摩天轮

一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓。

渣男都是耍得一手好流氓。

你看他正直得还真双方都没有隐瞒任何，你看他正义得还能揪着一点你的私心瑕疵指控凿凿，你看他正经得被表包养一下的受宠若惊义正严辞，称奇，没有十足的强大自信都渣不起来的。

情商高到什么段位呢？

雨中脸庞的美，赞得出，艳阳下持刀脸庞的决绝，躲得快，倾吐的优柔都带着哲思，私通的园子都饱含东方韵味。

别说娘儿俩一起了，这样的玩上几十个女人都不在话下。

他和人家老公的角色故意搞反了，究竟谁是救生员，谁才是爱钓鱼的呀！

不愧是伍迪·艾伦。

女人究竟愚蠢在哪儿？

受不得甜言蜜语，感觉一来原则一丢，献身和嫉妒一样往极致上双推到高潮，严重缺爱的自卑恋爱脑，没有独立的人格，揪着一点理解就算救命稻草，压抑，凑合，男人混日子是真的怂躺平，女人要是得过且过起来，骨子里还得不输风骚，不甘的火星时刻等待燎原。

特别年轻的和接近绝经的，尤其如此。

儿子通篇都在泻火、放火、玩火自焚，辛苦小朋友一直在点睛寓意了。

谁的家怎么样，看看孩子的状态，就知道了。

老公就是一条平凡的主线，谁都不乐意的没有波澜的主线，人死了心脏也不过是回归一条主线。

我拿起钓竿，你穿上制服，该干嘛干嘛。

不像开罗紫玫瑰，黄金时代，结构爱情狂等等近乎于头脑风暴的创意，老年的伍迪艾伦返璞归真，让人觉得他不再执着于文青的小小共鸣和自我的伦理观，开始怀疑爱质疑爱解剖爱，他变得更有文学性。

让我觉得拍案叫好的几个地方：1. 米奇把哈姆雷特和俄狄浦斯借给卡罗琳娜看，一个弑父（继父）一个恋母，米奇本人和多个已婚妇女搞在一起过，哈姆迪对待女儿像恋人一样不允许她和任何男性在一起，金妮爱儿子但最后把要给儿子看心理医生的钱拿去买了一块昂贵的表送给情人来挽回爱情。

2. 哈姆迪爱钓鱼爱棒球，金妮觉得没有共同爱好只有油盐酱醋的婚姻是对自己的酷刑，在她举报继女行踪歇斯底里地发了一通疯后，哈姆迪平静地问她周五去钓鱼吗？

她终究没有逃脱这种婚姻生活。

3. 金妮爱浪漫，当了服务员后仍旧在制服下和生活中穿女明星式的华服，戴精美的假珠宝，浪漫主义披上实用主义的伪装，实际是对双方的虐待。

4. 金妮说前夫教给她什么是爱，现任教给她什么不是爱，所以她只想和情人逃跑，逃到有爱的地方。

米奇幻想自己是拯救金妮的英雄，金妮会感恩自己一辈子，但最后卡罗琳娜两三句话就能让他幡然悔悟。

爱是什么？

是对现状的解脱还是对新生的追求，总之爱一定不是荷尔蒙的简单分泌，也不是两个人的事情。

临近结尾时Ginny的一段长镜头、一气呵成的台词与灯光的追加，直击内心。

那个时候装扮好自己仿佛要迎来一段醉醺状态下的美好憧憬，却被人质疑，而自己意图遮掩犯下的错，故意逃避却似乎习惯于此从容不迫，想要给外人留下一个美好的个人形象，让他人认识到自己是善良的、无辜的、坦诚的，但事实并非如此。

直到最后以一种毁灭式的“宣誓”来证明自己，其实是赤裸裸的逃避，不敢直面自己的懦弱。

看到这一幕觉得像极了有时候声嘶力竭吵架或者意欲选择逃避的方式做事时的自己，但自己毫无察觉，像是一种情绪的习惯，习惯于找借口逃避、找依赖/物/人去试图拯救自己，从而去达到自己梦想的那个状态，但其实都是自己在原地打转。

以为找到那种借口和依赖时是看到了希望，摆脱了以前不想要的一切，其实只是像在摩天轮顶端看到的那一秒的壮阔风景，而后转瞬即逝，又要回到原点，并一直轮回。

如果没有找到事情的本质，自己将永远陷在自己的苦恼和情绪中，还是会软弱，还是会逃避，还是会幻想，还是得不到。

这让我想起我在大学时给自己起的网名：没人会来拯救你。

这像是一种讨好型人格，从小的教育中要自己保持优秀，让大人们称赞说这是个听话的孩子、努力学习优秀的孩子，而在遇到问题时总在以各种各样的方式去逃避、为自己开脱，以保持自己的完美形象，而不是去解决问题。

可长大后虽然想逃离这种思维模式，可思维惯式使自己仍然处在逃避的状态。

随着近几年的成长，越来越敢于认识自己、直面问题，好像能欣喜地看到自己在跳出那个摩天轮一样的怪圈，也算是一种警醒和惊喜。

所以我那个网名的后半句以前只留在自己心里：没人会来拯救你，只有靠自己。

最近思考的情感忠诚度在这部电影里有很多的回应 还有性爱的自由 我们总期望着得到更多的专注度 但当遇到不那么相爱的人专注度会变成一种拖累 人这一生只会有一个人进入内心 往后遇到的所有人都在在找寻影子 我感受的躯体之欢也是影子的一部分 电影光线的改变在人脸很棒 柔美的暖光到冷白的月光 夏季到来时候有很多期待 即使一尘不变的日子也会多一些戏剧性 回到生活的常态就和日出后的夕阳一样 归属感里带有一丝惋惜 觉得背叛生活的人内心应该收到更多谴责 在深爱的人里也会有很多诱惑 伍迪艾伦的电影就是一场梦 我很佩服能描述梦的人 他们不仅有做梦的ability 还有能表达梦的memory 不能记住梦是人在那里呆久了会迷失 忘记醒来后的呼吸 肌松药也就是这样让你安静做梦 有时候在经历波折会希望生活回到正轨 很符合我的性格 而在回到生活的平行轨迹很微弱波折你会思念那一段波折却未完成的生活 我们在追寻另一半未完成的事情的时候会忘记当下 能理解到你之前对于过往的无奈 回头去看习惯归于平静生活其实本质是内心在那一个人爱过后形成的底色不再容得剩下的颜色 （看伍迪艾伦会找到2016年爱你的感觉）

成年人心里总是各怀鬼胎，打着自己的如意算盘，于是都在藏，有的人藏娇，有的人藏酒，有的人藏私房钱，而整个故事的开局正是源自女儿的一次逃避追杀的躲藏，最终丧命于继母处于嫉妒心的一次关键报信的藏匿。

所有藏的人，最终都结局不好——回到故事开始时的境遇甚至更糟，而且都是被欲望支配，经历短暂的高光后结束，就像摩天轮转一圈又回到原点。

摩天轮英语一般叫Ferris wheel，而本片采用Wonder Wheel的片名，是否也暗示摩天轮虽然美妙，但人们出于一己私利且损人利己地追求美好，最终还是会一场空？

与之形成对照的，小孩子总是讲真话，最有名的或许是《皇帝的新装》里那位。

片中的小孩，对继父不爱自己心知肚明，进而也知道妈妈不爱继父。

点火象征着揭开真相，正如中国那句俗语：纸包不住火。

肯定有人问，为什么片中小孩老是放火，大概就是这个隐喻吧。

尽管玩火在很多孩子尤其男孩子中是常见的，但这里编剧肯定是有意这样选择的。

向老伍迪致敬，又是一个精心的剧本构思。

我也曾想过，我自己不是一个真正的喜欢电影的人。

看一部电影，习惯性看看它的导演是谁，演员是谁，如果都是陌生名字，陌生面孔，观看欲望立即减去大半。

这不好。

我知道。

当年《摩天轮》上映的时候，想过要看，但没来得及，后来忘了，又后来搁置了。

直到前几天，时隔半年把一部看到一半的《子弹飞过百老汇》看完，最后结尾部分，一个站在楼下，一个站在楼上，男人对女人说，我爱你，你爱我吗？

你爱的到底是我艺术家的那部分，还是就是我？

我告诉你，我不是艺术家，可是我爱你。

我太喜欢最后这个结尾。

一个人终于卸下所有伪装，坦诚他的平庸，他的普通，他的脆弱。

于是，我又想起了《摩天轮》。

因为那里面还有一位我喜欢的女演员，凯特·温斯莱特。

这是一个非常简单的故事。

凯特饰演一个女服务员，她离了婚，又嫁给了另一个男人。

这个男人在游乐园卖票，她在游乐园一家餐厅做服务员。

而实际上，她曾经是一名女演员，仍然留恋过去的幻梦。

她有这样一张脸，美丽，雍容，低至芸芸众生中，就是平凡的服务员。

当她换上礼服，化了妆，精致的美丽又毫不突兀地将她变了一个人。

在《摩天轮》里面的她，跟其他电影里面的她不一样。

气场变了。

尤其是她和偷情的男救生员吵架，以及她被喝了酒的丈夫质问、发脾气的时候，她美丽的外表、看似敦厚的中年女子气场，像玻璃一样裂开纹络，清晰地暴露她这个人物真实的恐惧、懦弱。

很弱，这是她饰演的这个叫金妮的女服务员的内核。

某种程度上，她的弱源自她的某种负罪感，以及自卑感。

她曾因为出轨，导致跟第一任丈夫离婚。

她的孩子因此怪她。

凯特的眼睛大部分时候都透露着一种惶惑的茫然，唯有在跟男救生员在一起的时候，她眼睛里有光。

但那不是幸福的、笃定的光，认真看一看，就知道，她在男救生员身上寄托了一种从现在生活里挣脱出去的希望。

说老实话，我觉得男救生员的判断是没错的。

金妮未必多喜欢他。

她只是不喜欢现在的生活状态。

不满意。

当她丈夫女儿出现，当那个更加年轻貌美的女孩子出现在男救生员身边，她就像一只刺猬，虚张声势地亮起身上的刺。

她咄咄逼人地追问那个更加年轻美貌的女孩子，出言讽刺，脸臭如泥。

但你清清楚楚地看得见她的不安，她的担忧，她的希望变得摇摇欲坠。

伍迪·艾伦总是聚焦人身上的脆弱，聚焦人身上不那么道德的一面。

我明白他找凯特·温斯莱特的时候为什么会说，我认为这对你来说是一个完美的角色。

我也明白凯特·温斯莱特在看完剧本以后的第一感受为什么是“我演不了这个角色，我就是不知道怎么演，老天！

”回顾我们的生活，你或许也有这样的感受，有的时候，我们以为自己找到了某种希望，某个出口，我们正在向高处升去，实际上，把时间拉长，我们悲哀地发现，我们永远跳脱不出某种循环，只是自以为把上升的截面，错误地理解为人生的上升期。

P.S.观影提示：仔细感受一下电影的光影变化，这部电影是光影与人物情绪的完美结合。

导演可能预料到风波要来袭，直接在电影里address了“不正常的父女关系”这一主题。

导演照着O'Neill的写法悲观了一下human conditions 尤其是两个女性角色的命运 如果前作小K演的小秘书和Cate演的拜金女还有运势和选择改变自己命运的话 让kate飙演技演个酗酒深入不幸婚姻泥潭又无从自己拽着自己头发拉上来的包法利夫人式的悲剧角色对她来说简直太容易出彩了 但她又不是第一次犯错了还会陷入summer fling中当作真的lifeline一般就不近情理了 而另一个thriller seeker是如何挣着无辜的大眼睛赢得了二流文科研究生的心 那也只能说导演有意无意揭示了年龄歧视的内核：对于年过35岁的女性来说 一切皆输。

出轨当然是没救且可悲的，但是如果硬着头皮说女性其实是可以上夜校离开无趣的婚姻找到真爱并永远幸福下去的话 那恐怕也没必要拍电影了 要把握女权主义和人类悲剧之间的适度且不陷入cliche 各位扪心自问一下在自己生活中看到了希望吗？

電影裏，連續兩次出現了美國劇作家尤金歐尼爾（Eugene O'Neill）的名字。

第一次是出於生，米奇在金妮生日那天將歐尼爾全集當作禮物送給了她。

第二次則是出於死，米尼揭發了金妮對女兒見死不救的謊言，冷冷嘲諷她：「就算沒有尤金或福爾摩斯的才華，也都猜得出真相。

」顯而易見，這是提示。

出於對本片導演伍迪艾倫的熟悉，我很確定，這部電影跟尤金歐尼爾的劇作必然有某種臨摹似的、甚至翻拍似的聯繫，一如他的《星塵往事》是臨摹費里尼《八又二分之一》的投影、《藍色茉莉》（Blue Jasmine）是翻拍《慾望街車》的殘片那般。

我首先聯想到的，是《榆樹下的欲望》（Desire Under the Elms）。

這是尤金歐尼爾在1924年的劇本，以神話《希帕利塔司》為原型，敘述十八世紀的新英格蘭農人蓋博一家彼此爭奪種了榆樹的肥沃家田。

榆樹是自然的豐饒，卻也因而喚醒生命深處的野性，讓一個本來就關係複雜的家（繼母三任、子嗣三個）的親情被貪念與慾望吞噬殆盡，變成一個父恨子、子戀母、弟恨兄，屋簷下誰也不愛誰的悲劇。

在《愛情摩天輪》裏，新英格蘭被轉換成了康尼島（Coney Island）、榆樹被轉換了摩天輪，農田被轉換成了主題樂園，漢普蒂一家這個美國家庭追求的貪慾，則從田產的不自足移向了都會生活成份的不滿足。

金妮是現代掏金潮的失敗者，像蓋倫兄弟一樣遠赴西岸，卻在好萊塢一事無成而黯然。

屢屢勾引都會男女前來渡假的摩天輪和樂園的霓虹閃爍花花綠綠，對金妮而言想必刺眼，因為它既是妨礙睡眠的窗外光害，也是曾有機會擁有、如今卻看得著享不到的生活餘裕，靠再近都不屬於她。

在康尼島當一個夏天的過客是盡興，在康尼島定居二十餘年卻依舊是過客的心，卻是地獄。

其次能聯想的，則是《送冰人來了》（The Iceman Cometh）。

這個劇本成書於1939年，歐尼爾此時已榮獲諾貝爾文學獎但近乎退休。

此劇沒有在華語地區出版過全本，也從未有過上演；直至影評人前輩牛頭犬告訴我，凱文史貝西（Kevin Spacey）曾靠主演此戲在1990年代轟動倫敦東區，我才首次知道此劇和電影有關係。

然而對《愛情摩天輪》的影響，卻是無比明顯。

這齣劇的情節是這樣的：一間酒店聚集了一批事業家庭雙失敗的「魯蛇」，成日爛醉無所事事，生活重心通通放在幻想有一天會重新飛黃騰達，恢復失去的榮耀。

某日，推銷員來到酒吧，喚醒了所有人出去再一次面對現實，將想像付諸行動。

然而，他們離開後又返回了，帶著受挫的心重回酒吧垂頭桑氣，而且過的比以前更糟，因為酒吧的酒喝來再也不香，幻想再也不甜美，一切都不對勁。

直到他們聽說推銷員原來是個瘋子，幻想才再一次發揮作用，他們再度開始天天喝酒。

「幻覺是生活必須的止痛劑。

」環華出版社的當年翻譯，對此劇下了如此蔽語。

所以，金妮收到米奇的生物禮物，吹噓「我當然知道歐尼爾是誰，我親自演過《送冰人來了》！

」的一幕，便顯得十足諷刺──如果她真的演出且熟讀了這個劇本，難道沒有察覺到，她的生活態度和她演出的角色是如此相像，自我欺騙的令人滑稽？

更多時候，《愛情摩天輪》則是尤金歐尼爾和導演伍迪艾倫的自身經歷的重疊疊影。

寫伍迪艾倫電影的影評，很容易讓影評人變得懶惰，因為他的電影太多、太頻繁、太固定、又太愛反反覆覆提及自己的私生活，導致大家多年來對他的一切已經如數家珍，也為無限上綱的作者論信徒提供近乎無限的搬弄素材。。

如果你讀到一篇伍迪電影的影評，通篇充斥以下這種小學生式的造樣造句──「比上一部好」、「比上上一部糟」、「這一幕跟《曼哈頓》很像」、「那一幕跟《漢娜姊妹》不像」、「這是《愛與死》版的《愛與罪》」、「這是《丹尼玫瑰》版的《開羅紫玫瑰》」、「很伍迪」、「很不伍迪」──別懷疑，通常這就是寫手在發懶，亦或根本無才沒法動腦子又想充版面，只能講講這類好像看得很懂說得很高的上綱，其實對眼前這部片什麼也沒評論到的廢話。

不信點開其他篇來瞧瞧，絕對屢試不爽。

男主角米奇是個大學戲劇班的碩士生，以海灘維生，以海上生活為夢想，這些設定移花接木自尤金歐尼爾的親身經歷：出身戲劇世家、大學修讀戲劇、最後卻成為水手遠行、日後作品不時出現海軍和對海上生活的懷憬。

不過，歐尼爾讀的是普林斯頓，米奇讀的則是NYU（紐約大學），恰好就是伍迪艾倫讀過而被退學的那一間。

在康尼島定居是伍迪艾倫的真實童年，《安妮霍爾》便出現過一次他的連環抱怨，抱怨家裡隔壁有根摩天輪是多麼叨擾一個孩子的神經，只差沒放火發洩。

同時作為尤金歐尼爾和伍迪艾倫的雙重化身，米奇的自導自演身兼旁白也就理所當然，因為某個層面上，《愛情摩天輪》確實是「他」創造了的「作品」。

「我在寫我的劇本，作為一個通俗劇愛好者，我酷愛偉人和俗人這種角色。

」米奇的這段片頭自白，無獨有偶，恰好也是尤金歐尼爾、伍迪艾倫和希臘神話故事的共通特質，皆對人性敏銳細膩，卻又樂於放入亂倫、謀亂、殺夫、殺子這類聳動的超常情節。

在《愛情摩天輪》裏，這三者的關係形成了有趣的「預兆」。

如果說尤金歐尼爾的《榆樹下的欲望》藏了《希帕利塔司》、《長路漫漫路迢迢》（Long Day's Journey Into Night）藏了《伊底帕斯王》等，旨在揭示預示人類歷史過了千年，依舊沒從這些千古公式的先讀中學到教訓，不停的明知故犯重蹈覆轍。

那麼，伍迪艾倫的《愛情摩天輪》便是讓尤金歐尼爾自己變成希臘神、其作《榆樹下的欲望》《送冰人來了》變成了神話本身，諭示了米奇和漢普蒂一家明明清楚這些劇作的內容，卻絲毫沒有自省的踏上和劇中人相同的悲慘命運。

知而不自知是人性最大的悲哀之一。

亦或，他們不是無知，只是吹牛。

米奇自稱編劇，卻從未在觀眾面前握過筆，他的旁白可能只是「帶有象徵性」的不誠實瞎扯；金妮自稱演員，卻從未在觀眾面前登上臺面，在西岸演過《送冰人來了》可能只是另一個吹噓身價的謊言。

即便不是，金妮顯然並也沒有她吹噓的那麼傑出，否則她讀過演過歐尼爾的劇作如斯多年來，何以從沒警覺自己的生活是如此跟劇作情節如出一轍，像劇中人重蹈希臘神話的悲劇那般重蹈他們的覆轍呢？

這種不自知，就像她沒有發覺那些拍在她臉上的極度浮誇的三點打光（Three-point lighting）一樣，虛幻到令人發噱。

三點打光──這是本片另一個有意思的致敬（揶揄）典故。

三點打光起於電影片廠，是非自然的產物，本片拍在演員臉上的大藍大紅，使用之多，顏色之艷，更是刻意明示觀眾這是假光刻意到只差沒把燈管入鏡的境地。

美則美矣，目的何在？

表面上說，這是呼應了米奇那句「我將在接下來的故事使用大量的象徵」，將文學辭彙的象徵視象化。

細一步說，這是借鏡了三點打光的歷史起源：古典好萊塢的片廠時代。

1930年至1960年間，片廠廣泛運用著三點打光來為明星演員的銀幕風采增勢添風，恰好便是金妮前往演藝圈想闖出一番事業的時期。

可以想見，對金妮而言，明星光環很可能不是一個虛詞，而是直接意旨三點打光這種肉眼可視的光源，三點打光在她心目中便代表了榮譽，比康尼島上閃爍的廉價霓虹燈珍貴百倍，即便康尼島的燈源於自然和她的現實。

所以，每當她開始在親友面前「入戲」──在沙灘的跳板下和愛慕者告白、在臥室和沒有血緣的女兒談判、在飯廳和情夫侃侃告解──打光便應時而生。

因為該時該刻的她相信，她不是一個服務生，只是一個扮演服務生扮了二十幾年的演員，只要劇本時機對了，一聲令下高潮戲上，她便能立刻搖身一變，重新濛上應得的耀人光彩。

但是，片廠永遠不會是現實，現實眾人永遠不會看見金妮想像且想有的三點打光的妖媚，他們看見的，只會是一個被好萊塢拒於門外的無名演員。

她只能繼續當回她不想當的那些角色：一個陪伴有餘激情不足的丈夫的妻、一個得自己燙戲服的服務生、一個米奇口中的the woman who lost her soul。

曾以為即將榮耀自己的摩天輪光芒，最終依舊變成了僅是干擾睡眠的光害。

在電影的片尾，金妮濃妝豔抹的對米奇上演了一段自說自話的獨角大戲。

影評人肥內形容，金妮的演員凱特溫絲蕾（Kate Winslet）是在模仿貝蒂戴維斯（Bette Davis，古典好萊塢時代的當家花旦），而且模仿的拙劣又失敗，「Kate怎麼樣也不會變成Bette」。

有趣的是，就劇情而言，金妮的模仿愈是格格不入，愈能顯露她的藝路跌跤其來有自。

金妮和兒子說，好萊塢不要她不是因為她沒實力，只是這個時代不需要她這種演員。

乍聽之下硬嘴，但仔細想想，或許真是如此，因為凱特溫絲蕾著實沒有古典女演員的身段，當代主流的方法論演技（Method acting）也難以在當時的古典好萊塢吃的開。

如果金妮真的有演戲才能，只是不被那個時代的觀眾給接受呢？

這樣演戲的金妮被米奇和當時的好萊塢評為拙劣，這樣演她的凱特溫絲蕾卻在2017年獲得了觀眾（包括不少好萊塢人）的滿堂彩，不諷刺乎？

金妮的生錯時代的感慨，竟其來有道理了起來。

金妮對米奇演出這齣大戲時是1950年代，恰好便是古典好萊塢逐漸瓦解、伍迪艾倫開始入行的時間。

如果金妮真有其人，有興遇上真的也在康尼島長大的伍迪艾倫呢？

如果伍迪照著調教凱特溫絲蕾的方式調教她，她有沒有機會在即將來臨的時代發光發熱呢？

只是，命運就這麼擦身而過了。

作為親眼見證古典好萊塢沒落的遺老，這個時不我予的時空安排，顯然是伍迪艾倫又一次的，略顯惡毒的後設玩笑。

（本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly）

今天晚上去了Wonder Wheel的special screening。

我很意外的今天这场人很少，在42街AMC的大放映厅只有寥寥二十多人。

这是Woody Allen新作，又有Kate Winslet和Justin Timberlake。

但…联想近期推特上的号召抵制Woody Allen的campaign（传他性侵女儿/养女，不是新闻，只是一直没有追究和结果），朋友说大概the tide is turning.说回电影！

这片子在Coney Island摄制，又是一部关于夏天的，戴玫瑰色眼镜的悲剧。

Kate Winslet演一个餐厅女服务员，曾经是戏剧演员，后来因为出轨和婚姻失败因此不在演出，带孩改嫁给胖丑的游乐园旋转木马售票员。

售票员丧偶，和前妻生的女儿已经二十六岁，在学校时辍学嫁给了黑帮老大，因此断交。

这女的突然现身，请求爸爸的原谅和保护，住进了这个位于游乐园内的小家——indeed a “homeless shelter” for the three adults and one kid.Justin Timberlake演一个救生员。

他是NYU的研究生，写剧本，暑假在Coney Island打零工。

之前是NYU文学系本科生，然后珍珠港事件后应征入伍成了水手。

听起来像是deja vu？

我感觉这个角色是受J. D. Salinger启发。

Salinger的青年时代和电影设定是同一时期，先上写作班，被迫入伍，返回后写了Catcher In The Rye. 海滩上的救生员难道不就是catcher of the sea？

他坐在高高的椅子上，试图发现和救助溺水的人。

他抓住的溺水之人，就是Kate Winslet，然后就是黑帮老大的年轻妻子。

但她们下沉的生活远不是他所能承担的。

这部电影里的每个人都是set up to fail, and they did fail. 所以越看越叹息。

尤其他们开心的每一秒，都是悲剧的一个逗号。

悲剧，或者说是他们的命运，在一个夏天的篇幅里，开头空了两个，中间几次放过（轻轻的逗号），但还是要在结尾有个最终判定的句号。

这个判定是，每个人都deserve彼此，而没有人deserve希望。

Kate Winslet在戏中的小儿子非常有意思。

A red head，逃课、偷钱、爱看电影，爱纵火恶作剧。

他是母亲情绪化和疯狂的具象表现，他纵火正是母亲的自毁。

看得流畅（光影、摄制、表演都很棒），看完非常不是滋味。

这片子被影评人打爆低分，但如果你和我一样每年都等他一部电影，也是应该看的。

The characters deserve each other, and we deserve this movie.

开篇啰嗦：之所以说这是伍迪·艾伦“最后”的电影，是因为在经过2017-2018年好莱坞反性侵事件之后，亚马逊公司取消了他下一部电影《纽约的一个雨天》的上映（由《以你的名字呼唤我》蒂莫西·柴勒梅德主演），还有意与伍迪解约。

因为舆论压力，可能再难有电影人与伍迪合作…… 每当发生这种事件，总有很多无辜者被拖下水，实际上这种事应该关注的是走法律程序的当事人或者行业的规则制定者，而不应该把矛头对着因为工作关系而出演的演员。

凯特曾经力赞伍迪艾伦细腻、富有才华，她其实并不了解伍迪的私事也不愿意对此发表言论，保持工作关系，然而舆论的压力始终让人身不由己…在现实生活中，我们每个人又何尝不是被摩天轮推着走的人呢……

言归正传，奥斯卡影后凯特·温斯莱特和伍迪·艾伦的组合，绝对让人期待。

【重回地面的摩天轮，才是最好的结局。

】 在这部电影当中，虽然名为“摩天轮”，其实摩天轮一直只是个背景，它或许意味着女主角吉妮（凯特·温斯莱特饰演）炽烈的渴望、继女卡洛琳娜（朱诺·坦普尔饰）美好的期许以及米奇（贾斯汀·汀布莱克饰）的黄粱一梦……这个夏天，他们都渴望着浪漫、爱情能够使其脱离生活的泥沼，然而结果往往却与人愿违。

这并不是一部完全的话唠电影，台词虽然不少，但是个人觉得算不上话唠。

凯特的角色吉妮曾是一个年轻有为的话剧演员，却因为婚姻和背叛，而失去自己的事业与梦想的生活。

她向儿子谈过自己辉煌的过去，迷人的外表，出色的表演，光彩的舞台，以及儿子的生父是一个乐手。

她在幽静的中式园林告诉自己偷情的对象米奇：目前自己也仅仅是扮演“服务员”的角色……一谈到生活、“角色”，她就情绪化得不可控制。

在家庭里她是一位处理各种繁杂事务的主妇，在餐厅里她是一个稍显落魄的服务员，而在情人面前她是一个精心装扮的风韵佳人。

被黑道追杀的丈夫女儿到来，给她的生活添加了更多的麻烦，她时常奔溃、头疼、吃药，永远无法习惯游乐园的吵闹。

——然而这并不是蓝色茉莉2.0，吉妮不是贵妇人，或者说她根本没有度过真正美满富贵的生活，跟茉莉一样的是她也神经质、对现有生活不满，但是她更多的是对爱情炽烈的渴望，用生命换爱情，不断处于焚火的过程，她喜欢玩火的儿子正是她本人的写照。

她年轻时的前途辉煌，看似美好的第一段婚姻，实际上她的内心没有满足，她渴望新的感情，她也背叛了丈夫。

在第二次面对米奇时，她说自己“重蹈覆辙”，米奇的浪漫、热爱戏剧的身份，正好对应吉妮的口味。

或许真的和米奇在一起后，她又会不断轮回自己的故事，一直处于被拯救、又自焚的过程——正如看似缤纷斑斓的摩天轮一样，不断升起，又不断落下……

电影中光影在她们的脸上不停的变换，忽冷忽暖。

摄影和五彩的光是电影的一大看点。

摄影是奥斯卡摄影奖得主 维托里奥·斯托拉罗。

凯特·温斯莱特和朱诺·坦普尔饰演没有血缘关系的母女，这样的设定，很容易想到凯特的另一部迷你剧《欲海情魔》。

但不同的是继女更像是一个“傻白甜”，这样一个人物的出现，对女主角吉妮来说是莫大的威胁，继女金发、年轻、美丽，很快就获得了米奇的喜爱。

面对继女的求助时，她异常狂躁。

但是继女卡洛琳娜从来不知道自己继母与情人的关系，也没有想过伤害谁。

而贾斯汀·汀布莱克扮演的救生员米奇，其实并没有特别出戏，反而他很适合这样一个角色和形象。

这部电影因为伍迪艾伦的事件，也受到了不小的打击，其实电影本身并不算烂，凯特温斯莱特贡献了封后以来最用心的表演，崩溃、癫狂、想要抓住救命稻草、浓妆艳抹的女人，最后亦回归平静，回归平淡琐碎的生活。

与其说她在扮演“服务员”，不如说是一个服务员在扮演着“演员”。

想要获得逃脱的不止女主角一个人，继女卡洛琳娜、丈夫、情人米奇，都想逃离。

然而个人认为，真正的解脱或者拯救不是依靠谁，或者依靠虚无缥缈而脆弱的关系，生活的掌握权，其实永远在自己的手中。

故事的结局：所有人都重回自己的生活，继女消失了，吉妮的感情消失了，儿子仍然在焚火。

米奇又重新回到救生员的位置向我们讲述这段荒谬的故事。

最后，借用短评中锐利修蕊的一句话：“意大利的夏天，少年收获了此生难忘的体验，赢得好评。

而康尼岛的夏天，却终陷囚困婚姻周而复辙，观众拒绝共鸣。

” 现实终有现实的一面，毕竟登上摩天轮就真的可以飞向蓝天吗？

落下的摩天轮才是最好的结局。