夜幕将至

很高兴能在男主生日那天参加电影的路演。

他本人是话剧演员出身的，在后续和观众互动的过程中特别的有亲和力、很外向，是个挺讨喜的性格。

而且我竟然还和梁戟是一所学校的，叫一声学长不过分吧哈哈哈

本人没有电影中那么沧桑看完这部电影就像品尝一杯浓烈而回味无穷的老酒，让人沉浸在生活的酸甜苦辣中，久久不能自拔。

影片以朴实无华的镜头语言，讲述了一个普通人在都市与故乡之间穿梭的旅程。

主角梁戟的角色塑造饱满且真实，他的每一次回眸、每一声叹息都如同我们身边某位久违的朋友，带我们走进他内心的波澜壮阔。

电影中的佐菲饰演的角色，则如一面镜子，反射出主角心底最柔软也最坚韧的部分。

和观众互动中知道佐菲是山东人，怪不得个子也这么高《夜幕将至》并没有华丽的特效或惊心动魄的情节，却凭借细腻的情感描绘和深入人心的剧情走向，构建出一幅山西社会的真实画卷。

那些看似平凡琐碎的生活细节，譬如家乡老屋的一砖一瓦、城市街头的一灯一盏，都被导演巧妙地编织进故事线中，赋予了它们浓厚的生活气息和深深的情感寄托。

电影犹如一首悠长的叙事诗，它在夜幕降临之际，揭示了人性的复杂、人生的无奈以及人们对于过去记忆的执着与释然。

每一帧画面都在述说着人与人之间微妙的关系，以及个体在时代洪流下的挣扎与成长。

1.12是男演员的生日但尽管电影有诸多优点，确实在各大影评平台里见到最多的，关于这部电影不好的声音就是这部电影存在着厌女和男凝视角。

男性凝视理论由电影理论家劳拉·穆尔维在1975年的文章《视觉快感与叙事电影》中提出，指的是电影叙事中普遍存在的一种从男性角度出发构建并观看女性的方式。

在这种视角下，女性角色常常被塑造成满足男性欲望的对象，她们的性格、动机和故事线往往围绕着男性主角的需求和视角展开，缺乏独立性和多元性。

凝视、性别与视觉快感7.2李晶 / 2018 / 成都时代出版社这本书里也有关于男凝的相关论述电影中的女性角色，不管是一开始在大巴车上碰到的大学生、理发师海鹏，还是只存在于亲戚口中的“黄花大闺女”，这些女性角色存在的意义好像就是为了提供一个是否能跟男主在一起的可能性。

这确实指向了一种常见的叙事模式，即女性角色的功能化倾向，也被视为男性凝视在影视作品中的体现之一。

而《夜幕将至》中的女性角色观众能感受到的仅是为了推动男主角的情感发展、作为潜在的爱情对象而存在，没有充分展现她们自身的个性、情感世界或独立的生活轨迹，那么可以认为这部电影在某种程度上体现了男性凝视。

这样的叙事手法肯定会让一些女性观众感到被边缘化或物化，因为她们的角色并未得到足够丰富的呈现和深入的探讨。

一部作品存不存在男凝视角不是由男性说了算的。

很多男性总会觉得一些有女性思想的女生是偏激的、愚昧的、激进的、不可理喻的，我不否认有一些女权主义者确实过于激进。

但男性自己处在一个根深蒂固的男权社会里，享受着男权主义带来的红利，所以在看到一些关于女性主义的评价或者看法时，他们就会觉得被攻击了、觉得太激进了。

不放下对自己性别的高傲与对女性的偏见那就永远也无法理解女性主义，而正因为有这些偏见与自傲的存在，女性的发声就会永远是没有声音的。

导演也在豆瓣里，我相信他能看到关于厌女与男凝的感受评论。

我不否认导演是有才华与深厚思想的，但是我也希望他能正视到作品确实让一些人感到的不适的现象。

不用去试图辩解或者解释电影并没有男凝之类的思想，只要你能让观众感受到，那你任何辩解就是苍白的；导演也是男性，作为女性性别的对立面，一旦能让人感受到男性凝视，那就说明这部电影确实是存在相关的问题或是误解，就应刚在下一部电影中尽量避免。

避免男性凝视需要导演在创作过程中始终保持对性别平等的关注和实践，努力让每一个角色都有血有肉、立体丰满，无论男女都能展现出人性的丰富多样。

导演也是才华横溢、未来可期，也希望他能虚心接受关于这部电影的一些负面的信息，以便下一部电影更加的出彩卖座。

导演亲签

4.21北影节第二场～影片的整个叙事结构是简单明晰的，讲述了一个三十岁在大城市漂泊多年且无房无车的落魄男人，带着一身疲惫以及对过去回忆的哀悼，从城市回归满是煤灰与阴霾的山西乡村（色调上是萧瑟的），回到家乡的故事，一路上他偶遇了一个又一个多年未见的亲朋好友，曾经因为误会而断了联系的发小，曾经无疾而终却念念不忘的初恋，以及他自认为看对眼不停搭讪的“艳遇”学妹……从这些故人的身上一点一点找回他在这个地方带有地域共性的记忆，找到他自我身份的一个锚点。

但如此明晰的叙事中，我仍觉得无病呻吟式的留白过多，在大段长镜头的处理上并不恰当，有些刚积累起来的情绪，啪的一下，被前后镜头、段落的衔接弄得个七零八落。

能感觉到导演想表达些什么，但那个“什么”，导演戳不破、达不到，功力不足，以至于最后结尾段落突然高涨的音画情绪，让我有点接受无能。

导演本人可能已经拍high了，放肆了，十分感动了，但作为观众的我还是冷冰冰的状态，因而我对这部电影的观影评价是“清晰中又有着不知所云”“男性视角下的极度自嗨”等。

现在我终于冷静了下来，可以重新评价这部电影。

冷静和试图重新看待它的过程，让我想了很多。

这部电影让我对什么是匮乏有了更深的理解。

这部电影最大的，或许是唯一的优点，就是真诚。

它的确足够真诚，但是除了真诚以外，它就像一片黄河边的草地那样荒凉。

我想我能够被打动，是因为我自己就是一个匮乏如斯的人。

在电影讲述这个男人归途中的故事——其实是一种想象——之时，导演也暴露了他的浅薄。

说到底，这仍是一个单线的、自伤的、并有可能产生误会的凝视的一个故事。

同样的，如果现在要我讲述中学时从数十公里外的学校回家的故事，我也只能发出单调乏味甚至是猥琐的声音。

我于是想到真诚有时候只不过是匮乏的面具，诚实地言说自己是因为无可言说。

在那些真正丰富和见多识广的人类面前，我着实感到了巨大的自卑。

不过也许，大多数人本质上就是匮乏的，毕竟显然不是每个人都可能拥有有像陀思妥耶夫斯基或者菲兹杰拉德那样丰富的人生，尽管我们多数时候意识不到这一点，但这不能作为降低我们面对艺术的眼光的理由。

换句话说，在严肃地追求艺术之前，我们最好对自己的浅薄和庸俗有所自觉。

利申：理发店的戏看完后我就提前离场了。

男主角梁哲，临过年从北京回山西老家，路途上遇到了两位与其有过直接交流的同龄女性（在我看到的片段里）。

第一位是客车上偶遇的高中师妹。

说是师妹，实际上应该差了蛮多届，因为对方刚考研结束，也就是大四，应当不足25岁，而梁哲已经30岁。

这段「偶遇」，终结于对方提前下车并上了另一位男性的奥迪。

至少，在梁哲的视角里，这位师妹已经是他触不可及的「天鹅肉」了。

梁哲路上遇到的第二位女性，按剧情简介里的说法，他的初恋及初中同学，海鹏，是在她开的理发店里碰到的。

在进入这家理发店之前，梁哲已经经过了「海鹏理发」的招牌，但没有选择进去，而是先去了庙，还在庙外找人算了命。

算命先生说他的姻缘很近了，就在附近，而且「肯定能成」。

或许是算命先生这番话，他终于进入了这家写着他初恋名字的理发店，并重遇海鹏。

海鹏在为梁哲洗头理发期间很主动地发起话题，从学校一直聊到了他爸。

尤其是第二次洗头时梁哲主动选择坐着洗，没再直面海鹏，也没有让对方用服务的姿态为他洗头，拍摄上选择了特写海鹏的手与梁哲的头发，镜头语言的设计上，二人应当是处于感情升温的状态。

然而下一位客人多次催促，海鹏的儿子又突然出现，打破了这个状态，两人无疾而终（我只看到了这里）。

「初恋」，对应着男性在性意识刚萌发时对于女性所有美好想象的投射对象；而「洗头妹」，尤其是中国小镇发廊里「洗头妹」常见的「兼职」这一背景所暗含的性暗示，又对应着男人对于女人的性幻想，而且这种幻想是「唾手可得」的。

这两种想象同时投射于同一个人身上，她既是「女神」又是「洗头妹」，导演还安排了她儿子的戏剧性登场，「goddess who is already damaged」的叙事就完成了。

天呐，写这段的时候频频生理性作呕。

同样的叙事可见于《同学麦娜丝》里的麦娜丝。

这是「真实」吗？

或许是的，至少直男们真切地相信这是真的，尤其是他们的感情与破灭，真挚无比。

所以我也很同意友邻说的，中国直男们能不能别拍了。

被掏空的矿资源大省，又遇上疫情和「碳中和」要被「产业升级」，当然值得拍，但真的不需要也不值得这样拍。

一个男人可以没有钱，没有老婆，但是不能没有希望，没有了希望就失去了人生目标，失去了人生目标也就失去了生活的意义和存在的价值，不知道自己活着想获得什么，不知道如何工作，如何生活，如何处世，如何抓住机会，更不知道命运就掌握在自己手里。

于是，他去烧香拜佛，去占卜算命。

他就这样变成了一个没有人生目标，没有动力，没有激情，没有信心的人。

如云边孤雁，风中柳絮，水上浮萍，茫茫然不知何去何从。

漂泊多年之后，依然无处安身，他只有落寞返乡。

一路上，他心情沮丧、意志消沉，一如长途车上烟雾缭绕中令人窒息的沉闷压抑，更似沿途尘土飞扬中灰暗的天空以及凄冷萧瑟的冰冻河道，毫无生气。

寒风中，一辆辆运煤大货车飞驰而过，忙忙碌碌中都有着各自的归宿和方向。

而他依然找不到人生的目标，徒有心灰意冷。

遇到多年不见的朋友和初恋，他一副拒人千里之外的样子，不亲不近虚与应付。

这是一个自我封闭、万念俱灰的人，一个想忘掉过去和不知未来的人。

这样的人没人能走进他的内心。

哀莫大于心死，悲莫过于无声。

是怎样的经历导致了他如此的悲哀消极、心如死灰？

他不说，没人知道！

车轮滚滚一路向前，不堪回首的过去已被甩在身后，随风飘散。

如果他还是这般消沉、颓废，听天由命，不主动，不争取，生活也一定会如他所愿，终将步入泥泞和艰难直至山穷水尽。

就像他的返乡之路，经过辗转多次倒车之后，回家的路越走越窄，越走越黑暗，最终，来到了人生绝境之地。

虽然，这是祭奠与埋葬过去之地，但也是涅槃重生之处。

若是他一息尚存，仍敢于埋葬过去，不再消极悲观，生命和灵魂将会在这里得以超越和升华。

暮霭沉沉、夜幕将至。

篝火闪耀、鼓乐齐鸣。

火光映照着吹鼓手的身影在寒风中扭曲跳跃，像是他的灵魂在黑暗中呼喊挣扎。

终于，他开始动手埋葬过去。

一颗将死之心即将复活。

他一定能够脱胎换骨找到自己新的人生方向。

因为，新的黎明，新的希望，必将在这片辽阔的田野上冉冉升起。

影像、构图、色调都粗砺的像学生毕业作几乎谈不上美感，但曾经也是小镇青年的我被深深共情了，虽然我的家乡安徽没有漫天飞舞的煤渣，没有灰头土脸的矿工但小镇上的乡土人情都那么的相似与接近。

近乡情怯我也有体会，年轻时在省城上学，同学们来自天南海北平时用普通话交流，我操着一口自学的南普，每次放假回乡时周边熟人都说我口音变了，在外面呆几年学了个洋腔怪调，我自认为口音没变，我的小学老师和初中老师都是操着方言教学，我根本就没学好普通话的环境，但从未出过远门的当地人就是感觉我口音没那么纯正了。

我与男主相同处是在外工作多年快到30还没成家，后来回老家工作才结婚。

家乡的邻里或熟人都以为你在大城市工作肯定是混的很好待遇丰厚，其实呢好不好自己心里最有数。

说回本片，其实故事很简单二、三句就能说完。

但看完后却让我静下心来思考，想想在十几年前不管是社会上还是电视媒体所谓的成功人士和专家学者们都鼓吹年轻人要创业，要去大城市发展，仿佛人人都能成为马云、马化腾那样的人物，更有甚者一些90后创业者以自己高中或大学没上完缀学出来创业为荣，这些心灵鸡血深深的影响了许多年轻人直到近些年才稍微弱些。

大部分外乡人永远无法扎根在一线城市，他们或许还在坚挺着或许已经准备回乡，这就是当下现实。

过年回家的公路文艺片，更偏向导演的个人表达。

整个片子有一种木然的疏离感，一种是事不关己的旁观感。

30岁专科京漂男，每一帧都是四散各处的落魄：被推着走的颓丧，举重若轻的空景，点到即止的叙旧，挥之不去的无力感。

影片省略了被北京磨掉了生力的过程，只展开了喘息着爬上回家之路的结果，但一切都能够让人倒推出在北京漂泊的困窘与潦倒。

四种交通工具，带出四类归乡的交际场景：1.人员驳杂的大巴车，会有多年不见的同村老人，开口便是对北京这个首都城市的财富想象，寒暄的时候只能用短语敷衍，遮掩并不成功的境况。

2.意外搭乘的卡车，勾出变味的友情，两人只能生硬尴尬地“捎一段”。

3.狭小的面包车，一问一答，从学历到薪资的全方位问询，毫不留情地撕开了窘迫的生存现况，彻底砍掉对故乡温情托底的假想。

4.最后是颠簸的摩托车，空间无限广阔，父子二人紧紧依偎，凛冽的寒风刮来，除了赶路，两人也再无其他对话的气口。

但其实在哪里都寻不到归处，哪里都找不到寄托。

家乡，并不能够成为托底的归宿，归乡就笼罩着一种懊丧的失意。

故乡将不断循环的命运铺展在人的眼前，乡土也只会掩埋其他可能的变数。

当你想追求不一样的结局，或是寻找一处寄托时，故乡却给不了你回应，人便只能茫然地掘坟。

最后的镜头，究竟是在自掘坟墓，还是给爷爷下葬，导演开放给了观众自行解读。

也许，那就只是一个构成日常生活的自然片段，日复一日的机械重复，没有意义，没有象征，只是等时间从自己身上，从每个动作，跨过去。

出走的时候，便注定只有故乡，而再无家乡；“故”字本身就是“回不去”在时间维度上的回应。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

文/梦里诗书源于导演自身的真实生活为改编，在《夜幕将至》里菅浩栋渴望表达生活的艰辛，展现爱情、友情、亲情的牵绊，但实际上，用北漂失意男回乡路为展开的主线，所展现的所有点都只是停留在了最浅显的表象，没有提炼，更没有升华，浅薄无力的台词，不过是顾影自怜的无病呻吟。

经历是一个导演涉足现实主义题材电影，最为宝贵的财富。

事实上在《夜幕将至》的伊始，电影用30岁的主人公梁哲回到山西老家参加爷爷葬礼，这样一条跨越生死，涉足家乡的归途路作为展开，本有着足够真实的力量，而不论是城乡之间的差异，还是人与人之间的关联，切入的点也并没有错，电影的根本问题在我看来，恰恰出在了导演自以为出彩的“换乘4种交通工具”的回家上。

4次空间的变化，不同人物的出场，某种程度上来说确实支撑起了电影剧情的体量，但另一面，从成片来看，自编自导的菅浩栋并没有去组织好，4次的换乘后，电影该如何去完成情感的升华，每一次的换乘，给人都带来了一种割裂感，他并没有让人能得以更深层次的走进梁哲的内心世界，而只是将焦点分散了开来，使93分钟的剧情里，过半都是冗长的附加。

这里面随之而来的就是电影的另一个问题，不是所有的空镜头都能成为意像的表达，当一部电影还停留在需要依靠大量的赘述来交代信息的层级的时候，过多的空境其实唯一的作用在我看来只是拉长了电影的篇幅，而并没有能如导演想象的那样，让观众能去沉浸到主人公的世界里，当观众无法真正从人物身上产生共鸣，那么电影其实也就很难在最后升华情感内核。

由此《夜幕将至》虽然足够清晰的传递给了观众自已想要表达什么，但至少从我的角度来看，我很难被电影的情绪所带动，因为电影所有的表达其实只是停留在了故步自封的个人格局上，乃至于在我看来这个编排的故事，甚至于都没有考虑到女性角色在这部电影中改处于一个什么地位，其不过只是成为了被导演任意拿捏的提线木偶。

人生苦味，是每个人都会有过的经历，北漂群体的经历，其实也是很多背井离乡者的苦味，但如果一部电影只能一味的呈现苦难，却无法在这些表述中提炼内核，那么这样的人生苦味，尚不如一篇简短的纪实新闻。

不少人评价这部电影看起来「很舒服」，明明是公路片，却非常丝滑，这可以说是本片最大的优点。

原因也很简单，导演并没有在电影里卖弄符号，事实上这部电影的符号简单直白地一目了然。

不卖弄对于新导演而言是一个很高的门槛，尤其是搞评论出身的一些导演，恨不得上来就让你看到他的阅片量和符号学知识是多么渊博，又是象征又是隐喻，又是致敬戈达尔又是对塔可夫斯基的解构……看得人头疼以辞害意不说，还让本就笨拙的叙事支离破碎，尴尬、出戏。

《夜幕》则几乎没有犯这样的错误，它的朴素和真诚是这个符号漫天飞的时代里，宝贵的存在。

导演尽力在电影中还原一幕幕真实的场景。

当然这是他聪明的地方，避开复杂叙事结构带来的拟真压力，转而用一个所有人都再熟悉不过的框架来装下一个个片段，扬长避短，而且很好地保留了每个场景的鲜活劲儿。

当然客观来说，不是每个场景都塑造地那么好，有些地方你能看到演员表演僵硬的痕迹，有些地方的表演则有些刻意，这些都会让人出戏。

不过还好整体上而言，电影试图塑造的回家旅程的气氛是合宜的，它巧妙利用观众对真实记忆的熟悉弥合了那些可能会导致出戏的裂隙。

最让我感到矛盾的可能是理发店那场戏。

毫无疑问，它是整部电影里最具有色彩的一场，当女主角出现时，你会真实地感受到叙事的色彩被点亮了。

但糟糕的是，它所要讲述的男女间的情愫却表现地并不好，生涩、刻意，有些地方有些不明所以。

女主角和男主角之间的互动有些机械，镜头里呈现的观感也有些不自然。

我想这有导演功力的原因，也有剧本的原因，能看得出来导演对这一场的想法还是有些浮于个人表面，并没有真的沉入到人物之中，好在这部分中表现情欲和暧昧的细节是能够让人捕捉到的。

情欲好写，爱情难拍，这段戏可以说是电影中情感层面最为复杂的，如果导演真的能学贾樟柯在《小武》中那样的冷酷处理（能看得出来导演心软的一面 hhh），观感一定会更好。

最后我想聊聊电影背后的主题。

这部电影毫无疑问在讲述身份危机。

男主角离开北京，租的房子里东西都被丢出来，来到一个他看似熟悉但精神层面陌生的地方，被所有人询问你在哪工作，你过的怎么样，没有人对他的真实处境感到关心，所有人都在讨论或赞美着抽象的符号：北京，学历，多少钱……凭借真实的生活经验能知道，这就是男主角当初逃离这里的原因，是他不告而别的原因，他要逃离被沉闷和僵化的生活统治的区域，去寻找新的可能性。

但如今，他竟然不打算回去了，这就是个很微妙的地方，外面的世界不再能给他提供心灵上的追求了，因为，外面的世界变了。

外面的世界甚至变得比自己当初逃离的地方还要糟糕。

这种选择让他不可避免地遭遇身份认同的问题，即你是谁？

外面的人认为你是老家的人，老家的人认为你是外面的人，在这个过程中，外面和老家都发生着变化，而离开老家去外面的人也丢失了自己的身份。

没有身份，便意味着没有认同，我属于哪里？

属于什么？

甚至可能落回到简单的情感关系中，我属于谁？

这种身份认同在电影里也投射在了关键道具，手机上。

这就不难理解电影最后手机丢失后所带来的恐慌和余味了。

事实上我认为男主角从头到尾都没有想清楚这个问题，因为他还陷在一种深刻的震惊所导致的麻木中。

结合时代的背景，这种震惊不难理解。

从这一点来看，导演确实学习到了贾樟柯电影的精神内核，也因为这个主题，电影中的那些场景显然超越了描绘真实这一层面，电影用看似真实的场景讲述某种难以理解的真实，或者说我们这个时代的抽象。

怪象丛生，导演只是选择了一个沉默而温和的角度切入。

整部电影最好的一幕无疑来自算命那场戏。

看似简单的算命，背后却折射着许多的内涵，当男主角清晰报出自己的出生年月时，一批属于这个时代的年轻人，其命运就笼罩上了迷茫的悲剧色彩。

九零后也好，零零后也好，他们迷茫，信命，又不太服命，东突西蹿想要让自己的生命生根发芽，到头来却是风滚草一样被吹到不知何处，被人指指点点。

是年轻人想不开吗？

可如果没有这个无所不在又难以描述的命运钳制着人的咽喉，人又怎么会变得信命了呢？

男主角奇怪，算命人真是个瞎子吗？

当然，因为他不过是大他者的传话人，可能连他自己都不清楚自己说的话中的深刻内涵。

夜幕将至，这个名字带有近乎预言般的色彩。

对于荒凉贫瘠的农村而言，夜晚绝不是在外游荡的好时候，只有灯红酒绿的大城市才配享受夜生活，才能沉浸在夜色中还不必惊慌。

而最糟糕的地方在于，当你已经体验过夜生活后，再看夜色在苍茫大地上一点点降临，你才能真得体会到夜色的难以违抗，那份注定，足以吞没每个人渺小的卜辞与命运。

前两年有句流行语叫，「大人，时代变了」。

的确如此，只是大人甚至懒得回应那些喊话的人，告诉他们，是的，是我决定变的。

而在这样的时刻，人是如此敏感而脆弱，只能挤在一个个狭小乌糟的空间里，一点点地坠入他来的地方。

因此我认为，这部电影绝非一部简单的作者电影，它以某种隐晦而温和地视角，对那些尚未觉察的人亮起了安全出口的指示灯。

夜幕将至，你我都应好好想想，要何去何从。