤独-自私」图景,与个人经历中的「单向付出-情感剥削」形成共振,推动你完成三重觉醒:1. 认知觉醒:识破浪漫爱神话的虚伪性,拒绝用「相通」粉饰权力不对等;2. 情感觉醒:将亲密接触的快感解绑于关系承诺,捍卫自我边界;3. 存在觉醒:从「被凝视客体」转为主动书写自我价值的主体。
这种蜕变充满痛感(如删除朋友圈的象征性切割),但也孕育着力量:当你能坦然承认「谁和他去看电影都一样」,便意味着你已超越关系焦虑,抵达更自由的生存维度。
感悟草稿:男人头也不回地说嗯的时候就好想把他拍死→反射出我不想要这样的关系 我要你看见我 要注意小孩子啊安全!
婆婆接受小孩 不同境遇下变成公公更接受 但接受程度不同角度倾向原因也不同;反差的婆婆 温和对待女主的公公→人 灰色地带我的姨夫姨妈失去过一个孩子爱就是爱 某种意义上的超越沟通语言沟通方式的链接 别人无法插足无法平替的我们五一见面吧,前男友。
但是85说这个电影破除爱情幻想,所以我没有当这个见面念头一起来就马上去给他发消息,而是先看完电影。
人和人沟通也只聊表面话我突然想想就有点后怕 就是 ktv他靠我很近的时候我是不抗拒接受的享受的 但是 抽离出那天晚上 我觉得这个人not my type 陌生 不爱。
对他的朋友,初印象不好 后来又觉得有血有肉。
只有你能帮助我 陪我度过这段时光。
我发了仅前男友可见的朋友圈说:“想我的时候记得告诉我。
我经常想你。
”后来看电影感受到爱是一种相通,而且要双向。
想到这里的时候我就把我发的仅他可见的朋友圈删了。
因为我在单向 某个时间点之后就是我一直在单向。
最近一次是今年二月份他想请我看电影,现在是四月份你。
当时寒假期间 他以为我在家 我们家都在一个县城范围内 所以发出邀请 而后 我从我在的城市奔赴回家 临近开学 他买好了开学的车票 他的车程中间有一个城市我们俩是可以公平见面的 只需要他换乘 给车票稍微改动。
他还因为住在姨妈家 不方便该车票提前走之类的可能跟人与人之间的关系 跟处理事情看中的点和习惯都有关 总之 我们没有公平中途城市见面 而是我全奔赴去了他在的城市 他也不出来 会面 。
可能假期他在村子里寂寞了,没有玩伴 想到我 。
不知道我反应这么大。
所以 谁和他去看电影都一样对不对 他说 对 。
不知道性格原因还是事实如此,那我就信了呗。
他不想见我 只是寂寞。
后来 他表弟刚好回来 他和他表弟去看了电影。
“其实你并不爱我 只是不甘寂寞”我要的是爱啊。
所以 算了 有缘自会相见。
我也很喜欢拼尽全力的自己 我会好好爱自己。
你觉得别人会这么看你,其实只是你自己的课题你自己的内心写照 上帝要打翻一瓶牛奶 什么都止不住20岁的你是怎么理解这个世界的这段语言不通的电影片段好妙,但每个人都是好人一对真正的夫妻但我感觉女主不是因为前夫是弱势群体才怎么样 而是他们心灵相通他们相互理解他们有爱 想到这里我更觉得我和我前男友的关系很单薄而表层了what is love。
天真相信着。
一个人离开过你一次就会再次离开。
电影中A男寂寞了 想要被爱定义存在 找了前任女A(“他一句寂寞时候的回应你却激动不已”) 用完了丢掉B男利用前任女B(“人只要有机会就又沦陷”)的天真相信与善良去满足私利。
focus on yourself回来了就好
确实是非常困惑但至少也对爱情做了辨析,区别于同情。
那个烂贱的韩国人,就算我带入这个老公,我都一点也嫉妒不起来。
纯就是恶心和愤怒。
这片子名字不叫爱情,叫爱情生活,显然就是想提前告诉你,这是打了折的,凑乎的爱情。
之前说话的时候不敢直视对方的眼睛,是心虚。
心虚于进入爱侣的角色执行各自的功能,实则只是打着爱情的旗号罢了,徒有其表。
后来“直视我的眼睛吧”,我看来是真的破罐子破摔,脸不红心不跳的凑活生活了。
那还是爱情吗?
按上一段我的说法来讲,那就不算爱情。
但万一它真是爱情呢,那就恐怖了。
一种没有可把握样态的,无法逃脱的,无能为力的克苏鲁力量。
它与幸福无关,与快乐无关,与满足无关,它是一种纯净的惨白。
故事里男人都是不负责任的,前夫抛弃她和孩子以及前妻和孩子; 丈夫抛弃前女友,自己和前女友偷偷见面亲密互吻; 公公嫌弃她带个孩子出嫁,对婆婆也并不能够付诸真心,让人不禁心寒不已。
女主的行为我无法理解,或许是因为善良,对前夫始终放心不下,也有可能是因为觉得孩子的离开是自己的责任,所以对前夫也有愧疚。
故事最后女主发现前夫的渣男本质,男主发现女主和前夫的过分亲密内心妒忌,终于彼此都意识到他们都应该把目光放在身边人身上,两个人缓缓走向远方消失在画面的OE结尾,也让观众多一些期待。
既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论,那么不妨谈谈两部电影的异同。
表面上看,两者都讲述女主角因为前男友(前夫)出现,唤起过往记忆,做出破坏现有家庭的故事。
相较而言,《爱情生活》的情节要更为复杂。
为了让剧情更加曲折和合理,并得到观众对现实诉求的认可,深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代,还是无家可归的流浪汉,两者都能激起同情心理;在此基础上,为了让前夫“闯入”现有的家庭,还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的,一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面,一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。
《双刃剑》的故事要简单多了,比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ,当年在与弗朗索瓦交往的时候,莎拉认识了现在的男友让。
让和弗朗索瓦是最好的朋友,正是弗朗索瓦的莫名离去,让莎拉投向了让的怀抱。
现在,弗朗索瓦回来,莎拉对他的爱旧情复燃,她该怎么办?
她和《爱情生活》里的妙子一样,选择了奔向旧爱。
不同的是,妙子对朴更多出于同情,很难说是爱,两人根本没有再发生性关系;而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。
因此,《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题,不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾,妙子送朴回国,让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭,此次回去是参加儿子婚礼——同时,也让人物的形象走向失真。
《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉,莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫,她的理性告诉他应该怎么选择,却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。
克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望,萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。
这种区别,显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。
深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节,来为他的创作理念和创作意图服务,这一方面戕害了妙子这个女性人物形象,另一方面也把剧情拖入失实的窘境。
相反,克莱尔德尼本身便是女性,深谙女人在爱情生活里的复杂心理,因此她可以不借助特意的情节设定,只需让人物处身理性与感性交互作用的情境,观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说,正是男性与女性两种不同的思维方式(感知方式)导致的结果。
《双刃剑》显然更高一筹。
2024BJIFF 不失为一种末日
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
我的冲动被扔到无人之地了
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
摄影很美...但是...
影片像是一个摄影集
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
3.5
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性