鲸

Pessimistic character: the main character doesn’t push the storyline. He just sits indoors and people come to him. He doesn’t seek a goal. The story is pushed by other characters. But in traditional script structure, all stories are pushed by the main character, who seeks something or avoids something.Pessimistic storytelling: Story is told by other people, not the main character. He never tells his story by himself, it’s always people around him tell the parts of stories they know to each other.Ending: the only sunshine shines on his daughter’s face, then his face, and the whole room. It’s the only sunshine in the whole film, which makes it extremely powerful.This ending can be interpreted in two ways. Practically, he couldn’t stand up. He just dreams of standing up and embracing the sunshine while sitting in the sofa. Creatively, cuz his daughter asked him to come to the door, he doesn’t want to disappoint her. So he practices and finally comes to her.The movie is like an exaggerated version of different people we encountered when needing help. Most people are just like the missionary and pizza guy. Missionary guy is kind and eager to help, but he never thinks about things from Charlie’s perspective. He only thinks from his own point of view and just selfishly wants to convince him how important God is. Pizza guy is also kind and wants to know more about Charlie, but was in shock and ran away when he saw the truth.They are all kind, but either selfish or can’t shoulder more responsibility. Missionary guy are like people who show they’re warmhearted but actually just care about themselves and want to make themselves look good and smart. Pizza guy is a kind coward.

人真是及其复杂的生物，喜怒哀乐，喜怒无常，有时被性欲驱动，有事因为懒惰，甚至没有为什么，就是现在突然不想，半佛老师有句话说的特别好：“成年人的世界不改变，只筛选”感觉人这个物种就是孤独而浪漫的，每个人有每个人的活法，世俗很多偏见，反而显得辛辣讽刺我个人感觉，能看出来剧中男主有过几次求生，窗外的鸟也是象征着希望之花，送去食粮，然后被女儿砸坏，一个8岁被父亲抛弃的孩子对这个世界能有多大善意呢？

“感谢你让我8岁就明白了世界的真理，所有人都是bullshit，大多数人明白的很晚”女护士演的也是真好，她最后和鲸亲吻告别，每次都给他递去食物，人真的是太复杂了，“我到底在干什么”，被养父母抛弃（因为接受不了宗教，这点反而是最大的性格独特），失去哥哥，而又失去哥哥的爱人，他们俩互相依靠，一起看电视剧的那段感染力极其强大，常人总说世界上哪有真正的感同身受，可是那一刻，他们俩灵魂有个交流。

哪怕最后得知这个男的有12w美元留给自己的那个混蛋女儿也只是说“查理，我们本来有更好的机会”，这何尝不是只是一种自我安慰呢？

真的想救他吗？

真是在救他吗？

那一次一次的麻木的递上去和吃进去的汉堡算什么呢？

晚上夜班我回不了的叮嘱和侧靠用手肘打出噎住的食物又算什么呢？

人真的是太复杂了，生还是死？

见还不是不见？

救还是不救？

高中毕不毕业？

接不接受抚养金？

愿不愿意承认自己做错了？

没有答案，只能麻木的做下去，该去上夜班了，而又靠着本能呛出来的食物反而让人痛恨和清醒求生的本能。

女护士很苦，但不会选择直接结束自己的生命，这某种程度上来说我是更欣赏的，但是，未经他人苦，何劝他人活呢，换做是我，我也会选择活下去吧，经历的所有事情，所有苦难都是人生的一部分，活着就是为了活着，但死又何尝不是一种解脱呢？

真的太复杂了，一直憋着也不是事，所以才会见到传教士的时候失控。

她对查理，查理对她，她们俩更显得那么契合，那么苦难，那么浪漫。

男主读的书那么多也不能参透生和死，也不能决断什么是自己想要的，但愿最后的结局是他相明白了吧。

写的很乱，有感而发，轻喷。

首先我觉得剧本和角色和冲突等等写的都很好，唯一不好且容易被骂的点就是那个fat suit is extremely ridiculously fake…主旨应该就是everyone is incapable of not caring吧？

但是caring does not mean saving, 也许真正的救赎只能是自我救赎。

影片里暴食等情节刻画的很好，但是本人经历过且貌似走出那个self loathing/self destruction cycle后发现，真的就是do not impose your own emotional values on others. 不知道是不是故意没有通过画面展现其他人物的背景故事（只是通过叙述），弱化了他人的perspective。

我不太懂为什么没有一次提到主角试图吃，或liz给他健康食物的场景，哪怕是以失败告终？

最后，看完不觉得只是一个非常悲伤的故事（影院好几个人哭了）每个敏感，经历过伤痛的人都会从中映射出不同的东西吧。

这个分数多少是有点迁怒于电影了，但其实也不冤。

将死之人临死之前把女儿叫过来爹一下，觉得自己贡献了一颗精子成就了这么棒这么美的年轻人就是人生中最大的成就，女儿还就接受了感动了追回遗失的父爱了。

高中生真惨啊，心理不够成熟经济不够独立就得被这么欺负。

怎么就这么幸运身边遇到的都是很爱奉献的好心女性，女儿八岁被父亲抛弃也还是愿意老往爹这跑，护士勤勤恳恳任劳任怨买吃的照顾人收拾房子恨不得把自己累死（亚洲女性huh。

），前妻被出轨觉得自己被骗婚还是愿意抱着你追忆美好往昔。

People ARE capable of not caring. 主角是太爱自我感动太自我中心了才觉得自己活该享受整洁的屋子体面的工作深厚的友情路人同情他和被辜负的人原谅他。

传教士的角色也是，从来不喜欢宗教但是硬被拉进来当靶子给美好的同性爱情做衬托真也是有点太老套了，等到结尾了结果也是一点深入的话题都没讨论啊。

而且整部片看完最割裂的地方是男主其实也没太自暴自弃啊。

说是把自己吃死挺悲壮的吧，但是他家里又很干净，人也还算体面，工作还挺认真，社会关系基本也挺良好。

比起在纪录片里看到的一些由于肥胖而出现了各种各样心理问题导致人生和亲密关系全面崩盘的人来说实在太像个样板间了。

感动于父亲拼尽全力为女儿踏出的每一步、做出的每一个选择。

他享受了很棒的爱情，同时因此而悔恨，承受来自挚爱的深深的怨恨。

他那么热爱这一切，却又因这一切而痛苦到以暴饮暴食来慢性自杀。

“海盗亚哈经历了重重困难，他的一生都在围绕着杀死那头鲸鱼而展开。

我认为这很悲哀，因为鲸鱼没有任何情感，他只是一个可怜的庞然大物。

我也为亚哈感到难过，因为他觉得，只要他杀死了那头鲸鱼他的生活就会有所好转。

但现实是残酷的，这一切于事无补…作者只是想让读者从他悲惨的故事中被解救出来，得到片刻的救赎…之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”抵抗之人事物的另一面，或许会让人庆幸拥有。

海盗与鲸共生，父亲与女儿共生。

海盗抵抗鲸的反抗与逃离，鲸抵抗海盗带来的疼痛与死亡恐惧。

女儿抵抗父亲的叛逃、抛弃，父亲抵抗女儿的怨恨与愤怒以及自我悔恨。

当父亲内心接纳了女儿的怨怼，接纳了曾经抛妻弃子的自己；当女儿接纳了叛逃的父亲，接纳了被抛弃的自己。

他们都获得了救赎。

“没有人可以拯救他人。

”天助自助者，阿门。

故事剧本不完美，男主设定也不完美，各个人物角色也没有闪闪发光。

甚至，这部电影也没有想让观众来“同情”与男主一样的人（就像电影里男主也没有在求原谅）。

这部电影更多的是——让你可以【关注、看见他们】。

以及，还原一个边缘人物，在濒临死亡前，在有限的条件下是如何进行“赎罪偿还”。

🥺看完电影，触动还是挺大。

4:3的画幅比例让人能更加聚焦人物的演绎，而费舍和周洪的演技真的炸裂。

虽然都是在封闭的单一空间里，且色调几乎全程昏暗、电影里窗外都是阴雨天，一切都显得闭塞而黏糊糊，但在前几场戏里，不同的人物登场进入男主的屋子里，以及加入了走廊的场景，都让这部电影的空间感不至于那么窒息。

（真的很怕空间窒息的电影🆘）可能很多男演员都能演出这种自暴自弃、令人不想多看一眼的感觉，但如同导演所说，费舍的演绎，令你不忍心对男主移开眼，能去关注他、观察他（因为有些人可能恐惧/反感/不同情这种“庞然大物”，而选择避免去看见他们）。

他的双眼总是很真诚、饱含泪水。

片中有几段台词，也真的很精彩。

还有周洪对Liz的演绎，真是太强了！

坚毅、冷静、同情，但是都自带一股温柔的力量。

之前看预告片，以为是一个凶巴巴的角色。

而女儿竟然是怪物物语里的MAX，演得真不错！

仿佛一个装着炸弹的小刺猬。

不过本片对于女儿角色的描写还是稍不足。

尤其片尾，对女儿角色的转变的描写，过于仓促和突然了影片结尾女儿也不算原谅了父亲，但是女儿在父亲临死前，为父亲念下她八年级时写过的关于鲸的读后感作文，让他看到了“光”；于男主看来，已经是最好的救赎和告别了。

--引用编剧采访里的话——“我认为花时间了解那些正在困难中挣扎的人们，是很有价值的。

看到那些并不那么美好的东西，花时间和那些我们以前并不常在一起的人在一起，我想这延伸了我们的人性，它能拓展我们自我的边界和我们阅历的上限，并且拓宽我们的视野。

我认为它们让我们变得更像“人”。

如果我们想要对作品里的人物有一个真正的切实的领会，我们也必须观察他作为“人”的全部，包括光明和黑暗的部分。

”这部电影里呈现的是男主当下最黑暗的部分，但是从与前妻、女儿的交谈，也能感受到他以前作为一个人，人性和人格上光明的部分。

看到ta们，倾听ta们，了解ta们。

这也是去年很多优质电影在试图阐述的东西。

They made it！

我个人非常不喜欢男主和男主的女儿，甚至可以说对于整个剧本都不太喜欢。

两个人自私的性格如出一辙。

但是男主的演员演得太好，情绪太到位了，让人充满对于可怜之人的同情，最后电影院灯亮了我也还在抹眼泪。

起初的男主并不懂得什么是爱，于是和前妻一起生育一女，然而却在八岁遇到真爱后离开了8岁的女儿和妻子（这在我的爱情观看来太不负责任了）。

在他的男友死后，他却又想重新和女儿建立连接。

吐槽一下女儿的演技，把teenagers完全标签化了，充满了尖锐的话语，仇恨整个世界，装酷，与外界格格不入，用奇怪的方式吸引着外界（异性）。

她的性格除了最后一幕几乎没发生过转变，以至于最后结尾给父亲念essay的时候饱满的情绪过于生硬。

男主在他的男友病危的时候一直想要拯救他，这种对于拯救的执念似乎最后落到了女儿身上，他对于女儿的感情难以分清是对于拯救心爱之人的执念，还是只是因为爱？

他永远在拯救别人，而Thomas，liz等身边人想要拯救他时，他却丝毫不想被拯救。

“I don’t believe anyone can save anyone.”是电影很重要的一句台词，男主没有拯救自己心爱的男友，甚至有没有成功拯救自己的女儿我也画个问号，他一直在告诉女儿“you are amazing，you are perfect”，但我觉得某种程度上来说，女儿知道自己很酷，不然为什么要在社交媒体上post那么多叛逆的东西呢？

她觉得这样让自己显得很有性格，满足了自己的虚荣心，我觉得女儿不需要被拯救。

男主只是希望女儿往更加“正确的道路”上走。

而女儿对于Thomas的拯救，完全出于意外。

以女儿的性格，把那些录音、照片发给Thomas的父母，我觉得还是出于想要恶作剧，只是accidentally帮助了Thomas。

男主非常惨，整部片都让观众觉得他非常惨，当每一步行动都变得困难、情绪性暴食、呼吸困难变成生活中的全部的时候，任何人都会觉得这样一个人很可怜，男主的演员完美地把这一切演绎了出来，他真的演得太好了。

（可是，他的妻子作为一个爱过他、为他生过孩子的女人，不惨吗？

）整部片有强烈的戏剧感，后来查了才知道是戏剧改编，所以演员们过于标签化的演技似乎也源于这点。

另一个戏剧感极其强烈的地方是画面发生事件的场景，所有幕发生的地方都在主人公的家里，和家门外的场景，除了一些偶尔闪回的男主和前妻在海边的回忆。

所以整部片充满了一种奇怪的压抑感，男主的生活被永远困在这间屋子，而且是他自己主观地想被困在这，就像他永远不想被人拯救的心。

这部片和主流电影很不同的一点是，没有强烈的“自我救赎”的故事叙事，而是告诉你主人公就是这样一直沉沦，直至死亡。

而他身边的人似乎都被拯救了。

北京时间3月13日，在第95届奥斯卡颁奖典礼上，布兰登·弗舍凭借电影《鲸》中的精彩演出，拿下了最佳男主角奖。

在影片中，布兰登·弗舍饰演一位英语老师查理，早年为了恋人离开家人，但后来伴侣不幸去世，他因为痛苦和内疚而暴饮暴食，体重暴增到272公斤。

在生命最后时刻，他尝试跟女儿修复关系。

电影《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特(Samuel D. Hunter)的半自传同名戏剧，最初是一部舞台剧，2012年在百老汇首演时，曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基是其中一位观众，他深深被该剧打动，决定将其改编成电影。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）是一位戏剧作家，近期成功转型为电影编剧，在戏剧改编的电影《鲸》（The Whale）和最近重新编排上演的戏剧《明亮的新博伊西》（A Bright New Boise）中都揭露了一个令人心酸的生活真相，而这个真相成为他成功转型的一个重要契机。

几年前，在塞缪尔·D·亨特乘坐新泽西州公交（NJ Transit）回家时，他突然想到一个令人心酸的生活真相——“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩”。

那一天，他正在罗格斯大学教授一门写作课，并要求他的学生写出具有真实性的作品。

这个令人心酸的真相便是其中一位学生写下的。

这句话一直萦绕在他的脑海里，后来出现在他的第六部剧作《鲸》（The Whale）中，并于十年后被搬上大银幕，成为达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的同名电影，让布兰登·弗舍（Brendan Faser）成就了一段精彩的表演，同时让也他成为第95届奥斯卡最佳男主角。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）亨特17岁时曾经在沃尔玛工作，他将这段经历与角色相结合，创作出了许多刻画生动、妙趣横生的剧作。

这也解释了为什么他的剧本中那些尖酸刻薄的话语和粗俗的对话如此真实生动。

“我的剧本里充满了自传式元素，”亨特坦言，“虽然我从未直接写过自传，但每一部作品中都渗透着很个人的情感。

”《鲸》或许是他最具自我启示性的作品。

这部剧本源于他所教学生那种“平淡无奇”的生活。

他说：“最初，这部剧本唯一与我有关的是，我当时在教授解释性写作，却难以与自己的学生建立联系。

于是，我开始写一个名叫查理（Charlie）的写作老师，但我发现他并不像我想象中的那样。

我在写一个比我年长十到十五年的人物，却在把他想成比我年轻十到十五年的人。

这是我第一次接触到一次自我调节的经历。

”“作为一名同性恋者，我的生活并不容易，如果是在十年前或十五年前，我的处境会更加困难。

我曾经怀疑过自己是否能够摆脱酗酒和抑郁症，如果没有这种机会，那么我就会像自己小说中的角色一样。

”在改编电影《鲸》时，亨特将查理变成一个孤僻、极度肥胖的老师，通过网上教学，他在视频课堂上通过关闭摄像头隐藏了自己肥胖的形象。

这反映了亨特在30多岁之前一直与体重问题斗争的情况。

布兰登饰演的主角查理“在我上高中的时候，” 亨特回忆道，“我在一个基督教家庭学校学了四年多，直到我的同性恋身份被曝光，我才转去了公立学校。

但这段经历对我产生了深远的影响。

我一直对神圣的东西充满好奇，也有着对上帝的坚定信仰。

然而，这段经历也让我深刻认识到，那种信仰是以像我和查理这样的人为代价的，这是一种残酷的现实。

“很有意思的是，2010年《鲸》是一部挑衅性的舞台剧，而如今在2023年，它又成为了一部挑衅性的电影，”他接着说道，“现代社会中，宗教的运作方式通常是摆脱它、逃离它或者打开眼界去看到更广阔的世界。

虽然这确实有时会发生，但我相信还有成千上万的人选择留在宗教中，他们与其矛盾共存，因为宗教对他们的生活具有基础性的组织作用。

我们越不回避这些故事，越能够理解我们当下的状况和整个文化。

《鲸》海报02导演达伦·阿诺夫斯基对《鲸》并不感到丝毫畏惧。

2012年，当他第一次看到这个剧本时，就感觉看到了一部电影。

“那时我们开始谈论拍摄一部电影，已经是十年前的事了，”亨特回忆道。

“他从未考虑过请其他编剧加入，也从未考虑过偏离原剧本的核心框架结构。

很少有导演像他这样做。

也许他是唯一一个。

”然而，导演阿诺夫斯基最终剪辑的时候还是让他的编剧亨特感到分外惊讶。

电影的最后几分钟是一个回忆场景，展现了一家人在海滩上的快乐时光。

“并不是达伦隐瞒了这个结局，我想他可能只是忘记告诉我。

我非常喜欢这个结局。

对我来说，这个回忆场景展示了一家人在一起的时刻，同时也是查理准备做出重大决定的时刻，那时，他正在凝望着大海。

”去年夏天，《鲸》在威尼斯电影节全球首映时，影片和弗舍受到了10分钟的起立鼓掌，之后亨特和主创团队还参加了一个完全由欧洲记者组成的国际圆桌讨论。

当一位来自波兰的女记者表示“所有的评论都声称你的电影非常具有基督教色彩”，阿罗诺夫斯基听到后感到十分意外，惊呼“什么”。

可亨特却表示认可：“没错，我认为这个故事的核心价值在于种族、救赎、宽恕和人的尊严，这些都是我一直以来关注的核心主题。

”作者自白

萨缪尔·D·亨特：只有当我忘记别人的期望时，我才成为真正的作家我并非刻意要写一部电影，一开始我甚至不确定自己是在写一部戏剧。

也许我只是需要为自己写一些东西，一种安静的内心净化，我会将其保存在笔记本电脑中，永远不会公开。

也许将其保密可以让我敞开心扉地写一些个人经历，这些以前我因为害怕或尴尬而无法在自己的戏剧中探索的经历。

这些经历让我觉得自己不配成为一个博学多才的纽约剧作家。

所有这些关于在爱达荷州成为同性恋、在基督教校园度过校园时光、与抑郁症做斗争以及在自己20多岁时用食物作为自我调节手段的经历，我都深藏于心底。

也许我应该写些真实的东西。

这是13年前的事。

当时我和我的男友（现在的丈夫）住非法租赁公寓，在新泽西的一所公立大学，教授数十名对课业不满的大一新生写作课。

我教的写作方式与我作为一名剧作家的工作几乎背道而驰——我要求学生在他们的写作中去个人化，淡化任何情感或个性的痕迹，用更冷静而客观笔调写文章。

但这比上班打工要好。

至少这离似乎不可能的目标——在纽约市成为一名剧作家更接近。

有一天晚上，在乘坐新泽西州公车回家的路上，我读到了一个学生令人心碎的真相，这句话在演出和剧本中经历了无数次修改和润色，最终成为了关键之一：“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩。

”这句话成为了我艺术生涯的一个转折点。

因为在我读到它的那一刻，我产生了这样一个想法：“我要写一部关于一个讲解写作的写作老师正在恳求他的学生写出真实感受的戏剧吗？

有人会愿意看吗？

更让我感到害怕的是，这部戏剧是不是这个我刚刚给学生布置的练习的一个版本？

”我用了大约六个星期写完了第一稿，每个星期日我都会从检查新生论文的工作中休息一下，写出约20页初稿。

早期，我意识到，这个角色不仅在试图与他的学生建立联系，而且还在利用这些教学时间来试图与他疏远的女儿建立联系。

这部戏剧和我之前写的作品完全不同。

它既更容易写，又更难，熟悉又让人感到害怕的脆弱。

经过数周的修改，我决定把剧本交给我的经纪人。

几个月后，丹佛表演艺术中心对它进行了一次阅读，接下来的一年，他们制作了一场完整的演出。

随后，更令人惊讶的转折是——达伦·阿伦诺夫斯基看了这部剧，并想与我会面。

电影改编历时十年才得以实现。

在这十年中，我一直在不断地修改剧本，角色和故事得到了更深入和明确的发展。

主人公托马斯最初是个摩门教传教士（或许是为了掩盖自己的过去），现在改成了一个类似于我年少时所涉及的基督教派的信徒。

更重要的是，我和我的丈夫现在是一位五岁女孩的父母。

因此，父亲和女儿之间的故事变得更加真实和具体。

在这十年中，我写了十多部剧本，每一部都关注《鲸》所强调的主题——孤独的悲剧和人际交往的重要性。

在很多方面，《鲸》是我整个作品的核心。

十三年过去了，我很高兴自己决定把这个故事从电脑硬盘中拿出来。

虽然我现在已经离开了它，但在某些方面，它仍然像我第一次写它时一样脆弱和私密。

但更重要的是，它不断地提醒我：只有当我忘记别人的期望，只是写下真实的东西时，我才成为了一名真正的作家。

（原文首发在深港书评，版权归深港书评所有）

最近先看了蕾老师的晨光正好，又看了这部，都或多或少地讨论了个人的情感需求和责任之间的冲突。

首当其冲的问题是，如果这两者之间发生了冲突，不得不二选一，应该选哪一个？

《鲸》中的男主在女儿八岁那年选择了真爱，抛弃妻女，电影的剧情便是聚焦他临死前的一周，试图向女儿赎罪——“做他这辈子唯一正确的事”。

我不想判断他的做法是对是错，只是联想到晨光正好——如果里面的蕾老师和Clement选择了再也不见面，一个继续着形单影只的单亲妈妈的生活，照料父亲和女儿，一个虽然心里有了更爱的女人，但是依然把这一切压在心底，继续维持家庭，这就是正确的、好的答案吗。

想起知乎上看过的一条评论，讨论的是有了孩子以后该不该离婚——“离了对不起孩子，不离对不起自己”。

很朴实的大白话，却非常适合这个问题，我觉得一个成年人面对这个问题做得好不好，不在于选择的对与错，而在于做出选择以后有没有付出足够的努力，各种努力——让孩子能够感受到你有多爱他的努力，让自己变成一个对于孩子来说更好的人的努力，等等。

在鲸里，女儿怨恨的点是父亲离婚后明明可以be a part of her life，多聊天，多见面，但是自从八岁以后他便整个消失了，而在查理的话中可以了解到，是前妻不愿意让父女多接触。

原因先是她担心查理会责怪她不是个好妈妈没有教育好女儿，后来是担心女儿的evil会伤害查理。

查理也接受了前妻这样的安排，他应该更加积极地争取跟女儿相处的权利，他放弃得太轻易了。

而Thomas回家前拿着圣经来找查理的那次谈话，查理那么勇敢坦荡地跟thomas讲他的爱情，可以感觉出他对自己的爱情是捍卫的，不后悔的。

面对女儿的质问，查理说，会有人想让我这样的人成为他生活中的一部分吗。

如果查理要向女儿赎罪，我觉得这就是他最大的罪吧。

此时此刻的他依然是深爱自己的爱人高于一切，失去了爱人以后的他甘愿自毁。

尽管他爱她的女儿，他会把所有的钱都留给她，他觉得她是世界上最棒的，是自己来这世间一趟留下的最完美的存在，但她也无法让他能够在这个爱人不在了的世界上积极快乐地活下去。

他已决意去死。

综上所述，这部电影以我非常主观的观感，是一部讲述痛苦的丧片。

一个男性成家立业有了儿女后遇到了同性真爱后的抉择之痛，不能陪伴女儿成长的痛苦，暴饮暴食导致的肥胖让自己在其他人眼中成为怪物、异类的痛苦，失去了爱人以后不知该如何继续生活的痛苦，查理的一生就是这些痛苦的叠加，这些痛苦对于查理来说沉重又无解，在最后的时刻能得到女儿的陪伴和理解，对他而言应该是难得的、宝贵的慰藉吧。

我从罪恶这个角度来阐释一下电影的内涵。

罪和赎是由个人自己建构的：由我自己来认定一件事怪不怪我，严重不严重，如何惩罚我自己，以及如何赎罪。

我们并不直接活在真实的社会关系里，我们首先被包裹在自己的建构中。

于是才有了我们旁观者视角的“自己折磨自己”和“自己感动自己”。

所以亲妈会认为自己是个坏妈妈，即便亲爸从没这样的念头。

这是亲妈自己建构来的罪和逃。

亲爸觉得自己对女儿有罪，同时有着“认为没人会愿意容纳自己在周围”的自我厌恶，所以他选择的赎罪方式不是活下去接着陪伴孩子，而是尽可能多的给她一笔钱，即便会早早自绝。

这些是他的自说自话，他的女儿没的选。

女护士没能挽救她哥哥，于是她接过了挽救他爱人的责任。

她选择的挽救办法也是专断的，“上帝滚开点，他的救星只能是我一个”。

她和上帝其实差不多，寄生在弱者身上，靠他人的虚弱过活。

她没意愿或者说没能力彻底拯救男主，她提供的食物你观察，全都是特别高热量的，这些只是男主的肚子需要的，不是男主真正需要的。

那个传教士的罪交代的更直白。

他以为自己没救了，可是在他爸妈看来，“只是点儿钱嘛”。

同样的，他认为男同是不圣洁的，暴食是恶心的，他不管这对恋人如何的甜蜜幸福，不管男主的痛苦，就认定男主是有罪的，需要被拯救。

上帝就是人们用来抒发恶意的工具嘛。

回顾完剧情再总结一遍：我的罪是我自己加给自己的，无关外界是否认为我有罪；我的赎罪方式是我自己选择的，无关我的赔罪对象真正想要的是什么。

我以为我杀了那头白鲸后，我就会如何如何。

真的吗？

《白鲸》作为电影的题眼，在故事情节后隐秘埋线，实在是妙。

我和我瞳仁死死盯住的那头白鲸，到底是谁在纠缠谁呢？

这就是很虚伪呀。

女儿这个角色的职能，就是对以上这种虚伪的戳破。

帮助戳破男孩不住的罪恶下坠想象，把他拉回现实拉回家庭。

戳破男主一厢情愿的自绝赎罪，人家想要的是爸爸，不是钱。

当然女儿这个角色并不是一个单调的工具人，她有伪装有真诚，很精彩的角色。

导演的态度也是呼唤这样的“诚实”。

得到解脱怎么也得先摆脱自缚吧，真是一句大实在话。

说句虚头巴脑的话，好电影就是有那么一种气质，特别抓人。

我看过不少电影，这部的前半部分是我体验最好的，特别精彩。

这个片子的灯光和调色给我的感觉很特别。

它的画幅也许也有深意吧。

我全不懂，只觉的好。

几位演员的表演十分精致。

并且我感叹这个男主角这么久了都没变老的。

结尾流俗，唯一不尽人意的地方。

---评论区有朋友跟我解释结局是如何不烂尾的。

其实怪我说清楚，我没具体说。

我认为的流俗，不是说剧情走向，男主生或死这些的。

而是当时观影到结尾的时候，感觉到导演突然的用力，比如音乐，向观众们讨要眼泪的意图明显。

前后笔触差异大，破坏了气质，让我出戏。

这是很个人化的体验了，完全不重要。