痞子英雄2：黎明升起

尽管好多人吐槽"痞子英雄“模仿美剧"二十四小时",但我还是认为蔡岳勋把这部中国反恐剧拍的很国际范，情节紧凑又有层次，该有的元素全齐了。

第一部"全面开战"虽说剧情略为薄弱，但冲着八五大楼、黄渤大亮点的表演、ANGELABABY的回眸，也足以让我给出四颗星的赞，唯一让我不满的是杜德伟太帅，喜欢上配角是一件多么寂寞的事情啊。

今天晚上看的第二部"黎明升起",黄渤沦为配角，蔡导大胆启用名气并不是很响亮的林更新出演另一主角与"吴英雄"擦出新火花，两种风格的警探组合并不让人感觉突兀，反而不时出现美式冷笑点。

高科技的特效在整部片子里更是运用的淋漓尽致，尽管没有恐怖气氛的刻意营造，却不时让人有毛骨悚然的感觉，最让我寒毛竖起的地方不是"夜行者"男杀手的多次突然出现，而是那位美艳的女杀手居高临下站在大集装箱上面一幕。

但还是忍不住吐槽为什么让张钧甯出演女主角，虽然戏份并不多，可一部优质的男人戏还是需要一位美丽而且优秀的女一号。

期待第三部吧!

看了三生三世入坑了赵又廷，于是开始看他的各个电影，先看了这个，觉得还不错，打戏超级帅，吴英雄真的是一个令人敬仰的英雄，法律之外还有人情 他是一个有人情味的警察，在救几个人还是救一城市人的选择中，在他看来，所有人都是平等的，面对一个又一个的挑战和邪恶，他依然有一颗善良纯真的心。

意外的是小新居然是脑力担当，不过也演的很棒，很喜欢这两个好兄弟。

警匪动作片曾经是华语电影里相当重要的一块拼图，也是华语电影里追求大格局国际化的先行者，早在上世纪九十年代，成龙的《警察故事》系列便迈出了向好莱坞看齐的第一步。

然而随着港产类型片的萎靡不振，加之内地对于此类题材的严格审慎，近几年的华语警匪片可谓星光黯淡。

老一辈如成龙，中生代如林超贤，无不是在守旧与模仿二者间纠结不停。

而或许是缺少历史的牵绊，来自台湾导演蔡岳勋的《痞子英雄》系列从诞生起便为自己确立好了好莱坞本土模仿秀的定位，到了今年国庆档的第二部，这种因循则更进一步。

两年前的《痞子英雄》实际上是一部被市场低估了的作品，受困于落后台湾近半年的档期，以及原版剧集在国内并不算旺盛的人气，加之暑期档几部国产大片的夹击，使得第一集在大陆的知名度相对一般。

但实际上早在第一集里，导演蔡岳勋兢兢业业的工匠精神便给人留下了深刻的印象，大量实景拍摄的爆破、飞车等惊险场面，接近亚洲顶级水平的电脑特效制作，以及长达两个半小时可谓诚意满满的长篇巨制，都为续集留下了可供继续挖掘的伏笔。

第一集口碑上的成功让蔡岳勋得以在续集里坚定系列好莱坞化的决心，而电影也基于此种制作理念变成了好莱坞经典动作片桥段的超级拼盘。

《黑暗骑士崛起》、《碟中谍2》、《绝地战警》、《虎胆龙威》……导演的学习与改编能力足见一斑。

当香港人还在为《风暴》里炸平中环感到自豪的时候，一向被讥讽为阴柔有余阳刚不足的台湾人却已经玩上了生化危机核弹爆发这类更具国际范儿的把戏。

针对第一部里片场过长的诟病，导演也适时将续集剪为更适合院线观众习惯的120分钟，缩短片长但武戏长度不变，喜欢看热闹的观众自然看得过瘾，然而续集放弃了实景拍摄，改为大量的CG特效，本地技术上的缺陷也因此暴露无遗，足够大的脑洞不能被足够优秀的技术实现，当然是所有人的遗憾。

至于说动作片少不了的打斗，似乎除了慢动作之外，导演也想不出更多打得更漂亮的方式。

台湾人在动作片上的短板在续集上可以说被放大了许多。

尽管有着这样那样的问题，《痞子英雄2》在制作上而言仍是华语电影如今的一流水准，但与之形成鲜明对比的是，续集在选角上的策略实在有欠妥当。

因为周渝民与赵又廷的分道扬镳，《痞子英雄》电影版从诞生之日起便处于失去单翼的尴尬，好在聪明的导演笔锋一转，索性将重心从剧集的痞子转到电影的英雄之上。

咆哮帝赵又廷的演技虽然屡遭跑轰，但久而久之他的面瘫表情与话剧腔念白却也成为了系列的标志特色。

第一部里蔡岳勋启用善演小人物的黄渤出演痞子，并且身份从警察变成了对立面的黑道，一黑一白，正邪搭档，更加切合影片“Black and White”的主题。

续集在宣传之初，有意引导观众形成真英雄+徐达夫的三人组印象，而影片的头半个小时，三个男人的同台飙戏（其实主要的功劳还在黄渤）也的确让电影颇有好莱坞黑白警探喜剧片的味道，然而徐达夫按照剧情的需要早早离场，替补登场的新痞子林更新却没能填上留下的窟窿。

整部电影看下来，这个新痞子除了时不时讲几个冷笑话外，似乎真的变成了吴英雄背后的男人。

林更新与赵又廷气质上的接近本就是二人擦出火花的最大障碍，而续集重武偏文的思路更是让二人之间少有互动，原本应该一庄一谐，一红一白的基情组合，最后的化学反应却是味如嚼蜡。

虽然片尾导演有意暗示观众续集的存在，但如果英雄旁边的痞子还是这个存在感极低的白面男，恐怕观众都不会买账。

事实上，《痞子英雄》电影版从上映伊始便面临着如何讨好原作粉丝的难题，因为带着失去半壁江山的原罪，导演只能通过另辟蹊径的方式来弥补这巨大的缺憾。

经历了第一集近乎翻天覆地的革命后，续集导演显然温和了许多，大量剧集里角色的回归也在暗示着系列接下来的走向会更加接近原作。

但至于说众多粉丝真正期盼的真痞子陈在天的回归，恐怕并非如理想中那么简单。

有两个铁轨，一个是废弃的一个是正在使用的，一个小孩子在废弃的铁路上行走，十几个小孩子在正在使用的铁轨上行走，这时候火车开在正在使用的铁轨上，看到了那十几个顽皮的孩子，火车司机要做出选择，要么前行压死那十几个孩子，要么变道到旁边废弃的铁轨上压死那唯一的孩子。

你是火车司机你会怎么选择？

就像吴英雄要么选择拦截导弹发射而杀死一些人质，要么救了那些人质由着导弹发射毁了城市。

我并非要有此展开一场叙述，因为这本身就是个无解的话题。

并且老掉牙到幼稚。

电影里陈真对吴英雄说，就算你拦截了导弹也不会阻止悲剧的发生。

你可以理解为一种安慰，我觉得其实这是真理。

无论我们做了什么选择，都阻止不了悲剧的发生。

不知道为什么我看着这部电影脑补了很多莫名的东西，于是我突然产生了一个观念，觉得人类的血液都是肮赃的，我们身上的罪孽都是赎不清的。

我们贪婪，嫉妒，自私，残酷。

人类其实是无法救赎的，所以我并不赞同那些想要杀死绝大部分人然后培养小部分人的念头，你要么将全人类都毁掉包括你自己，让这个地球成为一片死城，要么就不要动这个念头。

因为每个人都是魔鬼，都是地狱，都是一样的贪婪，一样的自私，一样的残酷，一样的嫉妒，包括你自己。

我以前有个老师曾经说过，我们不断的接受教育提升自己只不过是为了把自己堕落的底线往上提。

你至今没有发现自己庸俗或者罪恶是因为你的底线没有被试探出来，但并不代表你不是一个庸俗罪恶的人。

人类为什么要被毁灭，或者说，魔鬼有什么好被嫌恶。

我们在罪恶中建立了制度铸造了城墙成立了家庭延续了生命。

企图改变别人的人都是可笑的，还不如自顾自的好好活着。

我李莫愁平生行事，一向只凭自身喜好。

这句话的意思已经无事了所谓的道德门规，所谓的人间正义。

都是一样罪恶的地狱，又凭什么指责别人是魔鬼。

正是这样的嘴脸可笑，所以宁可化身修罗，佛当杀佛，魔挡杀魔。

很久不用豆瓣纪录电影 但这次的片子是近几年最烂的 我在观影中都做了笔记 生怕漏掉任何黑点 1.赵又廷简直就是消肿了的杜海涛 你那混乱的逻辑 扭曲的普世价值 让我也是醉了 提醒你不是比划几下再假摔几下再咳嗽几下就可以拍好近身搏斗的 2.本来准备给林更新颜一颗星的 但是你的口音让我不适 最后的咋们凸显了你东北人的本质 在一群台湾腔里格格不入 加上你角色的异怪 0演技 取代一般警匪片女主角的拖后腿 我决定把那一颗星拿掉 你每次出现在镜头里我都有种便秘的感觉 没有你 我便如释重负3.那个腿中了一箭的黑什么队的兵 和本片中一票坏的纹身打手 这些个打手杂碎确实是肌肉男 但不是欧美或者港片的打手属性 而是gay属性 坏的打手在紧急时刻还能刮着油头画着眼线出来 无处不体现着弯弯人的讲究4.谢谢黄渤 你让我分分钟脱戏5.想对那个草蜢头的坏人boss说 演坏人boss不是纹点纹身 穿着邋遢的皮衣 不睁开眼睛 以及含着一口痰讲话就能演好的6.片中的女人们 张均宁 谢谢你和你的朋友让本片一贯充斥弯弯言情的特色 张均宁的眉毛画的不错 可以给一颗星 至于关颖 呵呵 编发不错还有最漂亮的古力娜扎 漂亮是很漂亮 你的口音和演技为负值 片中在镜头里摆个花瓶都比摆你强各种匪夷所思的剧情和场景a.导演拜托你查一下百度百科 了解一下什么是防弹玻璃 片中玻璃的穿帮 让我以为你们全程在玩气枪b.我以一个高考考上985大学的理科生的物理水平分析一下桥梁被炸毁而形成的断层 呵呵c.政府人员也是醉了 你们的军装 办事逻辑 各种各样计划emp 枯草计划然后我到了尿点 知道山胡椒计划吗 知道石楠花计划吗把一个城市的参数纪录放在一个商业大楼里 而且没备份 佩服领导人的智商哦d.最后赵又廷和坏人boss的浮夸打戏 那柔软抚摸的力度让我一度以为是杜海涛和腾格尔在摔跤 但是我姐姐不以为然 觉得是整部片子应该是没吃饭的斗摇滚乐队 细细想来也是 一群警察类似于三残人士 要擒着一群纹身长发皮靴的摇滚乐队耍 摇滚乐队还硬要把自己的迷幻mv向整个城市播 并自诩为神 太契合主题啦😝姐不是啥观影达人 也不是段子手 抒发一下真情实感 不碍事吧

有着偶像派外表的“台湾偶像剧之父”蔡岳勋这次在《痞子英雄2》里亲自出演大反派。

在片中，他从颈部到手指都刻满纹身，披散着凌乱的长发，邪魅地笑着说，“我，是，神”。

蔡岳勋导演的确是神一般的存在。

他曾凭借《流星花园》火遍东亚，却拒绝继续执导第二部；在几十年来“重文艺、轻商业”的台湾电影界，他坚定要拍出好莱坞式特效大片；他的剧组像个小联合国，他预言三五年内亚洲将掀起电影工业革命；他把家从台北搬回高雄，豪气地要在那儿建造一座影视城。

他是高富帅，他还很有才。

你所知道的“导演”只是他众多身份的一个。

平日里，他是带全体员工一起练瑜伽的老板，公司里有SPA室和游戏间，窗外就是蓝天大海；他是台湾著名导演蔡扬名的儿子，是优秀女监制于小惠的丈夫，也是四个可爱宝贝的爸爸。

蔡岳勋认为每个灵魂来到世间都有特定目的，应该保护本性，所以特别申请了不送孩子去上学，任其自由发展。

他的大儿子今年13岁，在家自学烹饪、打鼓，喜欢跟父亲跑剧组，计划去河南读易经。

他的小儿子、小女儿都是在水中出生，他认为这样会给婴儿第一秒种的熟悉与温暖，这种感觉他们会一直记得。

在自己执导的电影里担任终极反派是一种挑战。

他弄破了喉咙，磨没了人性，看着街上川流不息、“不值一文”的生命泛起冰冷而邪恶的快乐。

用他自己的话说，就是拿掉过去所有的幸福。

这种感觉很过瘾，但也必须割舍。

电影杀青后，他爬上一座风景如画的高山，把幻化出来的恶魔分身永远葬在了那里。

为孩子申请在家自学 带全公司人练瑜伽“要保护每个灵魂原本的目的”　　何小沁：你的父亲也是一位很好的导演，他对你从事这一行业有什么影响？

　　蔡岳勋：在我们很小的时候，他其实是反对我们做这一行的，可是我们从小就一直在片场。

决定做这件事情之后，我父亲一直是我很重要的导引者。

他从来不非常正面的告诉我们要怎么工作，他在无形的生活跟言谈中，提供了很多人格上的导引，这些导引最后都会回到创作，影响着我们对这个产业的愿景跟责任。

所以久而久之，他就成为我们的精神目标，虽然他现在呈现退休状态，但是我每一次拍戏，都还会去找他聊聊，剧本、毛片或是成片，都会请他看一下。

他明白在这样的创作过程中会受到多大的孤寂，没有太多的伙伴愿意在这种时候做这么艰困的挑战，可是他觉得我这样做是对的，有一天如果我成功了，工业革命展开了，产业出现了，那表示这些年的辛苦都是会有价值的。

　　何小沁：听说你也把自己的儿子带到片场，是想像父亲影响你一样影响他吗？

　　蔡岳勋：他是自己爱来，他来了片场半小时，电话、E-mail全部都有了，演员的也有，工作人员也有，他有办法跟所有人变成朋友。

偶尔他会突然说跟谁谁谁出去吃饭，跟谁谁谁出去看电影。

我都说你什么时候跟人家这么熟？

我完全不知道。

他也很喜欢拍戏，他跟我一样很爱说故事、很爱表达、很有想象力。

他如果很有兴趣，当然我不反对。

可是我觉得他要学习的路还很长。

　　何小沁：他现在还是在家自学吗？

　　蔡岳勋：对，还是在家自学，而且他现在自学的范围更宽广，他去练拳，同时在餐厅帮忙做菜。

平常的时候在家读经，未来有机会要去湖南，有一个专门教易经的自学团体，也很棒。

我觉得他太有意思了，他可以自己这样到处学习，也是一个很好的事情。

在台湾到国中都是义务教育，小孩不去念书父母是会犯法的，所以我们必须写自学计划，然后去申请，让小孩在家自学。

何小沁：你和太太都非常喜欢孩子的吧？

一下子有这么多。

　　蔡岳勋：对，其实我曾经是一个不打算结婚，也很不爱小孩的人。

可是没想到第一个孩子出生之后，我发现我非常爱孩子。

而且那几乎是一种虔诚的天性，没办法改变，然后一个接一个，总共四个。

他们现在已经是我心里很重要的一种归属，我在忙碌的时候、在遥远的地方，我每天最想念的都是他们。

不管我再累，晚上回到家里倒在他们身边，看着其中一只也好、两只也好，或者四只都在的时候，跟四个孩子睡在一块，是非常非常美好的幸福。

　　何小沁：听说小儿子、小女儿是水中出生的，有什么讲究吗？

　　蔡岳勋：对，老三、老四都是水中出生的。

温水中生产对于小孩子到这个世界上的瞬间惊吓是最少的，用最不打扰他的方法让他进入这个世界。

我们采取的教育方法都是尽量保护小孩子最原始的状态，我们总认为每一个灵魂到这个世界上来，都有他原因与目的，所以我们尽量保护他原来的模样。

长期我们的观念就是生小孩一定要去医院、一定要做很多程序，可是我们都忘了，生育是人类天生的能力，产房也就是这几百年才出现的事情。

我们并不是说认为医学不重要，我们现场是有医生保护的，在国外有非常多的人都是采取这样的办法，我觉得这个理论是好的，只是现在还没有办法推行的非常广。

有兴趣的人，我们很愿意提供资讯与经验给他们。

　　何小沁：这些与你的信念或者信仰有关系吗？

　　蔡岳勋：我想一定有。

你想我们夫妻俩从自学教育到水中生产，到我们对自己生命和工作的认知，我觉得有很大的关联。

我们总觉得在这个世界上，有很多我们应该做的事情；而孩子来到这个世界上，也有他的原因与目的。

所以保护他们，然后全力做好我们自己应该做的责任，这是我们认为最根本的两个原则。

　　何小沁：听说你也把自己的理念推广到了公司里？

　　蔡岳勋：我们所有员工一起上了印度瑜珈的呼吸课，它其实不属于任何宗教课，它纯粹是让你学会怎么样跟自己的心灵沟通的方法，教你呼吸、教你静心。

我太太还想做一个员工福利中心，把公司一楼改造成非常漂亮的玻璃屋，可以一起做瑜伽。

还有可以上烹饪课的地方，她也帮我找了厨师，让我可以不用出去吃饭，我可以在自己的地方好好开会。

她还弄了一间SPA室提供给所有的员工，可以让员工找按摩师按摩或者做美容。

我一直希望我以后的公司有游泳池，有游戏间，因为我们做这个行业必须有很多的创意、很多的专注。

一个知识化的办公室可能比较不适合创意，所以我希望我的公司可以提供多元化空间。

　　何小沁：还把家从台北搬到了高雄？

　　蔡岳勋：搬到高雄其实是因为高雄的天然环境特别好，一年大概有300天的太阳的日照，空气透度非常高，非常适合拍戏。

再加上高雄市非常支持影视产业，一直以来我从电视的《痞子英雄》到现在，一直有合作跟默契。

高雄可以提供特效拍摄，因为那里有山、有港、有海，什么都有。

我们很努力希望把那个地方发展成影视城，兼具制作和娱乐功能。

我在离码头大概10公尺的距离弄了一个办公室，每天开门就可以看到海。

不该排斥好莱坞 预言亚洲电影将掀起工业革命“如果有强大技术，《封神演义》就是《指环王》”　　何小沁：《痞子英雄2》有很多美国超级英雄电影的常见元素，一个虚构的城市，有大反派，有超级武器，还有打不死的英雄……你平时爱看好莱坞大片吗？

　　蔡岳勋：我很喜欢看美国商业电影，从很小看到现在。

好莱坞电影并不应刻意地叫它好莱坞电影，而是说好莱坞电影找到了非常有观影魅力的格式。

它知道用什么方法说故事让观众会极端有兴趣，说什么样的故事都可以感同身受，用什么样的节奏让观众保持热度。

就像莎士比亚的戏剧理论，不能说那个叫做莎士比亚论，他就是提出了一个戏剧理论。

我们从中找到这些方法跟技术，用东方人自己的惯性去诠释。

可能一开始还不是那么熟练，但是久而久之会慢慢有自己的风格。

　　何小沁：人物关系上是比较经典的港匪设置，但是背景又是架空的。

为什么要虚拟出一座“海港城”？

　　蔡岳勋：我在一开始在创造《痞子英雄》世界观的时候就希望把它架空，就是让它出现在一个不存在的，但是是真实的世界里面。

因为我讲了很多的警察和军方，就算是设定在台湾也可能出现蛮复杂的问题，而且观众会产生一些现实性质疑。

就像当年我在拍《流星花园》的时候，我也是虚拟了一个世界，你慢慢接受了那样一个学校，那样的四大家族，那样的帅哥。

我觉得电影就是电影，单纯化反而来的轻松，也有娱乐价值。

　　何小沁：这次的特效呢，又砸了一大笔钱？

　　蔡岳勋：光是特效本身就用了一亿台币，但是我觉得这是很必要也很重要的一件事情。

华语电影现在需要的是一个工业革命，因为我们其实拥有一个非常大的市场能量，而且我们其实有非常多很好的创作题材，最简单的例子就是说，如果我们具有强大的工业技术能力，我们有国际创作的思维跟视野，其实《封神演义》就是一部《指环王》。

我们不应该排斥或害怕好莱坞进来，我们反而应该做好准备，利用他们的加入加速我们的工业革命跟产业的建制。

那这样我们才有可能真正掌握住属于华人自己的、全亚洲的影视产业市场。

　　何小沁：所以你一直在努力调用亚洲各个国家的电影资源。

　　蔡岳勋：对，因为我觉得我们一定有很多不熟悉的东西，或者是希望知道更多不同国家的人怎么样去操作。

所以其实我们这一次用了日本的美术，法国的特效，泰国的配乐，美国的动作跟飞车特技，再加上澳洲的服装造型，香港的枪械爆破。

我不是请他们来拍戏而已，他们来了之后我都会成立一个二组，比如特效二组，动作二组，然后跟在他们身边一起工作，因为那样才有可能把他们的技术和思维留在这个土地上头。

现在这个时期非常重要，这三五年是很大的关键，我们如果做好了准备，未来的发展就会在我们的掌握之中。

　　何小沁：感觉你思维一直很超前，《流星花园》掀起一股旋风，你不拍续集去拍《名扬四海》，现在又拍这样的商业片，你是从什么判断出时代趋势或潮流的呢？

还是说你一直追求改变，尝试不同的东西？

　　蔡岳勋：这两件事情其实都存在，我们必须要把自己的创作事业拉到一个全亚洲的高度，才有办法让我们的想象力跟创作突破所有的界限。

至于挑战这件事情，我觉得必须要把自己放置在一个不安全的地方，你如果在一个很安逸、很舒适、很熟悉的状态之下，你的创作是会有限制的。

欣赏赵又廷婚后变成熟 亲自挑战毁灭型大反派“必须把人格都催毁，把幸福都拿掉”　　何小沁：你跟赵又廷之间应该也很熟了，觉得他这几年有成长和变化吗？

　　蔡岳勋：我觉得他真的变成了一个成熟的男人，尤其这一两年来，变化非常明显，从电视版的青涩男生到现在的成熟男人，而且表演也非常有层次和细节了。

随着他的成熟，吴英雄也跟着变成很有人性的状态，他开始会恐惧，他会掉眼泪，他会面临到挫折的时候会失去信仰。

而且他现在的成熟男人味让吴英雄变得更有魅力。

　　何小沁：这种成熟跟他结婚了有关系吗？

　　蔡岳勋：有可能吧，他的某种生命圆融跟厚度开始改变了。

其实他们很多事情我一直都不知道，直到后来，我常常是从你们的新闻报道上面才发现。

我跟马克(赵又廷)说你要让我知道一下，往往是这样。

他是一个非常专业的演员，不太会让他的私生活影响到他的工作状态，而且他不喜欢，我们都会尽量让这些事情不干扰工作。

　　何小沁：听说也考虑过让黄晓明担任男二号？

　　蔡岳勋：黄晓明跟黄渤是不同时代的事，黄渤是我们在第一期选的搭档的痞子，但是第一部之后黄老师陷入一个极端忙碌的时期，他跟我们说，他已经累到一种没有办法再工作的状态。

我跟马克两个人都觉得我们是朋友，不能只考虑工作，虽然剧本已经写好了，就开始改剧本，还是保留他的存在的角色，但是减少他的工作量。

然后我们创造了一个新的搭档，需要找另外一个警察，高智商但是人格很奇特的这样一个刑警，形成双刑警的概念。

我们当然也考虑过黄先生是不是有可能，在我们剧本修改阶段是有过这样子的考虑。

　　何小沁：赵又廷和林更新以前搭档过，他们应该已经磨合得很好了。

　　蔡岳勋：赵又廷跟我说他上一次合作徐克导演的戏时有一个搭档，我要不要看一看？

就说好啊。

台湾最知道林更新的就是《步步惊心》十四爷，我没看这个戏，就特别约了他们在北京碰面。

我看他们两个坐在包厢里面聊天，真的太有趣了，因为两个人会用各式各样的方式在斗嘴，可以斗一晚上！

然后两个男生都这么漂亮，摆在一块儿我觉得光是看就舒服。

所以我就决定回去游说大家让我用林更新。

　　何小沁：对，上次在戛纳赵又廷还说，他在新片里唯一的爱情就是跟小新了。

　　蔡岳勋：哈哈对，唯一的感情戏就是他们两个了。

　　何小沁：这次你在电影里自己客串了一把大反派，过瘾吗？

　　蔡岳勋：我一直没打算特别去宣传这件事情，你们在片头片尾都看不到我的字幕，原因是因为那就是一个角色、一个过程，我并不想让我自己从导演的身份变成演员。

我十几年没演戏了，这对我来讲是很大的挑战。

我觉得我有责任试试看，但我也得做很多的准备与训练，我搬出去住在很小的旅社里，开始做破坏的准备。

你必须要把人格全部摧毁，必须把自己身上这么多年的幸福都拿掉，不然你没有办法做那样一个反派诠释。

我必须为了让观众跟我的脱离更深，所以我留胡子、改造型，上戏前把嗓子弄哑，然后才能开拍。

　　何小沁：每次都把嗓子弄哑？

怎么做？

　　蔡岳勋：在声带没有任何准备的状况之下，突然大吼，它会受伤。

你会觉得有一点点血腥味，这就成功了。

要在现场准备冰跟酸的东西，让它一直保持一个沙哑的状态。

可是那也很难，因为两天之后就会进入不沙哑但也没声音的结果。

所以每一次的使用大概就是两三天，后面得配音。

配音时我又重新再来一次，把嗓子全部弄坏。

但是我觉得效果是好的，因为那个声音会让人产生不舒服的感觉，那个人就是要让大家觉得不舒服。

　　这个角色对我来讲不能说没有收获，他释放了我很多年来的一些压力。

记得我在做完角色准备的第三天晚上，我一个人去街上找东西吃，我走在人群里突然觉得非常自由、非常开心。

因为每个人的生命在你眼中都是没有价值的，眼前这些人都不是需要被尊重的，而且在你心里一瞬间可以摧毁所有人。

我终于懂得他的感受，可是那个很危险，因为他是破坏、黑暗的。

我不希望有一丝力量留在我身体里面，因为我现在是四个孩子的爸爸，有很多的正向的理想跟力量。

我又觉得那个人物是有魅力的，所以我到了一个很美的高山，把蓝西英留在那儿，把那个灵魂留在那儿，希望他可以好好得到平息。

特效有点那啥，剧情也有点那啥。。。

张钧甯怎么晒那么黑，完全没有武媚娘里徐慧的样子。。。

娜扎现代装扮比古代好看，总的来说还成吧，但有的逗乐的台词说得很突兀，不有趣了，全程一直在思考海港城的原型是香港还是厦门，，，颜值倒是够了，在这个看脸的时代，啧啧，黄渤就开头结尾出现了两回。。。

整部电影的喜剧元素光靠林更新真是不行的。。。。

不过我比较支持警察叔叔的观点，林狗你不准打他，因为他帅，不，不是……因为少顺和多数人都是人，都不该死，面前的是不去救就必然会死的少数人，远处是有可能因为救了少数人来不及救的多数人，但这并不是可犹豫不决的事情，不就眼前处于危难的人民群众，就是失职，就像你不能因为先出生的人会吃饭会消耗粮食，而导致以后的人饿死，就不让他们吃饭，饿死他们。

必然和可能，即使是100%和99.999%，虽只差毫厘，也将失之千里。

刚看完《痞子英雄2》。

看的时候一直在心里跟自己说，不要发火不要发火，要冷静要冷静。

电影结束后，刚起身朋友就跟我抱怨电影难看，一顿吐槽。

我就很不爽了，我在心里憋了这么久的脏话怎么全他妈被你抢先说了啊。

但我这属于怒其不争，因为我是《痞子英雄》迷，尤其是在电视剧时代。

《痞子英雄》一定是我近几年看过最好看的电视剧，没有之一，不包括美剧。

作为电视剧，《痞子英雄》的制作绝对是超一流的。

作为电影，《痞子英雄》一二两部的制作也是非常合格的。

但是我实在不能忍受他们每次电影宣传的时候总拿好莱坞说事，什么“不管在特效方面，动作方面，场面方面，我们没有任何道理会输给好莱坞”，什么“率领国外团队挑战华语电影不可能的任务”，什么“走上国际道路”。

这些我在看电影的时候基本上都没有感受到，甚至戴着3D眼镜的我全程以为在看2D电影。

这让我想到前天看的《心花路放》，我个人非常喜欢，好电影不多说什么了，直接推荐。

但是还是有很多假装高雅的人觉得这部电影不够雅，不够艺术，太俗，太草根。

电影宣传的时候徐峥（好像是徐峥，为核实这个找了好久资料没找到，急死了，说错了算我的）说“不会去拍所谓高雅的小众电影，要一直拍接地气的大众的电影”。

讲的太好了。

什么是雅？

什么是俗？

阳春白雪弄得不好就成了阳春面，下里巴人弄好了也能成阿里巴巴。

雅与俗不重要，重要的是好与差。

前几天去吃代官山，我早就对这种装逼的餐厅没什么兴趣了，主要是为了陪朋友，就勉为其难地去了。

唯一的惊喜就是餐厅的外墙大面积石材竟然跟我家的客厅背景墙石材是同款，因为是一种非常少见的石材，所以我印象特别深刻。

但这毕竟不是一家室内设计公司而是一家餐厅，餐厅的核心价值还是菜的口味。

菜色方面主要还是花里胡哨，有色无味。

最狠的是竟然能把一道手撕鸡做得跟凉面似的。

人家餐厅都是把素菜做出荤菜的口味的，他们是把荤菜做出素菜的口味来，真他妈牛逼啊。

而今晚我去到一家土菜馆吃饭，一点不玩花样。

全是家常菜，最土的菜单，最土的餐具，最土的服务员，但是菜的口味却很好，吃得很舒服，关键价钱还很实惠。

我能接受一道菜非常的贵，但我非常不能接受一道菜很贵却又不好吃，毕竟钱都不是捡来的。

《心花路放》就是对我口味的土菜馆，而《痞子英雄》就是假装高大上的代官山。

《痞子英雄》第一部靠黄渤主演硬撑着还算合格，当然痞子一角让周渝民来演效果会更好，毕竟角色已经深入人心了嘛。

第二部黄渤都变客串了，是真的不好看了。

大boss居然还是导演自己演的，请不到演员了还是咋滴？

反正蔡导一出现我就出戏，蔡导一到动作戏我就觉得肯定是替身在打。

所以这部电影的主要目的就是满足导演个人的表演欲吗？

这未免也太奢侈了一点吧？

蔡导，咱能踏踏实实地拍电影不？

还能不能一起愉快地玩耍了？

连续剧改变成电影往往有点TV版本拍剧场版的意思。

实际上痞子英雄的电影版就是这种感觉，在连续剧的剧情基础上把人物抽离出来，让他们用现有的身份来一个“说走就走的旅行”。

不可否认这确实是捞钱的好招式，想起当年痞子英雄捧起奖项时候的评语就是“把异国情调引入台湾的连续剧”，这点上痞子英雄确实是相当的成功，在当时确实引起了不错的反响，一股浓浓的洛杉矶BAD BOY的风味灌注在这本连续剧中，就像在充满烧烤味的夜市上突然看见一个卖香水的摊位。

这个独特风味的连续剧也确实让赵又廷一下登顶。

也可怜了在台下的仔仔，私以为这是他最后一次想办法跳出“年轻偶像”这个局限，但是却华丽的摔倒在家世背景比他强，入行比他短的赵又廷面前。

颇有点惋惜的感觉。

反观赵又廷，本身痞子英雄中的角色的特点就是危难时候情绪的强烈爆发，在电影中，赵又廷又一次充分发挥了他的特点。

遗憾的是，没有看到他演技上的改变和突破，于是又只能重新把他界定回明星的范围。

剧情传统，制作精良，演员演技乏味，黄渤念了几句台词就把其他演员轰杀至渣，打斗节奏清晰有创新但细节不够，警察除了赵又廷其余的都像白领，剧情让人蠢哭，乏味至中间几乎三次在激烈的打斗中睡着，1个半小时中有1小时的时间如同等公车一般等着剧情继续向下发展，甚至还有点“为毛车还不来”的感觉。

结尾出字幕时候的音乐有点惊醒梦中人的感觉：“哎呀，原来结束了”。

最后一定要提的是：“妈蛋，老子花钱不是来看一帮娘炮在动作片里娇喘的。

”虽然大反派的声音很惊艳，虽然修杰楷从水中爬上来的时候肌肉很不错。

精彩打斗的场景，生死一线的刺激感，男人的搭档，即使过了好多年还是喜欢。

往往歼灭敌人解救受难者的，并不是设备良好谋划缜密的大部队，而是伺机而动的责任者。

在得失选择时，必须有最仔细的考量，毕竟所有生命都值得好好对待。

毁灭性的破坏，偌大的城市，找不到一份安心，最原始的人性顷刻爆发，所以文明才是最好的答案。

每一次危机都是考验，太阳永远在充满勇气的地方等待我们。

“没有我，不行。

”