广告狂人第七季

《大学》有云，为人理想抱负上修身齐家治国平天下，电视剧也不外乎如此，最简单的一层，树人物，这一步较为简单，每部剧都有其核心人物，通过人物的魅力，来吸引观众的喜爱，而剧情基本是围绕核心人物展开，大部分是情景喜剧，最后的效果就好像我看TBBT一样，十年下来，就好像与剧中人一起成长。

往深一层呢，就要以剧情吸引人，就像越狱那样，有自己的故事主线和一系列跌宕起伏的剧情，以此吸引观众。

最大的一层就是平天下，最为典型的就是火线了，描述的就是巴尔的摩大观园，这样整个剧的野心和视野就突然宏大了起来，无论是人物还是剧情，都被放进了时代和社会的背景当中，最后往往有一种宿命感。

但值得注意的是，这三层是一个递进关系，也就是如果编剧想做一个宏大的视角，前提是必须在人物和剧情上做扎实，才能进一步广阔发挥。

显然，广告狂人的野心是一个1960s的美国社会万象，但是由于前两项不够扎实，注定离火线这样的神剧有不可跨越的一步之遥。

一、缺陷使其立体，悲剧提供合理，切勿忘了初心如何塑造一个好的人物，流水线化的美国影视业仿佛已经形成了既定公式，最低是克拉克肯特，一个跑进电话亭拉开衣服就冲出来的伟光正形象，这个形象观众尤其是小孩喜爱，但终究是单薄的“纸片人，无法从剧中走进人们的心。

那么第一步要做的，就是给这个人物加上一点缺点，让其跟我们普罗大众更贴近，。

就像TBBT里的谢耳朵，火线里面的吉米一样，正面的”天才“、”干警“形象打底，佐以偏执、强迫症和花花公子乱搞男女关系的负面形象，整个人的形象就立体起来了。

但是光立体起来是不够的，因为缺陷总是让人不太喜欢这个角色，那么对这个缺陷产生的合理解释就必不可少了，而这种解释，往往来自于角色生活中的某种悲剧根源。

有可能是家庭不幸福，但最常见的往往是童年阴影，这一点编剧们是屡试不爽，只要编一段童年阴影能够弗洛伊德式的解释角色生活中的缺陷行为，观众就会散发着母性的光辉原谅并且同情这种行为，从而使角色丰满的同时不让人讨厌，丰富的故事背景就同时增加了故事的真实性，达到了一个好的人物塑造。

但是广告狂人在这一点来说做的并不好，原因在于着力过猛。

Don是本剧的灵魂人物，重点来说一下他的塑造，套用上面的公式，最初他使人喜爱的当然是外表和他用来吃饭的致胜法宝，广告界的天才以及富有渲染力的口才，这个是人物魅力的根本。

加上的一层缺陷是出轨、乱搞女人，对属下冷漠，自私。

而为这些缺陷提供合理性的是Don悲惨的童年经历，继父继母，妓院里长大，被妓女开苞，包括他在朝鲜战争更换身份从Dick变成了Don都是加厚了人物背景，并且让观众接受他的缺陷。

但究其本质，这种吸引的背后是基于其强大的业务能力，我们才可以接受一些理由去容忍其缺陷，但如果魅力产生的根源不在了，这些缺陷就会被人无限放大，从而导致对角色的厌恶。

可以看到自从第一季第一集Don亲自想出了Luckystrike香烟的广告词之后，Don几乎自己不再产生任何作品了，都是作为创意总监的职位去审核别人的作品，这步棋就走的不好，不仅没表现出Don自己的克里斯马，因为之后Don的高光时刻就仅限于广告展示上了，而这些展示的创意根源往往来自于Peggy和其他文案人员，Don的天才性被削弱，还放大了Don的缺陷，因为与之相关的剧情就集中到了他不能更乱的私人生活和酗酒和自私甚至为了用自己的创意故意把金斯伯格的创意扔在出租车上和对Peggy永远的不满意和冷漠上，特别是在第六季后期Don因为酗酒和我行我素，经常在广告展示上破坏之前的设定屡屡冒犯客户。

尤其是作为广告人敢于fire掉客户这一点是一个最为微妙的平衡点，前期使用应该给人带来不少好感，因为生活中谁不遇着几个傻逼甲方呢，能炒掉甲方实在是让观众完成了他们想做不敢做的事，是让人愉悦且舒服的，但是到了炒掉捷豹这样的客户会威胁到公司生存的时候，而且也无视了其他同事。

这样的话，人设就并不向一个讨喜的方向前进了。

更何况，这种童年阴影式的背景可以让观众容忍一到两次的出轨，但是七季矢志不渝的出轨，就让任务形象大打折扣，虽然凸显了其悲剧性，但是整体的感觉便被破坏了。

更为严重的是，最后几季的出轨与悔悟已经不具有情节必然性了，更像是故事写不下去就让任务发生一些转变而生搬硬造的出轨与悔悟，这都是人物塑造时的缺陷。

而有关Don的成长固然是七季的一个大主线，主要作用在于帮助Don重新找回自己而客服对过去生活的回避，坦白说做的也不好，在前期递进不明显的情况下，第六季最后突然开窍怒喷好时巧克力，然后带着孩子们造访故居，而第七季Don的释怀却也让人感到不满，在修仙中结束了？

我以为好一点的结局可能是Don在某个场合自我介绍的时候大方的说出自己的本命，Dick Whiteman才算是真正接受了自己的过去，因此相较于Don，人物塑造上我觉得Joan和Peggy的人物塑造都更好一些，其原因也正是因为编剧在他们身上的笔墨没有花的那么多。

她们俩自始至终的人物性格都较为统一，虽然在前期Peggy和后期的Joan都有一些有点作或者有点拧巴的地方，这正是他们的缺陷，但是好就好在这部剧的背景放在了1960s的美国，正是办公室女性地位发生颠覆性转变的时候，在这种震荡的期间，给女性转变期的一些不合拍行为提供了合理性。

同样J和P的内心的独立欲望和大环境之间的冲突也会造成更加丰富和复杂的人格，在这个上面反而是更加精彩的。

至于Pete，人物的塑造也不太好，但与Don不同，对Pete背景的弱化交待使得他的性格缺少支撑，比如出轨火车同伴的老婆，和不知道为什么在公司如此臭屁，怼天怼地都显得为了人物而非常刻意，这就并不是一个活生生的好角色了。

而至于其他角色比如Roger、bert、lane等等，就都是具有功能的配角，表现的也就中规中矩了。

二、职场剧的重复陷阱与编不下去就大洗牌凡是特定领域的剧集，最容易陷入的困境就是故事的重复性，无论是《新闻编辑室》，《波士顿法律》《豪斯医生》等等，因为特定领域内的故事总是大同小异的，日常工作的重复性很高，因此可能先开始几集还有些意思，但是到后面就是重复，所以我一直觉得新闻编辑室三季刚刚好，再多下去就要烂尾了。

而广告狂人显然面临了这样一个问题，广告业的东西无非就是那几样，拉新业务，维持旧业务，而推动剧情前进的也无非是挖坑和填坑，所以内容极易重复。

因此在编不去的时候，编剧往往来一个大洗牌，这样就有可以多拍几集了，如果没有记错的话，七季里面SC公司被收购了四次，每次编不下去了就准备一次收购，制造一个大坑，然后又对付几集。

但是不得不说我最为喜欢的一次还是PPL公司将被麦肯公司收购以后，诸位主角不甘心去麦肯公司出来重新创业，那是整部剧里最棒的剧情。

另外一个问题就是在这样一个长达七季的剧集里，一个有着强烈故事性的剧集里，单季剧情没有主线导致了整个剧的剧情下降，向情景喜剧靠拢。

火线是很典型的每一季都有一个主线，第一季是毒贩，第二季是港口，第三季是政治，第四季是教育，第五季是报业。

由于选取侧面不同，每一季都有扎实的剧情和主线，这使得剧情结构很扎实，观众也能够清晰的顺着主线走，这样的基础上才能游刃有余的凸显出任务和社会形态。

所以相比起广告狂人，火线更像是一部写好了剧本然后拍好了一次性放出的剧集，而广告狂人更像写一集播一集的剧集，内容发展过于随意，缺乏内在的发动机去推动剧情前进。

三、60年代，反战，女权和美国的信念第三层也是这部剧的编剧显然的野心所在就是以广告业为窗口洞悉1960年代的美国的社会万象，这也是本剧最为亮点的地方，而我也不得不承认，确实相当的好。

本剧表现出来的60年代美国万象我觉得主要就是反战、女权和美国的信念。

越南战争是60年代难以抹去的伤痛，朝鲜战争结束后将近十年，战后经济迅速发展，美国一片欣欣向荣，但越战的到来无疑给整个社会笼罩了一层阴影，共产主义的恐慌让人们互相猜疑，陷入越战泥沼让美国民众看不到头，年轻人想尽办法不去战场而家人也不愿让他们走上战场，Don费劲心思帮邻居医生的小孩不去战场，而Joan的丈夫却又义无反顾的自愿去战场，整个战争在社会上引起的不安使得整个60年代的纽约摇摇晃晃。

而女权的萌芽也正是同时发生的，当Peggy第一天上班用手摸Don的手被拒绝，然后被Pete上了的时候，她是那个旧时代的典型女秘书，而显然她不甘心与此，当她开始着手文案工作，把小孩送给别的人家的时候，她已经狠下心来做一个新时代的独立女性，这当然很难，但是她从来没有放弃过抗争，无论是给自己争取业务，要求加薪，寻求跳槽，还是找到自己满意的男人，她受尽男性的鄙视和轻浮但是她一直走了下来并且得到了她应有的尊重。

而这一点在Joan的身上更是淋漓尽致，应该说Joan是一个在旧社会体系下混的如鱼得水的“职业女性”，固然她很职业但是那确实缺少内心独立的表象，她依然逃脱不了成为男性眼中的万物的物化形象，虽然她在人力资源和公司日常事务的处理上游刃有余，可是在男性领导和其它女秘书眼里，她与女秘书别无二致，只不过是一个高级一点的秘书而已，本质上还是为那些男人们服务的。

而这一形象的顶峰却也是这一形象的破灭，当Joan为了捷豹的订单陪客户睡觉的时候，那是女性作为物所受的最大的取数，可伴随着这个屈辱的，是成为合伙人，拥有5%的股权和投票权，她真正变成了这个公司的主宰，真正的不再是附庸。

直到最后Joan开了自己的制片公司，她完成了一个时代的女性转变。

而美国梦是不同于中国梦的，说来有趣，中国人连梦都要有人告诉你应该是什么样的，而美国人却不约而同的有着一个共同的信念。

60年代，从广播到电视，黑白电视到彩色电视的转变，媒介获得了极大的发展，而从媒介中，我们能够感受到整个国家的信念，当肯尼迪总统被刺，肯尼迪参议员被击中，马丁路德金被杀害的时候，整个国家的信念仿佛倒塌了一般，每个国民都陷入到了无尽的悲伤之中，人们相互安慰和打气，支撑起整个国家，可是当尼尔阿姆斯特朗踏上月球的那一刻起，整个国家的精神为之一振，美国人独有的开拓、冒险精神得到了最好的阐释，那就是一个美国的信念，而当这个信念能重新屹立之后，Bert Cooper便也可以含笑九泉。

所以总的来看，广告狂人固然是一部好剧，一部理所当然可以打到四星的剧但是，它离神剧就差那一步之遥，而这一步之遥又如天堑一般不可跨越。

它的视角是足够宏大，野心足够大，可是在剧情的推进和任务的塑造上，粗糙的处理就造成了不可忽略的瑕疵。

但无论如何，看完广告狂人也有类似火线的感觉，告别了那样一个精彩纷呈的广告世界，仿佛被抽空了一般。

而对神剧的结构是多么罪恶啊，之后看剧的乐趣将会大打折扣。

目前update到p10看到成年glen参军 特地和betty道别，忽然解开了之前的困惑。

为何glen会要betty的头发？

为何glen父母要禁绝儿子和betty来往？

为何betty禁绝女儿和glen交往？

感叹betty真的成长了，不往我一直挺她。

从小女孩绝望无助的灵魂，到闭着眼睛勇往无前，直至如今她懂得去上学提升自己。

这条荆棘之路，不是靠突然而至的觉悟，而是一种无与伦比的勇气，走出家庭背景禁锢的自我困顿。

betty是我人生的偶像与指路明灯。

kiss亲爱的。

*****************剧终分割线和我猜测的分歧and相同：1.bettyhenry死vs betty死人生并不完美。

betty走出don的泥沼后幸运的不像话，因此我一直猜henry会死，让童话变现实。

henry此人对betty简直好的不像话，无法解释，我只好相信爱情了。

假设他看上的是betty貌美温柔，可betty婚后180度转变，肥婆+泼妇啊；主要精力还得照顾三个拖油瓶，henry对这三孩子也蛮好；指望带漂亮媳妇社交赚面子，betty直接暴走。。。

消灭一个不接地气的偏线老好人来找回现实感 这招能用。

没想到编剧比我狠多了，安排主角癌症 心疼 。

不过也挺合理，伏笔的 家族遗传（母亲癌症去世）+心眼小不快乐。

1.5sally和妈妈的和解令人感动。

她潜意识一直看不上妈妈，betty生命的终篇淡定从容，赢得了女儿的尊重。

这对于sally的人生路非常重要。

她能更加正式自我，懂得原谅和宽容。

2.judy会幸福vs会幸福虽然我坚信judy的情商和人品，一定会找到幸福。

但编剧给judy的这个幸福结局，我很不满意，非常不满意。

先是安排她一个人在郊区被已婚男骚扰，被已婚太太排斥。

然后五六年无人问津。

拜托，betty三个拖油瓶都能嫁，judy更优的条件素质会变咸鱼？

这是编剧创作上的一种偏执，我在之前的影评说过，betty和judy是传统主妇的代表，编剧一定不会重复安排命运。

可是，不合理啊我不信他老公这种小开能真心悔改。

再婚后生活个三五年继续出轨继续离。

judy这么聪明，肿么可能吃回头烂草！

摔！

3.joan这个我猜的最准啦哈哈哈哈首先，她一定会坚定的靠自己赚钱，绝对不会把掌握命运的篮子交给男人。

结果她果然在创业和老帅哥之间选了前者。

很好。

第二，她不会和roger走到一起，也不会收roger赡养费。

但儿子在手是一种金质资产，果然roger遗嘱的主要受益人之一改成大儿子了吧？

第三，她会养小白脸。。。。。。

这个就放脑补里吧。

4.peggypeggy和joan是一组，职场新女性。

既然安排joan失去了老帅哥，那么peggy一定会收获爱情的。

peggy的爱情很美很真实，没有浪漫和鲜花，但彼此扶持，诚心相待，peggy像他倾吐自己的隐伤，这是一种巨大的信任，无沉厚的感情基础不可承担。

他们很相配，深深祝福。

5.megan老早我就给过Megan盖棺定论：腹黑外围女。

最后那100w拿得有点狰狞吧？

很好，渣男必须得有人收拾。

当年don和betty离婚时当着孩子的面，拎着妻子的脖领子骂你他妈就一妓女。

到megan妻子这里就被劈头盖脸臭骂，乖乖主动写支票了吧？

megan，你真是好样的！

6.megan的狂放妈和roger真是金童玉女，淫娃荡妇凑一对。

他们能理解彼此，会幸福。

roger的第三春终于靠谱了。

最终 特别说说dondon再怎么渣怎么无耻，也改变不了他是个成功人士的事实。

才华横溢，钱一辈子花不完。

反过来，don再怎样事业成功，衣食无忧，也走不出他命运的泥潭，收获不了内心平静。

他面对两大关卡。

一父母，二身份。

不过哪种社会，都看家庭出身下菜碟，有个妓女母亲再怎样也没法拿到台面被人认可，don努力能达到的最好结果，就是坦然的默默的接受这个事实。

然后埋于心底。

毕竟投胎是一种随机，父母不可选。

你取得了优秀成就，没浪费这次投胎，就够了。

而身份是另一个更巨大的障碍。

他所有的成功就是建立在盗窃另一人身份的犯罪基础上。

唯一真正的救赎是去自首，面对军事法庭审判，度过数年牢狱生涯，回归社会重新以dick的身份生活。

这是一条炼狱之路，面对巨大的不确定性。

因此don最终也没勇气去自首，而跑去灵修。

以上是don困境的外在表现。

而内在深层的困局 在于don的感情和心灵。

人活于世，至清无鱼。

每个人都做过或多多少的错事，don又不是三岁小孩。

哪至于转不过弯来啊。

他手上的人命又不止一条，英国佬自杀怎么没见他有任何愧疚？

说到底，是don这个身份的感情令他无法放手。

他那个家庭出身，自小被剥削凌辱，资深爱无力患者。

因此娶了betty后 给妻子儿女提供食宿，他潜意识觉得 我已经很对得起你们了。

我小时候根本尼玛吃不饱啊！

为了一口饭得去偷啊！

他人生唯一真正的放松和欢愉，是真实don的发妻毫无保留的理解与包容，那是他第一次也是唯一一次心灵停靠和放松。

后来megan得知身份后，表示了一定程度的谅解，这也是don对megan远远好过betty的原因。

但是megan大度体谅的外表下本质是自私外围女，属性标签是自私。

don在megan那也找不到救赎。

因此！

他会去找餐厅女招待！

因为他和她都有着不可告饶的黑历史，有着亏欠和愧疚，他和她能相互理解。

灵修。。。。

他找不到救赎的。

不继续祸害小姑娘和胚胎就好了。

编剧并没有偏爱don，最后还黑了他一把。

略心疼。

也许是埋伏笔。

将来拎出don一个人又能写个七季八十年代故事。

S7E7.看完这一集，没有人讨厌Megan 吗。

自己要离婚要分手，没钱找Don要，还能很有底气…“我受够了总是给你要钱”我只想说有种你别要啊。

她家里过分的老妈，把Don家具都搬光了…何必呢…得饶人处且饶人。

don对Megan 得宽容，是我非常敬佩的。

他明白Megan的爱并不单纯，但当Rogar当着他的面诋毁megan时，Don却是帮Megan说话。

“she isn't jane."Megan都明白自己在演戲圈子並無建樹，從他跟Harry 對話中可以看出。

她心裡明白沒有Don的支持以及沒法擁有那一切。

最後一幕，她對Don說，「我本以為可以相信你，你就這樣毀掉了我的青春⋯」類似的話，就跟Rogar說的一樣⋯聽到我就笑了。

就是這些台詞。

你不也看中人家的成功和錢，你才拿青春去換的。

Don只是寬容得說對不起，我想他是想給megan留點台階下吧。

給了她100万「我想是因為megan說他們兩認識時，don就是百萬富翁了，而don讓她一個人，也能做百萬富翁」不知道megan滿不滿足，表情還是裝的不情願，但還是拿走了。

我觉得都是她自己作的。。。

其实我不理解她为什么要跟Don离婚，是她看到了Don失去工作落魄的样子，还是已经没有感情了，明明可以挽回的事情，她明明可以自己不毁掉那段婚姻，从头到尾我都觉得Don只是随Megan的意。

偏激的白羊座，看法略极端，欢迎纠正。

我很少为电视剧写评论。

《广告狂人》是为数不多的、我想为之写评论的电视剧之一。

2007年第一季广告狂人播出时，我还在中国的4A公司上班。

4A， American Association of Advertising Agencies， 两个音节轻轻吐出，在当时代表着中国广告业的巅峰，能引来Vendor同行羡慕的目光。

金宝街的夜晚，华丽大厦楼下的出租车，创意部门被关上的日光灯以及漆黑的空间里一盏盏幽幽的台灯，都构成我的生活。

曾经在为一支广告配音时被客户骂得狗血喷头，在凌晨三点的出租车上看窗外的北京，是那么冷，冷到像沙漠的夜晚一样，呼出的不是空气，而是冰冷的沙砾。

这一切都已经过去了。

十年之后再美国，回首当年的广告生涯，觉得做了什么客户、得了什么奖，都被记忆毫不留情地抹去了。

留在脑海里的全是细节：和美指一起去酒仙桥的小饭馆吃午饭；离职的时候跟我吵过架的创意总监给我发短信说，你别走了，我再也不和你吵架了；在崇文区的旧民楼里和导演拍一支病毒视频拍到半夜，导演不停说：“这条不错！

”所有人都松了一口气，以为即将收工时，导演神采奕奕地说：“再来一条！

”再来了无数条之后，此人如今成为了北京城里著名的电影导演，而我在太平洋另一端、现代广告发源的国度里，继续我的Marketing生涯。

我好像是赶上了中国传统广告业的一个尾声。

像八十年代东北产业工人走下历史舞台一样，中国广告业照搬美国4A忽悠客户的传统还在，可是逐渐失去了高大上的华美衣裳了。

在互联网、社交网络和移动技术当道的时代，广告业早已改变，我也觉得广告业应该改变，可是那些4A的行话，流程，WIP，曾经是照耀一代人梦想的标识，像产业工人的车床、铅锤，光是看着，就有种遗产的感觉，既美好又失落。

Don所处的年代，正好是这样的传统广告业的黄金年代。

客户会为了一句文案一掷千金，他们也真的相信电视广告能煽动消费者买他们的产品，而事实也确实如此——在没有手机电脑的年代，还有什么能比大众传媒更能把注意力牢牢地绑定在一块屏幕上呢？

于是有了Harry这样的媒介，有了Peggy这样的文案，有了Stan这样的美指，有了广告人赖以生存的整个世界。

他们的提案是那样激动人心，能催人泪下。

在第一季的末尾，Don提案的“旋转木马”，让在场的客户热泪盈眶，也让在电视机前的我热泪盈眶。

当你做出一支好广告时，你知道这是一支好广告；这种“The one”的感觉，是所有广告人梦寐以求的。

Don是所有广告人梦寐以求的目标；他不是一个个人，而是结合了所有人人生的一个时代标签。

他上过战场，经历过大萧条，他睡倒街头，知道人生最深的伤痛；他不得不用另一个人的名字生活，这使他与尘世生活若即若离；他有最漂亮的妻子，最可爱的儿女，最光鲜的工作，最丰厚的收入；他看尽人世一切浮华奢靡与悲欢离合，他不是洞察者，他是洞察（insight）本身。

“这是最好的时代，这是最坏的时代。

”《广告狂人》的七季，写尽了一个上进、乐观、荒谬、愚蠢的时代。

我看着电视里的人物，包括孕妇，都在吞云吐雾；今日我在美国上班，和同事们讨论次剧时总是惊异于当时职场对女性的歧视，里面有些人说的每一句话几乎在今天都可以被告上法庭；我惊异于那个时代和今天有了多大的差距，那个积极的，动荡的，不堪一击的时代。

然而，《广告狂人》说的不光是时代。

《广告狂人》说的是人。

剧中的每一个人，在我周围的同事中都可以找到镜像。

几年前我写过剧评《新秀丽手提箱的故事》，讲悲惨的一天之后，Don和Peggy短暂而温暖的师生情谊。

这是这部剧中，我最被感动的一条支线。

我想起当年的香港老板，长得圆头圆脑，总是身先士卒，挡在我们前面，和我们一起在茶餐厅里抓耳挠腮地想办法，一条一条写在餐巾纸上；我也喜欢Peggy和Stan的友谊或者说爱情，让我想起当年的同事，诚恳正直的北京姑娘，一起吐槽客户一起八卦，直到现在，每年三八节都记得给我发微信，即使我已经远在天涯。

我们创造的也许是一个时代，而我们能回忆起来的，只是身边的人而已。

所以在《广告狂人》的最后，Don从莫名其妙的瑜伽灵修班里脱身出来，回到了麦肯，回到了可口可乐。

再也没有时代印记，没有了香烟、人权斗争、总统竞选、女性歧视。

只有Don 一个人，继续属于他自己的事业，或者生活，这也许是时代的终结，却是个人的继续。

我们从那个时代里脱身出来的人，也在继续我们的生活。

更多影评请见：http://www.wangxiaoxin.net

如果《广告狂人》停止于Don在加州悬崖边灵修的那一刻，大概我会恨死编剧。

难道绿树下打打太极拳，听陌生人讲个冰箱的故事大哭一场，就可以救赎Don？

仅此而已？

他曾经带着儿女回到自己的家乡，也曾经在客户面前剖白自己的历史，这都不足以使他解脱，难道他需要的反而是和一群嬉皮混在一起？

恐怕并非如此。

正如他挽留Stephanie时所说，I know how people works，他未必不清楚这是怎么一回事。

所以当最后的可乐广告出现，我瞬间体会到悚然和释怀混合不清的复杂情绪。

Don在崖边打坐微笑，笑的是自己的解脱，还是因自己想到了绝妙的广告创意而得意呢？

结尾在暗示，最终Don会回到纽约，用自身经历做出一条出色广告，就像他之前无数次做过的那样。

甚至都可以想象，他会怎样利用这段经历，在客户面前慷慨陈词，大谈自己的心灵史。

想想看他是如何从东海岸流浪到西海岸，又会回到纽约东山再起。

这几乎是个充满讽刺的结局。

Don这一路旅行，找到的是自我？

是救赎？

还是根本就是个广告创意？

他与那个陌生男人相拥而泣时，未尝不是情动于中，但这更像是一时感伤而已。

第七季下半段以来，Don一直在解除牵绊，Rachel，Megan，Diana，Betty... 昔日的温存尽数远去，Stephanie出走时，他无望地对那个前台女孩说，people just come and go and no one says goodbye，女孩回答，people are free to come and go as they please。

这就如同在说Don的人生，陪伴他的人来来去去，空余他在原地，而这些人的行动本就依着她们自己的心意，与他无关。

Don在电话中对Peggy讲述悔恨，Peggy在担心之余却也被Stan一句 you got to let him go 说服，将Don放下，留他与自我博弈。

New day, new ideas, a new you，时代变迁带来了new day，Don却没有获得新生，他仍然是自我牢笼中的一头困兽，带着灵修之旅给他的new idea，回到纽约，回到广告业去。

和现实一样，《广告狂人》中看不到永恒，人总是活在瞬息之间。

喜悦与悲伤都不过是暂时的情绪沉湎，成功与失落也随时会被颠覆，只有生活无情地继续。

爱情总是源于冲动，温存更像一帘幻梦，每个人似乎都是如此孤独。

结局，人物停留在这充满希望的一瞬之中，这瞬间过去之后，却没人能保证一切能够长久。

所有角色中，Don最难让我共情。

其他人常会有明显的情绪反应，只有他，如此隐忍内敛，几乎从不激烈发泄，哪怕在最悲伤的时刻也只是呆若木鸡地泪流不止。

如此想来，Don本身更像一个寓言，在其他角色全部翻开人生新的篇章时，只有他孑然一身回到原点。

从此以后，他依然会挣扎在自我放逐和自我拯救之间，也许只有这种挣扎，会持续到永远。

广告狂人里值得写一篇观后感的人物实在太多，但我第一个想到的是Betty。

她是男主角的妻子，非常漂亮而且家境优渥，像个小公主一样地成长，年纪轻轻就嫁给正处于事业上身期的Don，婚后辞掉了模特的工作，做了全职主妇。

主妇的生活听起来无趣，实则不然，不然哪有风靡一时的《绝望的主妇》呢，全职主妇这种依附他人而存在的生物实在有太多的可研究之处。

Betty 性格上最明显的特征就是压抑。

对自己对别人都太多苛求，一遇到挫折就会陷入阴郁中。

即使在几个可爱的孩子面前，她还是没有能力掩饰悲伤，不仅如此，她有时还会用自己的严苛伤害孩子，让孩子们处于阴云之下。

Betty 是个没长大的孩子，总是自顾不暇。

一直费心维系表面的和平美满，只有面对幼稚的孩子时才暴露出自己对这段婚姻的不满。

是啊，丈夫在外这么能干，家境也越来越优渥，可这些不比真心的陪伴。

B在家庭的地位和孩子相差无几。

除了时代背景的限制，B自己的性格也有很大局限，注定她在通向独立的路上阻碍重重。

她像个公主一样被养大。

过早过浓的父爱和母爱让她对未来的爱有不切实际的期待。

以为爱就是被爱，所有的奉献都理所应当。

她上大学念了人类学，心怀成为演员的梦想，退而求其次干了一会儿兼职的模特。

虽然她有理想并且想要工作但是受到社会传统以及家庭的压抑，无法实现，甚至无法向伴侣倾诉。

她不会发泄，只会压抑，压抑到了极点就会爆发。

有一幕是Betty 射杀邻居家的鸽子，连我这个观众都会忍不住长吁一口气，终于发泄出来了。

在她身上能看到很多时代的烙印，家庭对女性的束缚，职场中的女性仍被视作花瓶，但是，女性的地位正在提升，独立的意识也在觉醒。

因为觉醒才会有痛苦，为什么男人可以在社会上成就自己，而女人只能在家里枯萎，在社区小小的圈子交往，那里只有流言和抱怨。

婚姻之中忠诚的义务只是在约束女人，面对出轨不断的丈夫，女人不敢戳穿他的谎言，因为谎言一旦被揭穿，她所奉献忠诚着的婚姻就成了泡影。

独立对于自尊的女性太重要了。

Don对Betty说他想不通她有什么不幸福的可能。

是啊，物质上她该有的都有了，可是她连枕边人的真实名字都不知道，更别说他的经历。

这段婚姻只能是貌合神离。

对比Betty和Megan，B太在意世俗的眼光，让自己憋屈。

而M就自我得多，有目标并且有执行力。

M不压抑自己，她主动跟Don示好而且不要求他负责。

她顾虑少，不怎么在意世俗眼光，所以M才有可能接受Don灰暗的过去，而B则不会那么容易接受。

但是M最后还是和Don分手了，她太自我了，不牵绊，但也不牵连。

所以两人一直在各过各的。

我还是很期待Betty ，就像无论我自己如何对自己失望，还是忍不住期待更好的自己…

最终季，人物的走向愈加清晰。

Don的事业柳暗花明，婚姻持续DESPERATE；JOAN的聪颖和手段迟早会把她推到权力场的聚光灯下；BETTY没有出现。

终归，这是一部只关乎男人和女人的剧集。

你看得到最有风度的君子，同时也是最无原则的恶棍；风情世故的佳人，其实非常自爱自强；积极努力的职场女性，在感情上却出乎意料的无知脆弱；完美如芭比的主妇，内心冷酷暴虐；玩世不恭的花花老公子，内心非常在意别人对他的偏见；故作姿态附庸风雅的职场文艺男，无力改变人生而长出的无奈和无聊；充满野心的职场永动机，没有一刻摆脱过挫败感。

不仅仅是他们，每一个小角色，哪怕是邻居家的保姆也是那么复杂到近乎真实，没有一人有相似之处。

这部剧里，甚少看到商战，甚少花费时间描述广告的创意如何得来，最多的是在办公室，在起居室里，在餐桌上，无关业务的一幕幕对话，充满了爱、嫉妒、占有、轻视、傲慢、原谅和人性的种种。

每个人物，背负着童年带来的包袱，意识到的，意识不到的，利用的，滥用的，挣扎在自我堕落和自己约束之间，对抗自己的命运，折腾或忍受，浑浑噩噩里充满了精明，但依然是浑浑噩噩。

他们都哭过，男人，女人，转在眼眶里掉不出来的沉默，面无表情的流泪，无人时的抽泣。

他们都那么悲伤，又都那么tough,那么值得琢磨。

故事以1960年代的纽约为背景，描述广告界的第一把交椅Don Draper与他所任职的Sterling Cooper广告公司的同事、面对这个满是冲突与矛盾的世界的故事。

当Draper在商场与情场上崭露迷人风采的同时，他必须在快速转变的时代与年轻主管虎视眈眈的现实中，努力保持优势。

影集精确地呈现出在那个世代形形色色的男女，还有挖掘出在1960年代中强调传统家庭价值的的真实人性。

没有惊天动地的高潮，一切都是闷骚的暗潮，台词与细节的精炼程度堪比优质电影，勾勒出上世纪五、六十年代美国的声色犬马，诸多桥段均暗扣那个时代的历史性事件，该剧因精良的剧本而气质如兰。

People tell you who they are, but we ignore it, because we want them to be who we want them to be. 人们会告诉你他们是怎样的人，但我们总是选择忽略，因为我们希望他们成为我们想要的样子。

在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。

它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。

这个机器不是宇宙飞船，是时光机。

它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方，它不应该叫“轮子”，而是旋转木马。

它带着你像孩子一样遨游，它载着我们像孩子那样旅行，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。

广告狂人的开头是一片繁华盛景，打扮得精致美丽曲线玲珑的女子，衣冠楚楚长袖善舞的生意人，缤纷奢华的宴会，曼哈顿五光十色的夜景。

六十年代伊始的美国社会，华美，充满希望，又难掩暗涌的社会激变和思潮。

广告业正处在全盛时期，Mad Men的故事正是围绕在麦迪逊大街上的SC&P公司工作的广告从业者们展开。

电视的片头动画是男主角的剪影从曼哈顿的高楼坠落，与花花绿绿的广告海报擦肩而过，观众也仿佛和他一起落入这广告业的燥热时代。

把事件背景设置在六十年代，给了这部剧极大的自由空间，去探讨至今仍然存在的社会问题，比如种族和男女平等。

剧中的女秘书被性骚扰几乎是司空见惯，男女同事的工资不平等也是众人皆知且无力抗衡的事实，在今天这样equality成为充斥大街小巷成为buzzword的时代，很多“不平等”不再以堂而皇之的方式出现，而是变得更加狡猾且难以察觉。

当然，也并不是所有让观众忍不住皱眉的镜头，都已经在现实社会中获得了进步。

比如剧中角色Roger曾经为了逗妻子开心，在婚礼上假扮黑人演唱经典南方民谣歌曲，引得许多宾客直接愤而离席，这个场景也是剧中非常有争议性的一幕。

没想到五十年以后，这个场景还具有其跨时代意义。

起初以为广告狂人不过是一部60年代职场剧，但是看进去才发现这部剧想讲的内容远远超过了职场范畴，而是借用了六十年代的布景，对人生和命运做了深刻的剖析。

我认为《广告狂人》是一部称得上“伟大”二字的电视剧，它的故事紧凑而张力十足，却又能在关键之处做最细腻的画面和音效处理，对人物的刻画丰满而全面，却往往使用最内敛的表达方式。

这部剧的看点除了华丽布景，俊男靓女，和了解美国六十年代的文化以外，最有趣的便是品人。

我认为《广告狂人》可以说是一部六十年代的凡人志，看着他们为了利益，在职场中你死我活地斗争；为了新鲜和刺激，犯下一笔笔感情的糊涂账；却又会在许多瞬间不禁与剧中的人物共情，即便隔着文化和年代，人类的欲望和孤独却是永恒的主题。

主人公Don是身世神秘的广告奇才，英俊潇洒，是公司不可或缺的创意总监，事业仿佛正平步青云。

他有美丽的妻子和可爱的孩子，每天在郊区住宅和曼哈顿之间通勤，一种人生赢家的即视感，拥有成功事业和幸福家庭的他，仿佛正是美国梦的最完美诠释。

可这一切只是表象，在整整七季的故事中，我们就注视着Don和他身边的主角们如何接受时代和生活的洗礼，历经起伏，不知疲倦地与生活搏斗。

疯狂的美丽主妇My mother always tells me that it wasn’t polite to talk about myself. — Betty Draper

Don的第一任妻子Betty是一个典型的六十年代的主妇，打扮古典精致，总是美丽的微笑着，压抑自己的所有感情，但是眼神里却尽是忧伤，涂着红色指甲油的手指间总是夹着一根烟，风情万种地腾云驾雾。

故事开头的她，纯真而脆弱，在心理医生的皮沙发上，吞吞吐吐地诉说着自己的焦虑，与母亲的复杂关系，对生活的无望和对自己价值的迷茫。

随着剧情深入，我们看到Betty一点点地放飞自我，找回自己。

Betty从没有向丈夫表达过愤怒，在一次提出想有一份自己的工作的想法，却被丈夫轻松地无视以后，她还是完美地微笑着，说自己只是提出了一个傻主意。

第二天她还是如完美妻子一般做早饭，送丈夫上班，却在下午拿起了儿子的BB枪向邻居家养的鸽子射击——她的愤怒是是真实存在的，但除了她自己和观众，其他人都看不见。

他对自己丈夫的风流韵事睁只眼闭只眼，直到忍无可忍，彻底爆发。

剧中看似娇弱的Betty在她生命的关键时刻，总能勇敢而坚定地做出选择，毫不犹豫。

无论是毅然决然地带着三个孩子改嫁他人，还是在最终面对恶疾时的冷静尊严。

也许是受自己母亲的影响，她对自己的孩子总是显得高高在上，过分严苛，从不照顾他们的想法，到后期与自己青春期的女儿关系非常紧张。

在得知自己的病情后，她非常固执地不让孩子知晓她的病情（尽管最后女儿Sally还是知道了），要求所有事情都与之前维持一样，对自己的女儿不曾展示出哪怕一丝的脆弱，没有泪水和情绪，只是面无表情地把一封信交给女儿，让她以后打开。

在这封告别信里，她事无巨细地交代了自己的葬礼事宜，甚至提到了口红和发型——Betty还是那么在意自己的美人形象。

在信的末尾她对自己的女儿说：“Sally，我最担心的是你，因为你总是只按照自己的想法来，但我现在知道这是好事。

因为我知道你的人生会是一场神奇历险。

”——这短短几句话，一个母亲对孩子热切的爱却跃然纸上。

尽管Sally自始至终无法认同自己的母亲，却在读到这一句话时嚎啕大哭，叛逆不羁的她总算理解了母亲对自己的严苛之爱。

在Sally的成长过程中，Betty总是对她提出种种要求，但在离世之际，却没有太多的叮嘱。

她不再为她设计条条框框，而是让她自己去体验波澜壮阔的人生。

Betty或许是人们眼中的美丽主妇，男人都希望拥有的trophy wife，她所受的教育让她非常乐意扮演这样的社会角色，但她也在锲而不舍地探索这个社会角色之外的空间。

Betty可以说是美国保守社会的一个象征，自我矛盾，历经挣扎，香消玉殒。

女权斗士Joan和PeggyThese men. Constantly building them up, and for what? Dinner and jewelry? Who cares? — Joan Harris职场女性Joan和Peggy是这部剧里核心的女性职场人物，两人都出类拔萃，能干精明，风格却迥然不同，两人之间也保持着惺惺相惜，又不相为谋的复杂关系。

在那个女权状况堪忧的年代，两人都在男性主导的职场世界里艰难生存。

御姐Joan身材曼妙（关键词是32F），美丽性感，总是吸引着男人们的目光，她凭着自己傲人的手腕和情商成为公司不可或缺的管理人员。

她懂得那个年代男人对女人的期望，知道如何利用自己的性别优势达到自己的目的，而这也并不妨碍她活得苍劲有力，向性别不平等的现状发起挑战。

为了替公司拉拢一个大客户，公司合伙人向Joan提出，陪客户一夜来获取公司5%的股份。

Joan虽然备感羞辱，但作为单身母亲的她，却还是接受了交易，以换取经济保障。

Joan在最终季又受到了上司的性骚扰，她自觉这次难以周全。

她的情人主动献策，说换作是他，就会找个律师，强势地解决问题。

Joan于是鼓足勇气，迈出了这一步，决定用强硬的姿态和公司谈判，求个说法。

不料公司高层并不能忍受一个在他们看来是花瓶的女人试图用男人的方式来威胁公司，Joan直接被公司踢出局。

这么优秀厉害的Joan，在那个年代，也无法打破大环境的黑暗，她的呼喊还无法汇成时代的咆哮，只剩一个孤独的号角。

五十年后的今天，女性的地位今非昔比，美国过去一年来多次爆发全国性的游行来维护女权，好莱坞众女星集体斗翻一个被性骚然丑闻缠身的大佬。

但是在这些热热闹闹的表象之下，还有更多沉默的大多数，路漫漫其修远兮。

I don’t think anyone wants to be one of a hundred colors in a box. — Peggy Olson和洋溢着女性魅力的Joan不同，Peggy起初的形象显得有些呆板。

她是一个不折不扣的工作狂，在感情生活遭遇挫折后，她把自己的全部热情都投诸于工作。

她和Don一样有着出色的广告创意才能，却无法像Don这样英俊潇洒的白男一样，顺手地把大好资源攥在手心。

像Don这样处在食物链顶层的白男，身负主角光环，在公司里被众星捧月，即使旷班也没人能动得了他，面对广告创意也仿佛灵感似泉涌，信手拈来，即使临场发挥也是艳惊四座。

而剧中对Peggy的刻画则不同，她的一切都是自己实打实拼来的，过程甚至显得相当“苦逼”，可她也最能让观众由衷发出共鸣。

处在职场弱势地位的她，必须一次又一次为自己争取机会，要求加薪，再一次要求加薪，求升职，抢客户，拉项目……她从公司的一个小秘书，靠着实力，稳扎稳打地一步步向上攀登。

过程中她必须付出超于常人的努力，剧中Peggy几乎永远都要加班，每一次她做出完美的广告方案，观众都可以想象到她牺牲个人生活一心扑在办公室的那些日日夜夜。

Peggy从第一季的职场菜鸟到最后的强势事业女性，作为观众能够分享她的悲欢心酸，见证着她的蜕变和成长，是这部剧让我最满足的点之一。

Joan和Peggy是以两种姿态在职场谋生存，尽管二人都受尽委屈，但可惜却冲不破时代的天花板。

第五季里有一个印象很深刻的故事。

Peggy手下一个创意企划画了一副侮辱当时已为公司合伙人Joan的插画，惹得公司议论纷纷。

Peggy于是将这个手下解雇，而这个男同事竟然还态度蛮横地表示，我就知道你们女人没有幽默感，扬长离去，毫无羞愧之意。

Peggy之后告诉Joan她已将这个同事解雇，本以为可以平缓Joan的愤怒，却不料遭到Joan的一顿呛。

Joan表示自己完全可以处理这件事，只要和客户一顿饭她就能把这个同事从项目中踢出去，而Peggy一插足，只是证明了Joan不过是一个无足轻重的小秘书，而Peggy是一个没有幽默感的讨厌鬼。

这一段在电梯中的对话堪称Mad men的经典桥段之一。

我替Joan和Peggy感到难过，因为无论哪种处理方式显然都不能达到理想的结果，她们无时无刻不在职场上战斗，但即使做到了合伙人和创意总监，却还是可以被男同事轻松嘲笑，不当回事。

最近我在公司里也碰到了一个类似的事件，合作的施工方在发送给设计方（其中也有抄送我）的邮件里，称他们的中国分包商为“little buddies”。

在确认这个词的侮辱性质以后，我纠结了有足足十来分钟，我不想让大家觉得我开不起玩笑难以合作，从此以后被这个项目孤立，但更无法容忍在一封包括了自己的email chain里，如此赤裸裸地侮辱我来自的国家。

最后，在我确认大家都看到这封邮件，并且无动于衷以后，我直接向老板提出，由我单独回邮件给这位施工方的工作人员，向他表达不满。

最后虽然这位工作人员回信表达道歉，但他仍坚持自己并不是出于不尊重。

怒怼了白人施工方以后，我却并没有感到一丝的满足。

此时我也想到了《广告狂人》里的那个世界，我想Peggy和Joan一定会立即反抗的吧，他们会不会有和我一样的纠结？

他们会怎么做呢？

以及，在歧视的问题被彻底解决之前，真的有完美的解决方案吗？

孤独的PeteDissatisfaction is a symptom of ambition. It’s the coal that fuels the fire, you know that. — Trudy Campbell to Pete Campbell剧中的客户经理Pete是非常有意思的一个人，出生贵族家庭（号称他的家族拥有曼哈顿125街以北的一切），毕业于常春藤名校，仿佛坐享一切资源。

然而这部剧精彩的点就在于所有你认为是顶配的人物都要被毫不留情地剖析。

这个富二代在公司里其实也处处不招人喜，因为做事风格比较激进，为达目的时而不择手段，经常得罪人，在第五季里他还甚至被公司的一个合伙人打了一顿。

除此之外，他与父母之间感情的疏离，以及婚姻生活的不顺利更让他时常处在一种孤独的思绪之中。

在外人看来，Pete是含着金汤匙出生的幸运儿，好家世好背景让他面对客户时游刃有余，在公司里也是强势精干的人物，最终在合伙人中占得一席。

可是在他内心深处，却被孤独和失落填满，永不满足。

他羡慕仿佛一切都拥有的Don，他嫉妒文学才华横溢的同事Ken，他甚至眼红在驾校里获得美丽少女芳心的少年。

记得有一次他在生活和事业都面临危机时，在电梯里当着Don的面情绪崩溃，说自己一无所有，真是让人不禁唏嘘。

——拥有光鲜亮丽的表面，便一定有与其相称的阴暗角落。

即使坐拥所有人无法企及的资源，也并不意味着就更接近了幸福。

人心的欲望沟壑永无被填满一日。

一个被编剧写得滑稽悲凉的富二代，却是多么真实地映照了很多人的心。

精良的剧本，让故事里的人物栩栩如生，引人深思。

他们和你我一样，穿梭于凡尘之间，受着欲望的驱使，追逐着自己的梦（li）想（yi），每个人都一边享受成功短暂的快感，又在更多的平凡日子里饱受生活的困扰。

可是又无法脱俗，在跌倒以后，还是爬起来向着新的目标奔去。

这便是凡人的命运了，生生不息，永无止境。

这部剧的一些意外收获是学了不少“古典”的美国俚语，听了六十年代的很多经典歌曲，以及了解了很多美国的经典commercial products。

花了点力气写这篇文，用来纪念这部陪伴了我两年的美剧。

所以，下一部该看啥？

求推荐！

Link to this article: https://avocachee.com/2018/02/28/%E5%85%AD%E5%8D%81%E5%B9%B4%E4%BB%A3%E7%9A%84%E5%87%A1%E4%BA%BA%E5%BF%97-%E8%AE%B0%E3%80%8A%E5%B9%BF%E5%91%8A%E7%8B%82%E4%BA%BA%E3%80%8B/ 本文图片出处：https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2013/06/mad-men-falling-man-finale/314016http://www.indiewire.com/2015/03/7-clips-that-define-mad-men-and-what-the-cast-has-to-say-about-them-248116/http://americanshortfiction.org/2013/07/07/things-american-how-mad-men-upstairs-downstairs-negotiate-history/http://dumpedfirstwife.blogspot.com/2015/04/favorite-mad-men-shot.htmlhttps://www.buzzfeed.com/adamdavis/sad-men?utm_term=.tieAALAKjA#.uprkk5kwzkhttps://www.vanityfair.com/hollywood/2015/05/mad-men-finale-season-7-recaphttp://www.latimes.com/entertainment/tv/showtracker/la-et-st-mad-men-career-lessons-from-peggy-olson-20150323-htmlstory.htmlhttp://madmen.wikia.com/wikihttps://uproxx.com/tv/11-pete-campbell-miserable-moments/

五年前的今天AMC出品的以60年代为背景的经典剧集《广告狂人》完结，结束了八年长跑。

在播期间《广告狂人》多次击败《绝命毒师》、《权力的游戏》、《大西洋帝国》等剧获得艾美最佳剧集，成为美剧史上第三个拥有四座艾美最佳剧集奖杯的电视剧。

《广告狂人》里宏观的历史，深刻的哲理，精致的装饰和复古的妆容，都是他经久不衰的原因。

但所谓《广告狂人》，其核心仍在于剧组对60年代麦迪逊大道广告业的解剖和分析，深刻反映了60年代美国消费者的心理弧线，以及当时美国整体社会在消费行业猛增的背景下，如何坚守住他们的“美国梦”。

我从剧集里选了10个最佳广告创意/投标（我个人意见），来给大家介绍这些产品在剧集里立下里程碑意义背后的故事。

S01E01 - Lucky Strike -首播集早在2000年已被《广告狂人》主创Matthew Weiner写好。

爵士音乐响起，镜头落在了男主角Don Draper的肩上。

编剧从他的视觉向我们介绍了这个坐落于麦迪逊大道的广告创意公司的第一个客户 – Lucky Strike。

Jon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMC烟草这条线贯穿整部剧，无论是在公司还是人物方面，都起着决定性的作用。

Matthew Weiner为我们还原了烟酒不离手的60年代纽约，也展示了战后人们纷纷投向烟酒寻求心理安慰的消极社会画面。

当时的烟草公司面临着来自联邦政府和安全委的压力，各大烟草公司分别寻求各类广告创意公司的协助。

Lucky Strike作为Sterling Cooper最重要的客户之一，极力想得到一个满意的广告文案。

初入茅庐的客户经理Pete Campbell的创意惹恼了Lucky Strike，而创意总监Don Draper在客户起身离开时再次力挽狂澜，创造出《广告狂人》最经典的广告标语之一 – It’s toasted. (真实历史中Lucky Strike也用了这个标语)

Don利用烟草本身烤制的特质，将他作为烟草的卖点，从而与其他客户区别开来，吸引更多消费者购买Lucky Strike的产品。

紧接着Don总结出广告的核心 – 快乐。

“快乐是什么？

快乐是新车的味道，是对恐惧的免疫，是马路边上的广告牌对你说到，一切都会好的”。

来自AMC官网这段台词被许多广告人奉为圣经，至今仍有许多广告人将其看作广告的定义。

在群众迷茫的60年代，广告或许正是“美国梦”最需要的。

值得一提的是，《广告狂人》开播后，美国本土的烟草和酒精销售量大幅度上涨，比起广告，电视剧的力量也不可忽视。

S01E08 - Belle Jolie -可以看作由秘书成长为文案总监的Peggy Olson的职业起步，也可以看作Don Draper在广告与客户舍求关系上的衡量，同样也展示Don，这位广告奇才的无人能敌的销售能力。

在S01E06里，Sterling Cooper签下Belle Jolie后，被要求让公司所有女秘书试用Belle Jolie产品。

作为秘书的Peggy也去了。

但在试用过程中，其他女秘书纷纷抢着各种颜色的口红试色，而Peggy却独自一人坐在座位上，没有尝试任何颜色。

这引起了文案创意Freddy的注意。

试用结束后，Freddy问道Peggy“你怎么没有试色啊？

”Peggy答道“我没有看到适合我的颜色。

我挺特别的，因为我觉得没有任何一个女孩想成为盒子里各种颜色中的一种。

”

Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson, 2007-2015, AMC这句台词表面在传达Peggy对口红颜色的执着，同时也间接反映了60年代美国女性的独立意识的逐渐崛起。

她传递了美国年轻一代女性的声音：每个女孩都是独一无二的，口红也是。

初步萌芽的独立精神以Peggy为起点，在后面几季的《广告狂人》体现得更加深刻。

这种独立精神也成为了Don和Freddy创作Belle Jolie产品广告文案的核心。

在会议室里，Don更直接地对客户说到“每个女孩都想有选择，但没有任何一个人想成为百中之一。

她是特别的，她来做选择，她去选择她的男人。

她用她的吻和口红来占有她的男人。

他是她的战利品。

”

来自AMC官网Don将口红创作为女人在爱情中占有主要地位的工具 – Mark your man. Don再一次凸显了口红对女人的重要性，并发布了60年代女人的独立宣言。

S01E13 - Kodak -作为第一季季终集，Matthew Weiner将剧集的核心矛盾再次写进故事里 – 谁是Don Draper？

Don Draper到底想要什么？

第一季的Don正处于事业顶峰，但事业光芒的背后却是自我家庭和情感中的丢失。

在与Kodak的会议里，Don将名为Carousel产品投影仪与自己亲身家庭经历结合起来，一步步讲述这个投影仪所代表的内涵。

在会议中Don说到“广告创意里另一个十分重要的东西是怀旧。

在希腊语里怀旧字面意思是旧伤口的疼痛感。

这种疼痛会一直停留在你心里，比回忆更有力量。

而这个投影仪是一个时间机器，他让你任意穿越在时间里，带你回到那个被爱的环境中。

”- It’s not a wheel, it’s a carousel.

Jon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMC翻看着过去与自己儿女和妻子的照片，Don顿时感到自己应该抛下一切，回到那个被爱的环境里，他的自我意识再一次告诉他，我没事的，因为我的家人还爱我。

可是当他回到家时却发现家人已经离开去娘家过感恩节。

这时，Don又独自一人坐在家里的楼梯上，回味刚才自己讲的“怀旧”。

这一段优美的台词不仅将投影仪这个产品提高到另一个层面，也告诉了所有消费者和观众，我们的消费行为都与自己的回忆有关，人们的疼痛感和满足感也纷纷来自对过去的不舍。

来自AMC官网S02E12 - Popsicle -因为Don去了加利佛尼亚，Peggy独当一面与Ken一起接待Popsicle客户。

Peggy从家庭和爱的角度来讲述Popsicle的故事：“每当一个母亲给她的孩子们买冰棍的时候，她总会拿着冰棍，将它分为两半给她的孩子们，从而让他们一起享受冰棍”。

- Take it, break it, share it, love it.

Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson, 2007-2015, AMC虽然大多时候亲情在广告创意里看似很肤浅，但往往也是最有力量，最能打动人的主题之一。

这时的Peggy已经拥有足够的经验来独自担任一件产品的文案创意工作。

Popsicle无疑是Peggy正式文案创作上的起点。

S04E06 - Life Cereal -这一幕的Don可能是《广告狂人》里最少见也是最有趣的Don了。

Jon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMC刚刚获奖的Don醉醺醺地与Roger一起回到公司接待Life Cereal客户。

在会议当中Don再次运用他在广告文案创作里的强项 – 怀旧来表达Life Cereal的核心：“生命是具有怀旧感的。

无论在什么年纪，我们总会回想起小时候的事情”。

他抓住了品牌名称的双重性，再一次将回忆注进产品的意义 – Eat life by the bowlful，告诉我们要大胆书写自己的生命，而不是停留在回忆里。

但客户对这个标语并不太满意，认为许多消费者并不能理解它背后的双关意义。

正值兴头上的Don立马给出了几个新的标语，这却惹恼了Peggy。

随后Don让Peggy继续工作并坚持要用他刚刚在会议室提出的广告标语，Peggy内心对Don的不满逐渐增加，而他们在S04E07的爆发成为了《广告狂人》全剧里最精彩的桥段。

S05E07 - Heinz Beans -刚与Don结婚的Megan从秘书升值为广告文案，与Peggy一起工作。

在与Heinz客户吃晚饭时，Megan意外得知他们并不会继续与SCDP合作。

Megan告诉Don这个事实后，Don立马转移话题，讲述了Megan在家做饭的故事，以此来引入Heinz Beans在家庭晚餐中的重要性 – Heinz Beans, some things never change.

Jon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMC依靠亲情主题，Don再次赢得了客户的信赖。

而这个客户的成功对Megan在办公室的地位引起了翻天覆地的变化，更多人不将她看作依靠丈夫工作的女人，而是一个独立有思想的女性。

但一个客户的成功并不代表Megan真的有广告文案撰写的能力，事业上短暂性的成功也让Megan陷入了思考，究竟是留在广告业，还是继续追梦，成为一名演员？

S05E11 - Jaguar -这一集Matthew Weiner将Jaguar这个客户作为切入点，讲述《广告狂人》里两位女主角 – Peggy和Joan的故事。

在60年代，汽车客户的地位往往决定了一个广告公司在市场上的地位。

Jaguar作为第一个SCDP可能签下的汽车客户，公司所有人都在孜孜不倦地工作。

汽车行业的竞争力远大于其他所有行业。

在压力面前，Jaguar的负责人之一向Pete提出了一个捷径：他们可以签下Jaguar，但他必须和Joan睡一晚。

而Joan也提出相对的交换条件，只要她被提拔为合伙人，就没问题。

在投标会议上，Don从人对美的渴望和Jaguar车的线条美出发，给出了一个近乎完美的广告方案 - At last, something beautiful you can truly own. 所有Jaguar的负责人也对其非常满意。

来自AMC官网但他不知情的是在会议的前一晚，Joan已经“献身”，一切都已经太晚。

得到他们成功签下Jaguar的消息并看到Joan以合伙人的身份出现在Roger办公室时，Don顿时感到失望和无助，同时也再一次看到广告业对他带来的影响。

这集题目The Other Women代表了那些Don在广告投标中所说的人们追求的标致美人，同样也代表了Joan、Peggy和Megan，这三个在他生命中扮演非常重要角色，却不再受他控制的女性。

S06E04 - Heinz Ketchup -刚离开SCDP的Peggy作为另一家广告公司的文案总监，正面与Don竞争Heinz这个客户。

Don首先进入会议室，非常委婉地介绍了Heinz在餐桌上的意义 – Pass the Heinz. 人们通常都将Heinz当作佐料，在吃其他东西时需要Heinz来给食物增添更多味道。

但客户认为这个广告过于隐晦，不太满意。

Don与Pete和Stan离开会议时候发现下一个竞争者居然是Peggy和Ted。

Don则躲在门后听Peggy的创意。

令他惊讶的是，Peggy运用了过去Don的方法和言语，将Heinz蕃茄酱的独一无二作为广告的切入点，展现了Heinz蕃茄酱在市场的主导性 – Heinz, the only ketchup.

Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson, 2007-2015, AMC听完Peggy的创意后，Don便离开了。

不仅可以看作一个学习广告的经典案例，同样将Don和Peggy这两个核心人物角色关系更加复杂化，让他们之间的多元关系又增加了一个维度。

S06E13 - Hershey -在里，Matthew Weiner将Hershey巧克力作为切入，将Don童年的故事第一次正式展现在所有角色前。

在与Hershey客户投标时，Don将Hershey巧克力与童年结合起来，告诉客户“Hershey是所有孩子童年的回忆，是父母与自己孩子爱的绑带，同时也是爱的象征”。

来自AMC官网但在会议结束后，Don却没有控制住自己的情绪，告诉了在场所有人自己真实童年的故事 – 他是个孤儿，他的妈妈因难产而死，而自己在一所妓院长大。

所有小孩的童年与Don的童年形成对比，让Don认识到自己的不正常和孤独，而已经伴随他六季的孤独居然在一次与客户会议中流露。

其他合伙人因此感到十分焦虑，决定让Don暂时休息。

Jon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMCS07E07 - Burger Chef -Waterloo.这一集的名字非常美，同样也十分具有《广告狂人》经典的双关性。

这一集的滑铁卢在于Don的退出，Bert的死，但滑铁卢的背后同样有胜利的出现，那就是Peggy无与伦比的Burger Chef文案和美国成功登月。

这时的Don正面临着被开除的危险，他急忙召集Peggy，让她明天主讲，Peggy听后十分不解，Don解释道“他们快开除我了，如果我拿下这个客户但我被开除了，那么你将什么都没有。

但如果你拿下这个客户，那么他就是你的”。

Elisabeth Moss 饰 Peggy OlsonJon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMC第二天Peggy从母亲角度出发，讲述了在70年代初，随着电视的普及，更多的家庭选择在电视前的茶几吃饭，而母亲则不像过去那样准备非常丰盛的晚餐，订外卖、打包甚至出去吃都可以。

而Burger Chef这类快餐，则是当时母亲的最佳选择之一 – Family supper at Burger Chef.

家庭是个很老的主题，但像我在之前的文案里写道，家庭也是一个经久不衰的主题，因为它始终让人感到牵挂。

Burger Chef的成功即代表了Peggy事业的再一次高飞，同样也描绘出Don与Peggy之间的绝对信任和相互关怀。

"Advertising is based on one thing - Hapiness"60年代是美国广告业发展的黄金年代，当今美国也仍是广告创造的最佳环境。

《广告狂人》在一次次引入这些十分深刻同时又具有时代意义的广告和文案的同时，也时刻在述说着亲情、爱情和回忆的重要性。

这些人类最原始的欲望和欲念，无论处于什么时代，始终影响着我们的思考和行为。

S07E06 Jon Hamm 饰 Donald Draper, 2007-2015, AMC广告或许是肤浅的，是刺激你消费的资本行为，但广告背后的故事却是厚重的，无论是母亲与孩子还是童年的回忆，这些东西都是我们“旧伤口的疼痛感”，始终停留在我们心里，挥之不去，在疼痛过后带给我们快乐和幸福。

这些经典的文案和他们背后的故事也让《广告狂人》成为人们一直难以忘怀的剧集之一，我相信在下一个十年，《广告狂人》仍会保留他里程碑的影响力。